古典音乐知识(写写帮整理)

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第一篇:古典音乐知识(写写帮整理)

古典音乐

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。目录

名称定义 历史沿革 主要乐器

巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开

名称定义 历史沿革 主要乐器

巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开

名称定义

各种定义

古典音乐丛书

CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞 典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。

古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。

但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般 来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古 典”(classical)与“经典”(classic)的不同。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发,我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,基督新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。

因此对于广义的“古典音乐”这个词来说,欧洲艺术音乐的定义更加准确。

欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同,其规则大约源自于 16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中,作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度,独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间 很小的记谱法模式,极大的不同于非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本音乐和印度音乐)和流行音乐。

古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的 classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。

古典音乐的感受

当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅„„

历史沿革

格里高利时期

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说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用。

文艺复兴的影响

到了1450年,欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治的不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级萌芽,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,也就是在那时,欧洲传统的大小调式逐渐形成!

欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

乐风转变

当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“交响乐之父”海顿,“神童”莫扎特,以及“乐圣”贝多芬!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!

在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。

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时间进入19世纪,出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处!

在浪漫主义后期,也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,我不得不提到拉赫马尼诺夫,马勒等作曲家,他们把欧洲传统作曲法发展到了极致,当然也包括新的尝试,出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主义崇尚复调和对位法,采用多调性,为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!

时间到了十九世纪末,二十世纪初,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了象无声音乐,噪音,微分音等人们无法理解的音乐形式!

注:按广义的古典音乐定义:从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看,印象派音乐和现代音乐皆属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义,则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

中世纪时期

(Medieval Period)(1450年前)

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教 堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。推荐:GREGORIAN CHANT 巴洛克时期

(Baroque)(约为公元1600—1750)

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及 后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass)都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。

古典主义时期

(Classical)(约公元1750—1820)

因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

浪漫主义时期

(Romanticism)(约为公元1820—1900)

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种,各自独具特色,入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》,斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲,以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

主要乐器

木管乐器

短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音萨克斯soprano saxphone、中音萨克斯alto saxphone、次中音萨克斯tenor saxphone、上低音萨克斯baritone saxphone 铜管乐器

圆号french horn、小号trumpet、短号cornet、柔音号flugelhorn、长号trombone、低音长号bass trombone、次中音号baritone horn、上低音号euphonium、大号tuba 打击乐器

定音鼓timpani、小军鼓snare drum、大军鼓bass drum、小镲small cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、铃鼓tambourine、三角铁triangle、响板castnet、锣gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇铃sleighbell、木头wood block、木琴xylophone、马林巴琴marinba、管钟tubular bell、钟琴glockenspiel、铁琴vibraphone 键盘乐器

钢片琴celesta、钢琴piano、管风琴organ 弦乐器

大键琴harpsichord、竖琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、贝司contrabass

古典吉他Classical Guitar 巴洛克时期代表作品

蒙特威尔第

蒙特威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)

1.牧歌选辑

2.晚祷(1610年)。

3.歌剧《奥菲欧》。

柯瑞里

柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。

1.十二首大协调曲OP.6。

2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。

浦赛尔

浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。

1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。

2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。

其他

(4)斯卡拉蒂(1685~1757):意大利作曲家。

推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有选)。(5)塔替尼(1692~1770):意大利小提琴家、作曲家。曲目:1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。(6)裴高赖西(1710~1736):意大利作曲家。曲目:圣母悼歌。

古典时期代表作曲家 德国作曲家

莫扎特

葛路克(1714~1787):由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。

曲目:歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。

贝多芬(1770~1827):德国作曲家,有“乐圣”的美誉。

曲目:1.交响曲第一~九唬(第五号命运)(第三号英雄)。2.钢琴协奏曲第一~五号。3.D大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十~三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克 罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七~十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲(G大调与F大调)。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲。

奥国作曲家

海顿(1732~1809):奥国作曲家,有“交响曲之父”的美誉。

曲目:交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。

莫扎特:(1756~1791):奥地利作曲家。

曲目:1.第三五~四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九~二七号。3.小提琴协奏曲第三~五 号。4.长笛协奏曲(二首)。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲(四首)。9.交响协奏曲(K.364和K.297b)。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331)、K.457、K.545。11.小提琴与钢琴奏鸣曲(任选)。12.弦乐四重奏第一四~二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲 K.239、K.320、K.525、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏(共四首)。20.钢琴三重奏(共八首)。

浪漫主义时期代表作曲家

意大利

古典音乐唱片封面

帕格尼尼(1782~1840):意大利小提琴家、作曲家。

曲目:1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。

罗西尼(1792~1868):意大利歌剧作曲家。

曲目:1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲(共六首)。

多尼采蒂(1797~1848):意大利歌剧作曲家。推荐曲目:1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。

威尔第(1813~1901):意大利歌剧作曲家。

曲目:1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集(任选)。12.安魂曲1 2 6。

德国

小提琴与吉他的奏鸣曲

韦伯(1786~1826):德国作曲家。

曲目:1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。

麦亚白尔(1791~1686):德国歌剧作曲家。

曲目:加冕进行曲(选自歌剧《预言家》)。

舒曼(1810~1856):德国作曲家。

曲目:1.交响曲第一~四号(No.3莱茵交响曲第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章)。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲)。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章、第二乐章、第三乐章)。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣 曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章、第二三乐章)。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》(中提琴与钢琴)。15.五首民谣式作品(大提琴兴钢琴)。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲(二首)。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。

勃拉姆斯(1833~1897):德国作曲家、钢琴家。

曲目:1.交响曲第一~四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提 琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲(共二十一首)。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲(二首)。9.小 提琴奏鸣曲(三首)。10.大提琴奏鸣曲(二首)。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲 OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集(喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听,它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙 事曲等)。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏(三首)。17.弦乐六重奏(二首)。18.钢琴三重奏(三首)。19.钢琴四重奏(三首)。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲(二首)。24.德意志安魂曲。25.歌 曲集(任选)。

奥国

舒伯特(1797~1828):奥国作曲家,人称《歌曲之王》。

曲目:1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重 奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集(任选)。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲(四首)。15.小提琴幻想曲D.934。

小约翰 施特劳斯(1825~1899):奥国作曲家。被人们称为“圆舞曲之王”。(他父亲是"圆舞曲之父“。)

曲目:1.圆舞曲:《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲:《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。

其他

柏辽兹(1803~1869):法国作曲家。

曲目:1.幻想交响曲。2.序曲集(包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等)。3.哈洛德在意大利(包含中提琴主奏的主题交响曲)4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶(戏剧交响曲)。

肖邦(1810~1849):波兰钢琴家、作曲家。

曲目:1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲(二七首)。3.前奏曲(二六首)。4.圆舞曲(十四首)。5.夜曲(二一首)。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲(任选)。9.即兴曲(四首)。10.叙事曲(四首)1 2 3 4。11.诙谐曲(四首)。12.幻想曲OP.49。13.摇篮曲OP.57。14.船歌

贝多芬

李斯特(1811~1886):匈牙利钢琴家、作曲家。

曲目:1.第一、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲(十九首)No1、No2、No13、No15。4.匈牙利民谣幻想曲。5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67(共六首、其中第三首最著名)。8.超技练习曲(十二首,任选)。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞(钢琴与管弦乐)。12.《浮士德》交响曲。

柴可夫斯基(1840~1893):俄国作曲家。

曲目:1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲(大提琴 与管弦乐)。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏(三首)。15.管弦乐组曲第一~四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲 OP.48。18.交响曲第一~三号(第三号)。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲(小提琴曲)。

现代时期

拉赫玛尼诺夫

(1)杜卡(1865~1935):法国作曲家。

曲目:交响诗《魔法师的徒弟》。

(2)西贝流士(1865~1957:芬兰作曲家。推荐曲目:1.交响曲第一~七号(二、五两 首尤其著名)。2.D小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》 OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出(管弦乐曲)。

(3)拉威尔(1875~1937):法国作曲家。

曲目:1.钢琴曲:《水之嬉戏》、《镜》(五曲)、《夜之加斯巴》(三曲)、《库普兰之莫》(六曲)、《死公主的巴望舞曲》。2.G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲:《波烈露》 舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲:《哈巴奈 拉》、《吉卜赛》。5.F大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。

(4)布劳克(1880~1959):瑞士作曲家。

曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》(大提琴与管弦乐)。2.小提琴协奏曲。

(5)巴托克(1881~1945):匈牙利钢琴家、作曲家。

曲目:1.钢琴协奏曲第一~三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭 蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏(六首)。9.小提琴奏鸣曲(二首)。10.双小 提琴二重奏(共四十四首)。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。

(6)柯达伊(1882~1967):匈牙利作曲家。

曲目:1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。

(7)斯特拉文斯基(1882~1971):俄国作曲家。

曲目:1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.D大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。

(8)肖斯塔科维奇(1906~1975):俄国作曲家。

曲目:1.交响曲第一、五、七、十号。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.G小调钢琴协奏曲OP.57。5.降E大调大提琴协奏曲。6.A小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。

(9)布里顿(1913~1976):英国作曲家。

曲目:《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。

不同时间需听的古典音乐

下午茶时间:让心情平静恬适的音乐

奥芬巴赫 《霍夫曼船歌》 亨德尔 《水上音乐》

莫扎持 c大调《弦乐小夜曲》

威尔第 歌剧《茶花女》之《饮酒歌》 马斯奈 《泰伊思随想曲》

威尔第 歌剧《弄臣》之《善变的女人》 舒曼 《儿时情景》作品15之梦幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之预言鸟 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鳟鱼》

舒伯特 《军队进行曲》第1号

普契尼 歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 圣—桑 《动物狂欢节组曲》之《天鹅》 李斯特 交响诗《前奏曲》

小约翰·施特劳斯 圆舞曲《蓝色多瑙河》 斯美塔那 交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》

理查德·施特劳斯 交响诗《查拉图斯持拉如是说》 德利伯 芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》 霍尔斯特 《行星组曲》 格什温 《蓝色狂想曲》

起床时间:让精神振奋清醒的音乐

巴赫《康庚舞》

奥芬巴赫 《天堂与地狱》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老约翰·施特劳斯 《拉德斯基进行曲》

贝多芬 《第7交响曲》

门德尔松 钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》

肖邦 波兰舞曲《英雄》

瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》

海顿 降E大调《小号协奏曲》

雷斯庇基 交响诗《罗马三部曲》

葛罗菲 《大峡谷》组曲

小约翰·施特劳斯 圆舞曲〈维也纳森林的故事〉

莫扎特 《朱被特交响曲》

贝多芬 《命运交响曲》

门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲

莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》

克菜斯勒 《美丽的露丝玛莉》

舒伯特 《乐兴之时》

韦伯 《邀舞》

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2号

比才 《卡门》

帕海贝尔 《卡农》

安德森 《切分音时钟》

里姆斯基·柯萨科夫 《野蜂飞舞》

卡普亚 《我的太阳》

卡尔奥福 《布兰诗歌》

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5号

夏布里埃 《西班牙狂想曲》

亨德尔 《快乐的铁匠》

贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》

[四大小提琴协奏曲:

贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》

门德尔松《e大调小提琴协奏曲》

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》]

布里顿 《青少年管弦乐入门》

睡觉时间:温轻浪漫梦幻的音乐

柴科夫斯基 《天鹅湖》(品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐桃夹子》)

德沃夏克 《新世界交响曲》

芭达洁关丝卡 《少女的祈祷》、《睡美人》《胡

贝多芬 《给爱丽丝》 巴赫 《戈德堡变奏曲》 勃拉姆斯 《摇篮曲》

马斯卡尼 歌剧《乡村骑士》 德利果 《小夜曲》

拉赫马尼诺夫 《声乐练习曲》 沃思威廉斯 《绿袖子幻想曲》 比才 《阿莱城姑娘》组曲之步舞曲

格里格 诗剧《皮尔金特》之《索尔维格之歌》 舒伯特 《未完成交响曲》

德彪西 《贝加马斯克组曲》之月光曲 门德尔松 《仲夏夜之梦》

柴科夫斯基 c大调《弦乐小夜曲》 萨蒂 《吉诺佩第钢琴曲》 肖邦 钢琴奏呜曲第2号 莫扎特 《竖笛协奏曲》

莫扎特《钢琴奏鸣曲》第16号 雷奥波德·莫扎特 《玩具交响曲》 格里格 a小调《钢琴协奏曲》 巴赫 《无伴奏大提琴组曲》

里姆斯基—柯萨科夫 交响组曲天方夜谭 德沃夏克 《幽默曲》

工作时间:让情绪激昂慷慨的音乐

贝多芬 《英雄交响曲》

穆索尔斯基 《展览会之画》组曲

李斯特 《第1钢琴协奏曲》(五大钢琴协奏曲)

阿尔贝尼兹 《西班牙组曲》

柴科大斯基 降B小调《第1钢琴协奏曲》(五大钢琴协奏曲)(品味柴科夫斯基)

[降B小调第6交响曲《悲怆》(品味柴科夫斯基-交响曲)]

巴赫 《意大利协奏曲》

杜卡 交响诗《小巫师》

德沃夏克 《大提琴协奏曲》

拉赫马尼诺大 c小调《第2钢琴协奏曲》(五大钢琴协奏曲)[舒曼 a小调《钢琴协奏曲》]

格林卡 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

哈倍图良 芭蕾舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》

贝多芬 《钢琴协奏曲》第5号《皇帝》(五大钢琴协奏曲)

拉威尔 《波莱罗舞曲》

罗西尼 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲

西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

柴科夫斯基 《意大利随想曲》(品味柴科夫斯基-管弦乐曲)[《一八一二序曲》《罗密欧与朱丽叶序曲》]

贝多芬 《热情钢琴奏鸣曲》

[贝氏钢琴奏鸣曲

c小调奏鸣曲《悲伦》Opl3

升c小调奏鸣曲《月光》Op 27

C大调奏鸣曲《华伦斯坦》 0p 53

降E大调奏鸣曲《告别》Op 81a

降B大调奏鸣曲《汉马克拉维亚》 Opl06

·晚期最后三首奏呜曲:

E大调奏鸣曲 0p109

降A大调奏鸣曲 Opll0

C小调奏鸣曲 0p.111]

亨德尔 清唱剧《弥赛亚》;

艾尔加 《威风凛凛进行曲》

第二篇:古典音乐知识

古典音乐知识

音乐有两类,一类是交响乐和轻管弦乐,另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。

古典音乐往往指称严肃音乐,也指一些已得到公认的经典作品。

一般演奏人数在10人以内,演奏古典音乐均称室内乐。每一乐器各担任一个声部演奏时,两件乐器合奏的称二重奏,三件乐器合奏的称三重奏......八件乐器合奏的称八重奏,但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十人以上者,称为室内管弦乐。大规模的器乐演奏称为管弦乐,近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30人以上,有时可多达100人或150人。演奏轻音乐及爵士音乐的乐队,通称为小爵士乐队,一般人数较少,但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器,与维也纳圆舞曲乐队截然不同。

大型管弦乐团的配置,弦乐器的人数约占60%,木管乐器的人数约占15%,铜管乐器的人数约占15%,打击乐器的人数约占10%。通常左前边是小提琴,中音提琴在中间偏右,右前边是大提琴,最右是倍大提琴。弦乐器后面是木管乐器组,定音鼓在后排中心位置。大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。铜管乐器组在定音鼓右侧。竖琴、钢琴在左中部。

管弦乐团有4个主要的声部:

(1)弦乐器

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

(2)木管乐器

长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

(3)铜管乐器

小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。

(4)打击乐器

定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。

音乐的元素是音,作曲家不能像文字般明确表达感情,只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作,旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱,和声的变化,以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮,小调表示悲哀、忧郁;紧张而短促的节奏表现奋发激怒,和缓而悠长的节奏表现婉转柔和,音高且强为热情,音低而弱为沉静;不协和音表示奋斗争执,协和音表示和平宁静;小号表现战争,双簧管表现田园等等。

怎样欣赏音乐?

每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析,我们把对音乐的欣赏分成3个方面。

(1)美感

听音乐纯粹是对音乐的乐趣,只求悦耳,仅是知觉的欣赏,不需要任何形式的思考,任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时,将音响打开,心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。

美感在音乐中占有非常重要的位置,但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段,也应采用更有意义的聆听方式。

(2)表达

所有音乐都有表达能力,音符后面总具有某种涵义,这种涵义构成作品的内容,能唤起情感,这是情感的欣赏。

(3)纯音乐

音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外,还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路,有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用,这是理智的欣赏,也是欣赏音乐的高级阶段。

大多数听者并不能充分意,识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是,追随作曲家的思路,懂得一些音乐曲式的原理。

理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人,他一面品评音乐,一面欣赏音乐,不断加深对音乐的理解。

要对音乐加以理解,唯一的方法就是倾听,只有从头至尾地反复认真地倾听,直到熟悉,才能加深理解

当你听到一个旋律,能把它辨认出来时,你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别,并了解作曲家的想法,那你已经踏入欣赏音乐的大门。

音乐都有表达能力,从而具有某种涵义,但无法用语言说清楚,也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。

音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐,称为纯音乐,它只以音和形式来构成,是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲,如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐,总称为标题音乐。

奏鸣曲(Sonata)是包含4个独立乐章的器乐大曲,各乐章都具有独立的结构与风格,由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲,小提琴演奏称小提琴奏鸣曲,大提琴演奏称大提琴奏鸣曲,室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。

协牵曲(Concerto)是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

交响曲(Symphony)是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲,通常它分为4个乐章,音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

组曲(Suite)是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲,其中各曲相对独立。

序曲(Overture)原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲,但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。

前奏曲(Prelude)多为短小的管弦乐曲,常用于大型乐曲及影剧的前奏。

间奏曲(Intermezzo)是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐,具有暗示场面与转换听众气氛的作用,亦有独立形式的作品,它的形式比较自由,篇幅较为短小。

托卡塔(Toccata)是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。

小夜曲(Serenade)是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲,音乐情绪缠绵委婉。

夜曲(Nocturn)是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲,旋律富于歌唱性,往往有精致的装饰音,伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。

即兴曲(1mpromptu)是一种即兴创作的器乐小品。

叙事曲(Ballade)原有叙述故事意味,是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。

练习曲(Study)是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

诙谐曲(Scherzo)又称谐谑曲,是一种速度较快,节奏活跃明确,常出现突发性强弱对照的器乐曲。

幽默曲(Humoresque)潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。

随想曲(Capriccio)作曲家凭幻想创作的乐曲的通称,是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

狂想曲(Rhapsody)是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。

幻想曲(Fantasia)是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲,是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。

田园曲(Pastoral)曲调柔和,是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。

船歌(Gondoliera)缓慢而摇荡的音乐,旋律优美流畅。

变奏曲(Variation)是根据某一主题为蓝本,运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲

交响诗(Symphonicpoem)又称音诗,李斯特首创,通常表现诗情画意等文学性内容,只有一个乐章,结构上可自由发挥,音乐形式不限,是较交响曲要短得多的交响性作品。

进行曲(March)是用以伴随群体前进的音乐,多为四拍子,突出强拍。通常用管乐演奏,常用于军队,使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。

摇篮曲(Berceuse)亦称催眠曲,形式简单,速度徐缓,主旋律柔婉抒情,节奏摇荡,以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。

圣咏曲(Chorus)原为德国民谣和基督教赞美歌,后变成器乐曲。

舞曲

分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的,是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲,兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展,和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte),一种法国舞曲,2/2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲(Minuet),原为法国土风舞曲,中速3/4拍子,是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka),一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲,流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise),与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲,流行于贵族社会,在热烈的气氛中透着壮大华丽感,节奏为独特的三拍子,快慢适中,庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka),19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。

嬉游曲(Divertimento)是一种轻松愉快的组曲。

浪漫曲(Romance)原为以传奇叙事诗为歌词的某些抒情歌曲、器乐曲。

序曲是最古老的器乐体裁之一,它对其他一些器乐体裁的发展,特别是交响曲和交响诗,起着很重要的作用。顾名思义,序曲可以比作一部作品的序言或绪论,它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲,即主要是一种闹场性质的音乐。但是,这种早期的闹场音乐非常简单,实际上只是几声响亮的号声而已,相当于现今剧场演出之前的三遍铃声。最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样,甚至十七世纪初在意大利歌剧中,像蒙特威尔第(Monteverdi,1567-1643)的歌剧作品,有时也还是这样。

十七世纪末,开始出现两种不同范型的戏剧前奏——法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲,是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y(1632—1687)所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢,而且往往是进行曲式的引子开始,当中接上快速、活跃的一段音乐,多半用复调的风格写成,最后重复开头那段慢速度的音乐,或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢-快-慢”的结构。意大利序曲则相反,它也可以分成明显的三段,但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力,当中则插入一段缓慢如歌的旋律,最后又是快速度的舞曲性段落,而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样,意大利序曲构成的是“快-慢-快”的结构。这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)创立的,这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。由于当时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典,而意大利歌剧却拥有更广大的观众,因此很自然地,意大利歌剧序曲在风格和内容方面都不如法国序曲那般“雍容高贵”。不过,十七至十八世纪的这两种歌剧序曲,同歌剧本身的内容和情绪并没有深刻的联系。因为当时轻浮的观众在角色出台之前,总是忙于应酬他们的朋友,剧场秩序安静不下来,而作曲家也知道观众从不注意序曲的演奏,因此也不想在这方面多花功夫。这样一来,一首歌剧序曲多次被用于不同的歌剧,已经司空见惯,无论是作者或是听众,谁也不在意。

序曲作为一种艺术形式,成为戏剧中的重要组成部分,始于十八世纪下半叶。那时,德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时,曾为序曲定出一条划时代的准则—— 他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的绪言中写道:“我认为,序曲应该暗示出作品的主旨,为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲,就是当时这种歌剧序曲的优秀范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲,直到十八世纪末才最后定型,基本上采用奏鸣曲形式的结构,莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

歌剧序曲要同歌剧本身保持有机的联系,再简便不过的方法,就是直接摘用歌剧中同剧中发展关系最密切的片段或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等)作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲,都是这方面的范例。但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系,例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的理发师》序曲等。

贝多芬的序曲在音乐史上具有非常重要的意义,他在序曲这种规模不大的体裁中,用朴实简洁和高度概括的音乐形象,表达出深刻的思想内容;他的戏剧序曲已经远远超过一般的“绪言”作用,而变成了整部戏剧作品的中心内容的集中体现。

然而,贝多芬的才华毕竟还是集中反映在交响曲方面,序曲的发展终于落到他的年轻的同时代人、德国浪漫主义歌剧之父——威柏身上。威柏的歌剧序曲无论是音乐主题,或者是情绪色彩,都同歌剧本身密切相关,成为一种精致的音画,把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲,都是这类作品中的杰作。

十九世纪上半叶是浪漫主义歌剧序曲的黄金时代,随后,序曲的影响便明显消退了。这方面有两个原因:第一,十九世纪下半叶有些作曲家,例如瓦格纳,认为歌剧本身已经足以说明戏剧故事的情节,序曲无须再涉及故事的内容,因此,许多作曲家倾向于压缩序曲的规模。宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁,只限于在幕前酝酿一种情绪;第二,当时抒情剧院的新观众,一般都是真心来看演出的,而且也有一定的欣赏能力,因此也没有必要用很响的音乐去延迟开幕的时刻。结果是:像十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚人》,几乎只有几个小节的引子,便立即转入歌剧的第一幕。

除了歌剧序曲之外,十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲,这种序曲并不从属于任何戏剧作品,但它往往带有标题,同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲,它的创始者是德国作曲家门德尔松,第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲,便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多,如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》庄严序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等,这类序曲有的实际上是标题性交响曲或交响诗的一个变种。

在音乐的历史上,乐器分类法通常与配器法(Orchestration)紧密联系。乐器分类法不仅体现这人们的(民族的、人类的)生活习惯、民风家俗,更重要的是,它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况……我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”,即根据乐器制作的材料,将中国古代乐器分为八类。西周(约公元前11世纪——公元前771年)已出现。《国语´周语下´伶洲论乐》有述: “故乐器重者从细,轻者从大,是以金尚羽,石尚角,瓦丝尚宫(瓦即土、陶,指埙等),匏竹尚议,革木一声。”八音为金(如钟、铎)、石(如磬)、丝(如琴、瑟)、竹(如箫、篪)、匏(如笙、竽)、土(如埙、缶)、革(如鼗、建鼓)、木(如梆子、木鱼)八类。

民间音乐流传着另一种分法,将乐器大致分为:吹、拉、弹、打四类。如:吹(唢呐、箫)、拉(胡琴)、弹(三弦、琵琶)、打(扬琴、云锣)。西方音乐采用五个类别的一种分类法:

(1)木管:竖笛、长笛,用单簧或双簧(后来用金属制)的乐器,如双簧管、大管;

(2)铜管:金属制,最早是木制的,早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列,如小号、圆号、大号;(3)打击乐:鼓、钹、响板;

(4)键盘:从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘(东方传统乐器没有与之相类的),如钢琴,羽管键琴、管风琴;

(5)弦乐器:丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙……如鲁特琴、小提琴、吉他、竖琴。库特´萨克斯(Kurt Sachs 1881——1959)和霍恩博斯特尔按照声学原理对不同时代和不同文化的乐器进行研究和分类,并于1914年(其年一战爆发)设计了一套术语,区分五大类乐器[后来被称为“萨克斯(乐器)分类法“]:

(1)体鸣乐器:用自然发音材料制成的乐器,如磬、三角铁

(2)膜鸣乐器:绷膜的乐器,如定音鼓、军鼓、腰鼓;

(3)气鸣乐器:包括无簧管振和使用自由震动的簧舌的乐器,如管风琴、笙;(4)弦鸣的乐器:用弦的乐器,如小提琴、三弦;

(5)电子乐器:分电子和电声的,如电子琴和电风琴。八音分法是历史上存在的一种分类法,现已不用。它体现了中国古代的科技水平,也体现了其时重工艺、重技术、轻理论和科学研究的社会状况(及其对人文形态的影响)。八音分法其实就是一种较为初级的工艺学的分法。因为中国历史上从未有过“科学”,有的只是工艺和技术,所以这种分类法也很遗憾地、根本未能体现和贯彻科学的原则。按照这种分法,铜鼓和编钟同属于金类,而陶铃和和铜铃分属于土和金类。因此于实际音乐演奏、组织、活动来说,八音分法亦未必实用。它只是体现了中国古代学者物以类聚的初步安排和企图整饬的意念。吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的演奏方法。民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用,未有固定的乐队编制。参演人数和方式都较为灵活,通常一个人兼奏几样乐器。同操月琴的人,可能这一类的琵琶、阮……都会演奏。而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的,带有强烈的手工作坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分类是很容易理解而且符合手艺的特点的,类似于泥水匠和皮革匠的区别。所以在民间广为流传,占统治地位。

西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点,也并不科学——例如现在的木管乐器全部用金属制成,而最初的铜管乐器是木制的,但木管和铜管的名称已经固定下来了——也并不体系化。它存在的理由是它背后有另一个体系化、理论化的法则:配器法,使得这种分类法有了它的实用价值和规律。配器法是为管弦乐队作曲的艺术,讲究乐器的音色、技术、性能和有效音域,以及乐器的组合、运用和总谱部署。根本上讲,配器法是以这种乐器分类法为出发点、依据和应用指导的,也使这种西方乐器分类法得到了有效的应用——这种应用虽然未必是严格科学意义的,但体现着科学的精神和理念。

所谓“萨克斯(乐器)分类法”其实也不是一种准乐器分类法。它只是萨克斯依据自己提出的五个术语(甚至不是概念)对乐器进行的分类,它虽然初步实现了体系化和结构化,却也未能完全准确、科学—— 实在因为,音乐所应用的声音材料之广泛、复杂、多样„„决定了用以产生这样声音的工具也日趋精细、趋于无穷的复杂化(包括演奏法)。我们的分类法永远在后面追赶,这是人类科学的骄傲,也是艺术之痒。乐器分类法一方面致力于严谨的科学体系,一方面又要对千变万化的音乐及音乐生活和实践进行有效地指导,实非一朝一夕可以促成。“萨克斯(乐器)分类法”是业已存在的最好的分类法,它是目前所有乐器分类法中最富科学精神和严谨态度的分类法,我们应当继续构筑这幢大厦、丰富它、完善它。这甚至需要几代人的努力,因为这个学科日益溶入越来越多的科学组分和技术含量,而且更重要的还有结构越来越复杂、内容越来越丰富、越来越活灵活现的现代和未来的音乐。

第三篇:编制考试古典音乐知识

中小学音乐全面复习资料之古典音乐知识

一级(入门1级):

(1)《蓝色多瑙河》—约翰.斯特劳斯著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌,每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。(我想这首曲子不会有朋友没听过吧)

(2)《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时,他是。(序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了,说实话,在考虑和多瑙河谁排第一的时候,着实头疼了一把)

(3)《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作(据说有6000多个版本),当然是百听不厌的。(早期的各种庆典中,背景音乐几乎都被它包了)

(4)《拉德斯基进行曲》—约翰.斯特劳斯老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲,作为圆舞曲之王的爸爸,没有一部脍炙人口的作品,当然说不过去。(经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾,台上乱成一锅粥时)

(5)《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲门声,是个人都耳熟吧)

6)《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯 问:他一共谱写了21首匈牙利舞曲,为什么单单第五号为大众所钟爱呢?答:因为它太朗朗上口了(两分多种的小曲,不想记住,也难呀)

(7)《小步舞曲》—巴赫 嗦,哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟,多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐,尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)

(8)《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石,所以我们的耳朵也跟着试了N遍。(青歌赛里,美声组里一晚上能唱四、五次。唉,怎么就不能换个曲目呢?)

(9)《天鹅湖(配乐)》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐,就能脱口而出吧(不过准确的出处可不是那么容易哦)

(10)《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧(这首是在婚礼开头放的,还有一首婚礼进行曲是结尾放的)

(11)《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊,哈里路亚,哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧(反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了)

(12)《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬偶然间发现小学的音乐教材,翻看目录,居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了(不愧是乐圣啊)

(13)《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的,都听过的(14)《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》(OP.531)第三乐章 —莫扎特估计到现在这条为止,才开始进入正题,前面的都是热身运动(知道“土耳其进行曲”的不少,但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的,就不多了)

(15)《g小调 四十号交响曲》(第一乐章)—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分,我想几乎所有人也都能哼唱吧(去听听SHE的“不想长大”吧)

(16)《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过,那后面的大多都没有听过了(早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了„„)

(17)《圣母颂》—巴赫 / 古诺可能大多数人都听过,也大概知道吧,但你清楚吗:钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》;主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的(再配上上天主教的圣母祷文词!)

(18)《#c小调 钢琴奏鸣曲OP.14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了,可谓家喻户晓啊(记得我高中时,上午最后一节课上完,铃声就是“月光”,每天都能听一遍)

(19)《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了,充满了肖邦对波兰的无限深情,感人至深(传记性的纪录片中十有八九有它,因为总要回顾主人公在祖国的岁月,这时候出现这首,Hit the point!)

(20)《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能,可不是每个作曲家都有的(幼儿钢琴曲集中必有的曲子,确实十分的可爱)

(21)《降D大调 圆舞曲“小狗”OP.64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品,肖邦最为世人熟知的作品(听着小曲,头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景)

(22)《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基曲目一响起就知道了,不过名字叫“四小天鹅”

二级(入门2级)

1)《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才《卡门》绝对是比才的最高水准了,全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段(听过这首的不比“序曲”少,但名字毕竟比序曲难说一点嘛)

2)《降E大调 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦作为“钢琴诗人”,最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲,哪首最有名呢?(呵呵,我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)

3)《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》,这首男高音的著名唱段也是世人皆知的(只要是男高音的演唱会,几乎少不了这首小曲的)

4)《G大调弦乐小夜曲》(第一、四乐章)—莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐章,但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢?(一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分,不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o„)

(5)《博伊伦之歌》—卡尔?奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》,出名的是这第一部(很多电视台,转播拳击比赛之前,几乎必放的音乐,尤其CCTV-5)

(6)《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人,最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧(难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲,一听就乐了)

(7)《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊,只写了一部经典,但却是经典中的经典(这是该剧的第三只入围曲子了,最后再选一个吧)

(8)《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王,被世人演奏得最多的曲目了

(9)《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上,多数人都学过这首可爱的歌曲吧(被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)

(10)《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子,就会忍不住闭上双眼,回忆起童年了呢?(浪漫派的典型,柔美、细致的东西)

(11)《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳男孩子们小时后只要打过8位机的话,那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了(现在的出现场合太多了,已经记不清具体是那里了)

(12)《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧(反正各个演出、晚会已经演过太多次了,现在反而不长演了)

13)《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP.53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了,肖邦的“英雄”

(14)《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面,没有人是老柴的对手

(15)《春之声圆舞曲》—约翰.斯特劳斯 仅次于蓝色多瑙河的名作,不陌生吧

三级(初级)

(1)《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作,迷人的作品

(2)《e小调 第九交响曲“自新世界”》(第二、四乐章)—德沃夏克 如此细腻,感人的巨作,怎么能忘记呢?(歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题)

(3)《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作,这首确实知名度要低一些,可也还是很熟悉的(总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲,已经介绍了两首了)

(4)《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首,所以就此打住吧(明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧:全剧几乎没有不精彩的地方)

(5)《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品,不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦,反而耐人寻味(喜欢看花样滑冰的朋友,最熟悉不过了)

(6)《乡村骑士(间奏曲)》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了,因为它实在太美了,悲壮的美(因为作曲家是意大利人吧,总感觉有股大海的情怀在里面)

7)《啊,我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼.斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了,但就留下了这么一首咏叹调(所有女高音都唱过的,电视剧配乐的热门选曲)

(8)《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版,后来又被改编为管弦乐版、钢琴版,还被理查德? 克莱德曼广为传播(只要听到厚重的管风琴,就知道了„„)

(9)《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊

(10)《皇帝圆舞曲》—约翰.斯特劳斯 又一首脍炙人口的圆舞曲(圆舞曲听多了会上瘾的)

(11)《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了,从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了(几乎所有军乐团排练的第一只曲子)

(12)《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分,在很多节目,系列片中以屡试不爽了(最伟大的钢协,真正的第一钢琴协奏曲)

(13)《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了,变成了大型运动会,进场仪式或开幕式的专用音乐了

(14)《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特同上面一样,“木星”的开头部分,已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了;当然还少不了中段的抒情部分

(15)《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧,而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段

(该歌剧被认为是世界上最难的歌剧,女高音的噩梦,现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了,尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中)

(16)《闲聊波尔卡》—约翰.斯特劳斯 再来首著名的波尔卡吧(国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本,当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”)

(17)《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌,为什么在这里说呢?因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方(还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐)

(18)《降G大调 幽默曲》(第七首)--德沃夏克 多么美的旋律啊,不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家(爱玩“劲乐团”的朋友,必定弹过)

四级(中级)

(1)《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样,只记得天鹅了(记录片,讲述类节目BGM的“常客”)

(2)《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了,足以说明其受欢迎的程度(也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时,此曲出现概率极高,十分符合原剧的剧情)

(3)《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲,还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作(看看CCTV音乐频道的广告吧,用的就是它)

(4)《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美,但是确实不容易想起姓谁名谁

(5)《c小调 钢琴奏鸣曲OP.8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了,至于第三乐章嘛,音乐响起,就自然知道了

(6)《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章,可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知(模仿时钟的感觉,技巧要求十分高呢)

(7)《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了(一般是结婚典礼中,新郎新娘步入神圣时刻响起)

(8)《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗?(编辑这首完全是拿来主义,不过作者确实是处于浪漫主义时期的人)

(9)《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲,也被改编得“面目全非”了,深受世人喜爱

(10)《#c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉,大师的遗作,都是传世经典呐(难度极大的幻想即兴曲,很可能是回光返照的杰作)

(11)《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段,女高音必唱的(12)《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律,各种版本的演奏不计其数(阿兰胡埃斯是一个地名,现在已成为西班牙著名的风景名胜)

五级(高级)

(1)《Jazz Suit》第二号 —肖斯塔科维奇 此曲是本人较为喜爱的一首,就放在五级的第一位吧(不到四分钟的音乐,出现在许多电影、电视里,已经不计其数了)

(2)《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 —斯美塔那 爱国情怀如此之浓,怎能不令人陶醉(某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢)

(3)《加沃特舞曲》—戈塞克 唉,这首曲子没有人没听过(99.99%的人听过),可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了(在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊,创作了60几部交响曲,20几部歌剧,牛啊!可为什么他没有“火”呢?)

(4)《F大调 第二小提琴浪漫曲》—贝多芬 短小而精致的浪漫曲,谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢?(第一主题最为我们所熟知了)

第四篇:古典音乐推荐

巴赫:G弦上的咏叹调、勃兰登堡协奏曲

贝多芬:九首交响乐(当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦)、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲(四大小提琴协奏曲之一)

莫扎特:第20、21、23、27钢琴协奏曲(20、21的第二乐章优美……唯美)、第40、41交响乐、弦乐小夜曲(共四个乐章,都很熟悉的)、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼(序曲很好听)

维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》(其中《春》第一乐章最有名)

柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲、天鹅湖(推荐:圆舞曲、四小天鹅)、胡桃夹子(推荐:花之圆舞曲、糖梅仙子之舞)、睡美人(推荐:玫瑰柔板)、第六交响曲“悲怆”(每个乐章都令人难忘)、钢琴套曲《四季》(“六月”船歌最经典)、如歌的行板、弦乐小夜曲

德彪西:夜曲、大海、牧神午后(根据象征派作家马拉美同名作改编)

小约翰·施特劳斯:蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡(与约瑟夫·施特劳斯共同创作)、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲(有德国国歌片段)、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

舒曼:童年情景(第七首“梦幻曲”最经典,还有“竹马游戏”、“在火炉边”等)、狂欢节

舒伯特:A大调五重奏“鳟鱼”(第三乐章“幽默曲”最有名)、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

肖邦:19首夜曲(前三首最著名)、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲(有名波兰舞曲、波罗乃兹)、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲(第一协奏曲的第二乐章柔美至极,唯美)

李斯特:匈牙利狂想曲(第二、第六首较有名)、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲(很特别,加入诙谐曲)、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代(欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉)

亨德尔:皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿:创世纪(咏叹调与合唱)、107首交响曲、62首奏鸣曲(我也不记得多少部了)

柏辽兹:幻想交响曲(第二乐章四把竖琴绝无仅有)

门德尔松:仲夏夜之梦(有熟悉的婚礼进行曲)、E大调小提琴协奏曲(三个乐章都很有名,四大小提琴协奏曲之一)《以利亚》

勃拉姆斯:第一(又称“贝多芬第十交响曲”,第四乐章旋律模仿欢乐颂)、二、三、四交响曲

德沃夏克:第九交响曲“自新大陆”(第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉)、斯拉夫舞曲

拉威尔:鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈

斯美塔那:我的祖国(第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名)、被出卖的新娘

格里格:A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲(较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌)

西贝柳斯:芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫:帕格尼尼狂想曲(变奏18较著名)、第二钢琴协奏曲(第二乐章很美)

里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭(小提琴主题伴随四个乐章)、西班牙随想曲

圣桑:动物狂欢节(其中“天鹅”最著名)

约瑟夫·施特劳斯:奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯:拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳:漂泊的荷兰人(前奏曲)、罗恩格林(第一幕序曲)、纽伦堡的名歌手(序曲)、帕西法尔(序曲、圣星期五的奇迹)、汤豪舍(前奏曲)

马勒:第一进行曲、旅行者之歌(声乐套曲,古斯塔夫·马勒作词)

R斯特劳斯:查拉图斯特拉如是说 作品30(开头被选为一电影配乐)、唐璜 作品20、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅:爱情魔术师

布鲁克纳:第四交响曲(降E大调“浪漫”)

普罗科菲耶夫:罗密欧与朱丽叶(芭蕾舞剧选曲)

埃尔加:小提琴小品爱的致意(又称爱的礼赞)、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特:行星组曲(“木星”乐章很著名的!熟悉的旋律在三分十五秒出现)

第五篇:古典音乐测试题

西方古典音乐知识测试题

1.圆舞曲也称“华尔兹”,是奥地利的一种民间舞曲,其动作优美,通常采用几拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《动物狂欢节》中,作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。其作者是 A.德国 舒曼 B.法国 圣·桑 C.奥地利 海顿 D.挪威 格里格 3.烟台保利大剧院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》,这是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。这位伟大的俄国作曲家以及他另外一部经典芭蕾舞剧是

A.柴可夫斯基 《天鹅湖》 B.斯特拉文斯基 《天鹅湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根据所给描述,判断他是哪位音乐家

①生于奥地利,维也纳古典乐派的代表人物之一

②是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉 ③他一生创作了歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品;

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德尔 B.贝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A.《回声》 B.《月夜》 C.《乘着歌声的翅膀》 D.《致音乐》 6.《卡门序曲》是法国作曲家比才创作的一首管弦乐曲,其结构是回旋曲式,用图式A+B+A+C+A+D+A„„表示。贝多芬创作的一首钢琴小品也是这种曲式,这首作品是

A.《月光》 B.《献给爱丽丝》 C.《热情》 D.《悲怆》 7.下列歌曲与其歌剧对应关系不正确的一组是 A.《猎人进行曲》——《自由射手》 B.《歌墟问答》——《刘三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡门》 D.《今夜无人入睡》——《茶花女》 8.印象主义音乐产生于十九世纪末,是音乐进入现代主义的开端。其创始人是 A.俄国 格林卡 B.法国 德彪西 C.奥地利 勋伯格 D.挪威 格里格

9.《C小调“革命”练习曲》充满了战斗性,深刻地反映了作曲家在华沙陷落、起义失败后的心情,体现出波兰人民不屈不挠的反抗精神。它的作者及称号是

A.肖邦 钢琴诗人 B.约翰·施特劳斯 圆舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 蓝调之王 10.音乐的体裁门类很多,如进行曲、圆舞曲、协奏曲、交响曲,下列音乐作品与上面音乐体裁对应正确的是()①《蓝色多瑙河》 ②《 命运 》 ③《梁山伯与祝英台 》 ④《拉德斯基进行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①

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