古典音乐赏析

第一篇：古典音乐赏析

懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢

三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的䌦??创造力，离科学的距离越来越近了。

学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。

肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。

华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉．梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来。

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

第二篇：古典音乐赏析

古典音乐赏析古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是“交响乐之父”海顿、“神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬。小约翰.施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》为我们表现出了最富诗情画意的多瑙河。大自然中的多瑙河风光旖旎，秀丽多姿。特别是在奥地利，美丽的多瑙河从阿尔卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音乐之都”——维也纳的身旁。序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

“乐圣”贝多芬的《命运交响曲》为我们表现出了个人的抗争。贝多芬的第五交响曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。这部编号为67的交响曲,又称《命运交响曲》，这是因为作者对他的学生辛得勒提到这个乐曲的开头四音符时,说过“命运就是这样敲门的”而得名。“命运”这个主题是指当时德国社会令人窒息的封建势力,贝多芬号召人们起来和“命运”抗争,激励人们同封建势力搏斗。这是

一首壮丽的充满英雄气概的篇章,它反映了欧洲资产阶级革命时代人们欲以斗争赢得自由,希望摆脱苦难,走向光明的坚强意志和决心，表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。“命运交响曲”自公诸于世后,一直鼓舞着人们进行各种斗争的勇气,至今深受广大人们的喜爱。

肖邦c小调练习曲《革命》表现了个人理想。练习曲从不协调的属九

和弦开始，引出了一连串汹涌澎湃的十六分音符。音乐出现得十分突然，因此，给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、好浩浩荡荡。突然间高音部出现了一个刚毅的曲调，它清澈、明亮，好像是冲锋陷阵的角号。这段音乐除了表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外，还包含着坚定不移的信念。它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎。音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。练习曲的高潮处是一个胜利凯旋的形象，它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，但又不是诗情画意的遐想，而是对华沙起义爆发一瞬间的回忆。在接近结尾的时候，音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调。它象哭泣，悲悲切切；又象诉说，发自肺腑。然而它的背景仍然是起伏汹涌的澜涛。这肺腑是肖邦对整个命运的哀哭。乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，并且左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

音乐是流动的诗歌，它是用耳来倾听的美文。人类社会发展至今，音乐始终是我们离不开的精神食粮。每一部音乐作品自然而然的流露出原作者的情感，但音乐不止表达情感，音乐还能表现文化，历史，伦理道德

我喜欢古典音乐。特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。

肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉．梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来。

第三篇：古典音乐赏析论文

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过古典音乐赏析的课程，我有了巨大的收获。有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调 四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》等等。

然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。是他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。后来的两个世纪里，古典音乐的主题发展正是依据了这一原则。海顿的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗、乐观和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”进行世态风俗性的表现。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。海顿在交响乐上的贡献是巨大的，柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。”尽管他不如穆扎特、贝多芬那样辉煌，但他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。莫扎特、贝多芬无比辉煌的器乐成就，都是建立在他的基础上发展完善的。

第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐则甜美、活跃，富于歌唱性和古典美，突出对比性和层次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。莫扎特一生的曲风大约可以分为三个时期。早期以1770年为界，此时作品中可以看到前古典乐派和意大利古典乐派的强烈影响。中期以1786年30岁为界，此时作品富有典雅的嘉兰特风格和海姆乐派样式的投影。30岁以后的略偏向巴洛克样式，并以此在古典的乐型之外植入更深远的意境。

莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。艺术的端庄与艺术的完美在形式、内容互异的作品中得到统一，这正是莫扎特的才华所在。莫扎特的音乐决不是壮伟凝重的，也难得是悲怆的，它给人的印象总是那么雍容华贵、恰如其分。而且，莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者；即使是他高兴的时候，他的音乐中仍然有一个悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和欢乐组成。他能表现人类的灵魂，在他之前或之后却没有别的音乐家能做到。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”莫扎特“化身为”音乐。莫扎特因其音乐作品形式高雅、简洁对称，具有高度美感而声名鹊起，而他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。

第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中吧音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑，他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.“通过斗争,达到胜利”这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。《欢乐颂》这个著名的主题,节奏很平凡,是那种妇孺皆知的曲调,或许这就是大师的暗示:最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方!课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的钢琴协奏曲等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱古典音乐。古典音乐赏析这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听古典音乐，它的每一格音符都好像是在你的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。

第四篇：中外古典音乐赏析目录

古典音乐中又很多旋律优美的，给你推荐一些：

1.献给爱丽丝 2.和兰花在一起 3.故乡的原风景 4.天空之城

5.断情殇 6.夜曲 7.最终幻想钢琴曲 8.月光奏鸣曲

9.回家 10.蓝色多瑙河 11.天鹅 12.昨日重现

13.月光 14.一剪梅 15.屋顶 16.翅膀

17.追梦人 18.茉莉花 19.人鬼情未了 20.二泉映月

21.梦中的婚礼 22.卡农 23.奇迹 24.飞天

25.天空之城 26.泰坦尼克号 27.雪绒花 28.婚礼进行曲

29.月亮 30.星空 31.雨的印记 32.少女的祈祷

33.欢乐颂 34.秋日私语 35.天鹅湖 36.美酒加咖啡

37.梁祝小提琴协奏曲 38.土耳其进行曲 39.西班牙斗牛士 40.拉德斯基进行曲

41.水边的阿狄丽娜 42.绿袖子 43.巴比伦河 44.罗密欧与朱丽叶

45.野花 46.千年之爱 47.寂静之声 48.只有你

49.雨中漫步 50.命运交响乐 51.蓝色的爱 52.魂断蓝桥

53.安魂曲 54.出埃及记 55.小步舞曲 56.梦幻曲

57.森林狂想曲 58.蓝色狂想曲 59.平安夜 60.雨过天晴

61.闪亮的日子 62.教父 63.永恒的爱 64.魔笛

65.思乡曲 66.春风 67.爱的协奏曲 68.乡愁

69.斯卡布罗市集 70.仲夏夜之梦 71.莲花 72.仙境

73.田园交响曲 74.孤独 75.爱的纪念 76.永远爱你

77.云淡风轻 78.神秘园之歌 79.维也纳森林的故事 80.胡桃夹子

81.杜鹃圆舞曲 82.圣母颂 83.英雄交响曲 84.清晨

85.清晨 86.梁祝之化蝶 87.幽默曲 88.老鹰之歌

89.似曾相识 90.飞鼠溪 91.迷雾森林 92.牧童短笛

93.日光海岸 94.寂静山林 95.四小天鹅 96.春之声圆舞曲

97.初雪 98.日落 99.溜冰圆舞曲 100.爱之梦

101.永恒的记忆 102.满天星 103.安妮的仙境 104.月光石

105.蓝色天际 106.春野 107.漫步神秘园 108.G弦上的咏叹调

109.悲情城市 110.小美人鱼 111.莫扎特摇篮曲 112.D大调小提琴协奏曲113.生命之歌 114.雪之梦 115.迷情仙境 116.柔如彩虹

117.沉思曲 118.牺牲 119.天地孤影任我行 120.我是小甜甜

121.闲聊波尔卡 122.风流寡妇圆舞曲 123.重归苏莲托 124.梦花园

125.幻想交响曲 126.爱尔兰画眉 127.寂静之音 128.幻想即兴曲

129.宋家王朝 130.雨中的故事 131.菩提树 132.水蓝

133.风姿花传 134.大地之歌 135.巴格达的星星 136.海王星

137.欢乐的牧童 138.凯旋进行曲 139.维也纳森林圆舞曲 140.忘却的悲伤141.永浴爱河 142.皇帝圆舞曲 143.玫瑰色的人生 144.给母亲的信

145.威尼斯之旅 146.故宫的记忆 147.秘密的庭院 148.维也纳森林

149.月河 150.静寂山林 151.克罗地亚狂想曲 152.火战车

153.夏日华尔兹 154.E小调小提琴协奏曲 155.悲怆奏鸣曲 156.变幻之风157.海边的祈祷 158.索尔维格之歌 159.火宵之月 160.水晶音乐

161.莲实 162.梦中的鸟 163.睡眠曲 164.魔羯座Capricorn

165.我的海洋 166.花之圆舞曲 167.海边的星空 168.沉睡森林

169.苏格兰风琴 170.忧郁的爱 171.双鱼座Pisces 172.庆典进行曲

173.随想曲 174.勃拉姆斯圆舞曲 175.琉璃湖畔 176.第六感生死恋

177.托卡塔 178.最好的朋友 179.爱尔兰摇篮曲 180.午后的旅行

181.寂寞的人 182.睡美人圆舞曲 183.绿色花园 184.只此一生

185.美妙的爱情 186.安妮的歌 187.第40号交响曲 188.紫蝴蝶

189.森林之月 190.水瓶座Aquarius 191.海之女神 192.绿钢琴

193.欢乐之歌 194.海之女神 195.万种柔情 196.天堂之门

197.小星星变奏曲 198.妖精之森 199.海边的奥狄丽娜 200.匈牙利舞曲第五号201.马太受难曲 202.G大调弦乐小夜曲 203.G大调第13号小夜曲 204.昔日情怀205.大蛇 206.野鸟情歌 207.乒乓之恋 208.托卡塔曲

209.希望之翼 210.夜的精灵 211.费加罗的婚礼序曲 212.即兴幻想曲

213.双子座Gemini 214.哀歌 215.伤感乐曲 216.响宴

217.轻快的声音 218.希望的旋律 219.莱茵河波影 220.聆听自然的声音

221.宋家皇朝 222.热浪 223.抬头看烟花灿烂 224.冷藏的爱

225.守护你的天使 226.永恒的誓约 227.翩翩起舞 228.C大调奏鸣曲

229.瓦妮莎的微笑 230.波兰圆舞曲 231.大漠孤旅 232.西亚图夜未眠

233.普罗旺斯 234.山涧 235.蓝色珊瑚 236.流转起舞

237.别离曲 238.天蝎座Scorpio 239.森林中的铁匠 240.故宫之神思

241.诸神之诗 242.风中之尘 243.B大调小提琴协奏曲 244.风的气息

245.无止境的见识 246.晨光 247.反璞归真 248.射手座Sagittarius

249.自新大陆交响曲 250.风之誓言 251.晨鸟之歌 252.妙音鸟

253.千年的祝福 254.牧羊人之月 255.苍龙 256.瓦尼莎的微笑

257.德朗的微笑 258.第13号巴赫即兴曲 259.月亮门 260.风的呢喃

261.C大调第28交响曲 262.一分钟圆舞曲 263.微风山谷 264.门德尔松第三交响曲265.巨蟹座Cancer 266.狮子座Leo 267.跨越时代的思念 268.龙猫中最好听的配乐269.男人之梦 270.生命礼赞 271.千年祈祷 272.苍白的阴影

273.最后华尔兹 274.第一小提琴协奏曲 275.棕发少女 276.安达露西亚浪漫曲277.G小调小步舞曲 278.幽灵公主交响乐 279.汉娜之眼 280.魔法风

281.森林中的一天 282.非洲日落 283.乡间晚风 284.G小调第四十交响曲

285.D大调小号协奏曲 286.款款柔情 287.天秤座Libra 288.拉威尔圆舞曲

289.天竺旅路 290.异国情 291.卡令卡 292.吉卜塞人随想曲

293.心灵的间奏 294.克劳汀幻想曲 295.千年女王 296.我宣誓

297.我的歌为你而唱 298.印度人的梦想 299.西藏的月 300.蛙蛙快乐颂

301.小狗园舞曲 302.玛祖卡舞曲 303.古老的灵魂 304.如泣如诉

305.树蛙之歌 306.莎玛坎地 307.力气与悲伤 308.菊次郎之夏

309.梦回欧罗巴 310.第六小提琴协奏曲 311.第四小提琴协奏曲 312.无心呢喃313.爱的游戏 314.开启时间之窗 315.泰绮思冥想曲 316.魔法术

317.在一瞬间 318.我想知道什么是爱 319.瞬间幻想 320.夜间巴塞罗那

321.玛雅人的歌 322.抒情小调 323.黄金大地 324.无垠水平线

325.银色山岗 326.布拉姆斯的摇篮曲 327.处女座Virgo 328.小鼓手

329.爱之梦第三首 330.半妖 331.夕阳中的少年 332.小船之歌

333.夜空的彼岸 334.未来之瞳 335.夏日梦舞 336.珍爱今生

337.时间之河 338.a小调小提琴协奏曲 339.美丽的罗丝玛莉 340.埃斯特莱里塔341.探戈嘉年华 342.渤海文明 343.六岁小儿子的独舞 344.如果你现在离开我345.你眼中的奇迹 346.大地的旋律 347.鸟越过彩虹 348.闪亮的季节

349.小雨落在你脸上 350.黑风车 351.依卡路斯的羽翼 352.阿尔卑斯巡礼353.贝古依奈的出发 354.金牛座Taurus 355.几时再回头 356.把爱留给你357.梅菲斯特圆舞曲 358.十二国记之偲方歌 359.天地创造神 360.早晨之梦361.归乡之路 362.十三之童谣 363.走过绿意 364.末代皇帝主旋律

365.古莉斯朗布斯 366.西班牙姑娘 367.梦回亚历山卓 368.和平之月系列

369.第五小提琴协奏曲 370.第三小提琴协奏曲 371.日瓦格医生 372.泰绮丝冥想曲373.第二号钢琴协奏曲 374.大黄蜂的飞行 375.第一号奏鸣曲 376.巴洛克节奏377.现实交会三分钟 378.忆游红月 379.太阳风 380.萨拉邦德舞

381.第二号横笛协奏曲 382.向黑夜出发 383.阳光海岸 384.走廊

385.回到亚特兰提斯 386.托赛里小夜曲 387.齐瓦哥医生 388.穿过凉亭

389.为逝去的婴孩祈祷 390.海角乐园 391.田园交响乐 392.法国号协奏曲393.新世纪的晨曦 394.星空下的苏醒 395.梦中的幻想 396.蝴蝶假日

397.阿帕拉契华尔兹 398.塞拉耶佛的大提琴家 399.见证爱情 400.天使的祈祷401.献给阁下的歌 402.沿着晚上 403.印度夏天的雨 404.卡布里的月光

405.跨越日光 406.欧塔妃 407.隐喻 408.水之轮回

409.横笛协奏曲1号 410.布蓝登堡舞曲 411.第3号练习曲 412.大自然情诗413.春水 414.一切给你 415.伟大的爱 416.花与泪

417.加勒比日落 418.宝贝珍之歌 419.革命家们 420.日安亚热带

421.虚幻的地平线 422.孰能无情 423.陪我度过漫漫长夜 424.凯尔特的曙光425.城南夜 426.是雨是乐 427.墨西哥胡帕果舞曲 428.金铜皮肤传奇

429.嬉戏 430.河畔孩童 431.猎梦人 432.三时期女士

433.到红天鹅绒里 434.玛曲 435.巴居多的白沙 436.告别小苏西

437.印第安夏雨 438.秘密部落 439.圆号协奏曲 440.西班牙之眼

441.堕落之旅 442.春野之行 443.印象之旅 444.梅耶林

445.妇女颂波尔卡马祖卡 446.热情 第七首曲目 447.我喜欢 爱 这个字 448.前奏曲与赋格

449.艾可利利 450.牧野之颂 451.雨必须下 452.克莱斯勒爱之喜

453.巴哈善牧羔羊 454.随兴所至 455.醒来吧 沉睡者 456.耶稣 世人期待的喜悦457.圣桑哈瓦奈舞曲 458.我可以跳上一整夜 459.帕萨卡里亚舞 460.玛丽亚 一路平安

461.安迪姆斯 462.I believe钢琴曲 463.万福玛丽亚 464.深夜到黎明

465.夜晚站台 466.伊人你在何处 467.鸣鸟 468.老橡树

第五篇：中国古典音乐赏析有感

中国古典音乐赏析有感

中国音乐史，源远流长，中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典、永恒、温馨、浪漫。其中有古筝、古琴、笛子、箫、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自音箱流泻而出的一刹那间，可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。当你闭上眼睛用心去聆听梁祝，便会在脑海中演绎一场刻骨铭心的恋爱，以及那凄婉的一幕幕。

古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的我们有了一丝宁静，寻求那遗落在人世间滚滚红尘中的“真我”！此时此刻更需要高山流水，碧海潮生为我们洗尽铅华，理清生命的脉络。

人的生命是有限的，每个人在这人世间都如恒河流沙一般，我们的生命在时间长河里不过是一瞬，很多事物最终都要湮没在河水中。但经典就有如沧海一粟那绿中几点红，是那么的鲜艳，那么炫目，使得它们的生命在时间长河中可以随波逐流，永不凋零；而古典音乐便是如此，改朝换代，沧海桑田，它们却始终不变的被留下来，依然如“初生”那般，似乎岁月不会再它们身上留下任何痕迹。这本会永远被流传的新鲜的美丽；在此时我们却对它们冠以“古典”二字，想来却也可悲，现今社会的物欲使我们将不老的经典变成历史，历史最终演变成传说，传说成为神话，我们只能在想象中感受那远去的经典，这便是经典之殇。

古典音乐讲求知音，正所谓知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？古人有：伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。只有有心者用心去作曲，聆听者用心去聆听，才可造就经典；然自古世间琴师难觅知音人，故常有曲高和寡之悲情。古典音乐不同今时追求这许多，故凡有曲成必是为知音人所作；也正应了那句：一曲肝肠断，天涯何处觅知音？然而留下的经典，你们的知音在哪儿？若社会如此发展，你们最终也会成为传说，神话最后彻底湮没在时间的长河中；最终在那波浪中谱写一曲《经典之殇》。