第一篇：2016江西教师招聘音乐备考资料―中外著名音乐家(五)
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2016江西教师招聘音乐备考资料―中外著名音乐家
（五）雷振邦
雷振邦(1916--1997)是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》„„还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。
聂耳(1912-1935)原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。
大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。
1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。
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1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本(生前未出版)。
1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
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第二篇：辽宁教师招聘考试备考资料
辽宁教师招聘考试备考资料-面试说课技巧精华版
导语：教师招聘考试中面试说课环节，对于很多考生来说有很大的理解误区，很多考生认为面试说课就是讲课，博华伟业教育公务员考试网提醒大家，教师招聘考试中的说课不是讲课，对于无生上课的说课技巧，我们必须把握并反复进行考前的实战练习，讲课再好也未必可以把课程说好，教师招聘面试说课是给考官说，不是把考官当做学生去讲课，因此把握面试说课的技巧和一些在面试说课中必须注意的事项，博华伟业教育教师招聘考试教研组进行整理和归纳，希望给广大考生提前做好面试说课的准备提供最有效的帮助和最专业的指南。
辽宁教师招聘考试：说课考试的四大误区
博华伟业教育 周宏利
误区一：把说课与上课混为一谈
许多考生最容易犯这样的错误，尤其是在说课过程中一激动，就会滔滔不绝，激动万分地口若悬河地给考官“上课”：讲解重难点、分析教材、演示教具、介绍板书等，把讲给学生的东西照搬不误地拿来讲给下面就座的各位评委、同行们听。其实，如果他们准备的内容和课程安排面对的是学生，可能会是一节很成功的示范课。但说课绝不是上课，二者在对象、要求、评价标准以及场合上具有实质性的区别，不能等同对待。说课是“说”教师的教学思路轨迹，“说”教学方案是如何设计出来的，设计的优胜之处在哪里，设计的依据是什么，预定要达到怎样的教学目标，这好比一项工程的可行性报告，而不是施工工程的本身。由此可见，说课是介于备课和上课之间的一种教学研究活动，对于备课是一种深化和检验，能使备课理性化，对于上课是一种更为严密的科学准备。
误区二：说课就是简单的复述教案。
说课稿与教案既有联系又有区别，绝不能把二者混为一谈。说课稿是在个人钻研教材的基础上写成的，说课稿不宜过长，时间一般应控制在12～15分钟之内为宜；教案只说“怎样教”，而说课稿重点说清“为什
么要这样教”。教案是教师备课这个复杂思维过程的总结，多是教学具体过程的罗列，是教师备课结果的记录，是教师进行课堂教学的操作性方案。它重在设定教师在教学中的具体内容和行为，即体现了“教什么”、“怎么教”。说课稿侧重于有针对性的理论指导的阐述，它虽也包括教案中的精华部分（说课稿的编写多以教案为蓝本，作为参考的第一手材料），但更重要的是要体现出执教者的教学思想、教学意图和理论依据，即思维内核。简单地说，说课稿不仅要精确地说出“教”与“学”的内容，而且更重要的是要从理论和实践的结合上具体阐述“我为什么要这样教”。教案是平面的、单向的，而说课是立体的、多维的。说课稿是教案的深化，扩展与完善。
误区三： 说教学方法比较笼统，同时在说学法上有失规范。
在招教面试说课当中，说教法和说学法是说课过程中很重要的一个环节，许多考生在这环节中多一言以蔽之：我运用了讲授法、启发式、多媒体教学、直观式等教学法，学生运用自主探究法、合作讨论法等等。至于考生如何启发学生，是否有可操作性，却不见了具体环节。甚至有的考生甚至把“学法指导”误解为：解答学生疑问、学生习惯养成、简单的技能训练。
误区四：说课过程没有任何的辅助材料和手段。
有的考生在说课过程中，既无说课文字稿，也没有相应的板书，更没有运用任何的辅助手段。有的考生在教法过程中，明明说自己动手设计了多媒体课件来辅助教学，但在说课过程中，始终不见庐山真面目，让听者不禁怀疑其真实性。所以，说课教师在说课过程中可以运用一定 的辅助手段：如多媒体课件的制作、实物投影仪、说课文字稿等，在有限的时间里向同行及评委们说清楚课，说好课。
辽宁教师招聘考试：说课与试讲的区别
博华伟业教育 周宏利
一、内涵不同
说课就是让教师以语言为主要表述工具，在备课的基础上，面对同行和专家，系统而概括地解说自己对具体课程的理解，阐述自己的教学观点，表述自己具体执教某课题的教学设想、方法、策略以及组织教学的理论依据等，然后由大家进行评说。?换句话说，说课就是说说一篇课文(或一节课、一个单元)该怎样教和为什么要这样教。可见，说课是对课程的理解、备课的解说、上课的反思。
讲课，是在有限时间内，教师通过口语、形体语和各教学技能与组形式的展示而进行的一种教学形式。考查的是教师的综合能力。试讲一般有三种形式∶面试试讲、能力测试试讲、教学实践试讲。
二、目的不同
讲课的目的是将书本知识转化为学生知识，进而培养能力，进行思想教育，也就是使学生会学；说课的目的则是向听者介绍一节课的教学设想，使听者听懂。常规课堂教学是循序渐进的，达到教学目标是最终目的。教师讲课的好坏，不是单独的10分钟，或者一二节课来评判的，而是通过长期的时间来实现的。如做学生思想工作、端正学生的学习态度、传授学生学习方法等等，都是一种“磨刀不误砍柴”的铺垫。而试讲是以教学内容与环境为展示的载体，不能脱离教学环节，不能影响教学任务，必须达到教学效果，但最终的目的是表现出自己拥有成为一名优秀教师的潜力，尽量利用有限的时间把自己最优秀的一面展示，让评委人员赏识，并最终录用你。
三、内容不同
面试时，评委人员可以中途打断你的试讲，尤其是在认为你水平不行的情况下，这种打断会来得更快。在试讲中，展示自己才华的时间是非常短暂的，这个时间值是不确实的，有长有短，有时仅仅为几分钟，或者不经意间的动作或眼神。应聘者要让评委能认真听你继续讲下去，继续保留一种期待，甚至听出兴趣，你必须在每一时间段都高质量地延续自己的才华。要充分展示自己的教学才华。此外，教学内容的安排不能贪大求全，尤其是试讲说课，不能坚持将每个相关知识点的来龙去脉都讲清楚，要学会截取一个相对独立的侧面。
四、讲授对象不同
讲课的对象是学生，通过和学生面对面地交流与合作，是建立在一种彼此信任和尊重的情境下，而说课的对象是领导、同行或专家、评委。对于说课者来说是一种威压。
五、方法不同
讲课是教师与学生的双边活动，在教师的引导下，学生通过读、讲、议、练等形式完成学习任务，说课则是以教师自己的解说为主。
一方面，组织重要性差异。试讲时，师生之间缺乏充分的了解和相互之间的情感支持，除了需要讲课内容引人人胜外，应该特别注重组织教学。在组织教学的过程中，兼顾到下面听课评委的感受，观察他们的情绪反应，以及时调整教学。
另一方面，组织艺术差异性。在正常的教学中，教师的目光是直视学生眼睛的，或给予鼓励，或给予获救，是一种“无声”的教学语言。而试讲时，台下都是领导或教师，面试人员的目光切记不能咄咄逼人，这样对直接影响你在他们心目中的印象。应该像公关礼仪所要求的那样，短暂扫过对方眼睛和嘴之间的部分，以体现出对对方的尊重和关注。
辽宁教师招聘考试：教师说课教法技巧
博华伟业教育 刘丽丽
1、情境教学法（小学）
将教学建立在满足学生心理需要的基础上。使教学活动带有浓厚的情感色彩，在练习中使用了家人的照片，在表演中带上饰演家人的头饰，在加生活化的录音为学生设置了真实而有效的场景激发了想说的愿望也有利于学生表达能力的提高。
2、鼓励法（小学）
课堂评价主要以鼓励性评价为主分别采用了师评、组评、自评为主要方式，课上师恰当的使用激励性评语和赠送小礼物的方法让学生渴望成功的心理得到满足，这也是激励学生积极投身学习的一个最简单而有效的方法。
3、多媒体教学法
实现信息技术与课程教学的整合。在教学中发挥多媒体优势，调动最适宜的教学资源，能增大教学容量，创设教学情景，启发学生思维能力，调动学生学习的积极性和主动性，让学生乐学、爱学。
4、学生自读、教师点拨法
让学生自读自思，辅以教师的点拨引导，化枯燥为生动，变死寂为灵动，提高说明文的课堂教学效率。引导学生自学，让学生进入主动探求知识的过程，培养自学能力，在学会学习的过程中达到自能会学。本节课在激发学生的学习兴趣前提下，强调动口动脑能力。在教师的引导下，培养创新能力和发展智能，提高整体素质。
5、讨论法
讨论法是民主思想在课堂教学中的反映，有利于激发学生主动参与教学，有利于培养学生评论与争辩能力。通过讨论，使学生在学习中相互合作，敢于质疑，不断提高思维能力，有利于发展学生的智力。
6、小学汉字教法
（1）游戏法：可采用“猜认生字”“组合生字”“叫字排队”“送字回家”“读词赏画”“读文找字”“孪生聚会”“玩玩字卡”“找找朋友”“选难认字”“眼明手快”“邮差送信”等等游戏方法进行教学。希望通过各种孩子们喜闻乐见的玩乐方式帮助新入学的学生在不知不觉中识记汉字。
（2）新奇引趣法：低年级儿童喜爱猜谜，如果能让儿童把某些识字内容编成谜语，通过猜谜来巩固所学知识，既可调动学生的学习积极性，又可通过对谜语的综合分析，培养逻辑思维能力。而根据字形的特点用谜语识字，更能激发学生的情趣，活跃学生的思维。
（3）竞赛激励法：将竞争机制引入课堂教学，特别是发挥有效表扬的促进作用，学生在自学的基础上，以抢答记分或当场评分表扬等形式进行比赛，如“小兔跳高”、“小燕飞到优秀组”、“谁的红花多”等等。
辽宁教师招聘考试说课技巧：突出一个“说”字
博华伟业教育 李阳
所谓说课，就是让教师以语言为主要表述工具，在备课的基础上，面对同行、专家、系统而概括地解说自己对具体课程的理解，阐述自己的教学观点，表述自己具体执教某课题的教学设想、方法、策略以及组织教学的理论依据等，然后由大家进行评说。说课活动由解说和评说两部分组成，重点在解说，评说则是针对解说而进行的评议、交流和研讨。
说课是一种教研活动，具有教研活动的一般性质。首先，它具有群体性，即由众多教师、同行参与。其次，说课具有交流性，即说课者与听讲者要彼此进行意见交流。再次，具有一定的研究性，即交流的内容是各自经过一定研究的结果。最后，还具有可操作性。
说课不是备课，不能按教案来说课。说课不是讲课，教师不能把听说课的领导和老师视为学生，如正常上课那样讲。
①突出“说”字
说课不是“背课”，也不是“读课”，要突出“说”字。既不能按教案一字不差地背下来，也不能按说课稿一字不差地读下来。说课不等于读课，不能拿事先写好的说课稿去读。说课一定是按自己的教学设计思路，有重点，有层次，有理有据。说课时，要抓住一节课的基本环节去说，说
思路、说方法、说过程、说内容、说学生，紧紧围绕一个“说”字，突出说课特点，完成说课进程。
②说出自己的亮点
说课的对象不是学生，而是教师同行。所以说课时不宜把每个过程说得过于详细，应重点说出如何实施教学过程、如何引导学生理解概念、掌握规律的方法，说出培养学生学习能力与提高教学效果的途径。说课要重理性，讲课注重感性和实践，因此，用极有限的时间完成说课内容不容易，必须做到详略得当、简繁适宜、准确把握说度。说得太详太繁，时间不允许，也没必要；说得过略过简，说不出基本内容，听众无法接受。
③说课要有科学的预见性
说课要求教师不仅讲出怎样教，还要说出学生怎样学。所以，说课者要对所教学生的知识技能、智力水平、学习态度、思想状况、心理特点、非智力因素等方面的差异，进行分析。估计学生对新知识的学习会有什么困难，说出根据不同情况采取相应的措施和解决的办法。说课者还要说出自己设计提问的关键问
④把握“说“的方法和技巧
说课的方法和方式很多，但是必须做到从学生的具体情况出发，因教材施说，针对内容，针对学生情况，找准重难点，设计教学方法，用什么样的方法来实现以上目标，如何引导学生完成学习任务，体现教师的主导和学生的主体作用。
第三篇：2015河南中学音乐特岗教师招聘备考资料
2015河南中学音乐特岗教师招聘备考资料
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1.原始社会时期的音乐文化存在方式，有神话与传说两种形式。2.音乐起源的几种主要学说：游戏说、模仿说、劳动说、巫术说等。
3.歌、舞、乐三位一体的原始歌舞，是我国远古时期的主要音乐形式。节奏是原始音乐的基本因素。
4.《吕氏春秋·古乐篇》一书记载葛天氏时代的乐舞“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：“八阕”是八首歌的意思，反映了当时人们对农牧业生产的祈求和愿望。
5.我国音乐文化可考的历史可上溯到新石器时代，依据是1986年至1987年，先后在河南省舞阳县贾湖出土发现七音孔和八音孔骨笛共18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
6.考古学家在青海大通县上孙家寨出土发现的一支距今约5000年，有舞蹈图象的彩陶盆。
7.《尚书》有“戛击鸣球，击石拊石”的说法。“鸣球”、“石”都是指磬而言。8.青铜器也体现了时代风格，殷墟有大量的甲骨文字遗存，是商代文化的记录，其中有关音乐活动的记载，反映出了当时的音乐文化发展轨迹。
9.我国古代音乐教育制度始于周代。周朝建立了宫廷音乐机构——大司乐。它的一个重要的职能是音乐教育。它承担着培养贵族子弟——世子(王和诸侯的长子)、国子(公卿大夫子弟)和学士(从平民中选出的青年)的音乐教育任务。并按一定的学习程序进行。
10.大司乐的另外两个职能是：严格演职的行政、音乐表演。
11.六代乐舞，又称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范，它包括：(1)黄帝——《云门》(或称《云门大卷》卷音读quan)；(2)尧——《大咸》(或称《咸池》)；(3)舜——《箫韶》(或称《九韶》、《大磬》、《九辩》、《九歌》等)；(4)夏代——《大夏》(歌颂大禹治水的功绩)；(5)商代——《大濩》(歌颂商汤伐僳的功绩)；(6)西周——《大武》(歌颂武王伐纣的功绩)。
12.四夷之乐：周边部族的少数民族乐舞和歌曲。
13.宗教性乐舞：指天旱时求雨用的《雩(yu音于)舞》和秋季驱除瘟疫时所用的《傩舞》。14.简述夏、商时期的主要乐器。
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答：乐器的发展与生产力有着密切的关系。比如，有些原始乐器是从生产工具演化而来的。磬是石庖丁的演化，埙和骨笛最早可能是捕鸟时模仿鸟鸣用的工具。这一阶段，乐器的种类主要有打击乐器和吹奏乐器。
这时期主要乐器，打击乐器有：(1)鼓
鼓是原始乐器中最早产生的打击乐器，最古老的鼓为土鼓，后有木鼓，到商代才有铜鼓。现存可见的鼓的实物有山西陶寺夏文化遗址出土的鼍(音坨)鼓，和甘肃永登出土的土鼓。
(2)钟
目前发现最早的钟为陶钟，出土于陕西长安县客省庄龙山文化遗址。另，河南三门峡庙底沟也出土过陶钟，它们是新石器时代的遗物。
(3)磬
磬为石器时代的产物，现存较早的磬为山西陶寺和夏县东下冯出土的夏磬，其制作工艺很粗糙。1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美。
(4)编磬
由几个不同音高的磬编成一组，可演奏简单的旋律。此外，打击乐器尚有缶、铃、摇响器等。这一时期的吹奏乐器有：(1)埙
埙是以陶土制成的吹奏乐器，一般呈平底、卵形，也有其他很多形状。制作材料有陶土、石、骨等。目前发现最早的埙为浙江余姚县河姆渡出土的只有一吹孔的埙，距今6000年以上。
(2)笛
贾湖骨笛是迄今为止中国考古发现的最古老的乐器，1986年、1987年在河南舞阳贾湖遗址陆续出土，前后共18支，这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有八孔笛、七孔笛、六孔笛、五孔笛，其中以七孔笛居多，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能为七声音阶。时代距今约8000年。这种骨笛是竖吹的乐器。
15.简述西周礼乐制度。
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答：周代建立初期，由周公制定的礼乐制度，是一种十分严格的等级制度。礼乐制度将上层社会分成许多等级，根据等级的不同，规定其生活的各个方面的区别和限制，其中也包括使用音乐的制度。礼乐制度的实施具体表现为两个方面。
(1)其一，各个等级所使用的音乐，在规模和排列上有严格的划分。如：关于乐队、舞队的使用有严格的规定。
(2)其二，在各种典礼仪式上，典礼的每一步聚的进行都严格的规定，不能超越。
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第四篇：教师招聘音乐学科备考资料西方音乐体裁知识一
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音乐学科备考资料<西方音乐体裁知识一> 西方音乐体裁
1.曲调(air，法、英)：具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2.阿勒曼德(allemande，法)：17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3.赞美歌(anthem，英)：英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4.咏叹调(aria，意；air，英、法；Arie，德)：独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5.叙事歌、叙事曲(ballade，法、德)：(1)
13、14世纪的法国世俗歌曲。(2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。(3)19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6.芭蕾舞剧(ballet，意)：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7.船歌(barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意)：来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多，也有管弦乐曲)，6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8.摇篮曲(berceuse，法；cradle，英；lullaby，英；Wiegenlied，德)：安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9.布鲁斯(blues，英)：一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作“怨音”blue notes)。
10.波莱罗(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11.布列(bourrée，法；borry，boree，英；bore，意)：(1)盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。(2)流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
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12.康康(cancan，法)：19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13.卡农(canon，系)：一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的“严格卡农”，也有带些变化的“自由卡农”。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14.康塔塔(cantata，意；Kantate，德)：一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15.随想曲(capriccio，意；caprice，法)：(1)16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。(2)技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。(3)19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
16.夏空(chaconne，法；ciaccona，意)：一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17.室内乐(chamber music，英)：指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18.众赞歌(Choral，德；chorale，英)：基督新教(路德教派)的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。
17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19.众赞歌前奏曲(chorale prelude，英)：以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20.协奏曲(concerto，意；Konzert，德)：也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快-慢-快三个乐章。在莫，扎特奠定的古典协奏曲mo式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有“华彩乐段”(cadenza)，即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。
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第五篇：2015教师招聘音乐备考资料——中国古代音乐史问答题(九)
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2015教师招聘音乐备考资料——中国古代音乐史问答题
（九）1、什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点? “大曲”又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。它代表了隋唐音乐文化的高度水平。歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。大曲的结构通常分三大部分：
散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。
这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到，如立部伎中的《破阵乐》、清乐中的《玉树后庭花》、胡乐中的《凉州》等。《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲之一，是一部较具浪漫主义气息的作品。它是由唐玄宗创作的，又叫“法曲”。
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“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。其风格特点是较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐。《霓裳羽衣曲》即是法曲之中著名的一首。原作已失传。现存的《霓裳中序第一》是宋代音乐家姜夔从故纸维中发现的商调《霓裳曲》十八阕，并对其中的一段加以填词，名为《霓裳中序第一》。
2、唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能? 唐代音乐机构的规模是空前的。太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。
1)大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。乐工要经严格的训练，学习标准极高。通常十年进行一次大规模的考核。大乐署的人数最多时达11447人。
2)鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤(lu)薄和军乐的官署。
3)教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材。
4)梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。以教习、演奏法曲为主。梨园乐工是从太常乐工中精选出来的，只有300多人，以演奏“丝竹之戏”为主。
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唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人材，促进了唐代音乐曲发展。
3、唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式? 由于唐代的政治稳定、经济繁荣，国家富裕，人民安居乐业，在社会的下层，民间俗乐受到广大民众的喜爱。“曲子”和“变文”是当时民间俗乐的主要形式。
“曲子”是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式。它是前代长期积累下来的汉民族传统音乐与从西域传人的音乐在社会上的遗留。它一经流入都市，很快得到市民和文人的喜爱。尤其是到了唐代，曲子更为兴盛，它那朗朗上口的特点使市民百唱不厌，使文人们纷纷填写曲子词，使民间歌手、乐工对其选择、加工、定型。因此，这种新颖的长短句形式逐步向更高的艺术形式发展。《敦煌歌辞总编》共收入唐、五代的曲子词约1300多首。曲子的内容大多反映了当时人民现实生活的各个方面。
“变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的—种说唱形式。其名称来源子佛教语汇。佛教中“转换旧形名‘变’”，所以佛教塑像、画图均称为“变”。佛教徒在宣讲教义时为了将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者
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先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。变文所讲的内容可大致分为两类：
1)讲说佛经故事、宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义的变文，如《昭莲变文》、《维摩诘经变文》、《地狱变文》等。
2)讲说民间故事、传说和历史故事的世俗性变文，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《孟姜女变文》、《李陵变文》、《董永变文》等。
目前在敦煌藏经洞仍保存着我国最早的说唱本子。但更重要的是唐代变文在我国民间说唱音乐的发展过程中所起到的举足轻重的作用。
4、什么是“八十四调”、“二十八调“和“十八律”? “八十四调”是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的。“五旦七调”是龟兹乐调，“旦”意为“均”，是指一个音列的定位。以何律为宫的音阶即称为何均。如以黄钟为宫的音阶称为“黄钟均”或“黄钟宫”。“五旦”是指以黄钟、太簇、林钟、南吕、姑洗为宫音构成的各种不同类型的调式音阶。“七调”是指以七声音阶中任何一音作主音，又可构成七种不同的调式。“八十四调”理论是以“七声”与“十二律”旋相为宫。用十二律构成十二均，每均可构成七种调式，所得八十四调，它的提出建立了我国古代官调理论中较为完整的体系。
“二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”，与隋代八十四调有着密切的渊源关系。
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由于各代乐律音高标准不同，对“二十八调”的解释有“为调式”和“之调式”两种体系。宋人肯定了“七均四调”的说法，即七均有七种调高，每种调高又有宫、商、角、羽四种调式。清人凌廷堪《燕乐考源》一书认为，“二十八调”应是四均七调，即四均为四种调高，七调为七种调式。现今的一些古老乐种，如西安鼓乐、福建南音、智化寺音乐等多强调四宫的传统。
“十八律”理论是由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立，此理论是在用三分损益法生成十二正律之后，继续计算出六律(这六律被称为变律)而构成的一种律制。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，十八律理论在律学方面的突破，使三分损益律的理论更趋于完善，具有一定的历史价值。
5、曲子在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁? 宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲.继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，简称“词”，多为长短句。
宋代曲子的体裁形式主要来源于唐大曲中的某一部分，如令、慢、引、近、序、歌头等。曲子的创作手法主要是依乐填词，还有一些常用的技法：“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”。
《白石道人歌曲》是流传至今的较为珍贵的歌曲集，是南宋词坛上著名词人姜爱(1155一l 221，因号为白石道人，故世称姜白石)
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所集。其中收入词曲17首(自度曲14首，古曲填词2首，为范成大曲填词l首)，旁注宋俗字谱;祀神曲《越九歌》10首，旁缀律吕字谱;琴歌(古怨)1首，旁缀减字谱;另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。姜白石不仅一身文采，还擅长自度曲，其代表作是《扬州慢》、《杏花天影》。他一生在游历飘零中度过，又时逢战乱，因此，他的作品多带有惆怅、伤感的色彩，慨叹其身世的凋零，也流露出淡淡的爱国情思。
6、宋代市民音乐的发展及其历史意义如何? 宋代自建立之日起，社会逐渐稳定、经济不断发展，工商业空前繁荣，都市发展尤为迅速，城市人口急剧增加，出现了一个新的社会阶层——市民阶层。为了适应市民阶层文化生活的需要，各种各样的市民文化层出不穷。琳琅满目、世俗情趣浓厚的音乐形式，活跃在城镇中的瓦子勾栏、艺场酒楼等娱乐场所之中。
以娱乐为主的商业集中点“瓦子”(又称“瓦舍”、“瓦肆”)和瓦子中民间艺人表演的场子“勾栏”，其规模之大、数量之多、容纳人数之广，在宋代笔记《东京梦华录》中可略窥一班;在汴京，“大小勾栏五十余座，”有的“可容数干人。”除了瓦子勾栏之外，茶坊、酒肆、歌馆及寺庙中的音乐活动也极为活跃。它们为各种技艺的发展提供了良好的场所。
在瓦子勾栏中，民间艺人的表演艺术形式种类繁多、技艺精熟。主要形式有：小唱、嘌唱、诸官调、杂剧、舞旋、影戏、说诨活、杂扮、叫果子等。其中，宋杂剧在瓦舍勾栏的社会艺术活动中吸收各种
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技艺而发展自身，成为一门颇具特色、遍布城乡的戏曲艺术。另外，勾栏中也汇聚了很多优秀的艺人，如小唱艺人李师师、徐婆惜、封宜奴等人。他们日益娴熟的技艺使得众多市民为此着迷，往往“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”(《东京梦华录》)。还有一些流浪艺人“路歧人”，在街头巷尾表演技艺，表演一些器乐合奏或类似鼓词、道情这样的说唱形式。
南宋民间还出现了一些艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专门为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。其成员主要由一些失意文人组成。他们常被称为“书会先生”或“书会才人”。社会是专门从事表演艺术的职业艺术组成的行会组织。比如绯绿社(杂剧社)、遏云社(唱赚)、同文社(耍词)、清音社(清音)、绘革社(影戏)、律华社(吟叫)。这些行会组织对提高当时民间艺术的水平起到了很大的作用。
宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发展。
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