十二位著名音乐家的简单生平代表作集锦

第一篇：十二位著名音乐家的简单生平代表作集锦

1，贝多芬 生平：

路德维希·凡·贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），古典音乐作曲家、钢琴演奏家。出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。12岁出版了钢琴奏鸣曲，1972年经海顿指引去维也纳深造。从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，1820年听力开始减弱，中年失聪。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。

作品：《月光曲》、《第七交响曲》、《骑士芭蕾》《钢琴奏鸣曲》《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》《威灵顿的胜利》

2.柴可夫

生平

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。1893年的11月6日逝世。

作品：六部交响曲、四部协奏曲、芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

3.德彪西

生平:

阿希尔·克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1873年入巴黎音乐学院，1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”.他的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年3月25日德国进攻巴黎时去世。

4，格里格

爱德华·格里格（1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺

拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。回国后，为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。1871年创立克里斯蒂安尼亚音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛律大学授予的音乐名誉博士衔。

作品：《A小调钢琴协奏曲》、《培尔·金特组曲》、《霍尔堡组曲》和《钢琴抒情组曲》； 5海顿

-古典音乐家

弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732年3月31日－1809年5月31日），奥地利音乐家，维也纳古典乐派的奠基人。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。他是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物。他一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世纪》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。1809年5月1日逝世于维也纳。作品：

小夜曲 小号协奏曲、清唱剧《创世纪》、G大调第94号交响曲《惊愕》、d小调第一零一交响曲《时钟》、升f小调第四十五交响曲《告别》、G大调《小夜曲》

6李斯特

弗朗茨·李斯特（1811年10月22日－1886年7月31日），著名匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。他一生创作了700多首音乐作品，主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等。1886年7月31日逝世。

1811年 10月22日，出生于雷汀。

1820年 拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。

1831年 帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。1832年 聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。

1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。俩人去日内瓦同居。

1837年 创作《六首帕格尼尼大练习曲》；玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。

1840年 创作十二首《超级练习曲》；结识瓦格纳。

1842年 与玛丽的关系终止。

1847年 到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。

1848年 创作《前奏曲》。

1851年 创作《玛捷帕》。

1852年 创作b小调钢琴奏鸣曲。

1855年 创作《但丁》交响曲。

1865年 加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。

1869年 他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。

1875年 匈牙利李斯特学院创立。

1886年 7月31日深夜，在拜罗伊特去世。

作品：《爱之梦》《森林的细语》《汤豪舍》《梅菲斯特圆舞曲1号》

7.罗西尼

生平

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（1792年2月29日－1868年11月13日）自幼便是音乐天才，十四岁起习作歌剧。在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。罗西尼的后半生中经常患抑郁症，这可能与他年轻时就已得的淋病有关1868年11月13日，他死于一次肠手术的后遗症。他的遗体被安葬于巴黎著名的贝尔拉雪兹神父公墓

作品：歌剧《威廉·退尔》序曲、歌剧《塞维利亚的理发师》、歌剧《贼雀》序曲 8 莫索尔斯基

生平

莫索尔斯基（1839－1881）：俄罗斯作曲家莫杰斯特·彼得罗维奇·莫索尔斯基在1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇一个地主家庭，童年时代他已经从保姆给他讲的民间故事和童话中，获得了关于农村生活和包括音乐在内的民间创作的深刻印象。五岁起莫索尔斯基开始学习钢琴，九岁已能当众演奏协奏曲，到1852年，当他十三岁进禁卫军士官学校时，已经写出他的第一首作品——钢琴曲《陆军准尉波尔卡》并出版。毕业后，莫索尔斯基在军队里当军官，与此同时，由于结交了达尔戈梅斯基和居伊，从而参加了新俄罗斯乐派的“强力集团”的活动，在巴拉基列夫的指导下虚心学习作曲技术，最后在1858年终于决心献身音乐而脱离军界。但是由于谋生乏术，不久他又不得不到政府机关供职，这职务剥夺了他的许多时间和精力，给他带来很多烦恼，为此，他沉溺于酒和麻醉剂，以至后来戕害了自己的身体，1881年卒于圣彼得堡。

作品：《鲍里斯·戈杜诺夫》和《霍凡兴那》

9莫扎特

生平：

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。他是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。

作品：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。10，圣桑

生平：

（1835-1878）1835年，圣-桑于法国巴黎出生，两岁时随他的姨母习琴，十岁时，圣-桑第一次公开演，十六岁时编写他的第一首交响曲，1848年，圣-桑进入巴黎音乐学院，1866年，被李斯特称誉为世上最伟大的风琴家，1870年，参予了国家防卫军，并参加了普法战争。1875年，圣-桑与Marie－Laure Truffot结婚并育有两名孩子，但不幸于1878年先后逝世。

作品：《动物狂欢节》及《第三交响乐》

11，肖邦

生平：弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810–1849年），早期浪漫主义作曲家、钢琴家，肖邦生于华沙近郊的热拉佐瓦-沃拉，父母亲分别是法国人和波兰人。曾随家庭教师学习音乐，后来进入华沙音乐学院就读。19岁在维也纳首次举办专业演出，演奏自己的钢琴作品。1831年肖邦定居巴黎，很快成为当地最受欢迎的演奏家和钢琴教师。1836年结识小说家、女权主义者乔治·桑（迪德望夫人）并相爱。肖邦一生的优秀作品很多作于1838–47年两人同居期间。他的身体状况一直不好。与乔治·桑分手后，他饱受肺结核病痛的折磨，完全提不起兴致作曲。1848年他游历英格兰、苏格兰，在当地演出了几场音乐会。1849年死于波兰。他对钢琴音乐的发展功不可没，帮助确立了钢琴作为独奏乐器的地位。他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新，创作了大量独具钢琴特色的作品。

作品：降E大调华丽大圆舞曲、降D大调“小狗”圆舞曲，又称“一分钟圆舞曲”、升C小调圆舞曲、降G大调圆舞曲、A大调波兰舞曲《军队》、降A大调波兰舞曲《英雄》、降E大调夜曲、升F大调夜曲、降B小调夜曲、降A大调夜曲、第二十三号玛祖卡舞曲、第四十四号玛祖卡舞曲、C小调练习曲《革命》、E大调练习曲《离别曲﹑悲伤练习曲》、第一号叙事曲、第一号诙谐曲、第七号前奏曲、升C小调幻想即兴曲评价

12，约翰

生平： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：JohannSebastianBach，也译作巴哈）1685年3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。代表作品：

《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》

第二篇：著名音乐家

1.“难于想像在生活中缺少音乐会是怎样”谈谈你对这句话的理解

乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶治性情的熔炉.音乐改善人的性情,音乐带走的是寂寞,没朋友可以,没音乐就死定了,不同的音乐所带来的意境可以使你忘了所有,只在乎的是音乐本身的享受,音乐拖出了人性本质里的善良,对爱与被爱的向往,对社会的理解,对人与人之间最真诚的感觉。音乐已成为人们生活中不可缺少的重要部分。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。”音乐在先在生活 的 作用是不可估量的。音乐可以调剂紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于健康。音乐可以给音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂使人的神经得到一种高度的享受。

2.音乐能给我什么? 音乐，能给我带来力量，让我在虚幻的国度里，展开翅膀，沐浴音乐的神圣光芒；鼓起勇气，追寻心中美好的理想。它的美妙让我体会到，原来，追寻希望的感觉，比美有意义的想象更幸福。

3.了解古今中外著名音乐家二十名

伯牙：春秋时代的琴师。《荀子〃劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞 ,从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。

嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热 爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《 琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。

苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫 调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。

万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和 横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。

李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。

姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。

朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。聂耳：中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

原籍云南玉溪。1912年2月15日生于昆明，1935年7月17日在日本藤泽市鹄沼海滨溺水而卒。从小喜爱音乐（改名为“聂耳”的原因是因为他的耳朵特别灵），1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。

1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响。1927年入云南第一师范学习，在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。并开始学习小提琴。1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手，1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组（苏联之友社）。这时期他还自修了和声学、作曲法等作曲理论。，1933年开始为左翼电影、戏剧作曲。1933年，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。1934年4月聂耳加入百代唱片公司（中国唱片厂前身）主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》。1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。他在不到两年的时间里，创作了37首歌曲，大多深刻地反映了当时劳动人民的思想感情，准确地塑造了工人、歌女、报童等劳动群众的音乐形象。在抗日救亡运动中，聂耳的这些歌曲，产生了广泛深远的影响。他的代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。他的音乐创作为中国无产阶级革命音乐的发展明确了方向，树立了榜样。

冼星海：在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》《神圣之战》，管弦乐组曲《满江

红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳--中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。《拓荒歌》《牺盟大合唱》 《小孤女》 《心头恨》《杨柳枝词》《夜半歌声》《赞美新中国》《在太行山上》《战时催眠曲》《只怕不抵抗》《祖国的孩子们》《做棉衣》、《热血》《青年进行曲》《怒吼吧黄河》《牧歌》《民族解放》《茫茫的西伯利亚》《路是我们开》《梁红玉》《九一八大合唱》《江南三月》《黄河之恋》《黄河》《妇女进行曲》《反攻》《到敌人后方去》《打倒汪精卫》《别情》《保卫黄河》《“三八”妇女节 》《“满洲”囚徒进行曲 》《保卫卢沟桥墩》《拉犁歌》《二月里来》《救国军歌》《莫提起》《赞美新中国》《谁来跟我玩》《游击军》《生产大合唱》《追悼歌》《顶硬上》。

贝多芬：路德维希〃凡〃贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16

—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

乐之父—— 巴赫(德 国)“巴赫”这个名字一般是指德国著名音乐家——约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西方音乐之父”。另外两位“巴赫”都是约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫的儿子，也都是著名音乐家。音乐神童—— 莫扎特(德 国)沃尔夫冈〃阿玛多伊斯〃莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。歌曲之王——舒伯特(德 国)弗朗茨〃舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。交响曲之王——海顿(奥地利)弗朗茨〃约瑟夫〃海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。钢琴诗人——肖邦(波 兰)弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。钢琴之王——李斯特(匈牙利)李斯特，欧美姓氏，主要出现在德奥地区。弗朗兹〃李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。约瑟夫〃李斯特，英国外科专家，发明和推广外科防腐技术。威廉〃李斯特，纳粹德国元帅。弗里德里希〃李斯特，德国经济学家，创李斯特派，保护贸易论倡导者。舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄 国)彼得〃伊里奇〃柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

4.你喜欢交响音乐吗?为什么? 我喜欢交响音乐。

因为交响乐可以有助于养成和提高大学生的包括道德在内的综合的人文素养;交响乐可以培养大学生的创新素质;交响乐可以帮助大学生建立正确的审美观;交响乐的推广有利于大学生的心理健康。

第三篇：著名人物和代表作

1、著名人物和代表作

陆机《文赋》刘勰《文心雕龙》钟嵘《诗品》王国维《人间词话》亚里士多德《诗学》

2、什么是文学理论？

文学理论是文艺学的三个分支之一，是研究文学的基本规律、基本概念、基本范畴的学科，是从理性上研究文学的基本概念，而不是对文学进行感性的认识，是对于文学的原理、范畴、和判断标准等问题的研究。隶属于“文艺学”

3、文艺学的三个分支

文学理论 文学史 文学批评

三个分支的关系：文学史是归纳，整理文学发展脉络以及发展的前因后果的学科，其中涉及到作家、作品、文学现象、文学思潮等、文学批评是用理性的方式对文学作品、文学现象、文学思潮等做出判断评价进而进行细致的分析。文学史和文学批评是具体的详实的文学资料，是文学学科的基本内容，为文艺理论提供切实的材料支持。文学理论对文学发展、创作、阅读进行总结，提出批评性质的意见，以利于文学更好的发展，总之三个学科相互促进、协调发展。

4、文学四要素

作品 世界 艺术家 欣赏者

5、“文本”（文学文本）“文本”也做“本文”，英文是text，而作品英文则是work，是英美新批评派创造并由于他们而流传开来的概念，其原意是原文、正文的意思，在新批评派那里则是指：由作者写成而尚未或有待读者阅读的单个文学作品。我们也在这个意义上使用这一术语和概念。它集中的反映了新批评的文学观和作品观，作品与作者无关、与读者无关，其意义和价值只在文本的织体内存在，是封闭的独立自足的，不依赖作者和读者的。后来由于接受美学的发展，文学作品逐渐变成了与文本对应又与之不同的概念，那就是经过读者再创造的文本才叫做文学作品，即work。

6、英伽登的文本层次理论

分为四个层面：第一个层面，是字音及其高一级语音组合，这属于文学文本的最基本层面；第二个层面，即意义单元，是由字音及其高一级语音组合所传达的意义组织，他是文学文本的核心层面；第三层是多重图示化面貌，是由 意义单元所呈现的事物的大略图景，包含着若干“未定点”而有待于读者去具体化；第四个层面是再现的客体，即通过虚拟而生成的“世界”。这四个层次中的前三个层次都以建构再现的客体为目标，而再现的客体本身就不再构成什么了。因此，文学文本一般都具有以上这四个层面。

7、我国古代的文本构成理论

那就是认为文本是由言、意两个层面构成的。而古人对《周易》文本特殊构成的分解则可以为我们吸收以上西方文本构成理论的合理之处提出言简意赅的文本构成理论提供启示。《周易·系辞》曾提出“书不尽言，言不尽意”和“圣人立象以尽意”的观点。三国时期的经学家王弼进一步理清了三者的关系：夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。

8、形式美问题是由克莱夫·贝尔

9、语言

语言是文学的第一要素，语言首先是文学创作的手段与媒介，作家正是通过语言深 情地感受万物和无限的生命，文学语言体现了作家独有的艺术感觉与文体风格，语言是文学的基本存在方式。是一套封闭的独立自足的符号体系，是人们交流的媒介。

10文学语言的特征

（1）、音乐性（音乐美）。音乐性可以独立存在，就是我们说的诗词格律，这是文学语言音乐性的最高表现。它们是各民族在长期的历史中对自己语言的物质方面探索、总结出的最和谐的组配和规律。它们自身就有独立的美感，是一种“有意味形式”。我国的近体诗、词、曲等的固定语音格式就是。它们形成了文学语言最感性的审美方面，也是文学意蕴的一个主要构成部分。如苏轼《江城子》

（2）是修辞性、复义性，即截断字面意义，采用隐喻等方法，尽最大力量创造不同于字面意义的语词、语句的引申、隐喻意义，最大限度的增大语言字面意义和文学意义之间的张力，从而形成文学语言的复义性，也就是蕴蓄深厚而又余味深长，我们感叹的言有尽而意无穷。杜甫《江南逢李龟年》

（3）语境方面，文学语言是内指性的，建构自身的内部世界

普通语言，外指，指向现实世界。文学语言，内指，与外界现实的联系被切断了，自己构成一个内部世界。因此文学的一切不必符合现实的逻辑。因此“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“白发三千丈，缘愁似个长”，这些如果放在现实中是违背现实的逻辑的，但文学语言是向内指向自己的世界的，只要遵循它自己世界的逻辑就行了。

（4）接触方面，文学语言是表现性的、表情的。

人类语言符号的两种功能：指称功能和表现功能，日常生活侧重指称功能，文学侧重表现功能，文学语言中蕴含了作者丰富的知觉、情感、想象等心理体验，因此比普通的日常语言更具心理蕴含性。杜甫《春望》

（5）语符方面，文学语言是陌生化的，是对语言符号本身的各个层面的扭曲。

俄国形式主义所说的陌生化。我们对日常生活的各种事物感觉已经麻木了，无法引起审美感受，所以文学要故意运用一些新的语言去描写事物，给我们设置一些理解上的困难，阻拒我们的理解，从而使我们去认真品味它的语言，感受到美感。阻拒的过程也就是审美的过程。

（6）对话性

巴赫金说的多语体性或全语体性。

10，亚里士多德《诗学》悲剧的六要素：情节、性格、言词、思想、形象和歌曲，11、“修辞”，是用语言和思维的技巧来建构卓有成效的具有独特表达力的话语方式，也可以说是增强语言表达效果的主要手段。在修辞的运用过程中，语言会偏离或改变一般语法规则从而焕发出新的表达张力，促使表达者和接受者产生共同的思维动势来获得生动性和新颖感。、12、什么是典型

典型是文学形态的高形态之一，除了具有一般文学形象的特征之外还比一般文学形象更富于艺术魅力，表现出鲜明的特征性，它在叙述性作品中又称典型人物或典型性格。13，典型的美学特征

具有一般文学形象的特征之外，还比一般文学形象更富于艺术魅力，表现出更鲜明的特征性。因此，我们给文学典型以这样的定义:作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的、富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。(一)文学典型的特征性。所谓“特征”，就是“组成本质的那些个别标志”“特征”具有两种属性:其一，它的外在形象极其具体、生动、独特;其二，它 通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。(二)文学典型的艺术魅力。文学典型的艺术魅力，应当是来自性格的一种生命的魅力。

1、典型性格的丰富多彩

2、典型性格的灵魂深度。14，典型环境和典型人物的关系

一方面典型性格是典型环境中形成的，不充分展示环境，性格的发展就失去了依据；另一方面，典型环境是由典型人物的活动所构成的，不能脱离人物来孤立地描写环境。

15、典型环境

指的是形成典型人物的性格和驱使他们行动的环境，对于它所反映的时代来说，具有典型性。即既能反映该时代社会生活的某些本质方面和阶级斗争、社会斗争的总趋势，同时又具有自己的特点。16，什么是意境

我国诗学、画论、书论的中心范畴，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想象空间。17，意境的特征

（1）情景交融是表现特征：景中藏情 情中见景 情景并茂（2）虚实相生是结构特征：“实境”与“虚境”《游园不值》（3）韵味无穷是审美特征：《忆秦娥》 18，意境的分类

刘熙载“花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明”

王国维：“有有我之境，有无我之境。„„有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”王国维在《人间词话》中提到 有我之境，无我之境

19，叙事的文学分类

三分法是西方文学分类的基本模式。西方从古希腊开始便将文学分为叙事类、抒情类与戏剧类三个类别。四分法分为诗歌、散文、戏剧、小说 20、叙事理论

传统叙事理论主要谈论的是叙事文学所表现的生活内容，所以传统的叙事理论主要以人物、情节、环境三要素为中心。

21、叙事的构成

一是所讲述的故事内容；二是讲述故事的语言组织；三是叙述行为。据此，我们可以看到“叙事”本身包括了三个方面的内容，即“叙事”的构成： 叙述内容：被讲述的故事内容，人物、事件、场景等。

叙述话语：讲述故事的语句，讲故事的语句不是被动的，“怎样说”很重。同一件事，说的方式不同，读者接受的效果也很不一样。如“马季下蛋”的相声。“听说”和“亲眼看见”马季下蛋，听者的相信度大不一样。

叙述动作：产生叙述话语的“叙述”行为。叙述话语是由叙述动作所产生的。

22、时间、文本时间和故事时间

讲故事的过程涉及到两种时间——讲的时间、故事内容本身的时间。故事时间指故事发生的自然时间状态。文本时间（叙事时间），指故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。，23，视角（零聚焦，内聚焦，外聚焦）视角

视角是指叙述者讲述故事的角度。根据他的焦点可以分为三种：

零聚焦叙述 指没有固定的焦点的全知叙述。采用第三人称叙述，叙述者是一个局外的旁观者。

内聚焦叙述 叙述者是作品中的一个人物，聚焦点在作品内部。采用第一人称，这个人物参与故事中来，通过他的所见所闻进行叙述。这类叙述有一定限制，叙述者只能够叙述他知道的事情，不是无所不知的，如其他人物的内心就是他不能够彻底透视的。这种叙述可以给人逼真的感觉，引入读者身临其境。

外聚焦叙述 叙述者知道的比人物所知道的要少。与零聚焦相反，叙述者根本不晓得任何人物的意识，只是向读者叙述人物的言语和行为。采用第二人称，最少见。24，什么是抒情

抒情（lyric）由古希腊文中的七弦琴（lyre）一词演变而来。七弦琴原指一种由七弦琴伴唱的抒情短歌，后来指一种偏于表现个人内心感情的文学类型。西方“抒情”这一词的来源点明了抒情的内在特征——抒情和音乐有相似性，基本都是象征性地传达人的内心情感，只是方法不同，音乐用的是音符、旋律，而文学的抒情借用话语的声音和画面的组合来象征性地传达感情。中国的抒情写意：中国古代文论很少用“抒情”这个词来概括某种文学类型，而是用其他的词来表达 ,25，哪些体裁善于抒情？

诗：抒情诗是抒情性作品的主要体裁。词亦是。

小说： 一般都是叙事性作品，但也有少数的抒情小说、诗化小说 散文：抒情性散文

戏剧：戏剧多以叙事为主，但中国的戏曲（与西方戏剧、现代话剧相比，如莎士比亚的戏剧、曹禺《雷雨》）比较独特，抒情性很强，不少唱词本身就是一首首抒情诗词。如《牡丹亭》的剧本可以被视为是一部抒情性作品。26，抒情性作品的构成

可分为三个构成要素：声音、画面、情感经验。可以从两个方面分析，声与情的关系和景与情的关系。

27、诗歌的特征

语言的凝练性、意识的跳跃性、语言的节奏和韵律 28，戏剧的特点

高度集中反映像是生活，空间有限，必须集中反映矛盾冲突，以台词推进戏剧的发展 29，戏剧文学

戏剧是一门综合艺术，最终需靠舞台演出而成立，是通过对话手段来塑造人物，最核心的是戏剧的冲突。30，摹仿说

西方最早的关于艺术的创作观念，柏拉图也从他的哲学角度生发了自己的模仿说。只是对于诗（文学）却是一个例外。“镜子说”在一定意义上是“摹仿说”的变体。“镜子说”是文艺复兴时代的产物，它的明确提出者是达·芬奇。这一本自画论的著名说法，从文艺复兴时代开始甚是风行并渐占主流，后来普泛化为所有艺术理论（包括文论）的基本原理。究其缘由，这与文艺复兴时期的科学理性精神的滋生和发展密不可分。31，再现说 “现象—本质”

文艺复兴之后，随着西方文学实践和理论的发展。文学“再现’观得以极大的拓展和深化，尤其在19世纪更是如此。兴起于18世纪、完善于19世绍的现实主义思想，就是继承了“摹仿说”本真精神的一种主流文论。与那种简单化的“镜子说”相比较，现实主义强调了对社会现实的能动反映和再现，从而形成了一种独特的文学“反映论”。32，什么是灵感

（1）含义：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，（2）特征：非预期性、转瞬即逝性和创造性。（3）思维过程：作家在内心长期积累、比较、分析材料、艰苦地思索、无意间获得结果。

33，灵感与直觉的区别：

灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉是从整体上对事物作出的突兀判断，灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时灵感是获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察。34，文学流派 文学流派是指一批作家，因为在思想倾向和文学观念上有相近的见解，在创作实践上有共同的艺术追求，并以他们的创作实绩显示了相似的风格特色而形成的创作群体。也是一种与文学的创造活动密切相关、对文学的发展演变具有重要影响的文学现象。35，文学流派的形成

文学流派与文学思潮关系密切。社会历史条件和地域文化都会影响其形成，重要基础和根本原因：思想相近，有共同关心的文学和社会问题，在文学观念和审美趣味上有共同语言，有两个因素影响其形成，外部原因：社会变革和时代发展。内部原因：文学活动自身的矛盾冲突

36，古典主义

诞生背景：17世纪路易十四君主专制。资本主义发达，为扩大贸易，急需克服封建割据局面，要求政权集中。君主专制制度应运而生。古典主义便是这种从封建社会向资本主义社会过渡时期的社会意识形态在文学艺术上的反映。古典主义产生于17世纪的法国，而后流行于欧洲各国。以唯理论为指导，代表作家有悲剧大师高乃依、拉辛，喜剧大师莫里哀。37，古典主义的艺术特色

1、崇尚理性

古典主义权威理论家 布瓦洛

古典主义的信条：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。” 这种理性是永远存在、万古不变的，在当时具有反对封建的神秘主义的作用，但过分强调，就要排斥感情、脱离生活实际。

2、重视类型

注重人物性格的普遍性，而忽略个性。人物往往是某种美德或恶行的化身。如莫里哀笔下的人物：吝啬鬼阿巴贡、伪君子答尔丢夫 3，强调教化

古典主义十分注意文艺的社会作用，强调选择具有重大意义的题材，表现美好、崇高的理想。古典主义的诗歌，充满着对国家掌权者和爱国英雄的丰功伟绩的歌颂；悲剧，大都描写国家利益与个人利益的冲突，而结果总是前者得胜；喜剧则往往是对于吝啬、伪善等恶品德的讽刺。

4，追求高雅与标准化

体裁的高下：高级：悲剧、颂诗和英雄诗，主人公限于帝王将相等上层人物；低级：喜剧、讽刺文、寓言，主人公才能由普通人充当。

戏剧的“三一律”：时间一致、地点一致和行动一致 语言讲究典雅华丽。“狗”——忠诚可敬的帮手，《奥赛罗》的“手帕” 38，浪漫主义

诞生背景：英法德诸国完成工业革命，工业资产阶级取代了封建贵族的统治地位，对未来充满幻想，精神上无限扩张，要求冲破一切封建束缚。浪漫主义正是这种新的社会关系和新的思想观念的产物。兴起于18世纪末，19世纪风靡英法德各国。代表作家：雨果、乔治·桑、夏多布里昂；司各特、拜伦、雪莱、华兹华斯、柯勒律治；歌德、席勒、史雷格尔兄弟等。

39、浪漫主义的艺术特色：

1理想性强，浪漫主义作家在作品中表达各自的人生理想，往往寄托于笔下的理想人物身上： 2感情炽烈：浪漫主义往往通过主观抒情，表现出火一般的热情。雨果《巴黎圣母院》拜伦《哈罗尔德游记》热情歌颂西班牙人的反侵略战斗，歌颂希腊人热爱自由、追求解放的精神，感情至深，引起轰动。

3、赞美自然：浪漫主义作家喜欢描写大自然景色，抒发自己对大自然的感受。4手法夸张：浪漫主义者在艺术手法上往往天马行空，不可羁勒。浪漫主义作品经常写些不寻常的人物、事件，醉心于奇人、奇事、奇境，且充满幻想色彩，具有异国情调。雨果《笑面人》 40、现实主义

广义：模范论。狭义：19史记的现实主义思潮，是资本主义社会矛盾日益尖锐化的产物。19世纪30年代兴起并占据主导地位的文艺思潮。批判现实主义的代表作家，有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯、俄国的托尔斯泰、契诃夫，美国的马克·吐温、杰克·伦敦。

41、现实主义的艺术特色

1、真实性：现实主义特别强调真实性，要求按照现实本来的样子描写。与浪漫主义相比，现实主义作家也有理想、富有情感，但把这些都隐藏在作品对现实关系的真实而具体的描写中。

2、典型性：现实主义不以表面真实为目的，对于生活进行典型概括，其细节描写也是为了反映生活的本质规律。所以，现实主义在描写对象时，就要舍弃一些缺乏特征性的不必要的细节，而抓住事物的特征进行描写。

42、什么是文学风格

文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过语言结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。43,文学风格的特征

内在根据——创作个性；基本条件——主体与对象、内容与形式的统一；外部特征——文体和语言组织。

44，文学风格的划分

简分法和繁分法。简分法：刚柔二分，影响最大的二分法。豪放与婉约与此大同小异。姚鼐主张应刚柔相济。

45，文学风格形成与哪些因素有关？

（1）时代文化（2）民族文化（3）地域文化（4）流派文化

46、文学消费

广义：文学欣赏、文学阅读。狭义：近代商品经济与印刷出版媒介充分发展，文学成为特殊商品之后的欣赏与阅读。文学消费是整个文学活动得以实现的重要步骤。

47、文学生产

指以作家内在心理意象形式存在的观念形态的文本创造和出版家通过一定的物质载体将作家观念形态的文学文本变为文学读物的物态化生产。——作家的生产、出版者的生产。注意：出版者的生产，多样式，书籍、影像、电子书籍、网络等。48，文学接受

是一种以文学文本为对象以读者为主体力求把握文本的深层意蕴的积极的能力的阅读和再创造活动，具有审美，认识，价值诠释、交流等文化属性。49，文学接受的过程

发生阶段：期待视野、隐含的读者；发展阶段：召唤结构、对话、正误与反误；高潮阶段：共鸣、净化、领悟、延留。50，文学批评

文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。文学批评是文学接受过程中偏重理论要求的一部分。文学批评兼及各种文学现象，包括对其本身的评价与判断，即“批评的批评” 51，文学批判的模式

分为传统模式和现代模式，传统模式包括伦理道德批判和社会历史批判，审美批评。现代模式社会历史批判：心理学批判、文化学批判、文体学批判、语言学批判、女权主义批判。

52、社会历史批判

强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义。分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察，代表观点：孟子：“知人论世” “故说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。” 不要拘泥于个别文字而误解了词句，不要拘泥于词句而误解了原文的意义，正确的态度应是“以意逆志”。他的主张很明确，就是分析诗的人不能因为个别的词和句曲解整篇的意义，而应该根据作品探索原来的创作意图，分析作品的内容。53，西方文学观念演变

西方整个古典时期直到18、19世纪之交的浪漫主义时代，“诗艺”（(poetry）这个词才是像我们今天理解的“文学”一样普遍使用的术语。西方历史上最早并具有持续影响的探讨诗歌本性以及诗艺的哲学论文是柏拉图著作，柏拉图之后，所谓“文学”者才成为思考的对象。那时对“诗”的性质的代表性理解是“模仿”，正是在“模仿”之下，诗有无价值及其价值所在被反复申说。主要有四方面的变化锻造了现代的“文学”概念。审美化、人文化、民族化、学院体制。

54、模仿论

模仿论是最为传统和古老的一种文学观念，尤其在西方。它主要认为文学是对自然和人的社会生活的模仿。古希腊对文学模仿论做了最全面和最成熟、对后世影响最大的思索和探讨的思想家是亚里士多德。他使这种思考在当时就成为一门知识，并且他为此写了专门的著作：《诗学》。亚里士多德说：诗“史诗、和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同。”

55、文学的真实

文学中真实的涵义：艺术真实：既非生活真实亦非科学真实，它是作家在假定性情境中，以主观感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。这是一种特殊的真实，是主体把自己的内在尺度运用到对象上去而创造出来的审美化真实。56，模仿说

是与文艺本质论的模仿说紧密联系在一起的，所以对后代影响很大。但是，正像本质论的模仿说并不全面一样，发生学的模仿说也不能解释全盘。首先在原始艺术里，虽然有一些是模仿现实形象的，如壁画上的牛羊形态和狩猎场面，以及陶器上的鱼形图纹等，但也有些则并不模仿什么，如劳动工具的美化和完全抽象的几何形图案。其次，有些艺术只是直接抒发内心的感情，既不模仿现实的形象，也不模仿动物的声音，如《毛诗序》所说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

57、巫术说

就是一套约定俗成的有目的和意义的行为方式系统。也可以说是一套前文明的世界观。其特点是总要采用一定仪式，使巫师由人过渡为神或具有神性的人的表征。巫术发生说代表人物英国人类学家爱德华·泰勒、弗雷泽等。

58、巫术说的优点和局限： 巫术说从社会学的角度考察艺术起源，提出了一种比较新鲜的解释。有其合理性，因为巫术思想的确是原始社会的普遍信仰，它渗透到社会生活的各个方面，艺术也并不例外。局限在于没有材料能说明所有原始艺术都与巫术有关。目前的考古资料也未能证明巫术的发生一定先于艺术的出现。马林诺夫斯基等民族学家则提供了某些原始部族只有艺术并无巫术的资料，使得“巫术说”难以自圆其说。

巫术观念是宗教意识的萌芽，是人类想通过某种自身行为去控制自然界的主观幻想的产物，有着明显的实用目的，并非是一种审美意识。而且有些学者认为，巫术说，特别是弗雷泽的解释，是贬低了原始人的智慧，因而是不可信的。后来的一些人类学者又逐渐抛弃了这种学说。59，游戏说

游戏说影响力比较巨大。起源于康德，代表人物还有席勒、斯宾塞。康德 艺术是“自由的游戏”。人们在现实生活中受到物质与精神两方面的束缚，往往得不到自由，因此，人们总想利用剩余的精力创造一个自由的天地，这就是游戏。人这种游戏的本能，就是艺术创作的动机。康德的说法被席勒加以继承、发挥，正式形成了艺术起源的游戏说。60、游戏说的优点和缺陷：

优点在于游戏的非功利性说出了艺术的某种特性，所以为很多人接受。但它也有一些难以克服的缺点备受诟病。第一，游戏说从生物学的观点考察艺术的起源，而忽视了人的社会性，因而比较强调人乃至动物的本能。但艺术创造并非生理需要，也不是本能的表露，而是一种审美需要。第二，席勒和斯宾塞的精力过剩说也不能解释游戏的本源。谷鲁斯指出，如果游戏完全由于精力过剩，那么当发泄完之后，游戏应该停止。但实际上并不然，喜欢游戏的人和动物，往往玩到筋疲力尽还不肯放手。而且游戏也不仅仅是无目的的活动，目的就是练习了生活技能。小猫玩纸团是练习捕捉老鼠的本领。女孩抱娃娃是练习将来做母亲。（谷鲁斯批评精力过剩说的时候颇有道理，但当他提出练习说时又难以自圆其说，因为小孩热衷游戏，并非练习生活本领，而完全是一种爱好。如小孩做造房子的游戏，经来未必就是要做建筑师。）可见，游戏说内部分析很大，各派都不能自圆其说。61，经济基础

马克思主义文论的基本观念，文学的发展最终取决于经济基础或物质生产。社会结构：经济基础和上层建筑。上层建筑，建立在经济基础之上，包括政治上层建筑和思想上层建筑。政治上层建筑是指人们在一定经济基础上建起的政治、法律制度以及建立的军队、警察、法庭、监狱、政府部门、党派等国家机器和政治组织。思想上层建筑是指适应经济基础的社会意识形态，包括政治思想、法律思想、道德、艺术、哲学、宗教等等。

从整个社会结构来看，文学的发展最终都可以追溯到经济基础的原因，但文学与经济基础之间隔着许多中间环节，所以经济基础对文学的作用并不是直接的，文学的发展还受到其他许多因素的影响。

62，文学与经济社会发展之间是平衡和不平衡的关系

从历史的总体来看，两者是平衡的。文学的产生和发展离不开一定的社会经济条件，以经济基础为其发展的最终推动力。在文学的发展进程中，虽然有些结果并非经济在起直接作用，但其根本原因往往可以追溯到经济因素。两者的平衡不是绝对的，存在众多的不平衡现象。, 63，电子文化时期

进入高科技的电子文化时期之后，现实空间与赛博空间（虚拟空间）的兼容，延长了人们的中枢神经，产生了大量共享的信息资源，从根本上改变了我们的现实，使世界带有超现实的色彩。

64，网络文学与传统文学

网络文学的基本表现：通俗化、速食化，不过分讲究文句的修辞，不大考虑表达方法。而其中最主要的是：语句构成简单、情节曲折动人和贴近网络生活本身。但是其实传统文学的渗透还是存在的。网络文字改写了传统文学样态，但并非彻底颠覆传统文学。传统文学借助网络传播，也潜移默化地影响着网络文学。从网络作为传播媒介来看，网络所载重要内容之一，是此前用传统方式书写并已经历久而成为经典的文学。这标明人们看到了网络具有的巨大的传播力量，从而将这些经典文学输人网络，使之在网络这个巨大而迅速的载体上被更多的读者阅读。既然在同一种媒体中，网络原创文学就势必会在传统经典文学那里吸取资源。在网上进行文学书写的网民，必须具备初步的文学修养，其所写的东西才能够让其他网络文学阅读者体验到文学趣味。

第四篇：世界著名音乐家

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧

《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲 《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

“钢琴诗人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。

由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。

弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。

比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。

主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。

作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。

第五篇：世界著名音乐家

世界著名音乐家

音乐之父—— 巴赫(德 国)〈巴洛克〉 音乐神童—— 莫扎特(德 国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬(德 国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特(德 国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿(奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦(波 兰)〈浪漫〉

舞剧音乐大师——柴科夫斯基(俄 国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特(匈牙利)〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼(意大利)指挥之王——卡拉杨(德 国)瓦格纳(半人半神的作曲家)—— 〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉

门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉

普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉

乐曲种类知多少

交响曲

器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。管弦乐

管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。交响诗

交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。协奏曲

音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。室内乐

通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。弦乐四重奏是室内乐的重要形式。近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式，有4个乐章（亦有少于或多于此数者），演出中不追求个人技巧的任意发挥，而强调声部间的默契配合。

轻音乐

轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。

轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。室内乐属于古典音乐，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间。前者严谨，后者随和。歌剧

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）阿伊达（四幕歌剧）茶花女（四幕歌剧）费德里奥（二幕歌剧）浮士德（五幕歌剧）蝴蝶夫人（三幕歌剧）卡门（四幕歌剧）普契尼：图兰朵

弄臣（四幕歌剧）魔笛 奥菲欧与优丽狄茜（四幕歌剧）

清唱剧

介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。其中，各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性。清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。我国第一部清唱剧是《长恨歌》，韦瀚章词，黄自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音乐

巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克音乐的一些特点是节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

中国著名的音乐家

音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。他包括了全世界创作音乐的人，和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家。但他们有特别的名字是歌唱家。一个音乐家常常有多重的身份，他可能专注在音乐的某个领域，例如作曲，但自己也同时兼顾演奏。或是他可能仅专注演奏，但同时也撰写音乐相关的书籍，是一个作家。此外，音乐家也有跨领域的例子，许多当代的音乐家都做电影配乐的工作，或是剧场配乐。冼星海

在冼星海短促的一生中，创作生活约10余年，共作歌曲数百首（现存250余首），大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首。在冼星海的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲。《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。聂耳

聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。王洛宾

王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家。在中华民族危难之时，他毅然奔赴抗日前线，几次参加抗日宣传组织，积极进行抗日救国的宣传工作。他用满腔的爱国热情，先后创作了《老乡，上战场》、《洗衣歌》、《风凌渡的歌声》、《奴隶之爱》等大量抗日歌曲，唱遍华北前线，鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动。他创作的《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《亚克西》、《达板城的姑娘》、《萨拉姆毛主席》等在中国是家喻户晓、无人不知的，其中许多歌曲被编入大学声乐教材。贺绿汀

原名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院(新闻)院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。刘天华

刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

著名歌剧院

歌剧院是一个建筑,歌剧或者其他形式的行为艺术在其中进行表演。悉尼歌剧院

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。巴黎歌剧院

巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。由法国记者写下的惊险小说，后又搬演成众多电影、音乐剧的《歌剧魅影》正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。维也纳国家歌剧院

维也纳国家歌剧院自从建院以来，一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理，又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队，并不惜重金聘请世界著名歌唱家担任歌剧主角。剧院还规定，不准上演不出名的作品或处女作，只能演出那些早已被肯定的名作。这些规定和措施使它赢得了国际声望，国家歌剧院成为维也纳这个音乐之乡的重要象征。到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧，是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容。中国国家大剧院

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。上海大剧院

上海大剧院自1998年8月27日开业以来，已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会，在国内外享有很高的知名度，许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后，给予了高度评价，认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶。上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁。

音乐体裁知多少

音乐的各种表现样式和类别。从简短的歌曲到宏大的交响曲，其中包含大小不一，繁简各殊的体裁。音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁。奏鸣曲

一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲。小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。而这两个主题通常在感觉上是成对比的。第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和。而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门。发展部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前通常带有引子，再现部之后通常带有尾声！维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式。幻想曲

一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。

16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小调幻想曲》。狂想曲

十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一。前奏曲

器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。有时亦称为前奏曲，有时也与序曲同义。

戏剧种类

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等。

话剧

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。歌剧

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。诗剧

诗剧，也可直译为书案剧，意为只供阅读而不适合演出的戏剧，其中场景和对话都是用诗写成，甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言。

十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣，一些严肃的诗人也受到刺激，或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧，或者通过模仿古希腊悲剧的杰作，以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作。舞剧

在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载，不过，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，也不能说舞剧已经诞生。作为一门独立的艺术形式。戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。《降E大调第三交响曲》（英雄）

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，贝多芬降E大调，第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：“这是一个独裁者!”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。：《英雄》交响曲是贝多芬交响曲创作的一大转折，他第一次以心目中的英雄为象征，以全新的风格，全面地体现了他的英雄性的构思，热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神。作品共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，降E大调，3/4拍子。奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，c小调，3/4拍子。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降E大调，3/4拍子，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。第四乐章，终曲，甚快板，降E大调，2/4拍子。乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。《c小调第五交响曲》（命运）

一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次，几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容。可是我们这里还是要再重复一遍这句话，因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语，它出自贝多芬本人之口。贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。作品共有四个乐章，分别是：第一乐章－有活力的快板，奏鸣曲式；第二乐章－行板，双主题自由变奏曲；第三乐章－快板，谐谑曲；第四乐章－快板，奏鸣曲式。《F大调第六交响曲》（田园）

本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：”乡村生活的回忆，写情多于写景"。作品共有五个乐章，分别是：第一乐章：到达乡村时的愉快感受；第二乐章：溪畔小景 ；第三乐章：乡民欢乐的舞会 ；第四乐章：暴风雨 ；第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。《A大调第七交响曲》

当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811—1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。历史迅速地向前推进。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。这部交响曲的寿命将超过卷进这场蔚为壮观的政治大变动中的所有帝国—法兰西帝国、神圣罗马帝国、俄罗斯帝国和英帝国。《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的 最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。作品共有四个乐章，分别是： 第一乐章－稍慢板，活泼地“长大的序奏至急板”； 第二乐章－小快板；第三乐章－急板谐谑曲；第四乐章－朝气蓬勃的快板。《d小调第九交响曲》（合唱）

贝多芬作品 d小调第九（合唱）交响曲，末乐章的合唱根据席勒的《欢乐颂》写成，作品第125号。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。1824年2月，他做了最后的润色。到1824年5月7日第一次在维也纳上演时，贝多芬耳朵已经聋得无法去考虑担任指挥。首演获得巨大成功，雷鸣般的掌声达五次之多。贝多芬的《合唱交响曲》不是宗教作品。这个交响曲是贝多芬的最后一部交响作品。有趣的是音乐界的一个传说，叫第九交响曲综合症，就是在贝多芬之后再也没人能写出九部以上的交响曲了。《第九交响曲》是贝多芬全部创作的高峰和总结。作品共有四个乐章。《升C小调钢琴奏鸣曲》（月光）

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。《悲怆》

贝多芬的《悲怆》是钢琴奏鸣曲，就是c小调第八钢琴奏鸣曲Op.13。它是钢琴独奏曲目，达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。

莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。他最后一部杰出的歌剧是《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了贝多芬的英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性；他的协奏曲是除歌剧以外，在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲7部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。—— http://baike.baidu.com/view/4431.htm