高中美术教学论文 花鸟画构图形式美 新人教版[合集5篇]

第一篇：高中美术教学论文 花鸟画构图形式美 新人教版

江苏省连云港灌云县第一中学高中美术教学论文 花鸟画构图形式美 新人教

版

摘 要：本文根据自己学习花鸟画的体会，从S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉、动静相依等方面来探讨花鸟画构图的形式美。形式美作为一种“有意味的形式”，具有独立的审美价值。一切事物都是内容和形式的统一体。在花鸟画中，绘画的内容唯有通过绘画的形式才能被观者感知。

一、引言

形式美作为一种“有意味的形式”，具有独立的审美价值。一切事物都是内容和形式的统一体。在艺术领域中，形式都是为表现内容而产生的。形式蕴涵着内容，内容则积淀在形式美之中。人们对艺术作品的形式总是要求多样而有变化，绝不会安心守服于一成不变的某一种形式。形式上错落有致的变化，能引起比较和鉴别，从而使感官感到新异的愉悦感——美感。

花鸟画很讲究形式美，这种形式美主要体现在构图上。构图就是谢赫六法论中的 “经营位置”。构图是花鸟画创作成功与否的关键，一张画若没有好的布局，那就不可能是一幅完美的画，也不可能让人产生丰富的联想。如一幅花鸟画，若不能恰当地布置草丛、花鸟等的位置，则令观者失望，画面无美感。因为画是美的，是原于生活，高于生活的，画之美离不开构图美。如果仅在造型、笔墨技巧上下工夫,而放松了对构图布意、主题思想、宾主地位的安排,就是费尽心机也不能得到好的效果。在花鸟画构图中,形式美方面存在着许多矛盾的因素,若没有这些不同因素的相互依存和制约,就不会使构图新鲜活泼。因此花鸟画构图要力求宾主分明，疏密错落，前后贯穿，正所谓古人“取势”、“布势”、“先定气势，次分间架”、“繁而不乱，少而不枯，合之则统相联系，分之又各自成行”等理论的运用,以求画面达到均衡稳定的效果,更能创造出生动的美的构图形式。结合实践,我对花鸟画构图的形式美从S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉、动静相依等方面谈以下几点体会。

二、S型律动

花鸟画构成艺术的形式美，有着行之有效的具有恒定作用和效果的表现程式，S型律动即是最基本的规范之一。S型律动既是花鸟画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辨证观念，对其最典型的体现则是阴阳昼夜更替的道理。S型盘旋运转，首尾相接，既密不可分，又合中有分，分中有合，动中有静，0 静中有动，黑白互现，虚实相生，对立统一，相辅相成。

S型律动作为形式美的艺术化呈现，揭示了形式美的内在规律。这与中国传统绘画幅度的特点密切相关。中国传统绘画中长行条幅与横卷的独特画幅形式，在中国花鸟画构成艺术中成为典型的形式美特征。

S型构成方式，可以在画面的意识构成中自由地上下伸缩和左右调节，可以互变，可以伸延，可以互相制约，而S型律动的延伸，其控制可以达到画面的任何部位，使S型律动的构成方式有了更多的变化自由。S型律动不仅在视觉心理上给观者一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔相济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列，使其在构成中能虚善藏、虚中见实、实中见虚、贯通得势，浑然一体。它所蕴含的多样统一的形式美规律，远非其他形式可以比拟。S型构成的形式特点连绵不断，使画面具有更多的形式美感。

如吴昌硕的《依样》（图1），图中藤本花卉相互缠绕，叶脉相连，紫藤顺势而生，运用极其自然而轻松的S型构成。画中空白的运用，使主体的紫藤花卉突出，又能给欣赏者留下想象的余地和空间，以浓叶开衬葫芦，即画中白与黑、虚与实的对比，使画面产生更多的空间感和层次感。黄胄的《驴》（图2），图中作者运用泼墨技法，畅快淋漓地画出四只神态迥异的驴，前面两只驴追闹嬉打，后面两只驴头尾相依，形成了S型律动，这样的画面生动有趣，让人感觉自然而又不失灵动。试想一下，如果前面的两头驴的头部皆向左或皆向右，还会有着种S型律动的韵律美感吗？

图1

三、起承转合

起承转合是构图的总体构成方式，是S型律动的具体运用。

起承转合又称之为起承转结。在诗文中“起”是开端；“承”是承接开端并加以申述；“转”是转折，从侧面，反面加以论述；“合”是关合前文而结束。在花鸟画构图中，“起”往往是近景部分，既要位置、图2 大小得宜，更要见气势；“承”作为起的延续，有与转连接并引导之意；“转”是承接之后的转折变化，往往是画面上最重要的部分，变化既多，物象摆置也丰富，同时又要与起相对应；“合”作为章法构成的结束，要与起相呼应，才能使构成在章法上融为一体。中国画构图艺术的“起”“转”“合”为实体呈现，而“承”则可虚可实，要视具体而定。潘天寿先生说：“起如开门见山，突见峥嵘；承如草蛇灰线，不即不离；转如红波万倾，必有高源；合则风回气聚，渊深含蓄。”（潘天寿《听见阁画谈随笔》）非常精辟生动地说明了起承转合的关系和要求。

起承转合所创造的势，不仅受构成形式的制约，而且还受画家内养所律，不同艺术修养的画家，不同的心境，不同的艺术追求，所造之势也不尽相同。范宽中正博大，马夏善取边角，吴昌硕雄浑宽厚，潘天寿强劲霸悍，正是物律与心律的天人合一，才创造出了花鸟画构图艺术的千形万势，从而使花鸟画的“置陈布势”有了万千气象。

如潘天寿的《八哥崖石图》（图3），图中右下角的芭蕉干与竹叶为“起”，巨石的外缘为“承”，群鸟为“转”，蕉叶为“合”。起承转合节奏分明，脉络清晰。为使构成更加融合，“合”与“起”的部分有蛛丝予以连结，因构成已十分完善，故而题款依附于“起”，以免有画蛇添足之嫌。艺术处理上巨石以虚代实，不仅使作为主体的群鸟得以突出，而且气势博大，具有极强的观赏性。

图3

四、开合呼应

开合，又叫分合。开即是开放，是构图的开始；合即合拢，是与开的照应。开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的对应化。董其昌在《画禅室随笔》中说：“分合乃大宗纲也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，则画道过半矣。”

[2]

[1]

此处所述作为花鸟画构图形式美重要组成部分的开合呼应关系，乃是“一幅之分”的大开合，和“一段之分”的小开合。

开合要有呼应。呼应可以使开合融会贯通，于变化中求得统一。当开合中具有相同、相近的形式 2 美因素有机而默契地相互搭配时，呼应似乎是自然而然地事情。但当开合为艺术创造的新颖而强化矛盾、制造矛盾时，呼应的重要性则不言而喻了，矛盾制造的越是险绝，呼应就越能出奇制胜。呼应是开合中的和谐，是对开合的辅助，又是对开合的制约。开合没有呼应，势必节奏紊乱，令人烦躁而缺乏形式美感。

如潘天寿的《水仙图轴》（图4），开合既可以用具体的画材来完成，也可用题款作为画材来完成。此图即是用题款作为画材来完成开合关系。题款外弧向左内弯，与水仙的左弧向右弯形成呼应，使本来简单的构成变得十分耐人寻味。

图4 五、三线交叉

花鸟画构图的整体构成有多种相应程式，三线交叉即为其中之一。

兰花有“一笔长，两笔短，三笔破凤眼”的口诀，这是中国画线性物象结构形态最基本的组织法，适应于所有线性的结构形态体现的物象组合营造关系。线是物象整体形态的概括，而不是指单线的组织而言，但三线交叉的结构组织与兰花诀的基本规律却是相通的。

三线交叉首先具有布陈的效应。布陈是指画中物象的布置安排与陈列。三线交叉的基数为三，文学中说：“一数之始，三数之终。”一为基数，一以下无穷小，三则代表最多数，三以上可以无穷大。物象布陈如果只有一数，即无变化，也无排比；二数则可以有大小之变、长短之变、粗细之变、虚实之变、强弱之变、轻重之变、浓淡之变、远近之变等等，但无论如何变化，只能是单一的对比性变化。既无聚散，也无疏密，更无参差。以世间万象之丰富，其组合变化皆不能超出三数变化的规律范畴，差异之处仅在简与繁而已。故而三数既是变化之使，又是变化之终。三又是基数，基数是防止对等、构成画材排列美感的法则基础。因此，三数作为花鸟画构成中物象组织的基本布列组合，就具有了形式美的特征。而在三数基础上发展开来，画面就有了无穷的变化。

三线交叉具有力感效应。三角形是三线交叉的构成结果，三角形与圆形、四方形相比，情味各不相同。圆形具有动感，但因其无角而力感不足；四方形有角而稳定，但失之于呆板，三角形则灵动而有角，又内含力的象征。而花鸟画构成中所推崇的不等边三角形，较之等边三角形在艺术效果上更进了一步。不等边三角形在灵动的基础上具有了多变的因素，角有了大小，角与角的距离也有了远近，更加符合形式美的法则。由三线交叉所构成的不等边三角形这种发自形内的力感，对画中物象以及点与线等形式因素的节奏与韵律形成了一种运动状态的冲击力，这种由内及外的力感呈现，不仅是花鸟画构成方式的形式要素，而且其具有的视觉张力，对作者以及观者的情感起伏、视觉方向与感受，都具有一种能动的引导与感染作用。

三线交叉的形式，在潘天寿的《设色水仙图》中大有体现，三线交叉中的线，是花鸟画构图中一种物象形态的整体概括性呈现方式。要将一组或一片概括成一条线来看，才能从本质上领悟三线交叉在构图中的重要作用。图中两大组水仙，在构成中实际是两条线，石头则是另一条线，这是典型的着眼于三线交叉布置物象的构成方式。

六、动静相依

花鸟画构图中物象置陈的动与静，包括两个方面：一是物象中有可动的形象，如动物、草虫等等；二是皆为静止物象时有动势倾向的形象。静与动是一种对立统一的关系，动物、草虫作为一种能动的物象形态，在构图中动的趋势是绝对的，即使其处于静止状态也是如此。因此无论其面积大小、位置正偏，画中物象的穿插组合，皆是围绕其展开。虽然其他物象的布置仍要符合置陈的艺术规律，但以静显动是不应置疑的。如果画中物象皆为可动形象，动与静，静与动同样是物象构成的重要手段，无非是以动为静，动中选静而已，此时有无动态则成为动与静的区别。

静止物象的动与静则与视觉心理有关。垂直的、平行的物象以静态呈现，倾斜的、曲折的物象则以动态呈现。当其与可动的物象形态相配合是（如作为花的配景），因其所谓的动仅是感觉上的动态趋向，故而皆归属于静态的范畴。但当画面上无可动物象时，具有动态感觉趋势的部分则成为动与静的对比关系。如何以动显静、静中求动乃是动与静的构成心诀。至于山水画中的山静云动，石静水动，则更是不言而喻的。动静互依互显，但物态的动与静是相对的。所谓深山悬明月，澄江静如弦。水流静无声，山间乱云飞。其中动与静的妙处，则需作者与观者细心品味了。

动与静是一中互补现象，动者要动中传神，静者要静中寓情。究其规律，主静宾动，宾静主动，亦动亦静，无动无静，静则动为，动静互依，相辅相成。如此方可为花鸟抒情，为山川写照，为人物传神。

如崔白的《寒雀图》（图5），图中的麻雀采用的是动中显动的处理方式。卷首的空白处，一雀展翅凌空而下，成为麻雀这一能动形象的动中之动，不仅使构图取得平衡，而且使其在皆为能动的物象中成为画眼，其余动态各异的麻雀于一株落叶树上左右展开。请注意八只动态各异的麻雀的头部与视线的呼应，正好构成了一个横的S型律动变化，落叶数的静与麻雀的动于S型律动中取得了相辅相成的艺术效果。

图5

七、结 语

总之,构图的变化是多样的,花鸟画由于自身的需要,特别重视构图的丰富和多样性,这就要求对构 4 图的处理进行深入的研究。追求作品的形式美,是我们最为关注的,因为好的形式才能更好地愉悦观众,更深刻地打动观众。在学习花鸟画过程中，为了了解基本的画法和体味到不同构图的形式美感，除了要多欣赏、临摹名师大家的作品外，还要对物象进行写生，到自然中获得感悟，才能情感专注地对不同物象进行艺术表现。

第二篇：高中美术艺术美和形式美教案

艺术美和形式美

教学目标： 1：知识和技能目标：通过本节课内容学习让学生了解构成美术作品形式美的主要三个方面，即语言元素、语言手段、语言规则。2：过程和方法目标：让学生通过具体作品来了解形式美在美术作品上的表现。3：情感态度和价值观目标：通过多一些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

教学重点：围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解形式美的在美术作品中的表现，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

教学难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。教学准备：多媒体课件 教学过程：

一、组织教学 :课前检查好教学设备的齐全、以及观察学生的情绪动态。

二、导入:回顾上节课所讲的内容，什么是艺术美，具体表现是什么？ 请一位同学来回答。（或师生一起互动回顾）上节课中，我们还讲到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？让我们这节课来一起学习构成美术作品形式美的几个方面。

三、讲授新课

（一）构成美术作品形式美的主要三个方面（播放多媒体课件）

1、美术的语言元素（点、线、面、色）所形成的形态变化

a.图例1吴冠中的《春雪》我们可以看到画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

b.让学生了解吴冠中的个人简介及一两幅风格代表作。

c.图例2黄宾虹的《拟孙雪居笔意》运用书法中的点和线来构成其作品的形式美。

d.图例3阿尔波斯的油画《向正方形致敬》用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

a.图例1《老国王》体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

b.图例2伦勃朗的《夜巡》，画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们举止神态。

c.图例3波菊尼的《空间中连续性的形式》是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。

3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

a.图例1伯留克莱托斯的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。

b.图例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。

（二）课堂活动：分析以下作品的形式及其形式美。吴冠中的《江南居》《夜宴越千年》 达维特的《萨平妇女》

惠斯勒的《画家的母亲肖像》 米开朗基罗的《大卫》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、课堂总结

美术作品中具有强烈艺术美和形式美，通过对一些作品的分析能引导同学们正确的认识生活与艺术之间的关系，希望同学们能够学会自主探索美术作品中的情感与体会作品中所包含的艺术价值。

五、预习第七课的内容。板书设计

艺术美和形式美

构成美术作品形式美的主要三个方面：

1、语言元素点、线、面、色

2、语言手段明暗、空间、透视、构图、肌理

3、语言规则变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律

第三篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

第四篇：高中美术教学论文2篇

高中美术教学论文2篇

美术教学论文 让高中美术课堂焕发生命的活力

一、创设直观生动的教学情境，激活学生主动学习美术的心理情绪

托尔斯泰说过：教学成功的关键所在不是强制而是激发学生的学习兴趣。教学是师生的双边活动，展现一个学生喜闻乐见的教学形式，对于激发学生的学习兴趣和注意力有着非常重要的意义。因此，在高中美术课堂教学中，我们必须改变传统的教学环境和教学方法，积极创设与学生心理特点和教学内容相适应的直观、生动、富有新意的教学情境，使相对枯燥的美术知识呈现出美感和灵性，给学生以认知方面的启迪和暗示，以此活跃课堂教学气氛，激活学生主动学习美术的心理情绪，使学生学习的内驱动力逐步由好奇升华为兴趣，在轻松、和谐、愉悦中兴趣盎然地掌握美术知识。在教学《人间生活》一课时，我们上课伊始先给学生播放电影《满城尽带黄金甲》的视频片段。通过视频创设直观生动的教学情境，激起学生兴趣，使学生形成主动心理趋向。通过问题引发学生思考：①剧中讲述的是什么朝代的故事？剧中妇女的穿戴有什么特征？②在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的？③上千年过去了，我们是怎么知道当时的服饰的呢？视频情境构建的感性认识，强化学生主动求知的心理冲动，在学生探索解决相关问题后，教师及时展示张萱的《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》，学生自然带着浓厚兴趣投身对作品的分析欣赏，在动态、活化的课堂探究中多角度了解、认识画家对世俗生活的精彩描绘。

二、开展教学问题的合作探究，深化学生独立学习美术的情感投入

新课程强调学生在教学中的个性发展，倡导以自主学习、合作学习、探究学习为主要内容的新型学习方式。因此，高中美术教学应该把“改变学习方式，提升学习水平”作为提升课堂活力的突破口，从学生的年龄心理特征出发，把学习主动权交给学生，本着由重教师“教”向重学生“学”转变、由重知识传授向重学生发展转变的原则，以发现和解决问题为主线，潜心引导学生开展教学问题的小组合作讨论、操作、交流等系列合作探究活动，增强课堂互动，给学生搭建自主获取知识的平台，深化学生独立学习美术的情感投入，使学生学会在快乐的心态中学习，在能动的参与和探究中自主获取知识。在教学《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》时，我们没有照本宣科、按部就班地进行讲授，而是先组织学生深入阅读教材，再引导学生合作探究下列教学问题：①秦汉雕塑的种类，分析其异同。②秦汉陶俑的艺术特征，感知认识其造型的特点。③秦汉石刻的艺术特点。④秦汉绘画的种类，分析其艺术特点，感悟作品之美。⑤秦汉艺术的总体风格。对于教学问题的合作探究，只需教者轻松点拔，学生独立、愉快地发现艺术的真谛，真正把课堂交给了学生，充分调动了学生的思维能力，切实提高了学生感受美、欣赏美、创造美的能力

三、实施及时恰当的激励评价，愉悦学生自信学习美术的情感体验

德国教育家斯多惠有句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”每个高中生的内心深处都渴望成功，期待着老师能给他一个鼓励、一份肯定。因此，为了让学生在课堂上始终保持旺盛的精力进而快乐地学习，教师要在全面了解学生的基础上，根据学生的兴趣度及自身条件建立科学评价方式，既要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程与方法；既要关注学生美术学习的水平，更要关注他们在美术学习中表现出来的情感与态度，以欣赏、发现和激励为基本原则，从多个角度做出有针对性的、艺术性的评价，让自己的评价贴近学生的心灵，愉悦学生自信学习美术的情感体验。一个男同学性格有些内向，总是觉得自己缺少美术学习和欣赏的天赋，学习兴趣淡漠。在欣赏《布雷达的投降》时，他的一番关于“抵抗”与“投降”对于和平不同贡献的说辞，别有一些新意。我立即给予热情的表扬和鼓励，让他第一次体会到了成功的快乐，并由此萌发了学习的欲望。我就此为契机，在课堂教学中施以“特别的关照”，没多久，他的美术素质就有了明显的提高。从某种意义上讲：及时恰当的激励性评价让不同层次的学生都体会到了成功的快乐，增添了学生扬帆启航的信心和勇气，学生学习的灵感自然得到最大限度的调动，是焕发高中美术课堂生命活力的“催化剂”。

让美术课堂焕发生命的活力是高中美术教师必须面对的重要课题。我们应该以新课程理念为指导，以深化课程改革、推进素质教育为宗旨，弘扬学生学习的主体性、能动性和独立性，在教学风格、教学方法、教学手段上有所创新、有所突破，才能让美术课堂教学变得更加“有血有肉”、“有声有色”。

高中美术教学论文 高中生审美能力与创新培养

众所周知，美术作为艺术门类的一种，日益渗透到人们的日常生活之中，学校美术教育要想吸引学生广泛参与，必须要营造教育大环境，因地制宜、因时制宜，创新美术教育教学方法，构建和谐的师生关系，把美术欣赏教学落到细处，提升学生的艺术素质，让学生自觉不自觉地接受艺术熏陶。

一、创新教学，模式自由

传统的高中美术欣赏课，教师一言堂，忽略了学生这一主体的存在，教师夸夸其谈，学生被动参与，甚至强颜欢笑。过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，导致学生不喜欢上美术欣赏课。

课堂教学是一个独立的认知系统，其中充满了师生的鲜活的生命力，既是通过学生的认知、实践、发展以及不断循环上升的认知过程，又是一个师生、生生之间构建和谐人际关系的交流过程。激发学生兴趣，吸引学生主动参与，光靠教师讲赏是远远不够的，师生互动就解决了这一难题。如讲授《美术欣赏导言》时，我鼓励动员学生自己先谈谈美术有哪些功能，不论对错。学生往往结合他们的生活实际来谈：装饰家居，点缀房间，欣赏画作，陶冶情操等等。精致的工艺品、漂亮的衣服、别致的发夹、美丽的窗帘等均需要美术设计。这些都是学生对美术的直觉感受。此时需要教师及时引导，讲述一些美术小知识，小故事，激发学生兴趣，条分缕析、拨雾见山，突出并强调美术的三大作用：审美作用、教育作用和认识作用，此外还可以达到丰富知识、拓宽视野、提高素质的目的。

实践证明：引导学生思考问题并组织讨论，可以提高学生听课质量，效果远比教师满堂灌、一言堂好得多。开展美术课欣赏教学，鼓励学生自主参与，教师认真倾听学生发表意见，保护学生的学习热情，尊重学生的学习成果，就会激发他们的学习积极性。

二、设置情景，营造氛围

传统美术欣赏课停留在对美术作品平面欣赏之上，多媒体的普及，可以将美术作品立体化，高科技和艺术作品融为一体，可以更好地提高学生审美文化素质。多媒体教学融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观、绚烂多彩，有助于激发学生的学习兴趣，在美的享受中潜移默化的理解和掌握相关美术知识。如讲授《中国陶瓷艺术》和《中国古代建筑艺术》等章节时，信息量之大，传统课堂教学无法一一展示，学生只能摘取片面了解，而多媒体将课堂四十五分钟作了最大限度的利用，把中国古代工艺美术中最富民族特色，在世界美术史上竞放异彩的陶瓷器、玉器、青铜器、丝织品和在世界建筑史上自成系统、独树一帜的中国古代宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑生动地呈现出来。大量的信息，吸引了学生的眼球，学生兴趣盎然，精神极度亢奋，学习效率及学习效果达到最佳。同时让学生充分感受到了我国古代美术的辉煌成就。

实践证明：学生对美术知识的认识的深浅程度与课堂教学手段相关，多媒体的应用，使得美术教学手段越来越丰富，适应了时代的需求，适应了学生的需求。学生对艺术的认识就越容易深入，促进了学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的审美理解能力。

三、拓宽渠道，欣赏乡作

中华文化历史悠久，幅员广阔，在历史的长河中逐渐形成了富有乡土特色的地方艺术文化。新课标要求，基础教育阶段要为弘扬民族文化，培养学生热爱家乡、振兴家乡、造福家乡的情感。在实际教学中，我对教材进行了适当补充，增加了不少乡土美术作品的赏析。“ 中国山水画的意境 ” 一课中，我根据常州处于长江下游的地理特点，补充了 “ 江边是故乡，我手画我家 ” 这一内容。不少学生如同写作文一样，再次对家乡仔细观察，产生了亲切感。每年的常州恐龙文化节，我便抓住机会，带领学生参观恐龙园，要求每位同学设计一幅以常州恐龙文化节为主题的招帖画。由于许多同学常去恐龙园，对这一文化主题非常熟悉，巧施丹青，便出现了许多构思独特的好作品，有的还在市里获过奖

实践证明：在高中美术教学中，因地制宜，适当补充乡土内容，既能拓宽教材的外延，又能使学生产生亲切感，激发了爱乡之情。

四、激活情商，搭建载体

传统美术课程内容比较单调，仅仅局限于美术这一门学科内容。新课改后，教材内容体现了综合要求，也要求教师施教时运用综合手段进行综合性内容教学，立足学生的整体人格发展，强调建立多学科之间的横向联系。

我在高中美术欣赏教学中，结合新课标理念，启发、引导为主，设置 “ 提出丰富问题所需的和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围 ”，收到很好的效果。讲授中国古建筑——《故宫》时，我先播放2008北京奥运会会歌《北京欢迎你》，渲染气氛，调动学生积极性，歌声一了，我就切入主题，由欣赏音乐延伸到欣赏美术，让学生将激情转移，把审美享受延续下去，使得美术这一凝固的音乐 ——空间艺术与音乐这一流动的画面 ——时间艺术融为一体。再如讲授《圆明园》时，先前的讲授过于沉重，学生沉浸在对历史的悲哀之中，我在最后一个环节切入歌曲《龙的传人》，师生同唱，“ 巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远地擦亮眼 ”，将爱国主义情感在欣赏那个美术作品和欣赏音乐作品的过程中延续，把课堂教学的气氛推至高潮。

实践证明：综合欣赏能让学生产生人体谐振和情感共享，进入一个动静结合的立体思维，使艺术形象相得益彰，增加艺术作品的感染力。

当然，美术课融入其他学科的教学内容，就对教师提出了更高的要求，教师应加强自身的学习，掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈以及文学、历史、地理等学科知识的了解并融会贯通，这样在课堂教学中才能应用自如，坚持下去就能陶冶师生的道德情操和审美能力。

第五篇：高中美术鉴赏课教学论文

高中美术欣赏课教学方法初探

帽儿山镇中学

徐善玲

在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。

高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师“，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？

在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。这些”艺无定法，道可旁的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。

例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。为此，我在教学中设计了这么一座金桥，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”以及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用“计白当黑”的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的“马（远）夏（圭）山水”，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为“有我之境”，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘？但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢？难道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吗？通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。

我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。

音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。

此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的“父亲”，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出“通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型”。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。

通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做“触类而旁通”，这样，问题也就会迎刃而解。