中华民族器乐赏析论文

第一篇：中华民族器乐赏析论文

《民族器乐欣赏》论文

——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析

我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。

上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。

所有乐器中，我对古筝情有独钟。因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。

古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前。

在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《望秦川》等古筝演奏，闭眼聆听颇有荡气回肠之感。回到寝室后我又找了一些古筝演奏的曲目，现就我最为喜欢的《高山流水》和《梅花三弄》谈一下自己的听后感触。

《高山流水》我回去听的是毛丫、曹永安等老师的弹奏。《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。采用双手和弦、加花等指法，奏出高山巍巍，流水潺潺，清风微拂，松竹摇曳意境。而中指的主旋律及连续切分音，奏出小溪汇集，江涛澎湃，飞瀑滚泻，谷响轰鸣。第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。

古筝曲《梅花三弄》是根据同名古琴曲改编过来的，此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。相传原为东晋笛子演奏家恒伊的笛子独奏曲，唐代颜师古改编成琴曲，存谱初见于明代《神奇秘谱》。

此曲在结构上尚保留着清商乐的一些特点开头有一段称为“和”的引子，在结尾处又有一段称为“送”的尾声或称送歌弦”，每段乐曲尾句有重复等。该曲多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。

梅花的品格，高洁，有如清莲般洁白，有如苍松般挺拔，有如翠竹般坚韧，天生一副傲骨，不畏严寒，不怕寂寞，寒冬腊月，白雪皑皑之中傲然怒放，“君当如梅”！此曲是借景抒怀的乐曲，通过梅花洁白芬芳，耐寒的特点来赞美具有高尚情操的人，曲调优美，平缓。曲作者主要是抒发魏晋文人超尘脱凡，孤芳自赏的胸臆。在结构中，主题在不同的段落中重复三次，故称“三弄”。“一弄”用清澈透明的泛音奏出梅花洁白、傲霜竞放的形象，后一部分曲调较急促，高亢而流畅，表现梅花在寒风中巍然挺拔的形象。

以上就是我个人的一些感受和见解。这门课让我对中国的古典音乐艺术产生了浓厚的兴趣，下学期我还会选修一门古典音乐课程的。

第二篇：中华民族器乐欣赏

《中华民族器乐欣赏》论文

摘要：

关键词：二泉映月 二胡 器乐 乐曲课堂 心

其实，我选这一门选修课，原因也是比较简单的。因为我自己本来就对中国的历史充满了兴趣，对中华民族的文化感到骄傲的同时，很想了解更多关于这一类的信息，以弥补自己某些知识的空白。同时，我自己觉得，上课都可以听音乐，那是一件挺有趣的事情。怀着这些想法，我就报选了这一门的选修了。

虽然说，我自己的音乐功底不怎样，但是，我觉得，听音乐本来就是一件好美妙的事。无论对于什么人来说，只要你想听，就不要有太多的杂念。平心静气地去聆听你要的歌，这样，你才会从歌中感受的了歌的韵味，从中获取和了解到你心中所需要的。

上这个课的时候，老师您放了很多许多民族歌曲，都是很好听的纯音乐，是由不同民族器乐弹奏出来的歌曲。听着这些音乐，我会一边欣赏歌曲美妙的同时，一边在想象着古代那些风光美景，又一边感叹着中华民族的博大精深。由于我自己对中国的历史文化，本来就有一种很敏感而又特别的情怀。所以，老师每次播放这些由中国器乐弹奏出来的歌曲的时候，我总会幻想着，我回到了古代，穿梭于绿柳红花间，然后手抓钓鱼竿，悠闲的，坐在河边，垂钓。那种闲情逸致，是何等的诗词画意啊。根本是放下了现代都市生活的紧张与压力，完全地回归大自然。不过说实在话的，这种生活在当代中，已经没什么可能的。除去都市生活的紧张压力，当前周边环境的污染，已容不得我们如此的享受。所以，每次听到老师播放的这些歌曲，都会觉得有一种释放感的。

说说我对老师的上课的一些看法吧。呵呵，老师挺有趣，因为说话方式比较幽默，比较逗得。老师经常抽人起来回答问题，弄得同学有课必到，心惊胆战的。当然我也给老师抽过一次。依稀记得是听完一曲后，问感受，虽然不记得什么歌，但是我记得我当时是回答说，感觉像毛主席在天安门广场上说“中华人民共和国成立了”，有震撼感。而且，比较喜欢的是，老师上课的时候，先把要介绍的民族器乐先用通俗易懂语言给介绍一片，然后再播相关的歌曲给我们听。这个让我们更好地了解到器乐的音色，音质等方面的信息。不过，我有一点要提的是，老师，我希望您每次播放歌曲的时候，不要把声音的音量调得过高，或者每次播放的时候，把课室的门窗稍微关一下。毕竟如果声音过大，会影响到附近课室自习的同学。

接着根据课堂上学到的知识，来说一下我比较熟悉的二胡吧。

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史，它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。而到了唐代，取名“胡琴”并开始流传。宋代，又改名为“嵇琴”。明清时候，胡琴传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴更名为“二胡”。半个多世纪以来，二胡演奏水平进入旺盛时期，从民间伴奏脱颖而出，成为独特的独奏乐器。二胡构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛邓组成。二胡独特的构造，使其音色独具一格。二胡音色具有柔美抒情特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。其实这得益于二胡本身内外定弦的音高与弦的张力适宜，加之琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，因而演奏时无需大力度拉弦和运弓，即可发出平和柔美之声。另外，由于地域唱腔风格需要，在二胡发展的过程中，逐渐分化出不同类型的二胡。例如有配合秦腔、豫剧的板胡，潮剧的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田的枕头琴，广东粤剧的高胡，京剧汉剧用的京胡等等。二胡的简单构造以及演奏的独特性，造就了二胡使用的群众广泛性。不论是高雅典贵的音乐厅，还是普通随便的街头上，无论是盛名远播的音乐家，还是流浪街头的卖艺者，再或者是功力甚高的老人，以及初出茅庐的小伙子，你总会在其中发现二胡的身影。女子十二乐坊中，二胡的现身，正正说明了二胡地位的重要性，普及性，群众性。二胡，可以说是，男女老少，人人皆宜。

从上面的简单介绍中，我们已经了解到二胡历史悠久和群众普及性。那下面就说说我对二胡的代表作《二泉映月》的一些感受吧。

初听《二泉映月》的时候，是在高中的音乐课上。如同名字一样，管你懂不懂音乐，一听这首乐曲，都能感知到它所表现的悲怆。

《二泉映月》这个题目的来源，网上是这么解释的：《二泉映月》是1950年，杨荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时现场起的名。“泉”指阿炳经常在无锡惠山泉拉二胡，而“映月”则是参考奥曲里的《三潭印月》及无锡映山河而来。乐曲所传达的情感与题目所显示的意境相互矛盾，这或许从另一个层面增加了乐曲的悲怆性、感染力。

《二泉映月》采用变奏曲式，一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高潮处，会感受到阿炳的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。

《二泉映月》版本有好几个，个人觉得录音原版更真实。毕竟是出于原作者，更能真实的表达内心的感受，网友称《二泉映月》是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，感觉确实如此。《二泉映月》从开始的无奈叹息般的引子，到后来的倾诉性如泉水般流淌的语言，正是阿炳“自来腔”，“依心曲”的真实体现。《二泉映月》就像是阿炳从心底流出的源源不断的“心泉”，他无人倾诉，于是他借《二泉映月》来抒发心底不尽的悲怆，诉说自己的身世。听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明阿炳倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！

其实，阿炳先前是随父从事道教音乐的演奏，后来其父亲去世，35岁时阿炳又失明最后沦落为街头艺人。流落街头后的生活是那样的凄惨，这与先前的生活形成了鲜明的对比，或许正是在这时，他才体会到劳苦大众的苦难。我由此推测，《二泉映月》不仅仅是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，而是对当时劳苦大众心声的一个缩写，而阿炳仅仅是他们中的一员。由此可见，阿炳的《二泉映月》也不是空穴来风，而是有一定创作背景的，正是这样的背景造就了阿炳的《二泉映月》。

另外，我感觉听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管阿炳失明，但是其创作出的《二泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与阿炳的残疾形成了鲜明的对比，而阿炳的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。

如果想真正了解《二泉映月》所诠释的深刻含义，就必须了解当时阿炳的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明阿炳《二泉映月》所要表达的真正意义。

唯有与阿炳当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味阿炳的《二泉映月》。

最后，我想表达的是，无论你懂音乐不懂音乐都好，这个都不关重要。最重要的是，你是用心地去听，去欣赏，去享受。没有急功近利的心，没有急躁不安的心，不要带着这些。试着放下所有的这些，放下自己的包袱，真真正正地，平心静气地，用你的心，去慢慢地聆听着，欣赏着，享受着，你会发觉，原来音乐真的很美的，原来音乐真的很写意。

参考文献：《中华民族器乐赏析论文》王杰

《民族乐器之二胡篇》

《百度百科-二月映泉》

第三篇：中华民族器乐审美感受

中华民族器乐赏析

中华民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴师和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,也基本都是对传统形式的继承和发展。民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同的乐器组合，不同的曲目和演奏风格，形成了多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》；笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》、《听宋》等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧的生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八**二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》的主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装，这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品如《步步高》、《闲居吟》。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

但是在1840年后，伴随着西方殖民势力的入侵，西方强势文化的渗透，西方音乐也对中华民族音乐产生了深刻的影响。特别是在20世纪80年代以后，中国社会改革开放，全民向西方学习，西方音乐成为流行，而中国传统音乐却逐渐走上了下坡路，学习小提琴的越来越多，会拉二胡的越来越少。虽然在新千年后，这一趋势有所缓解，中华民族音乐有回暖的迹象，但是总的趋势却未缓解，中华民族音乐的颓势仍然让我们担心。

中华民族文化博大精深，底蕴深厚，中华民族传统音乐文化同样也内涵深厚，虽然现在处于不利情况，但依然有着振兴的希望。只要我们重视对传统文化的开发，保护，继承和发展，中华民族音乐的振兴之期很快就会到来。

第四篇：第五周《中华民族器乐》教案

中华民族器乐

[教学目标]

1、通过本课的学习从理论上初步认识中华民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识

2、通过欣赏几段中华民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中华民族器乐以及传统的演奏形式。

3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中华民族器乐的发展前景。

[教学过程]

一、简介中华民族器乐。[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]

1、历史：中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。

吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。

拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。

弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。

打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。

3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。

二、认识各种乐器、辨别音色。

（一）吹奏类：笛、萧、笙、管子、唢呐、埙

（二）拉弦类：各种胡琴

（三）弹拨类：筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴

（四）打击类：各种鼓。

三、认识传统的民族器乐演奏形式[听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法]

（一）江南丝竹

1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》

2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。

（二）广东音乐

1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》

2、简介广东音乐：

行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。

广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。

（三）吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]

吹打乐是“吹”——吹管乐器与“打”——打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：

1．浙东锣鼓 2．苏南吹打

3．河北吹

4、晋北鼓乐

5、潮州大锣鼓

（四）清锣鼓乐

清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

（五）民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]

目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。

吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。

弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。

拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃。

四、民族器乐在流行音乐中的运用。[让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力]

五、新民乐

1、女子十二乐坊：《刘三姐》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》

2、芳华十八：《眼睛》、《但愿人长久》。

3、讨论“新民乐”新在哪里？

4、探究：新民乐现象

六、总结。

第五篇：中华民族器乐鉴赏选修课有感

由于自己一直以来对音乐的浓厚兴趣，在即将大四毕业的这个学期，我带着略微激动的心情选修了这门中华民族器乐曲赏析课。起初我选修这门课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。可能由于自己不是音乐专业的原因或者由于自己对民族器乐的不了解，在这门课刚开始的时候觉得这门课并没有自己想象中的那么投入学习，稍微有些失望，也就觉得有些枯燥。但从第二节课开始，随着老师对中国传统乐器笛子的介绍，我开始慢慢提起了精神。

在课上，在老师的带领下我们欣赏了不同种民族器乐演奏的乐曲，比如悠扬婉转的曲笛演奏的充满江南韵味的《姑苏行》，音色高亢明亮的梆笛演奏的《扬鞭催马运粮忙》，音色圆润轻柔幽静典雅的洞箫演奏的《梅花三弄》，带有山西绛县浓郁山西特色的鼓曲《老鼠娶亲》，这不禁让我惊叹艺术的伟大，噪音也能变为悦耳的节奏感十足的乐曲，而更让我记忆深刻的是老师讲的老鼠娶亲这个故事的原委。这也是我第一次听到这个故事：老鼠要把女儿嫁给这个世界上最厉害的人，他们选定了太阳，但太阳说我不是最厉害的，最厉害的是云，云把握遮挡了我就什么都看不见了，于是老鼠就去找云，但是云说我不是最厉害的，最厉害的是风，风一下子就可以把我吹散，于是老鼠就找到了风，但风说我也不是最厉害的，最厉害的是墙，墙能把风挡住。这样，老鼠又找到了墙，要把女儿嫁给他，但墙说我不是最厉害的，最厉害的是老鼠，因为老鼠可以在我的身上打洞！多么有趣的故事！还有经典的中华瑰宝京剧里的《三岔口》片段欣赏，记得当时教室里所有坐着的同学好像是自己在扮演者戏里两位主人公，很安静却偶尔发出阵阵笑声。我当时感到更多的是扮演者技艺的高超，因为一不小心或者两个演员有一点不默契就会发生伤到彼此的危险。

在所有这些曲子中，我最能打动我的还是笛子。最让我印象深刻的曲子还是曲笛演奏的《姑苏行》。通过查阅资料我知道了民族音乐发展有着相当久远的历史，可追溯到远古时期至今，笛文化的演变经历了一个漫长的历史演变过程。民间音乐的蓬勃发展带动了我国民族器乐的迅速发展，而笛子作为中国传统民族器乐的重要组成部分，也是深受各族人民喜爱的乐器，它也是传统民族乐器最具代表性的乐器之一。笛子在中国传统乐器中可以说占有着举足轻重的地位，而其特有的音色和极强的表现力，使笛子在中国传统乐器中拥有不可或缺的地位，常居乐队的首位。我们的中华民族音乐文化源远流长，早在八千多年前就有了最早的乐器“骨笛”。笛子的历史几乎与中华文明的历史同步发生与发展，由于它的悠久性、广泛性、群众性，几千年来成为大众的亲密伙伴。可以说在浩若烟海的中华民族音乐文化中，它有着一定的代表性。笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。笛身上面各开有吹孔和膜孔1个，按指孔6个，笛尾有上出音孔两个下出音孔两个。它音色清脆，音域宽广。常见的笛子分两类，就是曲笛和梆笛，为民间广泛运用。曲笛善于表现悠扬温婉细腻的情致，有浓厚的江南韵味。而梆笛要比曲笛短小，它的音色高亢明亮，善于表现刚健、豪放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。现在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而习之，融南北笛韵于一身。李白曾在《春夜洛城闻笛》中这样写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”从这首诗中可感受到笛子艺术的魅力。

在了解的笛子在我国民族音乐的地位之后，对于《姑苏行》这首经典的曲子，我想谈谈我对它的理解。笛子曲《姑苏行》采用昆腔曲牌结合江南丝竹音乐，具有浓郁的江南韵味。整首乐曲温文典雅、空灵流畅，表现了姑苏清秀恬美的江南水乡风光和苏州园林的楼台亭阁、小桥流水，表达了人们游览姑苏时的愉悦心情。在演奏手法上，采用了南派曲笛的演奏风格：华丽的装饰技法，多用叠音、打音、颤音、赠音，基本上不用舌尖上的技巧，把每个音符表现的玲珑剔透、玉润珠圆。即使在快板段里，我们也能感受到每个音符的柔美滑润，真的是把南派的笛风演绎的淋漓尽致。听来如同品味春雨后的西湖龙井，清馨甘美。

到现在我都觉得自己很幸运，民族音乐的欣赏让我在枯燥的本专业学习之外感受到与众不同的艺术氛围。这也改变了我起初的想法，单纯的去倾听欣赏民族音乐并不能真正了解它，必须结合每一首曲子本身的创作背景，乐器的特点，节奏的特色来理解，用心去体会作者及演奏者想要传达的意境，这样才能从从整体上把握好一首曲子。以前我也一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我选修了这门课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？更不用说主动去接触民族音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在这个学期下来通过上课中老师的耐心讲解使我对民族器乐曲有了更深刻的理解，也掌握了一些欣赏音乐的方式方法，我的艺术修养也得到了很大的提高感谢老师给了我这次机会。虽然这门课上的时间并不长，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。我想，今后我会多学习民音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。