2014年盐城师范学院工艺美术史考题（xiexiebang推荐）

第一篇：2014年盐城师范学院工艺美术史考题（xiexiebang推荐）

2014年盐城师范学院工艺美术史考题

一、填空题

1.陶器的装饰方法：____________2.黑陶工艺的特点：____________3.明代家具的艺术特色：____________4.瓦当四神纹,也称四灵纹：____________5.雕漆又称：____________6.元代

著名的纺织工艺家：____________7.宋代五大名窑：____________8.清代著名刺绣：

____________9.我国古代第一部漆艺专著：10.青铜器的必须制作过程：________

11.我国目前所知最大的青铜器是____________

二、名词解释

1.唐三彩:2.青铜器：

3.长信宫灯：4.饕餮纹：

5.巧色：6.景泰蓝：

7.斗彩：8.彩陶：

三、简答题

1.明代家具主要使用了哪些工艺美术的设计原理？答：

2.简述皇帝制定的冕服制度中各章纹所代表的含义。答：

3.元代著名的棉纺织工艺家是谁？对我国工艺的发展作出了哪些重大贡献？

答：

4.唐代银器的装饰风格的演变。答：

5.简述景泰蓝的制作过程。答：

四、论述题

1.分析中国传统工艺美术的审美特征

答：

2.简述陶器和瓷器的区别

答：

3.论述清代著名的刺绣及其艺术特点并分析其在现代设计中的应用。

答：清代著名的刺绣有

艺术特点：

苏绣：湘绣

粤绣：蜀绣：

京绣：应用：

4.论述商代青铜器的装饰艺术特点并分析其对现代设计的影响。

装饰艺术特点影响：

第二篇：工艺美术史

1钻孔的技术，创造了“管钻”的方法。运用管状工具进行钻孔，它的特点是孔眼直，加工快而且省力。

2.3.陶器的装饰方法：

4.半坡型彩陶的（鱼形花纹），是最具有代表性的装饰花纹。

5.马厂型彩陶的造型：灌的气体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型。

6.7.8.9.以上爵、斝、角、觚、觯五器皿合称五爵。

10.11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱红的漆色，因木器腐烂，这种朱红色漆印在 土中就成了“花土”。

12.我国最早的关于工艺的专门著作《周礼·考工记》

13.《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，壮甚长，上下皆曲。

14.15.16.17.河北满城汉墓出土的错金博山炉，炉柄镂空，炉体饰以错金云气纹，造型庄重饱满，线条优美，是一件典型的作品。

18.19.20.依照铜鼓流行地区和式样不同，可以分为

21.圆瓦当。

22.23.用多层构图的处理方法，各种物象多作正侧面描写，装饰性极强。

24.25.三国时魏国出现了一位杰出的纺织工艺家——马钧。

26.27.隋代的陶瓷，除了传统的青瓷在南北各地继续生产外，白瓷也已经烧制成功，这是一项突出的成就。

28.29.常以鸡、羊、凤、麟为题材，组成对称形式，所以称为对鸡、斗羊。还有天马麒麟、花树对鹿等共十多种纹样，因“窦师纶”封爵“陵阳公”，当时就称这类花纹的“瑞锦”、。

30.唐代的刺绣针法，除了运用战国以来传统的辮绣外，还采用了平绣、打点绣、紜襉绣等

31.宋代官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片。器形以洗、碗为多，32.33.元代的工艺美术，其中较有成就的，在染织工艺中有织金，即在丝织物中采用加金技术，34.元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，做出了重大的贡献。

35.谣烧造。而青花则是陶瓷中的主流。

36.明宣宗三年（1428）铜铸造一批小型铜器，成为宣德炉。

37.《髹饰录》是我国古代一部漆艺专著，是安徽新安著名漆艺家黄大成所作。

38.故又有“郎红”之称。

39.40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京 作。

41.42.唐代的牙雕十分精美，创造了拨镂的发方法。是将象牙染成红绿诸色，表面在刻以花纹。更有在刻纹上涂以其他色彩的，倍增华美。

43.44.45.46.在半坡型彩陶的纹饰中，人面形花纹具有特色。

论述题

47.论述汉代漆器的特点：①汉代的漆器，在战国时期生产的基础上，得到了很大的发展，进入了一个鼎盛时期。②漆器的生产有专门的管理机构，组织严谨，分工很细。③汉代漆器的出土地很多。如湖南长沙、河南洛阳、四川成都等，几乎遍及全国各地，反映了汉代使用漆器已十分普遍。④汉代漆器的造型，比战国更为丰富。以前的漆器多为小件器皿，此时则增加了大件的物品，出现了漆礼器，以代替铜器。漆器的品种，有耳杯、漆盘等。⑤汉代漆器装饰花纹主要有：云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹。总的来说，汉代的装饰花纹不似战国时期以描写为主，而是更加程序化、图案化，注重装饰效果。它具有强烈的节奏感，工整、精致而富有韵味。⑥汉代漆器的装饰手法，仍以彩绘为主。所用颜料，有点调油，有的调漆，所以经久不脱，色泽鲜艳。还有针刻。铜扣在汉代得到了很大的发展，贴金片的应用也更广泛，这种做法，应是唐代“金银平脱”的前身。用玳瑁片镶嵌在漆器上，也是后来“螺钿”技法的最早应用。此外，还发现有推漆的方法。⑦汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用的方便、放置的容积以及图案纹样的多样统一，富于装饰性。

48.技法的运用，总之唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可用“满”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字来形容。

49.的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。它和清代机械地搬用绘画的方法不同，使人感到自然合体。明代的工艺美术领域明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则为人民自己创造、自己使用，它具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放、自然、健康等特色。以致渐渐形成各自的特点，前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。所以，明代的工艺美术，是值得我们重点学习的。清：清代的工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技艺精绝，使人赞美，但不能使人得到美的陶冶。清代工艺美术的特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。这种装饰手法，不论在和工艺品用途的结合方面，还是在和器物的协调上，都有很大的不足之处。清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色，这样不但可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各个不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。

50.陶瓷的特点：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。②对于流传民间的吉祥图案，我们应做出正确的评价，即如何分辨它的精华和糟粕，既不能一概否定，也不能全盘接受。应当认识：1吉祥图案的绝大部分，是反映对于幸福和美好意愿的企求，他具有浓厚的生活气息。所以民间图案的特色是它的主流，应当肯定它。2吉祥图案所以流传时间很长，应用很广，说明它具有较强的艺术生命力，它有着深厚的生活基础和群众基础。3吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱，追求生活的幸福美好。4吉祥图案的多种艺术表现手法，是传统图案中具有代表性的，值得我们学习和继承。5吉祥图案中有一部分内容宣扬了封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝结义、升官发财等，是其中的糟粕，应当加以批评和摒弃。

51.架类、瓶座类。②明代家具的材料多用紫檀、红木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。2充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架构的结构。④明代家具发展的原因：1园林建筑的兴起2木材的丰富3木工具的提高⑤明代家具的艺术特色，可用四字概括，即简、厚、精、雅。⑥明代家具的艺术成就，它巧妙地使用了工艺美术的设计原理：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美⑦明代的工艺美术在织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等方面，都得到较全面的发展。其艺术风格，达到十分精炼的程度，具有端庄，敦厚的特点。简答：

1简述马家窑彩陶艺术特点：

1、满。马家窑型彩陶的装饰，从器皿的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而饱满。

2、内彩、内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加彩的。

3、点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。

2简述唐三彩发展的三个时期：早期流行凤头壶、天鸡壶、龙柄壶、高足钵、四耳罐等，且多大型平底或圆饼底；中期大型器物减少，多碗、盘、杯、盒、罐、盂等，出现圈足；晚期则多成套的壶、盏、杯、托等，并有较高的圈足。

3简述商代、周代和春秋战国时期青铜器装饰的区别：

1、青铜器的装饰，商周时期是在器

磨上雕纹，此时已进入印纹阶段，这是工艺装饰的一大改革。

2、商代的装饰格式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样；春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。

3、在装饰部位上，器体的宽带，已渐由腹部转移至颈部。欣赏的视点上移，这可能与人们的坐卧逐渐升高的生活方式有关。4 简述汉代铜灯的艺术特点：汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美。即适应实用的要求，也符

合科学的原理；即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别：

1、汉代画像砖多为一砖一画，而三国两晋南北朝

则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成。这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制造不出的。

2、题材内容的发展。三国两晋南北朝画像砖除汉代流行的车马出行，四神仙人，齐禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。

3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木，已占有较重要的地位。

4、三国两晋南北朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕的立体效果。

5、它不同于汉代的质朴古拙，而是具有清秀雅致的艺术特点。简述明代景泰蓝的制作过程：大体分为七步，1、制胎

2、掐丝

3、烧焊

4、点蓝

5、烧

蓝

6、磨光

7、镀金简述元代金锦生产兴盛的社会原因：

1、贵族统治者的享受挥霍，“衣金锦”以显示其华贵

和权威。

2、用金锦作为赏赐物品

3、与喇嘛教的盛行有关简述战国时期铜镜的特点：

1、薄胎。它的胎体很薄，不如汉唐铜镜的厚重。

2、卷边。

铜镜的边缘卷起，比镜身为高。

3、“川”字纽，或称弦纹纽。纽座较大而纽梁较细。汉镜、康镜的纽，都是园的乳钉形。

4、双层纹。战国铜镜的装饰花纹多作两层，即有主花，并衬托地文。这和商代铜镜的装饰方法相似。简述唐代金银器装饰风格的演变：

1、唐代的金银器制作于公元8世纪进入全盛时期，其

制造与纹样深受波斯萨珊王朝的影响，但多为两方造型，东方纹样，唐代比较重要的金银器出土地为何家村、丁卯桥、法门寺。

2、唐代的金银器，大都有精致装饰花纹。这种装饰花纹，有用毛雕的，有用浅浮雕的。花纹多用鎏金，在银白色的器皿上，显出金色的花纹，产生金色和银色不同金属光泽的辉映，具有金碧辉煌的艺术效果。在有的银盘上，盘沿还有一道沟槽，用以装嵌金银珠玉组成的流苏，格外使人感到富丽华美。

3、唐代金银器装饰风格的演变，大体可以分为早期、中期、晚期三个不同的时期。早期多用忍冬纹，做法工整精细，纹样程序化，富于装饰性；中期多以鸟或花朵为中心组成团纹，四周围绕缠枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或动物，常采用对称的格式，具有写实作风。简述元代陶瓷的装饰花纹可以分为哪几类？：

1、花卉

2、松竹梅

3、鱼藻

4、鸳鸯荷花

5、荷花

6、山石

7、龙凤麒麟

8、云纹

9、几何纹

10、人物

11、简述宋词的艺术特点：宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造

型简洁、优美，为我们创造了卓越的美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步。这是宋瓷之所以在千百年来为人们所赏识的原因。陶瓷的式样很多，壶多为长流，流与柄和壶口几成平行，壶身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壶春等样式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形为最流行，宋人称为（敝瓦）。陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特点。

玉琀：是殉葬用品，作蝉形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗称为“汉八刀”。蝉蜕

有再生的含义，也是取其吉祥意义。

长信宫灯：1968年河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花

朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。

兵马俑：

1、1974年在陕西临潼的秦始皇墓附近，曾先后发掘了一、二、三号陪葬的兵马俑

坑，称世界奇迹。

2、这些陶俑、陶马，体型高大，形态生动，用现实主义艺术手法，再现秦军威武雄壮，严整壮观的阵容，展示了中国雕塑艺术明快洗练，深沉雄伟的民俗风格，具有极强的艺术感染力。

3、兵马俑多用模塑结合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆盖一层细泥，然后进行加工刻画着彩。

4、兵马俑的烧制，火候匀，色泽纯，硬度大，不裂、不变形，如此规模宏大的制陶工艺，反映了秦代烧窑技术的高度水平。顾绣：顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香

园绣”。顾名世之子顾汇海妾缪氏所绣字画，气韵生动。顾汇海次侄顾寿（）妻韩希孟，暗通六法，刺绣最精巧，所绣古今名画，称为画绣，也有别称为“韩媛绣”。饕餮纹：殷代青铜器的主要纹样，而且多饰在器物的显要部位。总之是一种凶贪的怪物。自

北宋开始，金石学家们便以饕餮命名这种纹样，一直沿用至今日。

缂丝：通经断纬。缂丝原为室内或佛殿的装饰，或作为书画的装裱。宋代书画的装裱，上等的用缂丝，次等用绫锦，可见缂丝比锦缎更为贵重。宋时的缂丝除作实用外，已向装饰方面发展，成为一种独立的欣赏品。

马踏飞燕：1969年甘肃武威雷台东汉墓出土。它抬头扬尾，三足腾空，作飞奔状。右后腿

集全身之力，踏着一只飞燕。体态优美，富于浪漫主义设计意匠，是一件极为珍贵的青铜器工艺品。也是中国的旅游标志。青花瓷：青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧

成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元代瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。明代宣德青花的浑厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，万历的青花秀美。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。

第三篇：工艺美术史论文

中国美术工艺史论文

通过系统的学习，吴老师向我们详细地说明了工艺美术是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。，也不只是设计的范畴。工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。i随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，使得如今的设计趋于绿色设计的方向。作为工业设计专业的我，深知工业设计在为人类创造了现代生活方式，特别是工业设计的过度商业化，加速了资源，能源的消耗，并已经对地球的生态平衡造成了巨大的破坏，地球逐渐变暖就是一个实例。也正因此，尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，使产品的零部件能够方便地分类回收并再生循环利用或重新利用，成了绿色设计的主要原则。所以，现代设计要减少不可再生资源的消耗，减少高能耗材料（如锌，黄磷电石等）的用量，多用可循环的再生资源或是一些速生植物作为原料，如竹子等。

工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，例如建筑、道路、桥、轮子、计时 1 器等等，它们的起源和演进最终都是因主观的或客观的限制与调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。ii正如生产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以很好的将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品的加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。

中国地大物博，历史悠久，上下五千年文明的发展，无论是宫廷画师还是民间艺人，还是人文宗教画，经过无数画师、艺人、巧工名匠的历经多年的创作专研，积累了大量种类繁多的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，有的体现了恢弘灵巧，有的简约，有的精致，有的工整，有的奔放，有的质朴，有的奢华。无论是讲究意境的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切都在无形中为当代设计提供了丰富的传统工艺美术资源。

当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理学，所以是一个理性的时代，其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴，恬淡，雅洁的特点，富于理性的美；可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点，要认识材料的特征品性，从而适当选材用材。漆器，是我国传统工艺品，漆器专著《髹饰录》以生活本身为出发点，一书提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的工艺美学法则。iii可以说强调着人与自然的和谐相处，有着浓厚的生命象征意味，讲究因材施艺，因势利导，适可而止的工艺美学法则。如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多 2 元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。

对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。

14视觉传达设计

梁钰沛 20140190118

第四篇：中国工艺美术史

青铜工艺青铜：在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合面的光彩的玻璃质层。釉有铅釉（低温釉）和石灰釉金。金属物理化学性优点1熔点降低。容易掌握铸造（高温釉）。陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。过程2硬度增高。可根据器类对硬度的不同要求适当瓷是陶的生产的高级阶段，是由陶的发展演变而来。的调整铜锡比例，造出各种适用的器物3便于铸造。虽然出现了瓷，仍然保留着陶，形成了陶和瓷的各自青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，且发展的两个支流。陶和瓷的主要区别：

1、原料不同，汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。不易锈蚀，陶器用粘土；瓷器用瓷土。

2、烧窑火候温度不同，陶具有化学的稳定性。制作

1、陶范法（泥模法）1）炼器较低，约800度左右；瓷器较高，约1200度左右。矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：

3、物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰

2、失蜡法：是我国致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。商代已出现原春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是始瓷器。瓷器成熟于东汉晚期。后经魏、晋、南北朝镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。（六朝时的地方被铜液填满，就形成了铸造物。这种铸铜方法期，我国工艺美术，已进入了瓷器时代。）唐代是中国制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。发展：商瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方外，其黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓「五大名工整的艺术气氛。此种格式，也与合模的制作技法相窑──定、汝、官、哥、钧」就是其中的典型代表。适应。商代青铜器多用作祭祀或酒具。周代饕餮纹已元朝的陶瓷，总的趋势是较为衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组青花和釉里红的创烧。当成熟的青花瓷出现后，不仅成二方连续形式，地纹减少或无地纹。具有质朴和韵迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是营销海外律的美。周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。明清时期景功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达图案组织多用四方连续。青铜器已失去祭祀和礼器的到相当完备的程度。特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实唐三彩：准确的名字是多彩低温釉陶，是一种低温铅用为主的用品。釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，．．．．．铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的时期。（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分

1、色釉装饰，所以称为唐三彩。此外也有涂蓝釉的，出盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的土数量甚少，故较珍贵。因此，虽然称之为三彩，实盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人际上那个并不限于三种色釉。制作工序：是用经过精物等形状。（朱雀灯、雁足灯、羊形灯）

2、虹管灯炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸高温烧成陶胎，挂釉再用900℃左右焙烧。制作工艺：．．．．．入灯座水中，以防止空气污染。（长信宫灯、牛灯）

3、A、制胎：根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模．．．．．．筒灯灯为圆筒形，有盖，中有圆孔装置铜管，下有三制和雕塑等制作方法。B、挂釉：采用了涂蜡的方法，足座，4、行灯用以行走时拿着的，灯盘附有长长的柄，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，以便手持，下有三足，也可以放置。

5、吊灯灯体有链形成白色斑纹。各种低温色釉在烧制时自然流淌、互．．．．．．．．．条可以悬挂。汉代铜灯的燃料是用膏脂，也有用蜡作相浸润，形成斑驳淋漓、斑斓晕染的效果。造型的种．．．．．．．．．．．

燃料的，而筒灯则用液体的油料。EG:羊形灯（西汉）类：器皿、动物、人物等。用途：多作为明器，也有河北满城县中山靖王刘胜墓出土、汉代“长信宫”鎏生活用具，也是远销海外的珍贵商品。金铜灯、汉代青铜龙首柄行灯、人形吊灯 陶瓷工艺宋代的，是工艺美术中最为杰出的一个品种，铜炉：在汉代是一个具有特色的品种。用途分：熏炉、是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是温手炉、温酒炉。熏炉：烧香料用。炉体呈豆形，上“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。宋代的瓷窑遍布．．

有盖，盖高而尖，雕镂呈山形，象征海上的仙山“博全国各地，创造了各种独具特色的陶瓷品种。不论在山”，因此又称 博山炉。EG：错金博山炉 陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉．．．

铜镜发展1早期（包括西汉时期）此时多用平雕手法，色增多，除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作装饰。种类：螭彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印．形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜等。2中期花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西汉末至王莽时期）这时期主要流行规矩镜（也的宋代十大名窑分别是北方的定窑、汝窑、耀州窑、．．．．．称TLV镜或博局镜），且是在汉代流行时间最长的一钧窑、磁州窑、官窑，以及南方的景德镇窑、龙泉窑、．．．．．．．．．．

种。规矩镜：因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名，建窑、吉州窑。且常用四神纹作装饰，在镜边缘上有锯齿纹装饰3后!从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。有定窑、景德镇期（东汉时期）此时期镜面微凸，圆纽很大，并多用的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、柿蒂纹纽座，流行、吉祥语字铭。如“长宜子孙”、吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 双夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神

1、定窑在今河北曲阳，古属定州。定瓷胎质坚细，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．兽镜）、阶段式镜（建安式镜）等。透光镜发明于西汉呈乳白色。采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，．．．．．．．．．．．．．．．．．

时期。当光线照在镜面上时，镜面相对的墙上，会反常用金银或铜镶口，称为金银铜扣。早期多为素地，映出镜背的花纹影像。（其透光现象是镜面存在许多微后用刻划花或印花的方法装饰。定窑孩儿枕 小的凸凹不平的曲率差异所致，图文处镜面微凹，非

2、汝窑在河南临汝县。烧制青瓷，釉呈葱绿色或天青图文处镜面微凸。凹处光线会聚，凸处光线发散，在色。/汝窑瓷器存世量极少，极其珍贵。

3、耀州窑在映像中出现与背面图文相应的亮部和暗部，从而在墙陕西同官黄堡镇，因同官属耀州，故名。有“十里窑上形成镜背面的图文）透光镜 场”之称。瓷色青中闪黄称为姜黄色，或橄榄绿。多景泰蓝正是学名为“铜胎掐丝珐琅”。明代著名的金用刻划花和印花，装饰纹样以“把莲”和“婴戏”图属工艺，这种工艺在明代出现繁荣，尤其是在景泰年案最有特色。

4、钧窑在河南禹县神后镇，此地金代称间制作最精良，而釉料多用蓝色，故命名为“景泰钧州，因此为名。钧窑创造了用铜的氧化物作为着色蓝”。制作过程：

1、制胎。用红铜板制作各种器形，剂，产生红釉色彩。釉中还含有磷的成分，而使釉呈圆器采用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形。浑浊的乳光。

5、磁州窑窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，2、掐丝。是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨就是山西、河北、山东、河南这四省之间。装饰方法：制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。

3、烧焊。在胎上喷水白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。属北方润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢民窑。

6、官窑就广义而言，是有别民窑而专为官办结。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。

4、点的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。宋代的官窑瓷器具有蓝。根据装饰花纹的色彩需要，用小铁铲或玻璃管将碎裂纹开片的特色。官窑器物的釉色以粉青为上，色各色釉料釉料填在花纹轮廓里，先点地后点花。

5、烧调淡雅含蓄，颇有玉的效果。官窑青瓷和哥窑器物除蓝。点蓝完后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝了获得开片这种特殊趣味外，两者还都具有“紫口铁和烧蓝反复三次以上。

6、磨光。用粗砂石、细砂石、足”的特点。官窑和哥窑瓷器由于胎腹中铁分的含量黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。

7、镀金。过多，故瓷胎大都是稍带褐色或紫色。紫口铁足就是为增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使成为金碧利用釉的流动，口边只挂有极稀薄的一层釉，薄釉在辉煌的产品。装饰与加工技法：1）模印2）线刻3）口部透出略带紫色的胎骨，足部也因无釉而呈现铁色，镶嵌4）金银错5）鎏金6）焊接/鎏金：是将金这就是通常所称的官窑和哥窑瓷器的“紫口铁足”，箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例并成为历来鉴定官窑和哥窑器物的重要依据。

7、景德加入水银，即熔化成为液体。这种金与水银的混合物镇窑（饶州窑）古属饶州，宋真宗景德年间建镇，称称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭景德镇。宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火温烤，或摩擦加工，使水银蒸发，金则固着于铜器和白瓷之间，颜色偏蓝。俗称“影青”。影青中有大上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。窃曲纹、环带量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。

8、龙泉窑在纹（波曲纹）：重环纹、司母戊大方鼎 今浙江龙泉，是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心 的青瓷产地。《饮流斋说瓷》有关于龙泉窑的记载，是陶范法：始于商代的青铜器制作方法。需要经过制范、说宋代有章氏兄弟二人烧窑，章生一所烧造的有开片，熔铸、装饰等过程。制范是用泥土塑出一个模子，有称为哥窑。章生二烧制的没有开片，称为弟窑，也称装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，这是外范；外章窑、龙泉窑。

9、建窑（建阳窑）南方重要的黑瓷瓷范视器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一个窑，在福建建阳水吉镇。主要生产黑色茶盏。这与宋内范。外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的代盛行“斗茶”有关。建盏的釉中所含铁的成分因烧厚度，铜液便是浇注在这外范和内范之间的。这种用制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。泥作范的方法称为陶范法。有的细丝如毛，称为“兔毫”；有的成羽状斑点，称瓷器：是用瓷土或高岭土做胎，制作成器形再经过干为“鹧鸪斑”；有的如银星密布，称为“油滴”。

10、燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉，最后在1200℃吉州窑在江西吉安永和镇。是宋代南方最大的民窑。左右的高温中烧成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木叶和剪纸作为装饰别具一格。夹纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的气孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脱胎之像。又名干漆像，造像时先用泥塑成形，再以麻布贴于泥模上，然后层层慢慢涂漆，城龙山镇，因而黑陶文化也称龙山文化。2.黑陶工艺

至所须厚度时，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特点：“黑、薄、光、纽”黑：指它乌黑如漆的色彩。最后在表面上贴饰装銮，即成夹纻像。犀皮又称“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波罗漆”，作法是先用石黄加入生漆调成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所见最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不过0.3厘米）所以这种黑表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。陶又有“蛋壳陶”之称。光：指它具有光泽的器表。纽：待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等层多色的漆层，最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不适于使用的各种饰件和功能体。3.黑陶工艺：轮制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的，封窑技术:轮制：用轮车制做陶瓷器的方法。轮车为一花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松木制圆盘，盘下有立轴，轴上下有枢纽，便于圆盘旋树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，漫无转，操纵时拨动圆盘使之转动，利用轮车的旋转力，定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观。” 用手将泥捏成所需的器型。封窑技术：是黑陶工艺的雕漆髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体又一重要的发展。封窑技术是在烧制过程中，将窑口上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆密封而使陶土的铁元素被充分还原，这使陶器的硬度上雕刻花纹。其胎以木制居多，漆色有红、黄、绿、提高，更为坚实耐用。而且让弥漫在窑中的浓烟通过酱等。以纯朱漆所雕者叫作剔红，而用“五色漆胎”科学的熏烟渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而获得所雕者称为剔彩，还有剔黄、剔绿、剔黑等名称，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工艺造型：常见的是根据漆层的颜色而定。此外还有用红黑色漆相间涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。

3、漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觯(zhi)、壶、卣种工艺称为剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是饮酒和温酒器。它圆腹，口部前有流，后有尾，工艺美术的概念:包括人们的衣食住行等生活各个方口缘有两柱，左侧有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美术加工，也即对人们的生活用品和生活环境的温酒器。其形状类似爵，有柱而无流无尾。角：是饮美化装饰欣赏品（陈设工艺美术）生活日用品：含有酒和温酒器。其形状类似爵，但无柱。觚（gu）：饮酒审美意匠的生。分类:

1、途分： 生活日用品（实用工器。器形细长，底宽，细腰，成喇叭花状，造型优美。艺美术）和产、生活用品。装饰欣赏品：专供观赏的觯(zhi)：饮酒器。圆腹，敞口，圈足，像一种小瓶。1工艺品，集中展示了工艺品的材质、做工技巧和造型烹饪器:鼎、鬲、甗（yan）

2、食器:簋、豆、簠（fu）、装饰等这类工艺品

2、制作： 手工制品、机器产品和盨(xu)(周代新出现的品种)窃曲纹：是前人依据《吕氏电脑产品

3、历史形态：春秋》“ 周鼎有窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术：具有名的，其特点是呈横置的S形，两端作相反的弯曲，悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中其中间有目纹，留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕国古典文化精神的工艺品。现代工艺美术：在现代工迹。//秦代/窃曲纹：是前人依据《吕氏春秋》“周鼎有业文明基础上产生的反映现代精神和生产窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定名的，其特点是需要的工艺品。

4、按生产者和消费者的社会层次分： 呈横置的S形，两端作相反的弯曲，其中间有目纹，民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕迹。

三、陶器/秦

5、材料和制作工艺分：①染织工艺②陶瓷工艺代制陶工艺具有很高艺术水平。

1、秦代砖瓦久负盛名，③金属工艺④漆器工艺⑤木工艺⑥玻璃工艺质地坚硬，有“铅砖”之称。秦瓦多装饰卷云纹

2、秦代⑦塑料工艺⑧编扎工艺⑨画绘工艺⑩剪刻工艺的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。举世闻名的⑾雕塑工艺.石器时代遗址:旧石器时代遗址：

1、早期：始皇陵兵马俑所现的大量陶俑陶马，充分反映了秦代以陕西“蓝田人”和距今约五十万年的“北京人”为陶塑工艺的卓越。

四、秦代的工艺美术，是以重实用，代表

2、中期：以距今三十万年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚质朴的艺术特色。器用造型洗练，一般只有为代表。

3、晚期：以距今二十万年的内蒙古“河套人”几道弦纹为饰，反映出一种质朴美。

和距今约一万七千多年的北京 “山顶洞人”为代表。汉代/画像石、画像砖：一般是指汉代带有图像或纹样新石器时代遗址：现在发现得已有千处以上，几乎遍的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现，及全国。

二、旧石器时代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在三、新石器时代的石器：在打制的基础上进行磨制的造型、构图以及线条运用上均近似绘画，人们往往以石器。按用途分类：砍砸器、刮削器、尖状器等。名绘画视之。画像石是一种特定的石质材料，主要用于称：石斧、石锛、石凿、石铲、石锄、石刀、石镰、构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。石矛、石球、石磨盘等。/在新石器时代，人们多已采它产生于西汉，盛行于东汉。画像砖则最早出现在战用泥条盘筑法制陶.露天平地堆烧：将陶坯置于铺在地国，秦代有了一定发展，早期主要用于装饰宫殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成锥状，汉中期以后则作为一种特殊的墓室建筑材料，一般用然后点火烧烤。/云南西双版纳所看到的烧陶方法：平于构筑墓门或嵌砌墓室，分空心砖和实心砖两种。其地露天堆烧泥质薄壳封烧：在地上铺一层木柴作窑床，鼎盛期也在东汉。画像砖制作工艺大致有三种：

一、将烘干的陶坯放在其上，四周和顶部围上柴草，外面雕刻法，即用锐利的工具在泥坯上直接刻划出图像或再用稠泥浆抹上一层，形成泥质薄壳窑。点火后，顶装饰纹样。

二、压印法，即用阴模或阳模在泥坯上压上戳几个洞作出烟口，最后烧成。仰韶文化时期的横印出各种图像或纹样，有一砖一模的，也有一砖多模穴窑///

三、陶器种类：1早期的红陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多见于实心小砖，后者则主要体现在大型空陶，在制作原料上没有太大的差异。红陶一般在空气心砖上。大型空心砖上连续或组合之图像、花纹，往充足的无窑或有窑中烧制，陶坯在空气中燃烧后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替压印而成的。

三、土中的铁离子便会呈氧化态而显红色或红褐色。2灰脱模法，此方法主要用于实心画像砖的制作，即把泥陶是在窑顶封闭的窑内烧制而成，陶坯在氧气不足的直接放入阴刻或阳刻的模子中用力拍打夯实，然后翻情况下燃烧，陶土内的铁离子便会呈还原态而显灰色。倒脱模，就形成了带有凸起或凹陷画像的泥坯。用上3黑陶是在封闭的窑内，加上大量黑烟而制成的，因述三种方法制作的画像砖，其画像形式主要表现为阴为黑烟中游离的碳会渗入陶胎，使陶器变成黑色。新线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕。石器时代的陶器品种:

（一）彩陶（时间，艺术风格特

点的不同5种类型）1半坡型（距今约7000~6000年）宋代染织工艺

1、宋锦

2、缂丝:宋代著名缂丝能手：造型：圆底盆、卷唇盆最为常见，此外还有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吴煦。

3、刺绣:缂丝以彩色纬丝显瓶、菱形壶。装饰花纹：以宽带纹为主，有三角纹、现花纹图案的一种丝织品。在平纹木机上先装好经线，折线纹、斜线纹等几何图案。其中最具代表的是鱼纹、经线下衬有彩色设计画稿，各色纬线用小梭依花样分人面纹。表现手法：由写实到抽象，一般用直线，组块分段缂织，每种色彩的纬线均与花样中各种色彩处成直边三角形，很少用曲线。2庙底沟型（距今约的经线交织，并不横贯到底，因此又叫“通经断纬”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底钵最典型.装“通经回纬”。以彩色纬丝显现花纹图案的一种丝织饰花纹：以回旋钩连纹最有特色，其他还有鸟纹、变品。在平纹木机上先装好经线，经线下衬有彩色设计体鸟纹、花瓣纹.表现手法：直线与曲线结合，构成曲画稿，各色纬线用小梭依花样分块分段缂织，每种色边三角形。纹饰的黑白双关是其特色。3马家窑型（距彩的纬线均与花样中各种色彩处的经线交织，并不横今约5000年）造型：壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。贯到底，因此又叫“通经断纬”、“通经回纬”。其组织装饰花纹：以螺旋纹最有特色。艺术特色：满、内彩、结构是以本色经细、彩色纬粗、显露彩色纬线而隐藏点和螺旋纹。同时期作品：舞蹈纹彩陶盆双关法：是经纬，以纬线克经线，彩色纬线充分覆盖织物表面，彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关可分为形体双因此又叫“克丝”，织物完成后的花纹与素底之间、色关和色彩双关两种。形体双关是指一种装饰组织正看与色之间有一些密布的小孔，“承空观之，如雕镂之像是一个形，倒看也是一个形；色彩双关是指黑白两色故又叫缂丝”。朱克柔沈子蕃吴煦元代青花瓷器装饰都可构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原从黑色花纹看，是以白色为地色；从白色花纹看，是料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以黑色为地色。4半山型(距今约4500年)造型：主要以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘是直颈广肩鼓腹的彩陶罐.装饰纹样：漩涡纹和葫芦纹凤毛麟角，世之珍品 两大类，还有锯齿纹。表现手法：花纹除运用黑色外，还运用红色，产生对比变化。以曲线为主，并流行运用锯齿纹，采用开光法、多效装饰法和双关法。5马厂型（距今约4000年）造型：小口双耳罐是其典型，还有提梁壶、带流罐等。增加了盖、流、提梁、和纽，提高了器物实用功能。装饰花纹：四大圆圈纹、人形纹（蛙纹）、回纹、网格纹等。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。开光法：是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。即用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要部位。这种艺术手法的特点是能突出主题，增加层次。商

（二）黑陶1.在新石器时代晚期，当彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黄河下游及东部沿海地区，出现了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色陶器为特征，所以称黑陶文化。又因黑陶最早发现于山东历

第五篇：古希腊工艺美术史

古代希腊工艺美术史

希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已孕育成熟了。但是，当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少，为什么美术的发展却在世界的前列，成为欧洲现代文明的基础，成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。

古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

概况

第一、希腊的地理位置十分优越。

它正好处于地中海东端的爱琴海北岸，巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽，气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。这种交流会给一个民族带来许多新的东西。另外，距离文明古国埃及和两河流域风景，当上述两地的美术衰退、分化、外溢之时，首先受益的便是希腊。尤其是克里特岛，既可算是希腊半岛南方的岛，也可说是埃及尼罗河三角洲北方的岛，也可看作小亚细亚半岛西方的海岛，只是距离希腊稍近一些而已，而克里特美术明显能看出古埃及及两河流域风格的影子。克里特岛只是埃及和两河流域影响希腊的一个中介，一个跳板。两个文明古国的余晖经克里特岛转射后而到了希腊半岛。

第二、希腊是城邦制的国家。

希腊不同于埃及、两河流域、印度及中国的奴隶制社会，当希腊没有组成统一的君主专制的国家，它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史，城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。在这种民族政体中，虽然奴隶被排除在政治之外，但自由民占很大比重，有一定的地位，有着较充分的自由。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术。

第三、希腊的民族。

希腊城邦的公民很少自己劳动，他们有下人和被征服的人供养，而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会。

希腊城邦的公民不像埃及人那样信奉宗教，他们没有国王或祭司需要侍奉，他们在城邦中完全是自由的人。他们认为一个 自由人应当把全部心思放在公共事务与战争上，因为那时的生命不想

我们现在这样有保障，社会不像现在稳固。多数城邦东零西碎分散在地中海沿岸，周围尽是跃跃欲试，想来侵犯的蛮族。

第四、希腊神话。

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。

希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。希腊神话虽是一种传说，内容也多位描写神的生活，但却是当时人们在征服自然的过程中所形成的幻想的反映，并且赋予这种幻想以历史的和哲学的观念。

这种神话所以具有很大的审美意义，是由于他还反映了希腊了的伦理道德观和美学观，所以，马克思说它是希腊艺术的土壤。

希腊文化主要体现在文学,建筑和雕塑,这里主要讲美术。希腊文化的前身是迈锡尼文化和克里特文化。在两者被毁后，希腊文化在废墟中形成，再细分为荷马时期,古风时期,和古典时期.迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征

最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。

金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。

迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老 的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

希腊雕刻艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕刻分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

 荷马时期•希腊神话（公元前12世纪——公元前8世纪）

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

荷马，是生活在公元前9世纪——公元前8世纪的一位盲人，他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说，整理成两部著作：《伊里亚特》和《奥德赛》。

这时，希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象，他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品，也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。

 古风时期的雕刻（公元前7世纪——公元前6世纪）

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕像在人

体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

 古典时期（公元前5世纪——公元前4世纪）

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已孕育成熟了。但是，当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少，为什么美术的发展却在世界的前列，成为欧洲现代文明的基础，成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。

这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑：这一时期的建筑成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙；建筑结构和装饰因素，纪念性与装饰性，内容与形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

雕刻：古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

米隆（Myron，生卒年代不详），是古典初期的雕刻家。他的代表作品造型准确，对人物内在的骨骼和肌肉运动有较深的理解和表达。他的代表作品《掷铁饼者》是一个在固定动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详）。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既城头出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

与菲狄亚斯同时代的雕刻家还有波留克列特斯，他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部位的比例，提出头与人体之比为1∶7。他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。他的代表作有《荷矛者》。

古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性与感情，人物充满生活的情趣和内在的激情。这种性格的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。

普拉克列特斯（Praxiteles），以柔美、抒情为特征,代表作有《赫尔墨斯》。

与普拉克列特斯的宁静、抒情相反，史珂帕斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。通过面部的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。留西波斯，继承和发展了波留克列特斯的理论。 希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）

希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。随着帝国的不断扩展，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称“泛希腊时期”。

这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。这一时期的代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等。

欧洲古典美术的重要组成部分。历共和时期和帝国时期共10个世纪。罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

罗马建筑是在继承埃特鲁里亚的拱券结构和吸取希腊的梁柱结构与艺术造型而发展起来的。罗马人借助火山灰调成的灰浆和混凝土这种建筑材料之便，大量建造城市、广场、桥梁、剧场、浴场、宫殿、居宅、凯旋门等。这些建筑在规模、技术和空间组合上大大地超过了他们的前辈，而以其庞大的体形和雄伟的气派，成为罗马帝国强盛的象征。罗马角斗场是罗马帝国中期建罗马角斗场筑中的典型代表。万神庙是拱顶建筑的杰出代表，其内部是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是半球形穹窿顶，正中有一直径9米的圆形采光窗。全部结构均为混凝土浇筑。神庙立面造型严谨，内部空间宏大，建筑装饰华丽，代表了当时罗马建筑的设计和技术水平。

罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式，是为标榜武功而兴造的。凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。前者以提度斯凯旋门为代表，后者以君士坦丁凯旋门为代表。两者均采用混合柱式和浮雕装饰，造型稳定、庄严。纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名，其总高43米，柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像。柱身上有环绕23圈、长达200多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。

罗马的肖像雕刻一方面沿袭了祖先崇拜的遗风，同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击，从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。为数众多的《奥古斯都像》大都借用了希腊古典时期雕像的表现形式，或塑造成战神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是罗马所特有的。随着肖像雕刻中写实风格的流行，以刻划强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也大量出现。如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画，真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不安的心情。《马可·奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思，流露出忧郁的伤感。在贵族和普通人的肖像雕刻中，也同样充满活力，且手法更显自由。如《高发的贵妇像》即是一例。

罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等。风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。代表作品有《伊苏斯之战》等。罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺方面。他们在继承希腊传统的基础上，更加趋向形制和装饰手法的多样化，所描绘的人物也更为写实，对文艺复兴及18世纪的洛可可美术具有一定影响。

古希腊的陶工艺

古希腊陶工艺发展分期：

几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪）东方纹样期（公元前7世纪）黑色纹样期（公元前6世纪）红色纹样期（公元前5世纪）彩色纹样期（公元前5世纪后半期

按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段

第一阶段：

以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色 强调器物装饰构图上的左右对称

较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”

第二阶段：

以图案化的人物装饰为特色 直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰 主要取材于神话传说或日常生活故事 按装饰风格的演变可分为前后两期：

前期——几何样式风格：（公元前8世纪~公元前7世纪）后期——写实风格：（公元前6世纪以后）

参考书目

序号

书名

作者

出版社

出版日期

《外国工艺美术简史》

张夫也

高等教育出版社

2000年07月

《外国工艺美术史》

王树良

重庆大学出版社

2010年01月

《西方工艺美术史》

要冰著

天津人民出版社

1900年01月

《中外工艺美术史》

孔笛

齐鲁书社

2008年09月