古典音乐常识总结

时间:2019-05-13 23:43:23下载本文作者:会员上传
简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《古典音乐常识总结》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《古典音乐常识总结》。

第一篇:古典音乐常识总结

标题音乐其实是李斯特以后才真正出现的,在浪漫主义中后期的作品当中非常常见。标题音乐有着明确表达的内容,最重要的代表作品当然就是法国作曲家伯辽兹的《幻想交响曲》,其中每个乐章都有明确表达的故事情节。欣赏这一类作品按照欣赏《梁祝》《黄河》的方法,阅读作曲家自己的注释,相当重要了。

纯粹音乐并没有明确要表达的内容,对这种音乐,我们只要反复的听,就能慢慢的觉得好听,从而喜欢上,从刚刚开始的感官美,逐渐的感受到作曲家要表达的情感,当然这种情感到底如何是没有任何标准答案的。其实我们所熟悉的很多作曲家创作的都是这一类音乐,莫扎特曾经说过自己创作的很多作品就是用来表达语言所不能表达的情感(既然如此,我们还有必要猜测音乐在讲什么故事么?);肖邦也表示对很多人为他的作品加上标题非常反感,他主张音乐的内容应该留给听者自由想象。贝多芬也讲过《田园》交响曲更多是一种自己心灵热爱大自然的抒发,而不是什么具体景色的描写

古典音乐的重要阶段华丽的巴洛克时期

明亮开阔的古典时期

浪漫主义时期

后期浪漫派和20世纪早期

巴洛克时期:协奏曲之父:维瓦尔第 →

音乐之父: 巴赫

神剧之父:亨德尔

巴赫——复调把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度.高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。

卡农和赋格都属于复调音乐的技法

螺旋的阶梯 之美

含有两条以上(含)在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,通过技术性处理,和谐地结合在一起,前后叠置起来,同时协调地进行.大调和小调:区分“调性”最简单的一招是根据它们在欣赏者哪里产生的效果。大调听上去欢快,小调悲伤。

音阶结构不同,大调全全半全全全半,小调全半全全半全全。

调式色彩不同,大调一般明朗、开阔,小调一般柔和暗淡。

明亮开阔的古典时期出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!交响曲之父:海顿。“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

音乐神童:莫扎特

乐圣:贝多芬

交响乐

音乐作品的整体效果还会受到装饰音的影响。

一个简单的旋律通过各式各样的颤音(两个音之间的迅速交替)与回音(在主音上下回绕)的运用而变得“花哨”了

海顿最大的贡献是,把交响乐固定成为四个乐章,给了交响乐一个基本格式。

第一乐章快板,采用奏鸣曲式。

第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;行板或慢板。

第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;中、快板。

第四乐章又称“终乐章”,速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。快板。

快—慢—快,或快—慢—舞曲节奏—快。

浪漫主义时期:舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、小约翰施特劳斯、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、瓦格纳、威尔第。

炫技派演奏家。

浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素

肖邦式的忧郁

莫扎特式的含泪的欢笑

贝多芬的强力

舒伯特式的对生命的关怀

和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音的扩大和自由使用,7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现,扩大了和声范围及表现功,增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗,这是浪漫主义音乐的重要的形式。

《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国,由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied;流传到中国,我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法,令人领会到歌词中戏剧性的内容”。

艺术歌曲,具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。

艺术歌曲的几项特色:

一、诗与音乐的完美结合

二、结构精致

三、内容丰富

四、演唱者要求:要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。

如果不是出于艺术上的考虑,那么便是出于赢利目的,总之,获得尽可能广泛的听众的认可这样一种需要使浪漫主义时期出现了另一个新现象:炫技派演奏家。急风暴雨式的、令人头晕目眩的手指运动,使大众惊叹的、如魔法般不可思议的技巧使人们得到了他们需要的娱乐,也给通常兼为作曲家的演奏家提供一个成名的机会。

有史以来最著名的炫技派钢琴演奏大师是门德尔松、肖邦和李斯特。

门德尔松:代表作品

(1)小提琴曲:《e小调小提琴协奏曲》《春之歌(出自无词歌OP.62一首钢琴小品)》

(2)交响曲:《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲

(3)钢琴曲:八集48首钢琴独奏曲《无词歌(songs without words)》

(4)室内乐:《E大调弦乐八重奏》(Op.20)、《弦乐四重奏》(Op.80)

当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》(《仲夏夜之梦》第四乐章)以及《春之声》交响曲

四大小协:贝多芬《D大调小协》、门德尔松《e小调小协》、柴可夫斯基《D大调小协》、勃拉姆斯《D大调小协》

意大利歌剧:多尼采蒂:《拉美莫尔的露契亚》《唐帕斯夸莱》《爱的甘醇》

罗西尼:《塞维利亚的理发师》

威尔第:《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》

普契尼:《蝴蝶夫人》

交响乐队:贝多芬时代以前,交响乐队已扩充到和今天我们所看到的基本相似

弦乐——由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成:

木管——长笛、双妥管、单贵管和大管(通常还存短笛、英国管、单簧管和低音单妥管以及低音大管作为最高与最低声部的补充);

铜管——小号、法国号、长子和大号;

打击乐器——由各种鼓(定音鼓、响法小鼓、大鼓等)、拨、铃鼓、及其它各种根据需要而发明的打击乐器组成。

小约翰·施特劳斯:其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。

第二篇:古典音乐鉴赏总结

古典音乐学习总结

班级:310940学号:33091027 姓名:张驰

在这个学期里,我的选修课是罗伟老师所带的古典音乐鉴赏,当初选择这门课的原因,主要是在“鉴赏”二字,现在,我们大部分人都比较喜欢流行音乐,很少有人去听那些古典音乐,更不要去提及其鉴赏了,所以,我是带着好奇心与乐趣而选的这门课,通过学习,我收获了很多很多。

古典音乐就是欧洲从巴罗克时期一直到20世纪初期在欧洲文化背景下所创作的音乐。古典音乐主要有两个派别:古典主义(古典派)/浪漫主义(浪漫派)古典主义:这些音乐很严谨,大都是宫廷音乐。像莫扎特、海顿、勃拉姆斯都属于古典主义。在这之前的巴罗克时期,最有名的是巴赫。浪漫主义:不像古典主义那样严肃,演奏者可以根据自己对作品的理解去处理力度、时值等等。所以一千个人演奏可能就有一千个版本。肖邦、柴可夫斯基、施特劳斯等等都属于浪漫主义。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。如此看来,译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了,要改口总觉得别扭,还是称其为”古典音乐“吧,要怪只怪当时第一个翻译的人,怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“,否则真的是要贻笑大方了。

在学习的过程中,罗伟老师主要以莫扎特,巴赫,贝多芬为例,来给我们讲古典音乐鉴赏。

莫扎特(1756年1月27日---1791年12月5日)出生于德国神圣罗马帝国时期(現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg.),是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一,也是维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉,他的作品主要有唐璜、费加罗的婚礼、魔笛、安魂曲。

巴赫是德国最伟大的古典作曲家,巴赫家庭也是国际知名的音乐世家,他创作的勃兰登堡协奏曲,使其成为巴洛克音乐的精华,他演奏的管风琴乐曲,就如管风琴本身那样的辉煌。他的作品主要有:宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、

第三篇:古典音乐推荐

巴赫:G弦上的咏叹调、勃兰登堡协奏曲

贝多芬:九首交响乐(当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦)、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲(四大小提琴协奏曲之一)

莫扎特:第20、21、23、27钢琴协奏曲(20、21的第二乐章优美……唯美)、第40、41交响乐、弦乐小夜曲(共四个乐章,都很熟悉的)、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼(序曲很好听)

维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》(其中《春》第一乐章最有名)

柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲、天鹅湖(推荐:圆舞曲、四小天鹅)、胡桃夹子(推荐:花之圆舞曲、糖梅仙子之舞)、睡美人(推荐:玫瑰柔板)、第六交响曲“悲怆”(每个乐章都令人难忘)、钢琴套曲《四季》(“六月”船歌最经典)、如歌的行板、弦乐小夜曲

德彪西:夜曲、大海、牧神午后(根据象征派作家马拉美同名作改编)

小约翰·施特劳斯:蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡(与约瑟夫·施特劳斯共同创作)、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲(有德国国歌片段)、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

舒曼:童年情景(第七首“梦幻曲”最经典,还有“竹马游戏”、“在火炉边”等)、狂欢节

舒伯特:A大调五重奏“鳟鱼”(第三乐章“幽默曲”最有名)、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

肖邦:19首夜曲(前三首最著名)、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲(有名波兰舞曲、波罗乃兹)、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲(第一协奏曲的第二乐章柔美至极,唯美)

李斯特:匈牙利狂想曲(第二、第六首较有名)、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲(很特别,加入诙谐曲)、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代(欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉)

亨德尔:皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿:创世纪(咏叹调与合唱)、107首交响曲、62首奏鸣曲(我也不记得多少部了)

柏辽兹:幻想交响曲(第二乐章四把竖琴绝无仅有)

门德尔松:仲夏夜之梦(有熟悉的婚礼进行曲)、E大调小提琴协奏曲(三个乐章都很有名,四大小提琴协奏曲之一)《以利亚》

勃拉姆斯:第一(又称“贝多芬第十交响曲”,第四乐章旋律模仿欢乐颂)、二、三、四交响曲

德沃夏克:第九交响曲“自新大陆”(第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉)、斯拉夫舞曲

拉威尔:鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈

斯美塔那:我的祖国(第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名)、被出卖的新娘

格里格:A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲(较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌)

西贝柳斯:芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫:帕格尼尼狂想曲(变奏18较著名)、第二钢琴协奏曲(第二乐章很美)

里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭(小提琴主题伴随四个乐章)、西班牙随想曲

圣桑:动物狂欢节(其中“天鹅”最著名)

约瑟夫·施特劳斯:奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯:拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳:漂泊的荷兰人(前奏曲)、罗恩格林(第一幕序曲)、纽伦堡的名歌手(序曲)、帕西法尔(序曲、圣星期五的奇迹)、汤豪舍(前奏曲)

马勒:第一进行曲、旅行者之歌(声乐套曲,古斯塔夫·马勒作词)

R斯特劳斯:查拉图斯特拉如是说 作品30(开头被选为一电影配乐)、唐璜 作品20、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅:爱情魔术师

布鲁克纳:第四交响曲(降E大调“浪漫”)

普罗科菲耶夫:罗密欧与朱丽叶(芭蕾舞剧选曲)

埃尔加:小提琴小品爱的致意(又称爱的礼赞)、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特:行星组曲(“木星”乐章很著名的!熟悉的旋律在三分十五秒出现)

第四篇:古典音乐测试题

西方古典音乐知识测试题

1.圆舞曲也称“华尔兹”,是奥地利的一种民间舞曲,其动作优美,通常采用几拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《动物狂欢节》中,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。其作者是 A.德国 舒曼 B.法国 圣·桑 C.奥地利 海顿 D.挪威 格里格 3.烟台保利大剧院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》,这是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。这位伟大的俄国作曲家以及他另外一部经典芭蕾舞剧是

A.柴可夫斯基 《天鹅湖》 B.斯特拉文斯基 《天鹅湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根据所给描述,判断他是哪位音乐家

①生于奥地利,维也纳古典乐派的代表人物之一

②是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉 ③他一生创作了歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品;

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德尔 B.贝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A.《回声》 B.《月夜》 C.《乘着歌声的翅膀》 D.《致音乐》 6.《卡门序曲》是法国作曲家比才创作的一首管弦乐曲,其结构是回旋曲式,用图式A+B+A+C+A+D+A„„表示。贝多芬创作的一首钢琴小品也是这种曲式,这首作品是

A.《月光》 B.《献给爱丽丝》 C.《热情》 D.《悲怆》 7.下列歌曲与其歌剧对应关系不正确的一组是 A.《猎人进行曲》——《自由射手》 B.《歌墟问答》——《刘三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡门》 D.《今夜无人入睡》——《茶花女》 8.印象主义音乐产生于十九世纪末,是音乐进入现代主义的开端。其创始人是 A.俄国 格林卡 B.法国 德彪西 C.奥地利 勋伯格 D.挪威 格里格

9.《C小调“革命”练习曲》充满了战斗性,深刻地反映了作曲家在华沙陷落、起义失败后的心情,体现出波兰人民不屈不挠的反抗精神。它的作者及称号是

A.肖邦 钢琴诗人 B.约翰·施特劳斯 圆舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 蓝调之王 10.音乐的体裁门类很多,如进行曲、圆舞曲、协奏曲、交响曲,下列音乐作品与上面音乐体裁对应正确的是()①《蓝色多瑙河》 ②《 命运 》 ③《梁山伯与祝英台 》 ④《拉德斯基进行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①

第五篇:古典音乐赏析

懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏,即满足于音乐的直觉感受,也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力,给人以力量,振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响,你就更爱听,听得轻松听得舒服,时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏,也就是通过感受音乐的各要素,体验、理解音乐的情感,在欣赏过程中,对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析,节奏常被比喻为音乐的骨架,节奏是音乐中重拍弱拍的周期性,有规律的重复进行,基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解,如慢

三、慢四一般表现抒情、优美,圆舞(快三)表活泼,进行曲表现有力量等;旋律也称曲调,高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来,我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走,基本的感觉一定要找到,如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮,下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用,一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐,如果说旋律是横向进行,和声就是纵向进行的,如此以来,音乐就丰满起来,也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握,欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的,我们可以运用这些知识去体验理解,再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏,也就是说不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次,我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素,即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期:第一时期巴洛克时期,这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父,亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等,这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等,这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派,代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等,这个时期的音乐背景比较复杂,作曲形式多样化,音乐表现有些委婉、抽象,且有号召力,有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派,代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等,作品特征和声配器丰富,旋律性不太强,内涵深,有的还带有爵士风味,这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解,音乐不同于其它学科,它反映的东西是比较模糊的,也比较抽象的,因此,可以充分发挥自己的想象力,例如,在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时,可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现,也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象,将三元素有机联系起来,多听著名作品,感觉是美的䌦??创造力,离科学的距离越来越近了。

学习欧洲古典音乐,理解古典音乐,欣赏欧洲古典音乐,将给我们的生活增添无限的乐趣。

特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》,第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调,溢满绚丽斑斓的色彩,深深触动我的灵魂,心像是打着旋飞荡,高歌,狂舞,如有一双洁白翅膀,我想展开双翅,在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱,沐浴在这样感人的音调中,如炽热的火焰更加缤纷绚烂,光彩照人,宁愿在辉煌中粉身碎骨,随风而去。颗粒状的音符飞溅,如天使在跳舞。喷涌般的激情,恰似,汹涌澎湃的大海,一泻千里的江水,气势磅礴的瀑布。心有多深,溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情,心太小,盛不下,唯有思绪翻滚,跳荡,沸腾。梦中,这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。

肖邦,性格敏感细腻,忧郁多情,瘦弱的身体中,却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板,抒情、明朗、流畅的迷人旋律,在清澈如流水般的音型伴奏下,自然酣畅的倾泻,轻灵缥缈而悠远,像风中翻飞的白色纱帘,与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声,深情的倾诉,恬静的沉思,飘摇的思绪,清丽婉转,妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦,紫罗兰在岸边娇柔的绽放,露珠玲珑的挂在叶尖,云雀婉转歌唱。情侣们,手牵手,双眸星辰点点,蜂蜜般香甜的阳光下,编织着玫瑰色爱情的花环。

华丽而富有诗意的曲调,演绎了人生最美妙的幻想与爱情,像是一场美丽的梦.在幻想中迷离,旁徨,沉醉.梦幻中,亦点燃希望与光明的火种,憧憬美好灿烂的未来。

霍夫曼曾说,“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。”

下载古典音乐常识总结word格式文档
下载古典音乐常识总结.doc
将本文档下载到自己电脑,方便修改和收藏,请勿使用迅雷等下载。
点此处下载文档

文档为doc格式


声明:本文内容由互联网用户自发贡献自行上传,本网站不拥有所有权,未作人工编辑处理,也不承担相关法律责任。如果您发现有涉嫌版权的内容,欢迎发送邮件至:645879355@qq.com 进行举报,并提供相关证据,工作人员会在5个工作日内联系你,一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容。

相关范文推荐

    古典音乐鉴赏

    摘要:音乐是人类富有精神价值的文化艺术,它和人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系紧紧相连。它是表达人们思想感情、反映现实生活的艺术,它是人们的精神粮食,在社会......

    古典音乐知识

    古典音乐知识 音乐有两类,一类是交响乐和轻管弦乐,另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。 古典音乐往往指称严肃音乐,也指一些已得到公认的经典作品。 一般演奏人数在10人......

    古典音乐赏析

    古典音乐赏析古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内......

    古典音乐感受[精选合集]

    多年前我写了一篇关于古典音乐欣赏的文字。言不尽意不尽,贴在这里,希望与大家一起探讨。时至今日,对于古典音乐的欣赏方面,在此文的基础上我又增加了很多新的认识。当西方音乐走......

    古典音乐目录大全(范文模版)

    音乐知识读本大全 音乐知识读本大全(给我搜) :http://wenku.baidu.com/ 目录 20世纪世界小提琴大师精粹.pdf 50位伟大的作曲家和他们的1000部作品.pdf BBC音乐导读10......

    古典音乐赏析论文

    音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。但是提......

    古典音乐300首分析

    001(贝多芬)(命运)第一乐章 有活力的快板.mp3 002(贝多芬)(命运)第二乐章 流畅的行板.mp3 003(贝多芬)(命运)第三乐章 快板.mp3 004(贝多芬)(英雄)第一乐章 热烈的快板.mp3 005(贝多芬)(英......

    古典音乐入门曲目推荐范文大全

    耳熟不能详音乐,在日常生活中总时刻伴随着我们的左右,不管你是不是爱乐之人,总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等,在各个方面都难免......