第一篇：终极笔记中国美术史
一、原始社会的工艺美术 1．彩陶
彩陶，是指新石器中晚器的一种绘有黑色、红色、或红黑两色纹饰的陶器。彩陶主要分布在黄河中上游地区，以仰韶文化和马家窑文化为代表。
仰韶文化分为半坡类型和庙底沟类型。
半坡类型：主要以圆为其造型语言。从其纹饰来看，多采用动物纹，以鱼纹最具代表性。一般采用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
2．黑陶
存在于黄河中下游和渤海湾地区。于1928年发现于山东章丘龙山镇，故名为龙山文化。
特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷
黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。
小结：彩陶工艺的艺术成就和特点
强烈的装饰性，装饰艺术的总多法则的运用，如对比、均衡、变化、统一、虚实等。其抽象性的造型语言
原始工艺中，实用性重于装饰性，认识意义大于审美意义，并充分的统一。技术对艺术的决定性的影响，这在人类社会的初期是一种必然的规律。由于受到技术水平的限制，人们常采用表号性的手法，抽象性的语言来突出形象特征和装饰效果。
二 商周
一、青铜工艺：
青铜器的形制极为丰富，根据功能分类，可分为：
食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和饮酒器），水器，乐器，兵器，以及日用杂器。至于理器则是一些日用青铜器由于用于祭祀和典礼的陈设而赋予了特殊的意义。
2、青铜器的纹样分类：
几何纹：云雷纹（也称回纹，圆形的是云纹，方形的是雷纹）、涡纹、环带纹、窃曲纹 动物纹：饕餮纹（tao阴平tie去声）饕餮纹常配有云雷纹以烘托其神秘气氛。
夔纹（kui也称夔龙纹）
春秋战国,反映现实生活的题材出现于青铜器纹饰之中。如《宴乐水陆攻战纹壶》 概括的说：夏代古朴，商代神秘，周朝春秋时以秩序见长，战国则以活泼取胜。二．陶瓷
创烧了白陶和釉陶，在釉陶的基础上创烧了原始青瓷。陶和瓷的主要区别有四点：
1>
胎质不同，陶用普通黏土，瓷用高岭土 2>
烧制温度不同，陶 800℃，瓷1300℃ 3>
陶无波化现象，瓷无波化现象 4>
陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率极低
三、玉器
随着社会礼教和伦理道德的进一步重视，商周时期，玉器被赋予了统治者的宗教观念及社会伦理道德等人文文化因素。小结要点：
时代变化对工艺美术的影响
商代青铜器的神秘：奴隶主希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层。
周代的韵律美：周代统治者认为商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主张礼治和社会秩序，这些都体现在了该时期的工艺品上。
春秋战国的活泼：百家争鸣，反映现实生活的题材是成为青铜装饰的主题之一。思考题：技术与工艺的关系，举例说明
战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑
汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展
第二篇：中国美术史笔记
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中国美术史笔记
中国美术史笔记（TNND美术屎老师是XXXXX！！）来源： 吴茜茜的日志
中国美术史
新石器时代的陶器艺术
彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龙山文化
一、仰韶文化的分期：
早期
半坡文化
中期
庙底沟文化
晚期
马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
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二、彩陶文化的特征：
1、型制
2、纹饰：典型纹饰与作品
3、手法：线描平涂 综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题
拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性
三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体
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器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画 岩画 地画 壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点
1、采用间接打击石片法。
2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
先秦美术
（一）青铜器 类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。（4）工具及车马具。此外，青铜日用器从用途上的主要
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分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
纹样类型：饕餮纹（兽面纹）、龙纹、蟠虺纹、蟠螭纹、象纹、涡纹、弦纹、乳丁纹、云雷纹。
（三）战国帛画
▲《人物龙凤帛画》：画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
▲《人物御龙帛画》：画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
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▲西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
（四）书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
秦汉美术
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绘画艺术：秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
画像石与画像砖
画像石(砖)：汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
雕塑艺术
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
▲秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
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秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
▲汉代(东汉)人物雕塑之代表说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。
▲霍去病墓石雕的重要特点：因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
建筑艺术:瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
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六朝：三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康（今南京），史称南朝六朝，简称六朝、六代：三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋，都建都于北方，史称北朝六朝，也简称六朝。
人物画最为突出，表现“名士”风格。山水画开始走向独立发展，花鸟画开始萌芽，佛教题材占突出位置。此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。
石窟艺术，出现“褒衣博带”式石像。着宽袍，系阔带。指古代儒生的装束。
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之
东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
有三篇画论著作，《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。观点：1）强调“传神”的重要性；2）提出“以形写神”的理论。3）提出
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“迁想妙得”（在艺术创作中，作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交流）、“悟对通神”的创作思想，认为“凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。
陆探微：南朝人，擅长人物、佛像。独创人物特征“秀骨清像”，影响当时的石窟和壁画；以书法入画，运用东汉张芝草书特点，创造“连绵不断”的“一笔画”。
张僧繇：南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。学习外来画种，有“张家样”之称。影响了吴道子。
杨子华：北朝人，时称“画圣”，擅长人物和鞍马画。据闻他画的马晚上会叫。
曹仲达：北朝人，画梵像，受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。后称“曹家样”。曹衣出水，其体稠叠，衣服紧窄。与吴道子的“吴带当风”相比较。南朝人物画：陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇 凹凸法 疏体）。
南齐谢赫“六法”：
1、气韵生动
2、骨法用笔
3、应物象形
4、随类赋彩
5、经营位置
6、传移模写。《古画品录》六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
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隋唐的绘画艺术
唐对儒道佛三教不偏废，为三教合流时期，但依然对佛热忱。宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。书法以楷书为代表。安济桥，又名赵州桥，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色绚丽多变，以红黄褐蓝为主。
人物画：隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主，保持六朝细致丰丽的画风。
（一）阎立本 代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
（四）张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
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唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱 《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致，是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
山水画的兴起
隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。
山水画：隋与初唐时期，台阁画，楼台宫观是当时风尚。后来在六朝横向布局的基础上，开始注重纵向景深。中国山水画的两大问题“势
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（空间深度）”和“质（质感肌理）”在唐代基本得到了解决。当时的山水画，沿着两个方向发展。
1)创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰性画风。（重彩）
2)以吴道子、王维（“南宗”之祖）、张璪为代表的，有三维空间真实自然感，写意画风。（重墨）
李思训《江帆楼阁图》；李昭道《明皇幸蜀图》
花鸟画在唐代开始独立。尉迟乙僧。韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
韩干：善于画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
绘画画史论著作的发展
朱景玄《唐朝名画录》——《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘
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画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。
张彦远《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史。这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写百科全书式的绘画通史的体例，具有承先启后的里程碑的意义。被称是中国最早的艺术理论家、批评家。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
书法篆刻艺术
钟繇
被誉为“正书（楷书）之祖”
皇象 《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。
王羲之
《兰亭序》 名贤41人宴集会稽山阴兰亭
《快雪时晴帖》
王献之
《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询
《九成宫醴泉铭》
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颜真卿
其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气。《祭侄文稿》
柳公权
柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》
张旭与怀素
草书起源早，入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。
雕塑艺术：杨惠之，唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，已散佚。
隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕
昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。
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“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。
隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻（昭陵六骏）、随葬俑群、宗教造像，特别是宗教造像。随葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木
雕和石雕。
唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑
石窟寺院艺术
中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区
魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。
石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.敦煌莫高窟壁画艺术：根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期：
1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，精心收集
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壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。
2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显。
3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动后才有可能获得的。
敦煌彩塑艺术
敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期（发展期）：早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期（极盛期）：洞窟为方
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形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。
五代宋元美术
五代
人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中 顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画出现南北体格。花鸟画形成富贵、野逸两种风格。青瓷发展。
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山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。
荆、关、董、巨和山水画的创造
北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。补充谢赫六法对于山水画的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。《秋
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山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。誉为“百代标程”的三家之一。他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。
董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然
巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》
宋
宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《图画见闻志》）。从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。
北宋初期绘画：960-1063
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人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。
山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。他们的传人有许道宁。
李成北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。
范宽
北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初学李成。他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。
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花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。
“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再
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第三篇：中国美术史 上半学期笔记整理
新石器时代的文化遗址 主要标志运用广
黄河流域早期裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化
中期仰韶文化(前段称半坡文化后端称庙底沟文化)(黄河
晚期马家窑文化龙山文化齐家文化
长江流域早期河姆渡文化马家浜文化 中期北阴阳营文化 晚期：良渚文化(长江
北方地区：中期：红山文化——主要是玉器
新石器时代的工艺陶器：
最原始的陶器分为：饮食器、炊煮器、储藏器 ‘
饮食器：盆钵碗豆怀勺（敞口）
炊煮器：鼎鬲鬶gui甑斝jia釜灶（三足）储藏器：壶罐瓶瓮（球形、半球形）
1、陶质：红陶灰陶白陶黑陶
2、器表装饰：素陶、彩陶印纹陶拟形陶器 龙山文化——黑陶
护目渡文化——双凤朝阳蚊纹象牙雕刻品象牙雕花筒鱼形刻花骨匕
新石器文化的绘画
仰韶文化与马家窑文化的彩陶最有名
仰韶文化的彩陶（名词解释）：指砖红色的器壁上，用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘的图案稍呈赭红色和黑色老纹的陶器。
列举：人面鱼纹盆马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆 与玉雕有关的文化
红山文化的陶塑泥塑女神像——东方维纳斯
浙江杭州余杭的良渚文化：玉琮（权利和力量的象征）
青铜器的造型与发展（器型纹样重要青铜器铸造方法）青铜：红铜加锡的合金熔点低硬度大 分类：礼器玉器兵器工具车马器
礼器：统治阶级用来区分尊卑等级的器物 炊煮器：鼎鬲zhen 食器：簋gui盂簠fu豆 酒器：觚爵觶zhi斝jia尊卣you 壶觥罍lei 盉he 瓿bu方彝
水器：盘匜yi鉴（古代铜镜）乐器：铃铙nao鼓钟
夏代（公元前21世纪——公元前16世纪）是奴隶社会的形成时期，也是青铜时代的初期 河南的偃师二里头遗址
商代青铜成熟——鼎盛开始铸造青铜礼乐器 饕餮乳针鼎
前期：造型比较规整庄重器壁较薄纹饰比较简洁疏朗 后期：流行饕餮纹（兽面纹）云雷纹夔纹龙纹虎纹象纹鹿纹牛头纹人面纹
商代青铜的典型代表
安阳司母戊方鼎安徽龙虎纹尊湖南四羊方尊人面纹方鼎
特点形制凝重结实
周朝沿袭了商代后期凝重典雅的风格 铭文酒器减少食器增多铭文加长 武王征商簋gui
毛公鼎 497个字铭文（最长的铭文铭文开始取代纹饰）
春秋战国（铁器出现）
青铜出现模印法失蜡法使造型多样化 莲鹤方壶（河南博物馆之精品）
题材丰富
错金银骑士刺虎纹铜镜 水陆攻战纹铜鉴
宴乐攻战采桑纹铜壶
（论述题）秦汉——西汉（新莽）东汉壁画+雕塑 墓葬壁画题材（雕砖画砖人物画）1四神：青龙白虎朱雀玄武
2历史故事：二桃杀三士鸿门宴泗水捞鼎荆轲刺秦王 3日月星象
4天人感应（祭祀活动）介质玉琮 5封建庄园
东汉时期四川出现了生活气息明显增强的现象
汉代画像石和画像砖
画像石：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、宗祠或石阙的建筑石材
雕塑艺术 作用：
1、宣扬统一功业
2、显示王权的威严
3、梅花园陵建筑
4、纪念一些工程将帅
•秦始皇兵马俑是秦皇陵的其中一个墓葬，秦皇陵坐落在陕西铜陵县骊山
“世界第八大奇迹”——一号坑：战车步兵混合编组的主体部队（秦皇兵马俑陪葬坑）
二号坑：弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队 三号坑：统领一二号坑的军事指挥部队 代表秦代禁卫军的真实写照
艺术特点：崇尚写实、手法严谨性格鲜明形象生动 总体布局上采用了众多的直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏感。
西汉的陶俑：简洁生动
西汉陶塑仕女俑：击鼓说唱俑立式说唱俑 动物：家禽众多 汉代石刻：深沉雄大
霍去病墓的石刻：马踏匈奴卧马跃马卧虎卧象 主要手法：浮雕圆雕线刻艺术融汇在一起
秦汉青铜：宏伟壮丽运动感强烈 秦始皇陵的铜车马 西汉青铜景观雕塑 东汉马踏飞燕（运动）
视频：金缕玉衣
魏晋南北朝时期（画家）
中国最早的绘画人物画国画在战国时期 第一批画家 三国两晋名家
吴国：曹不兴最早享有盛名的画家，被列为“吴国八绝之一”
作品主要是人物画 记载中最早的佛像画家
晋国卫协人物故事道释题材为主题 评价：古画皆略，至协始之
善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响的画家。
（论述题）顾恺之陆探微张僧繇you ——书上有详细介绍规则：人大于山，水不容泛
顾恺之：东晋画家绘画家注重人物的精神面貌尤其是眼神的描绘善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌
形容他的诗句有：手弹五弦易，目送归鸿难
•《女史箴图》特征：用线造型来刻画绘画形象（暗讽贾后）
根据张华的《女史箴》改编共12段，现存9段典雅宁静且不失亮丽国风
第一段：冯媛第二段：班婕妤辞辇第三段：？第四段：提醒人们修心比修容重要
第五段：劝诫妇女对夫君也要善言相待第六段：劝诫妇女注重生活的一言一行最后三段：劝诫妇女谨言慎行、忠孝节义、多行善
•《列女传•仁智图》妇女封建行为上则注意到以人物的动态来处理相互之间的关系
•《洛神赋图》早期叫《感甄赋》
北京故宫博物馆人物充满神秘色彩的凄美爱情故事 三国时期，建安七杰之首曹植被皇帝召见，将甄妃睡枕赐给了曹植，当夜枕着它入眠做梦：曹植回京经过洛水，一位女神飘然而至，而她就是甄妃，甄妃对曹植的思念缠绵悱恻，曹也„„原来是南柯一梦，随后写出《感甄赋》。宓妃就是洛神，曹植后来也写了众多甄妃的诗句。顾恺之的技法：春蚕吐丝，高古幽境，烘托画面的热闹和神秘感。
顾式点睛：意在笔尖画在意上
北朝曹仲达“曹家样”
曹仲达：形容他是曹衣出水吴带当风 曹仲达吴道子 画肖像而出名
北齐杨子华《北齐校书图》
“论画文章”的出现魏晋南北朝时期（佛像流行）顾恺之的《画云台山记》《论画》
南齐谢赫《画品》——理论“六法”——名词解释：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写
宗炳《画山水序》 王微《叙画》
石窟艺术
敦煌莫高窟；天水麦积山石窟；甘肃 洛阳龙门石窟河南 大同云冈石窟山西
“莫高”唐以来在敦煌沙漠地区流行的一种名称，始建于公元366年
窟群全场一千多米，壁画塑像等一共四百九十二窟，故事一般以佛教为主。壁画故事：沙泥守戒自杀品 九色鹿本生（北魏）因果报应
天水麦积山：世俗化、最著名的是右侧协侍菩萨与弟子
隋唐艺术：出现了真正意义上的绘画，绘画成就高于工艺美术
第一节重要画家及作品 唐阎立本尉迟乙僧
阎：《步辇图》：唐太宗接见和亲使节，吐蕃松赞干布的使节回答了唐太宗的七个问题，唐太宗就把文成公主嫁过去了
布达拉宫的用途：
1、文成公主的行宫
2、政教合一的办公场所
3、陵塔——**死后的墓葬 布达拉宫分为红宫和白宫
红宫是为文成公主修建的，白宫是清代加建的
步辇图的评价:是有情节的有故事的，反映了当时真是的历史事件，把人物形象和性格特征非常成功的塑造出来，劲健的线描加以生成的设色，人物的动态较为拘谨，而重面部特征的刻画都反映了对传统的继承和发展，气质上比较雄深朴实。
（唐太宗——皇上穿的很随意，使节穿的很正式，表现了大小国不同的表现）
阎立本：画了13位帝王象，通过外貌的特征刻画出帝王的不同的心态气质性格。
尉迟乙僧
擅长画佛像和外国人物画铁线描 对唐代吸取西方画风有很大帮助
吴道子及传派盛唐“吴家样”
吴道子是古代最富盛名的画家之一，称为画圣
创造成就首先表现在宗教画上 技法特点：早年行笔差细中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动
张萱与周昉的仕女画
张萱盛唐宫廷画家实际是皇帝的专属画家
擅长画人物尤其是画仕女图的题材，常以宫廷游宴为主题
《虢guo国夫人有春图》虢国——杨贵妃的姐姐 《捣练图》——分情节描写劳动制作时期的妇女 周昉张萱的追随者
《挥扇仕女图》长卷形式描绘宫中嫔妃生活哀怨，深刻
揭示人物性格。
《簪花仕女图》出现了狗与仙鹤的形象。
创造出了“水月观音”之体，这种佛画风格称为“周家样”。
唐青绿山水与水墨山水 主要山水画家和作品0
隋代展子虔（最早的青绿山水画家）展子虔《游春图》
用青绿勾填法来描绘当时的山川和人物，当时尚无法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，设色浓丽。李思训大李将军
唐代人推崇他的作品是“国朝山水第一”，寄情于景 《江帆楼阁图》
追随和发展了展子虔的青绿山水画风格，明显的追求特定的季节效果
特点：在北方不同的季节有不同的景色（技巧与颜色比展子虔更加成熟）
李昭道称为小李将军《明皇幸蜀图》（表现唐代由盛转衰的作品）
王维等人的水墨山水
王维著名诗人影响深远的山水画家
以诗入画创造出简淡抒情的意境，首先采用了“破墨”的山水技法
大大发展了山水画的笔墨意境。
张璪王墨王维追随者 花鸟畜兽画家与作品 薛稷与边鸾的花鸟画 薛稷花鸟画家擅长画鹤
边鸾花鸟画设色鲜明浓艳如生
(名词解释)折枝花：唐代最近发展的一种绘画方式：不完全将花画出，而是选取部分来画。曹霸韩干的鞍马画 曹霸：御马和功臣象
韩干《照夜白图》：一匹白马通体透白难以驯服 《韩干牧马图》：韩干坐在那匹马上
绘画史论著作的发展
张彦远《历代名画记》《法书要录》
第四篇：中国美术史
史前美术
一、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，其艺术特征是艺术与实用相结合。
二、我国迄今发现的最古老的装饰品是距今约28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨装饰品。
三、最早的雕刻残段：河北兴隆“赤鹿角枝”。
四、新石器时代产生的四大标志：使用磨制石器、发明陶器、农业和畜牧业。
五、陶器：
1、按装饰纹样分：素陶、彩陶、黑陶、印纹陶
2、按用途分：炊煮器、饮食器、储藏器
3、按陶质分：红陶、黑陶、白陶、灰陶
六、彩陶：
1、仰韶文化：（1）半坡类型代表性纹饰为鱼纹，《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》出土于陕西西安市（2）庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹，《花瓣纹彩陶盆》、《鹳guan鱼石斧彩陶缸》出土于河南临汝县阎村
2、马家窑文化：石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型《舞蹈纹彩陶盆》出土于青海省大通县上孙家寨、《多人舞蹈彩陶盆》
七、黑陶：山东龙山文化“薄胎蛋壳黑陶”，色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷
八、玉器：最早发现玉器的遗址是辽宁阜fu新查海遗址，（1）、良渚遗址发现“玉琮”（礼地）{外：“玉碧”（礼天）}（2）内蒙古赤峰红山文化遗址出土的“中华第一龙”又叫“碧玉龙”“c型龙”
九、岩画：江苏连云港将军崖岩画被誉为“东方天书”
十、地画：甘肃秦安大地湾地画
十一、建筑：（1）黄河流域的穴居、半穴居，（2）长江流域的干栏式 后以红山文化辽宁牛河梁“女神庙”遗址为典型”（原始神庙）
先秦美术
十二、先秦美术包括夏商周三代美术，以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
十三、青铜器的分类：礼器（食器、酒器、水器、乐器）、乐器、兵器、工具及车马器
十四、青铜器的制作方法：（1）《周礼·考工记》中“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例（2）失蜡法：湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺panhui纹铜尊盘
十五、夏代青铜器：河南偃师二里头文化
十六、商代青铜器：饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，艺术风格上形制凝重、多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑，《四羊方尊》（湖南宁乡）、《司母戊鼎》（河南安阳殷墟）
十七、西周青铜器：窍曲纹为典型纹饰，形制庄重，纹饰清新简约，《武王征商簋gui》（陕西临潼）、《毛公鼎》（陕西扶风，499个字，已知最早的青铜铭文）(外：天子九鼎八簋)
十八、春秋青铜器：蟠虺纹为典型纹饰，形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，《莲鹤方壶》（被郭沫若称为时代象征）
十九、战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，《采桑宴乐攻战纹壶》（嵌qian错工艺）、《蟠虺纹铜尊盘》（失蜡法）
二十、雕塑：（1）四川广汉三星堆《青铜立人像》（2）河南安阳小屯妇好墓《跽坐玉人》
二十一、绘画：（1）帛画《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓、《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓 共同特点：
1、人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；
2、比例匀称，仪态肃穆；
3、勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅 这两幅帛画是已知最早的独幅人物画作品（2）漆画《人物车马出行图》（我国现知最早的风俗画）二
十二、瓷器是中国文化的标志之一，于商代中期萌芽，烧造1200℃以上，陶器烧造1000℃以下
二十三、文字：（1）甲骨文：我国最古老的篆文（2）金文/铭文/钟鼎文：“毛公鼎”是目前所知最长的青铜器铭文（3）石鼓文：又称“石刻文”，始见于商代妇好墓 二
十四、编钟兴于西周，盛于春秋战国直至秦汉，中国是制造和使用乐钟最早的国家
二十五、简述《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》艺术特点？
答：内容：反应了楚人祈求死后升天的幻想 特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象（2）以线造型，笔致圆转流畅（3）形象皆为正侧面，基本比例正确（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味
秦汉美术
一、绘画：（1）帛画：西汉马王堆“T”字型旌幡，分三段描绘天上、人间、地下的景象，其主体思想是引魂升天（2）画像石：始于西汉，用于构筑墓室或享祠，兼具绘画与雕刻两种造型形式，代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》（3）画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》（4）壁画：秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》
二、雕塑：（1）陶制：陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑（1974年“第八大奇迹“），陶俑、陶马约8000件，三号坑为军事指挥部，其艺术特点是写实 东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”，其艺术特点是诙谐生动（2）石制：西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”，《马踏匈奴》，其艺术手法：循石造型，艺术特点：深沉雄大
（3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图” 《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”
三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）
四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称为瓷器的发源地
五、文字：（1）小篆：李斯。赵高“书同文”（2）隶书：蚕头燕尾《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈传说为隶书的创造者（3）汉代始现草书
六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？
答：
1、崇尚写实，手法严谨
2、性格鲜明，形象生动
3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象
七、简述霍去病墓石刻？
答：这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼
二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
魏晋南北朝美术
一、绘画：（1）曹不兴：“佛画之祖”，有记载的第一位画家，“落墨为蝇”（2）卫协：西晋画家，“古画皆略，至协始精”（3）顾恺之：“才绝”“画绝”“痴绝”，笔记周密“密体”，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游丝描《洛神赋》《女史箴图》《烈女传·仁智图》（4）陆探微：“秀骨清象”，笔记周密的“密体”，在谢赫的《画品》中将他评为第一品的第一人（5）张僧繇：“张家样”，“笔才一二，而像已应焉”“画龙点睛”（6）曹仲达：“曹家样”，“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”（即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样）（7）杨子华：璧上画马，令人“夜听蹄啮nie长鸣，如索水草”《北齐校书图》
二、绘画遗迹：（1）吐鲁番晋墓《地主庄园图》（已知最早纸本绘画）（2）砖画《竹林七贤》
三、画学论著：（1）顾恺之：《论画》强调人物画的“传神”，提出“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。《魏晋胜流画赞》《画云台山记》记录了作画的完整构思（2）谢赫：《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。文中首先提出绘画的功能是：“明劝quan诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴” “六法论”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）（3）宗炳：《画山水序》谈及“含道应物”“澄怀味象”，提出“畅神”之说（4）王微：《叙画》指出绘画与地图的区别，强调山水画创作的“至”和“情”
四、书法篆刻：（1）钟繇：正书（楷书）之祖（2）王羲之：“书圣”《兰亭序》（天下第一行书）《快雪时晴帖》（3）王献之：《鸭头丸帖》《中秋贴》（4）王珣：《伯远帖》（天下第四行书）（外：三希帖有王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远帖》）
五、天下四大行书：天下第一行书——王羲之《兰亭序》 天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——王珣《伯远帖》
六、石窟艺术：魏晋南北朝时代，佛教建筑兴盛，形成石窟、寺院、佛塔三种建筑形态（1）新疆克孜尔石窟：中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，现有洞窟236个，现存的主要是壁画 “龟qiou兹ci风格”（2）a、甘肃敦煌莫高窟：尚存492个洞窟，集建筑、雕塑、绘画三者于一体，《鹿王本生图》（九色鹿）b、甘肃永靖炳灵寺石窟 c、甘肃天水麦积山石窟：造型以泥塑为主（3）中原地区石窟艺术：a、山西大同云冈石窟：昙曜五窟（16——20窟）b、河南洛阳龙门石窟：代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等，“龙门二十品”，字体为“魏体”
七、东晋最有影响力的雕塑家是戴逵
隋朝美术
一、绘画：展子虔：《游春图》是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。《游春图》一青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的 萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界，以前只在理论上探讨过得山水画技法，这是已经能够部分的做到了，这反映出作者观察与认识自然景物的能力提高了。
二、建筑：李春主持修建的“赵州桥”（现存最早的敞肩桥）
三、“安平桥”中国现存最长的石桥（北宋、福建）
唐朝美术
一、人物画：（1）阎立本：《历代帝王图》（汉到隋13位皇帝形象）《步辇图》（绢本设色）（2）尉yu迟乙僧：擅画佛像和外国人物（3）吴道子：“画圣”《送子天王图》“吴带当风”“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点（4）张萱：人物线条工细劲健，色彩富丽匀净。《捣练图》（描绘宫中妇人劳作的场景）、《虢guo国夫人游春图》（5）周昉：“水月观音”之体，被称为“周家样”《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》（戏犬、慢步、赏花、采花四个情节）
二、山水画：（南宗）（1）王维：创水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人画始祖” “破墨“画中有诗，诗中有画”《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（2）张璪zao：“外师造化，中得心源”（3）王洽：“泼墨”山水（北宗）（1）李思训：“斧劈皴”金碧山水《江帆楼阁图》（2）李昭道：“变父之势，妙又过之”《明皇幸蜀图》
三、花鸟禽兽画：（1）边鸾：花鸟画始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅画鹤，杜甫曾赋诗夸赞薛稷“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”（3）韩幹：《牧马图》《照夜白图》（4）韦偃：《牧放图》“韦偃画马如画松”（5）韩滉huang：《五牛图》（传世品中最早的纸本作用）
四、画学论著：（1）裴孝源：《贞观公私画史》（现存最早的一部绘画著录）（2）朱景玄：《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史），在品评画家等级上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）张彦远：《历代名画记》（中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作）“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微”（4）张怀瓘guan：《书断》
五、书法：（1）欧阳询：《九成宫醴泉铭》“欧体”（2）虞世南：《汝南公主墓志铭》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）颜真卿：《祭侄文稿》（天下第二行书）《勤礼碑》（楷书）《多宝塔碑》（5）柳公权：《玄秘塔碑》（楷书）（6）张旭：《古诗四帖》《肚痛贴》“草圣”（7）怀素：《自叙帖》 楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫
六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早砖塔）（2）山西五台山
七、雕塑：（1）杨惠之：“塑圣”（2）昭陵六骏：飒sa紫露（具有情节性）、么伐赤、特勒骠、白蹄ti乌、拳毛騧guo、青骓
八、工艺美术：（1）“南青北白”：越窑的青瓷（“纯净如翠”），刑窑的白瓷（“皎洁如玉”）（2）唐三彩：黄、绿、白，善表现“骆驼”和“马”的题材
九、简述“曹衣出水”“吴带当风”？
答：“曹衣出水”指北齐画家曹仲达所画人物，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。“吴带当风”盛唐人物画家吴道子所画，他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势。
十、简述文人画？
答：文人画也称“士大夫甲意画”“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，画中流露着浓烈的文人思想。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖，苏轼第一个比较全面的阐述了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用，首先，他提出了“士人画”这一概念，苏轼是文人画的积极提倡者。赵孟頫就是元代文人画风气的领袖，他在创作上张扬个性，强调诗书画印等多种艺术的结合。
五代美术
一、人物画：（1）周文矩：《重屏会棋图》（2）顾闳中：《韩熙载夜宴图》
二、山水画：（北派）（1）荆浩：《匡庐图》《笔法记》（提出了“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨六个要素）（2）关仝：《关山行旅途》（南派）（1）董源：《潇湘图》“披麻皴”“点苔法”“江南真山不为奇峭之笔”（2）巨然：《万壑松风图》
三、花鸟画：（1）黄筌：《写生珍禽图》（2）徐熙：《石榴图》《飞禽山水图》
四、简述“黄家富贵，徐熙野逸”？
答：黄筌为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。南唐处士徐熙，终身不仕，其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇画异鸟的格式，而有所创造。黄筌、徐熙一在宫廷，一在处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。
五、简述《韩熙载夜宴图》？
答：
1、现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。
2、表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。
3、以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、酬宾五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理的较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。
4、这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
5、他是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术上占有重要的历史地位。
两宋美术
一、人物画：（1）武宗元：《朝元仙仗图》（2）李公麟：《五马图》创“白描”（3）梁楷：《泼墨仙人》《六祖图》《太白行吟图》“减笔”人物
二、风俗画：（1）张择端：《清明上河图》（814个人物）（2）苏汉臣：《婴戏图》《秋庭戏婴图》（3）李崇：《货郎图》“钉头鼠尾描”
三、历史画：（1）李唐：《采薇图》“竹叶描” 描绘了殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后宁愿饿死也不食周栗的故事
四、山水画：（1）李成：《读碑窠石图》《寒林平野图》善画寒林平野（2）范宽：《溪山行旅图》（雨点皴，高山仰止）《雪景寒林图》顶天立地的章法“得山之骨”“与山传神”（3）郭熙：《早春图》《林泉高致》（三远：即深远、高远、平远）“云头皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《潇湘奇观图》（5）小景山水：赵令穰《湖庄清夏图》（6）青绿山水：王希孟《千里江山图》、赵伯驹（7）南唐四家：李唐《万壑松风图》《采薇图》、刘松年《四景山水》、马远《踏歌图》《寒江独钓图》（布白 手法“计黑当百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清远图》《渔笛清幽》《山水四段图》
五、花鸟画：（1）黄居寀：《山鹧棘雀图》（2）崔白：《双喜图》打破五代黄筌的成规（3）赵佶：《芙蓉锦鸡图》建立翰林图画院，主编《宣和画谱》创“瘦金体”（4）苏轼：《枯木怪石图》《潇湘竹石图》追求笔墨意趣“论画以形似，见与儿童邻，诗画本一律，天工与清新”（外：“岁寒三友”松竹梅 “四君子画”梅兰竹菊）（5）文同：《墨竹图》开创“湖州竹派”（6）邓思肖：画兰花（7）扬补之：《四梅花卷》
六、书法：（1）苏轼：《黄州寒食诗帖》“天下第三大行书”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出锋”之誉（3）黄庭坚：《廉颇蔺lin相如列传》（4）蔡襄：《万安桥记》（5）赵佶：“瘦金体”《论中秋月》
七、建筑：《营造法式》 天津蓟ji县独乐寺观音阁（最古老的木制高层建筑）
八、工艺美术：（1）五大名窑：定窑、汝窑（五大名瓷之首）、官窑、哥窑（金丝铁线）、钧窑（2）“影青器”是景德镇独创
九、简述马一角、夏半边？
答：马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以施技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意，这种“边角之景”被后世称为“马一角”，传世《踏歌图》是他山水代表作。
夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作
马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。
元朝美术
一、绘画：（1）赵孟頫：“古意”，谓“若无古意，虽工无益”“书画本来同”《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》（2）高克恭：善用云烟渲染气氛《雨竹图》《春山晴雨图》（3）王冕：《墨梅图》“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（4）元四家：黄公望：号“大痴道人”《富春山居图》“披麻皴”、倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》“善以干笔淡墨作画”、吴镇：《渔父图》、王蒙：《青卞隐居图》（被董其昌称为“天下第一”）章法稠密的画家“解索皴”“牛毛皴”
二、建筑：（1）元大都：依《考工记》而建，依水面划分中心（2）妙应寺白塔：国内现存最大的喇嘛式塔，元代尼泊尔匠师阿尼哥设计修建（3）山西芮城永乐宫：道教题材《朝元图》
三、工艺美术：元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红（外：青花瓷流行时间最长，产量最大）
四、元代王绎《写像秘诀》
五、简述赵孟頫？
答：赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面，他的绘画功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨。青绿、工笔、写意诸体兼备，他是元代文人画的领袖人物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长，他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又內寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流
赵孟頫在艺术主张上 标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，强调绘画艺术的表现力，他在画上题诗云：“石如飞白目如籀zhou，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。
六、简述《富春山居图》？
答：
1、《富春山居图》为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品
2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌
3、作者没有过多的拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣
4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、居然画法而更加简括，显示出作者深厚的笔墨功力
5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位
明代美术
一、山水画：（1）浙派：戴进：《春游晚归图》“大斧劈皴”、吴伟：《灞桥风景图》“小斧劈皴”创“江夏派”（2）王履：《华山图》《重围华山图序》主张“吴师心，心师目，目师华山”（3）吴门画派：沈周：《庐山高》、文征明：《真赏斋图》《江南春图》、唐寅：号“六如居士”《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》、仇英：《汉宫春晓图》（工笔重彩）《桃源仙境图》（青绿山水与人物工笔结合）（4）华亭派：董其昌：“南北宗论”（崇南贬北，标榜文人画）
二、花鸟画：“白阳青藤”（1）陈淳：号白阳山人（2）徐渭：号青藤《杂花卷》《墨葡萄图》“大写意”
三、人物画：（1）南陈北崔：陈洪绶：“易圆以方，易整以散”的装饰手法，《屈子行吟图》版画《九歌图》《水浒叶子》人物《归去来辞图》 崔子忠：《云中玉女图》（2）曾鲸：字波臣，创“波臣派”《王时敏像》《张卿子像》“墨骨”人物肖像
四、油画：（1）意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地（2）利玛窦：首次将圣像画带入中国《天主像》《天主母像》，对推进油画在中国的扩大传播和传承起到关键性作用
五、工艺美术：（1）宣德年间“铜香炉”又称“宣德炉”（2）景泰蓝：铜胎掐丝珐琅（3）青花瓷在明代达到全盛时期，成化年间创制了青花和釉上彩多种彩色结合的 “斗彩”、嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了“五彩瓷”（4）《天工开物》作者是明朝科学家宋应星，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国汉族古代一部综合性的科学技术著作，外国学者称他为“中国17世纪的工艺百科全书”
六、简述董其昌的南北宗论？
答：
1、他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派，强调前者是文人画的正宗，后者则识李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画
2、他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析，文人画派的绘画有天赋，是“顿悟”的潜在灵感的体现，而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果
3、在明代至清代产生了很大的影响，虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造
七、简述吴门画派？
答：
1、明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛的地位，改派继承和发展了崇尚笔墨意境和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的画家
2、沈周的山水画以粗笔为多，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌，代表作《庐山高》
3、文征明的山水画以细笔为主要面目，情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变形，代表作《江南春图》
4、唐寅，博采众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的面目，代表作《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》
5、仇英，尤擅长工笔重彩与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的研雅温润，代表作《桃源仙境图》
清代美术 一、四王与吴恽：致力于摹古或在摹古中求变化（1）王时敏：《云山图》创“娄东派”（2）王鉴：《夏山图》《梦境图》（3）王原祁：“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”《山中早春图》（4）王翚hui：《西山红树图》创“虞山派”（5）吴力：《湖天春色图》（6）恽yun寿平：《锦石秋花图》创“没骨”画法二、四僧：（1）朱耷：号“八大山人”，构思奇特，喜爱画白眼瞪天的怪鸟怪鱼，愤世嫉俗 《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》（2）石涛：号“苦瓜和尚” 《淮扬洁秋图》《山水清音图》《苦瓜和尚语录》“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽起风打草稿”（3）弘仁：号渐江，创“新安画派”画山水重笔墨（4）髡kun残：“吾之天游”《层岩叠壑图》
三、（1）弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞并称海阳四大家（2）髡残与程正揆kui并称“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龚贤（成就最高，八家之首）《木叶丹黄图》《夏山过雨图》、樊析xi、吴宏、皱喆zhe、谢荪、叶欣、高岑、胡慥zao
四、扬州八怪：直抒胸臆，打破成规（1）郑燮xie：号板桥，其诗、书、画均旷世独立，世称“”“三绝”，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化《竹石图》《墨竹图》 创“六分半书”（2）金农：创“漆书”（3）罗聘：《鬼趣图》
五、宫廷绘画：郎世宁：《百骏图》《崇献英芝图》
六、人物画：（1）改琦：《红楼梦图咏》（2）费丹旭：《东轩吟社图卷》
七、版画：（1）殿版版画：焦秉贞：《耕织图》（2）民间版画：《芥子园画传》系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派，是一部影响深远的绘画教科书
八、建筑：中国四大名园：留园、拙政园、颐和园、避暑山庄
九、工艺美术：（1）清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”
十、简述“扬州八怪”？
答：
1、“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人
2、他们在商品社会的生产竞争中，恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容
3、在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括的手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒尽显，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”，这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了了文人写意画
十一、简述“四僧”？
答：与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残、弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”，他们都是由明入清的移民，移绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感，四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王所表现的情感内容，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，石涛的绘画思想影响最大，石涛有《苦瓜和尚画语录》传世。
朱耷，号八大山人，他的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征，代表作有《荷石水禽图》等。
石涛，号苦瓜和尚，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性，作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃，他在他的画论《苦瓜和尚画语录》中提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽起风打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷的画坛，起到振聋发聩的启示作用。
十二、简述故宫？
答：
1、故宫以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。
2、是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。
3、建筑物个部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇，体现了极大的对称性，突出了皇权的至高无上。
4、故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。
近代美术
一、上海画派：（1）赵之谦：《牡丹图》《积书沿图》（2）任颐：字伯年《群仙祝寿图》（3）任薰（4）吴昌硕：《依样》《品茗图》（5）海派四大家：吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华
二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法发展了没骨花鸟画
三、岭南画派：“二高一陈”：高剑父（从广州回后创“春睡画院”）、高奇峰、陈树人
现代美术
一、齐白石：“三百石dan翁”“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》（尺寸最大）
二、黄宾虹：以“黑、密、厚、重”为特色
三、张大千：善“泼墨、泼彩”
四、潘天寿：擅画“指画”，用笔老辣生涩，善用浓墨重墨《蛙石》
五、傅抱石：“烟笼锁雾，苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》（挂于人民大会堂）
六、徐悲鸿：中国画《八骏图》《愚公移山》《九方皋gao》油画《田横五百士》《奚我后》
七、林风眠：他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》
八、刘海粟：1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院
九、赵延年：擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作：《阿Q正传》（木刻）
十、张乐平：“三毛之父”《三毛流浪记》
十一、丰子恺：我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》
十二、李桦：《怒吼吧，中国》
十三、蒋兆和：《流民图》《杜甫像》
十四、王式廓：20世纪第一代革命画家《参军》《井冈山会师》《毛主席和我们在一起》《血衣》
十五、王澍shu：中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年，荣获世界建筑最高奖项普利兹克奖，成为第一位获此殊荣的中国籍人士
十六、潘鹤：《艰苦岁月》（雕塑）《毛泽东去安源》（油画）
十七、詹建俊：1986年被国务院授予有突出贡献专家称号，2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”《狼牙山五壮士》
十八、吴作人：《齐白石》
十九、罗立中：《父亲》
二十、董希文：《开国大典》 二
十一、陈逸飞：《黄河颂》
二十二、罗工柳：木刻《鲁迅像》油画《地道战》 二
十三、杜健：《在激流中前进》 二
十四、李可染：《万山红遍》
二十五、“寒之友”：何香凝、陈树人、径享颐 二
十六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国 二
十七、藏书票：“纸上的蝴蝶”
二十八、著名美术机构、团体、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗教”，把美育作为改造国民精神的手段（2）我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂，校长是李瑞清（3）我国第一所私立美术学校是1911年周湘在上海创办的中西美术学校（4）决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团（5）近代石印画报中最有名的《点石斋画报》，执笔人吴友如（6）南京中山陵是中国建筑师在近代规划设计的第一座国家级大型纪念性建筑群，设计者是吕彦直
中国民间艺术
一、中国民间艺术主要特点：（1）主要创造者是广大人民群众，特别是农民（2）它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要（3）大多数是就地取材，因地制宜的手工艺品
二、年画：（1）天津杨柳青年画：《嬉叫哥哥》（2）苏州桃花坞年画：《花果山猴王开操》《上海火车站》（3）山东潍县杨家埠bu：《女十忙》（4）河北武强（5河南朱仙镇）
三、泥塑：张长林：字明山，人称“泥人张”《渔樵问答》
四、剪纸：（1）剪纸制作工艺主要有两种，一种是用剪子剪，一种是用刻刀刻（2）剪纸的刀法主要有“阴刻”和“阳刻”两类
五、风筝：传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，简称“四艺”，即扎架子、糊纸面、绘花彩、放风筝
六、皮影戏：发源地是陕西（陕西户县为钟馗画之乡）
七、漆器工艺：（1）以实用为主的漆艺包括家具、灯具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣赏为主的漆艺有室内漆饰、漆壁画、漆屏风（3）纯艺术漆艺有漆画、漆雕等
八、刺绣：（1）我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、广绣、蜀绣、顾绣（“闺阁绣”）等（2）清代五大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”，江苏省的“苏绣”以及京城北京的“京绣”（3）明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣
第五篇：中国美术史
北宋三大家：李成、范宽、董源南宋四家：李唐、马远、夏圭、刘松年
元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙明四家：唐寅、仇英、沈周、文征明
四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁 四僧：石涛、朱耷、弘仁、髡残
扬州八怪：李鳝、李方膺、郑燮、罗聘、金农、黄慎、高翔、汪士慎
六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写、是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求以生动的形象充分表现人物的内在精神。敦煌莫高窟:敦煌是古代丝绸之路上的重镇。敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝。敦煌地处河西走廊西端是古代关中通往西域的咽喉。是西千佛洞的总称也是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。形象的记录这佛教艺术发展演变的历史形成。
莫高窟成为我国重要的一处石窟寺，275窟（十六国）是现存最早的窑洞之一《鹿王本生图》
彩塑为敦煌艺术的主体，彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑等。题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。敦煌壁画形象逼真，尤其是：“飞天”图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中华民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
秦陵兵马俑：被誉为“世界第八奇迹”秦陵兵马俑共有3个兵马俑坑：一号坑为步兵部队呈品字形排列，是主体部队。二号坑多以弩兵、骑兵为主，是特殊部队。三号坑是统领1、2号坑的军事指挥部。
秦兵马俑场面宏大，威风凛凛，队列整齐，展现了秦军的编制、武器的装备和古代战争的阵法。秦兵马俑皆仿真人、真马制成。两汉陶俑：陶俑又按兵种的不同分为步兵俑、骑兵俑、车兵俑、弓弩手、将军俑等。陶俑皆用摸印与手塑相结合的方法制成，躯体各比例恰当，一面目和悦，形象优美而著称。东汉陶塑：题材扩大，形象愈加生动传神。崇尚写实、手法严谨、性格鲜明、形象生动是秦俑的艺术特点。从主流方面来看，秦始皇陵兵马俑不愧为秦代雕塑艺术取得划时代成就的标志。
六齐：中国古代冶炼青铜的六种铜锡配比。即六种不同性能的铜锡配剂表。
彩陶：亦称陶瓷绘画，是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。如：半坡出土的内彩四路纹盆、人面鱼文彩陶盆。
青铜器种类：青铜器的类别有食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、农器与工具、货币、玺印与符节、度量衡器、铜镜、杂器十二大类，其下又可细分为若干小类。其中食器、酒器、水器、乐器、兵器，这五类是最主要的、最基本的。
人物御龙帛画：描绘巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。帛画的绘画手法以单线勾勒与平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。从构思上看，整个画面布局合理。
本生故事：本生故事画是敦煌石窟早期壁画中绘制最多的佛教故事画之一，佛教本生故事是讲述佛教创始人释迦牟尼佛在前世中无数次修行转世的故事。
《洛神赋图》：顾恺之传世之作《洛神赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》，成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。
阎立本：中国唐代画家（宫廷画家）。雍州万年人，他的绘画艺术风格特别长于刻画人物神貌，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点，其二是擅长政治题材。工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷事件。《步辇图》
《清明上河图》：笔墨淡着色、绢本设色；以全景式构图，严谨精细的笔法。展现出北宋都城汴梁郊外以及汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，采用散点式透视。注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。张择端的《清明上河图》以内容的异常丰富性高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
唐三彩：唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，三彩釉陶始于南北朝盛于唐，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用三种基本色，又在唐代形成特点，“唐三彩”多用于殉葬。
《韩熙载夜宴图》：刻画了失意官僚的心里矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有这更深刻的意义。此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。此画人物生动传神，细节流物、刚劲起健、设色沉着稳重、而又活泼响亮用色彩的对比关系衬托人物。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
奉先寺：原名大卢舍那像窟，是龙门石窟中规模最大、艺术精美、最具有代表性的大龛。奉先寺是龙门石窟中规模最大、最具有代表性的露天佛龛,形态各异、刻画传神的造像显示了盛唐雕塑艺术的高度成就，成为石雕艺术史上的奇观。主佛莲座北侧的题记称之为“大卢舍那像。
霍去病墓石刻：汉代雕刻艺术珍品。霍去病是西汉西汉武帝的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作纪念。多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简练传神。是现存时代最早、保存完整的成组石雕。代表作品为“马踏匈奴”、“伏虎”、“跃马”等。
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