初中美术教学论文辅导初中生工笔花鸟画创作的几点体会(精)

第一篇：初中美术教学论文辅导初中生工笔花鸟画创作的几点体会(精)

辅导初中生工笔花鸟画创作的几点体会

美术课是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而目前人们对美术课程的重视还远远不够。作为一名美术教师，在培养学生对美术的兴趣与爱好时，如何提供具体的教学活动方式，真正使学生学有所乐、学有所成，是改善目前初级中学美术教学现状的重要课题。当前我区教师广泛开展的辅导中学生进行美术创作活动是一种很好的尝试。

辅导学生进行美术创作，是一件十分有意义和富有挑战性的工作，以往的美术教学中，更注重的临摹与写生，创作往往被忽视或置于次要的地位。但是任何美术技能的学习，最终目的都是为了创作。如果大家都敢于在辅导学生进行美术创作上进行有目的的探索与尝试，对如今新课程改革背景下推动我区的美术教育事业，必定是大有帮助的，所以，笔者这一信念的驱动下，在这方面做了一些初步的尝试，现将其中一些体会记录下来，和同行们探讨。我选择工笔花鸟画（以花卉写生创作为主），作为辅导学生进行美术创作画种有以下考虑： 其一，我区紧邻杭州市区，中国美术学院在中国画教学上是十分成功的，新浙派画家在中国画界享有极高的地位。在这样的环境影响下，我区的书画教学有着十分深厚的基础。许多学生自小就有学习书法、中国画的经验，掌握了一些国画的基础知识和使用毛笔的技能。浙江人在学习中国画上似乎更具灵性和天赋。

其二，在新课程的美术教材中，手绘线条图案占有很大的比重，这很容易让人联系到中国画这一讲究用线的艺术。在传统的中国绘画里，立形的手段是线。中国画的用线历经上千年的锤炼，表现力无比丰富。在手绘线条课教学之余，让学生练习工笔画，不仅巩固了手绘线条画的基本技能，更使学生体会到线的神奇表现力。

其三，在传统的中国画学习中，工笔花鸟画比较容易入手。对学生技能要求并不很高。工笔画在中国历史悠久，积淀深厚，至明清时期虽然曾一度盛行意笔画，但现代又呈现出工笔画复兴的强劲势头。工笔画以其清新脱俗、精细雅致的风格深受人们喜爱。初中生学习工笔画，尤其是相对简单的工笔花鸟画，只要稍加练习，肯下功夫，比较容易出效果。看到自己创作的精美的作品，对培养学生学习美术的兴趣，激发学生进一步涉及其它绘画形式是十分有帮助的。

其四，学习工笔画材料简单，投入较小，在一般的中学十分容易普及。在普通的作业中，工笔画的成本甚至低于书法，因为工笔画对于毛笔的要求很低，也不像练习书法般耗费材料。学生准备一套材料后即可长期进行创作。

我在辅导中学生进行工笔花鸟画创作中的具体操作办法：

一、工具材料的准备：

1．笔：勾线笔可采用硬毫笔或尼龙笔，染色或着底色可采用软毫笔或兼毫。学画用笔不用讲究。

专心 爱心 用心 2.墨：中国画对墨的要求比较高，学生练习可采用市面上常见的书画墨汁，如“中华”、“曹素功”等，最好采用油烟墨。

3.纸：采用熟宣纸。

4.颜料：可采用马利牌中国画颜料或散买，国画颜料分石色与植物色(水色)，常用的颜色有： 花青：可打底(分染)，加藤黄调成草绿，与胭脂调成紫色，与墨调成墨绿色。花青色要现用，调和后放一会儿会有渣滓。

藤黄：与墨可调成橄榄绿，与胭脂可调橙色。但是藤黄颜料有毒性，注意不要入口。胭脂：胭脂加洋红，朱膘可调各种红色，加墨常用来点花心，加赭色可以画芽苞。白粉(锌白)：可以与各种水色调用，也可以罩染。

此外常用的颜料还有赭石、石绿(根据细度分头、二、三、四绿)、石青(头、二、三、四青)、朱砂、朱膘等。

5.其它工具。如砚台、调色盘，笔洗、毡等。

二、用笔与用墨的练习。

在辅导学生进行工笔花鸟画创作时，首先要训练学生解决用笔与用墨的问题。①用笔

1.用笔包括执笔和运笔。执笔在此不作赘述。运笔主要运用中锋(勾线)、侧锋(着色)、顺锋(勾线的行笔过程)。在运笔中，还要体会转折、提按、快慢、方圆、畅涩等不同效果。

专心 爱心 用心

2.基本笔法：

勾：也叫勾勒或线描，是工笔画至关重要的笔法。

点：工笔画中的点不同于意笔画中的点，技法上没有那么丰富和随意，一般在点画花蕊和点苔时运用。

染：工笔画中重要的笔法，有通（统）染、烘染、衬染等，是丰富工笔画表现力的重要技法。丝：多用于画鸟兽的羽毛。

②用墨：在工笔花鸟画的学习中，无需过多的练习积墨法、泼墨法与破墨法（有时在画木本花卉的枝时会运用到），只要在分染和勾勒时善于根据不同的对象质感区分运用墨色就可以了。

丰富的墨色变化

三、学习工笔花鸟画创作的一般步骤：

我在辅导学生进行工笔花鸟画创作中，一般采取下列步骤：

1.获取素材：获得创作素材的方式很多，常用的是写生和摄影。一般可采用写

专心 爱心 用心 生的办法获得素材，这样既能提高学生的造型能力，又能在写生中观察对象，理解其生长特点与结构，加深对表现对象的认识。

摄影 素材

写生画稿

2.套描：用透明纸覆盖在修改好的画稿上，局部改动后套描出一个新稿。这种方法可以帮助造型能力较差的同学较为方便的建立底稿。

底稿

3.勾线：将熟宣覆盖在底稿上，用勾线笔依底稿的轮廓用墨勾线。注意用笔和区分墨色（初学者也可以用铅笔在熟宣上轻轻描下轮廓，待勾勒完成后擦去）。

4.设色：不同的花卉设色也不尽相同，常见的有：先分染明暗再罩粉，如杜鹃花。套染（用两种颜色先分染再罩染，如先用花青或墨分染打底，再用色罩染），如牡丹画法。平染后分

专心 爱心 用心 染，常用于花色变化层次较少的花卉，如美人蕉。在一般的学生创作中，可以采用墨底上罩染的方法，简单易用。

5.统一画面，完成细节：点花蕊、将一些略显干涩的地方染足。直至满意，还可以配以题款、盖章等。

在辅导学生进行工笔花鸟画创作的过程中，我得出以下几点认识：

第一，明确培养目标，有的放矢。中学生学习美术不同于高等院校，要求学生积累多么丰富的经验，掌握多么高深的技巧是不现实的。在辅导中不妨贯彻新课程降低难度的理念，指导学生掌握适当的技能，以培养学习兴趣为主。所以在创作题材的选择、表现技法的运用、画面效果的追求上都要符合初中生的实际，这个实际指的是初中生业已具备的绘画基础，以及初中生可能投放到创作中的精力和物力。如果超过合理的限度，反而会拨苗助长，不利于学生的全面发展。

第二，循序渐进，合理安排学习步骤。由于大多数初中生都没有专门学习过中国画，所以在辅导过程中，我把学生的学习过程划分为临摹、写生、创作三个阶段。我觉得中国画的学习是必须从临摹入手的。在临摹作品的教学中，也要采取由易到难，由简到繁，由浅入深的方式。学生从临摹一枝花入手，学习工笔花鸟画的一般步骤与技巧。工笔画的风格样式虽然众多，但在基本的技法上还是差不多的。现代工笔画溶合了一些新的绘画理念，在一些效果的处理、一些技法的运用上突破了传统，但是其勾线填彩的基本画法还是学生学习的主要技术。在学会运用工笔画的一些基本的技术手段后，就无须在传统的绘画技巧上太过深入了。下一个步骤是写生，写生的目的是积累创作素材。最后的步骤是创作，在这一阶段，含有学生创作工笔花鸟画极为困难的一个步骤，就是如何把写生稿修改为真正的画稿。对于学生来说，对写生稿的提炼是困难的，校园里满目芬芳，“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，中国画归根到底不是炫耀技巧的艺术。如何把握画面的美感，发现“细节”，高度概括。从写生的一刻起开始构图，把握对象在画面上的效果。这是我在教学中遇到的一个难点。学生的构图更多的是借鉴前人的的一些作品。而要使学生合理的经营布局，处理好宾主、虚实、纵横、开合等关系则是一个漫长的实践过程。最后，学生充分运用所学的基本技能和审美知识，运用工笔花鸟画传统的技术手段，按照绘画步骤完成作品。

第三，十分注重线条的表现作用。初中生进行工笔花鸟画创作，一幅作品的成功与否，或者说效果如何，在很大的程度上取决于画面上线条的质量。

要提高线条质量，需要从两方面入手。第一是工具上，目前市面上勾线用的笔品种很多，我在教学中推荐学生使用一种尼龙勾线笔。这类笔制作规范，笔尖规则硬朗，勾出的线条十分流畅挺拔，而且价格又便易，所以强烈推荐使用。第二是用笔上，强调中锋运笔，在行笔的轻重提按上多摸索、积累经验，配合墨色的变化，努力提高线条的质量。可以说，一幅作品的成败与否，基本取决于勾线这一步。

第四，让学生在实践中丰富画理和技巧。画理和技巧是在创作实践中总结出来的，它包含着一个日积月累的过程，学生在创作过程中，时常停下来，看看构图，看看用线，看看设色。多分析总结，从中有所感悟，这样才有助于丰富学生的创作技能。辅导学生进行工笔花鸟画创作近一个学期了，学生在一段时间的学习后，对工笔画的一些基本技法已经有所理解，可以完成一些简单的花卉作业。当然，要想学生能够创作出较好的作品还有很长的路要走，需要师生共同作出努力。我在这方面所作的还很少，也将在今后的工作中继续探索。以上这些是工作一段时间以来的体会，其中难免存在不足之处，还望各位同行指正。

专心 爱心 用心

第二篇：高中美术教学论文 浅谈“绘画创作”

美术教学论文：浅谈“绘画创作”

一、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。

绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。如初中美术教材第六册《妞妞》这幅画，通过靠在磨盘边吃饭的小女孩的动作和神态，表现了我国农村广大农民生活走向富足、安定这一主题；而《秋》《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜„„只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

二、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。

完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。再如，处理欢庆香港回归的题材，就要启发他们从和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

三、在生活中发掘创作素材，培养学生观察能力。

绘画创作素材需要在生活中积累，培养学生经常画生活速写的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，鼓励学生去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女画家周思聪创作的《人民和总理》这幅作品为例，作者在这幅作品的创作过程中，就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。

观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，学生们可在放学路上或家中窗口，从各个不同的角度去观察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。学生可能对自己所观察到的东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使学生在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。

四、热爱生活，给学生一个广阔的天地。

随着时代的发展，九十年代的中学生，表现出了良好的个性品质，他们积极进取，有创新精神。大自然是艺术取之不劲用之不竭的源泉，也是人类最好的老师。让学生利用假日多投入到大自然的怀抱，或山村、古城，或老树、石屋„„让真实的自然和感情激励学生，通过启发和鼓励，让学生表现自己身边的生活，进一步感受生活的美，感受大自然的美，提高对生活的认识能力、表现能力，学生创作的积极性就会更高，绘画表现的欲望就会更强烈。

用心爱心专心 1

第三篇：初中美术教学论文

浅谈美术课在中学教育中的作用

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

第四篇：初中美术教学论文

初中美术教学论文

浅谈美术课在中学教育中的作用上司中学 蒋文

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之

一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为

普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一

定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

第五篇：初中美术教学论文

初中美术教学论文

素描

王立平

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的

知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。

这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。