震旦博物馆简介

第一篇：震旦博物馆简介

震旦博物館簡介

2012.07

震旦博物馆是震旦集团董事长陈永泰先生回馈社会的一项文化志业。2003年于台北市开馆，以文化讲座及在线导览等作为博物馆教育推广之方式。2005震旦博物馆在上海设立分馆，位于浦东陆家嘴震旦国际大楼一楼。至2012年，博物馆以独栋建筑之姿矗立于黄浦江畔，开启本馆历史新页。

本馆由国际知名建筑师安藤忠雄先生所设计，共计六层楼，总面积达6,316平方米。馆藏以中国古代器物为主，涵盖了佛教造像、玉器、陶瓷器及画像石刻等多个门类的数千件藏品，并有相关的研究参考品、拓片、出土实物照片等珍贵资料。同时，震旦博物馆五楼的图书数据室收藏了丰富的文博专业书籍，其中保有大量的英文及日文善本数据，目前以预约的方式为专业人士提供阅览服务。

在研究专业方面，震旦博物馆倡导以“料、工、形、纹”为核心的古器物学研究，敦聘专业人士组成研究团队，并与北京大学考古文博学院合作成立“震旦古代文明研究中心”，力求在馆校合作的平台上，将古器物学与多学科进行结合，最终达到将古器物复原为物质文化史料的目的。本馆以青花瓷器、历代玉器、和佛教造像为主之常设展，除了以时间序列为陈列主轴外，还特别开辟专区，对以上文物从“料、工、形、纹”的角度加以分析、展示。同时，震旦博物馆还不定期的举办各类特展，以此丰富观众的参观需求。

在教育推广方面，本馆将最新的研究成果以论文、出版物的形式发表，部分专题以展览的方式在本馆特展室陆续推出。同时为了落实零距离的“实物上手”教学计划，本馆设有实物观摩室，提供相关专业的老师或研究者带领学生参观、学习。

长期以来，震旦博物馆收藏、保存、研究古器物，并推广古器物学，透过一系列之出版、研究展览与教育推广活动，以宏扬中华文化为己任，为社会公益奉献一份心力。

第二篇：博物馆简介

保利艺术博物馆简介

 中国首家由国有企业兴办的博物馆

 中国古代石刻佛教造像艺术精品专题陈列馆，为中国目前水平最高的石刻艺术博物馆；几乎所有展品皆为中国的国宝级文物

 中国古代青铜艺术精品专题陈列馆，展品和展览水平之高位居中国博物馆界前茅；超过一半的展品为中国的国宝级文物  斥巨资抢救保护三件圆明园国宝，是2000年中国影响最大也最具活力的博物馆

 拥有目前中国最强大的专家顾问阵容

保利艺术博物馆，1998年12月经国家和北京市文物主管部门批准成立，1999年12月正式对外开放。她是中国首家由大型国有企业兴办的博物馆，以弘扬中华民族优秀传统文化艺术，抢救保护流散在海外的中国珍贵文物，推进企业文化建设为宗旨。

五年多来，本着“不求多而全，只求精、珍、稀”的收藏宗旨，保利艺术博物馆积极从海内外抢救保护中国国宝。2000年春，保利艺术博物馆在香港抢救保护了即将再次流失的三件圆明园国宝——牛首铜像、虎首铜像、猴首铜像，更得到各方一致称赞与好评。

保利艺术博物馆现建有两个专题陈列馆，其中“中国古代青

铜艺术精品陈列”，展出商代早期至唐代（约公元前16世纪至公元9世纪）的青铜珍品150余件（组），展现中国古代青铜文明的发展历程与独特魅力，其中商代三牛首兽面纹尊、史尊、犅伯卣及西周神面卣、王作左守鼎、遂公盨、凤首扁盉、戎生编钟等，皆为世所罕见的稀品与孤品。“中国古代石刻佛教造像艺术精品陈列”，通过40余件北朝至唐代（公元5世纪至8世纪）的石刻佛像，勾勒出巅峰期中国佛教艺术的风彩。其中北朝时期（公元6世纪至7世纪）山东青州地区雕造的一批佛像，其保存之好，工艺之精，世所罕见。更为难得的是，保利艺术博物馆的这批展品均属首次面世，是人们了解中国古代青铜艺术和佛教雕塑艺术的最重要的一批新数据。

经过中国保利集团公司及广大专家、学者的共同努力，保利艺术博物馆已被海内外博物馆界普遍称誉为“中国大陆最具现代化水准的博物馆之一”，“已跻身中国著名博物馆行列”。贾庆林、曾庆红、刘淇、曹刚川、曾培炎及李鹏、尉健行、李岚清、丁关根、迟浩田、钱其琛等中国党和国家领导人，以及英国不列颠博物馆、美国大都会博物馆、弗利尔美术馆、日本东京国立博物馆和奈良国立博物馆等世界著名博物馆的专家都曾先后到馆参观，均给予保利艺术博物馆以高度评价。

建成开放以来，保利艺术博物馆已先后接待各界人士40万余人次。2000年5月至今，保利艺术博物馆与有关方面合作，先后在香港及北京、上海、成都、重庆、武汉、广州、深圳、哈

尔滨、西安、天津等国内40余座中心城市，举办了“圆明园国宝全国巡展活动”，现已接待1200余万人到场参观。2001年12月至2002年6月，保利艺术博物馆馆藏120件（组）文物珍品在台北和台中分别展出，宝岛台湾一时轰动，好评如潮。这一展览也被台湾媒体称作是近一时期以来海峡两岸最大规模的文化交流活动之一。

保利艺术博物馆现聘请国内近50位专家、学者担任顾问。他们均为中国文物艺术品领域的一流学者，如宿白、徐邦达、李学勤、金维诺等一批学者，及已故的启功、马承源、俞伟超等先生，均在海内外享有崇高的声望。保利艺术博物馆能够汇聚如此之多的一流学者，也创造了中国博物馆界的一项新纪录。

自1998年开始筹建以来，保利艺术博物馆即审慎地将搜集和展示具有较高历史和艺术价值的中国古代青铜器和石刻佛教造像作为重点工作，确定了不求多而全，只求精、珍、稀的方针。保利艺术博物馆的藏品绝大多数来自于海外，收藏每一件文物，均严格遵循科学的程序：在未付款的情况下，将拟征集的文物运至馆内，然后请相关领域的三名或三名以上的专家“背靠背”分别审鉴，在专家们一致肯定其属真品且具有较高历史与艺术价值、适合博物馆收藏的情况下，方决定是否征集；如有其中任何一名专家对拟征集的文物存有争议，便告放弃。这套征集办法，有效确保了保利艺术博物馆所征集的文物皆属真品，且档次高，工艺精。

The Poly Art Museum is solely established and financed by the China Poly Group.It is the first museum set up by a major state-owned enterprise in Mainland China.Through 8 years unremitting efforts and with the guidance and help of more than fifty distinguished specialists and professors, our two special exhibits,and theare successfully opened to the public.Among which, the Bronze Exhibit systematically shows the historical progression and unique beauty of the ancient Chinese bronze-caster’s work of art and the Sculpture Exhibit represents a concentration of some of the finest achievements at the age between 5 AD.to 8 AD(from Northern Wei to Tang Dynasty), when Chinese Buddhist stone sculpture was at its peak time.In coincidence with our aim of pursuing the exquisite, the rare and the fine, rather than comprehensiveness and quantity, most of our displays in the two special exhibits are exceptional and precious items.More than half of our ancient Chinese bronze exhibit is graded as National Treasuries.bearing representation of a divinity,and the all of which dated to the Western Zhou period, are works of art of exceptional rarity.In addition, almost every stone sculpture displayed is National Treasuries.Some of them are sculptures between six and Seven-Century found in Qing Zhou, Shandong.They are all finely worked pieces and preserved in excellent conditions.More significantly, it is the first time that these rare and fine bronze and stone sculpture works of art face to the world.They are a new package of new and valuable materials for research into the bronze art and sculpture art of ancient China.

第三篇：凯里博物馆简介

博 物 馆 简 介

欧东花苗族服饰博物馆位于民族风情浓郁的凯里苗侗风情园内，是迄今黔东南州藏品最多、展陈面积最大、设施较为齐备的民营文化专题博物馆。博物馆采用苗族吊脚楼建筑形式，凸显苗族文化特色，是镶嵌在原生态黔东南苗乡侗寨间的一颗明珠。

博物馆总建筑面积约1640平方米，展陈面积约1480平方米，博物馆内设“苗族旅游产品创意研发中心”及“苗族银饰刺绣工艺文化传承体验中心”

博物馆一楼为接待大厅和苗族旅游产品创意研发作品展示及苗族银饰刺绣工艺文化传承体验厅

二楼是苗族服饰陈列厅，三楼是特色藏品专馆等。馆内藏品历史久远，数量多达一万余件套，总价值在一亿元以上。其中，苗族服饰藏品占据了整个藏品的大多数，且不乏奇珍孤本，相当珍贵。藏品包括苗族刺绣、银饰、蜡染、挑花、织锦等，其他民族盛装服饰也是本馆重点藏品之一。本馆收藏的面具（神面）、床单被面、铠甲、铜鼓、浮雕、民族木床及其它生产生活用品等均为精品，具有极大的历史价值、文化价值和艺术价值.本博物馆不仅陈列藏品和传承民间民族工艺艺术，且追求民族工艺自主创新,开办苗族新产品创意研发基地。

本馆以“保护弘扬民族文化，传承发展民族技艺”为宗旨，不遗余力收集藏品，完善设施，加强内部管理，加强对外交流与合作，并加强培训，教授技艺，将民族工艺发扬光大。本馆馆长欧东花是贵州省高级工艺美术师，多次参加各类工艺美术大赛并荣膺大奖。欧东花从2008年至今教授学徒40余人，为民族文化保护传承和发展做出了较大贡献。

本馆展陈采用动态展示与静态展示，文字、实物、实景与图形展示等相结合的办法，既有常见的视听、多媒体互动等形式，也采用了自动播出导览等服务手段。置身于本馆，您将领略到中国苗族服饰的精美绝伦，苗族文化的源远流长与博大精深；观赏到黔东南州世居民族多姿多彩的民族风情、民族节庆、民族服饰和民族建筑等特色表现形式；直接近距离感受少数民族珍贵的历史文物如青铜器、陶器、瓷器、竹木制器、玉器、玻璃器、漆器等藏品，是一场真正的视觉饕餮盛宴，一次心旷神怡的民族文化之旅。

欧东花苗族服饰博物馆以文物保护和研究为己任，创造连锁经营博物馆创新模式，不断拓展发展空间。同时，注重创新，开发文化创意产品，发展民族文化产业，以产业发展收益反哺民族文化保护和博物馆发展，为黔东南州苗族文化挖掘、保护、研究和发展开辟了更加广阔的前景。

第四篇：巩义博物馆简介

巩义博物馆

位于巩义市中心杜甫路 82号,北宋第四代仁宗皇帝赵祯的陵墓永昭陵东南隅,是显现河洛地带和巩义地区独特文化特色的综合性博物馆。建筑风格为园林式仿古建筑，与永昭陵建筑布局浑然一体，吸收了历史上各个时期的建筑特点，融入了河洛文化的九宫布局，沿着巩义历史发展的轨迹，展现了河洛文化的源远流长。巩义博物馆馆藏文物丰富，品种多样，种类齐全。其中巩义铁生沟遗址出土的汉代的铁器，北魏、北宋的石刻造像，隋唐巩县窑瓷器、三彩等自成主题。巩义博物馆筹建于1997年，2001年10月1日建成开馆。基本陈列由“洛汭瑰宝”、“北宋皇陵”、“石刻艺术”、“瓷器精粹”、“三彩精品”、“木雕玉器”、“临时陈列”七大部分十二个展厅组成。开馆以来，受到前来参观的海内外各界人士的好评，成为宣传和普及科学文化知识，进行爱国主义教育的基地，也为国内外炎黄子孙寻根河洛，参观游览提供了一个高雅的场所，在新的历史时期，发挥了良好的社会效益。

第五篇：奈卡博物馆简介

奈卡和奈卡博物馆

虽然奈卡博物馆在展品和装潢方面都非常用心，但是在素来有“画家村”美誉的乌布并不缺乏优秀的艺术类博物馆。那么让奈卡博物馆突出重围的核心因素是什么呢？首先就让我们来认识一下这个美丽博物馆的创始人奈卡先生。

奈卡博物馆的创始人和拥有者奈卡先生出生于巴厘岛艺术创作中心—乌布,他的父亲是一位著名的雕刻艺术家,曾代表印尼为纽约、大阪两届世界博览会做过设计工作。生长在如此艺术环境中的奈卡并没有选择艺术作为他的职业,而是成了一名教师。然而他很快意识到随着旅游事业的发展,许多最经典的巴厘岛艺术作品正在离开巴厘岛,被外国收藏家所拥有。于是,为了保存和弘扬巴厘岛艺术,他决定投身于艺术收藏。

1975年在荷兰画家鲁道夫·博内的 鼓励和支持下,奈卡实地考察了欧洲博物馆的经营模式,其间,他惊讶地发现欧洲许多博物馆都收藏有高质量的巴厘岛传统与现代的艺术作品,这更坚定了他为保护巴厘岛艺术遗产而献身的决心。1976年,奈卡博物馆最初的4个陈列室诞生了, 1982年, 在印尼政府的支持下,现今规模的奈卡博物馆正式对外开放。奈卡博物馆共有6个展馆,它们仿村落建筑式地围绕着 一个美丽的花园。在这里,奈卡通过他精心挑选和收藏的300多件艺术品,向观众展示了灵感来自于具有神奇魅力的巴厘岛的本土和外来艺术家的创作,系统而完整地演绎了巴厘岛的传统与现代艺术。

尽管奈卡没有像他父亲一样成为艺术家,然而他为巴厘岛的艺术所作的贡献是不容置疑的, 没有他早在196年开始就致力于巴厘岛艺术品的收藏,如今要把这样种类、质量、数量的艺术品集中在一起几乎是不可能的,这是巴厘岛艺术的幸运,也是所有艺术爱好者的幸运。由于他对巴厘岛传统艺术的保护和当代艺术的发展所作 的贡献,奈卡先生多次获得巴厘岛、印尼政府和亚太旅游协会的奖项,其中1993年被印尼政府授予了印尼艺术最高级别奖—Piagam HadiahSeni艺术奖,感谢他对创立高质量的私人博物馆—奈卡博物馆所作的努力。

奈卡曾说: “艺术家是幸运的,因为他们能够活两次,第一次是通过他们的生命,第二次是通过他们的作品。”相信奈卡先生也会因为奈卡博物馆,因为巴厘岛艺术大使的形象而在未来长久地活着。美丽的巴厘岛正是有了像伦帕德这样执著的本土艺术家,有了像沃特·史毕斯、鲁道夫·博内、艾利·史密特这样钟情于巴厘岛艺术的外来艺术家,有了像奈卡这样愿意为巴厘岛艺 术而献身的艺术收藏家,她的魅力才会如此深沉、如此源源不断。巴厘岛,因为他们,而成了人 们向往的艺术天堂… …