英语演讲：鲍勃

第一篇：英语演讲：鲍勃

英语演讲：鲍勃•迪伦诺贝尔获奖发言

Good evening, everyone.I extend my warmest greetings to the members of the Swedish Academy and to all of the other distinguished guests in attendance tonight.各位晚上好。我向瑞典学院的成员和今晚所有出席宴会的尊贵来宾致以最热烈的问候。

I'm sorry I can't be with you in person, but please know that I am most definitely with you in spirit and honored to be receiving such a prestigious prize.Being awarded the Nobel Prize for Literature is something I never could have imagined or seen coming.很抱歉我没能到现场与诸位共享此刻，但请相信，在精神上，我绝对与你们同在，我深感荣幸能获得如此声望卓著的奖项。被授予诺贝尔文学奖，是我从未想象过也没有预见到的事情。

From an early age, I've been familiar with and reading and absorbing the works of those who were deemed worthy of such a distinction: Kipling, Shaw, Thomas Mann, Pearl Buck, Albert Camus, Hemingway.These giants of literature whose works are taught in the schoolroom, housed in libraries around the world and spoken of in reverent tones have always made a deep impression.That I now join the names on such a list is truly beyond words.从小，我就熟悉、阅读并充分汲取那些被认为值得获得该项殊荣的人的作品，如吉卜林、萧伯纳、托马斯•曼、赛珍珠、加缪、海明威。这些文学巨匠的著作在学堂上被讲授、在世界各地图书馆中陈列、被被人们虔诚地谈论着，它们给我留下了深刻的印象。如今能加入这样的名列，我的心情无以言表。

I don't know if these men and women ever thought of the Nobel honor for themselves, but I suppose that anyone writing a book, or a poem, or a play anywhere in the world might harbor that secret dream deep down inside.It's probably buried so deep that they don't even know it's there.我不知道，这些作家是否想过自己能获得诺奖，但我猜想世界上任何一个著书写诗、或创作戏剧的人，内心深处都怀揣着这个秘密的梦想。这梦想埋藏得如此之深以至于他们自己都没意识到它的存在。

If someone had ever told me that I had the slightest chance of winning the Nobel Prize, I would have to think that I'd have about the same odds as standing on the moon.In fact, during the year I was born and for a few years after, there wasn't anyone in the world who was considered good enough to win this Nobel Prize.So, I recognize that I am in very rare company, to say the least.如果有人告诉我，我有那么一丝希望能获得诺奖，那我会认为这跟我能站在月球上的概率差不多。事实上，我出生的那一年和随后的那些年，世界上几乎没有人是完全值得诺贝尔奖的，所以，我想，至少可以说我现在属于一个非常少数的群体。

I was out on the road when I received this surprising news, and it took me more than a few minutes to properly process it.I began to think about William Shakespeare, the great literary figure.I would reckon he thought of himself as a dramatist.The thought that he was writing literature couldn't have entered his head.His words were written for the stage.Meant to be spoken not read.我是在世界巡演的过程中得知这一令人惊讶的消息的，我花了好一会儿去消化它。然后，我联想到了莎士比亚这位文学伟人。我想他是把自己当一个写剧本的来看待的，他怎么也不会想到自己是在创作文学。他的文字是为舞台而生的，是为了言说而不是阅读。

When he was writing Hamlet, I'm sure he was thinking about a lot of different things: “Who're the right actors for these roles?” “How should this be staged?” “Do I really want to set this in Denmark?” His creative vision and ambitions were no doubt at the forefront of his mind, but there were also more mundane matters to consider and deal with.“Is the financing in place?” “Are there enough good seats for my patrons?” “Where am I going to get a human skull?” I would bet that the farthest thing from Shakespeare's mind was the question “Is this literature?”

在写《哈姆雷特》的时候，他一定在想这些问题，“谁适合演这些角色？”“这段要怎么在舞台上展现出来？”“故事背景真的要设在丹麦吗？”他富于创造的想象与野心毫无疑问是他思维最活跃的部分，但也有很多世俗琐事要考虑和处理。“资金到位了吗？”“赞助人都能安排到好座位吗？”“到哪里能弄到人的头骨啊？”我打赌莎士比亚最不可能思考的问题就是：“这是文学吗？”

When I started writing songs as a teenager, and even as I started to achieve some renown for my abilities, my aspirations for these songs only went so far.I thought they could be heard in coffee houses or bars, maybe later in places like Carnegie Hall, the London Palladium.If I was really dreaming big, maybe I could imagine getting to make a record and then hearing my songs on the radio.That was really the big prize in my mind.Making records and hearing your songs on the radio meant that you were reaching a big audience and that you might get to keep doing what you had set out to do.我少年时代开始写歌时，甚至当我因自己的才能而小有知名度时，我对这些歌曲的期待都十分很有限。我希望它们能在咖啡厅或酒吧被人听到，或者将来能在卡内基音乐厅，伦敦帕拉斯剧院这些地方被演唱。如果梦做得再大胆些，我希望我的音乐能被制作成唱片在电台播放，这真是我心目中最好的奖赏了。录唱片在电台播放意味着你能接触到更庞大的听众群体，而你也能按照自己的理想继续走下去。

Well, I've been doing what I set out to do for a long time, now.I've made dozens of records and played thousands of concerts all around the world.But it's my songs that are at the vital center of almost everything I do.They seemed to have found a place in the lives of many people throughout many different cultures and I'm grateful for that.现在，我已经朝着自己规划的路走了很久了。我发行了几十张唱片，在全球举办了上千场演唱会。但我的歌曲才是我所做一切的核心，它们似乎在不同文化的各类人群中产生了影响，对此我无限感激。

But there's one thing I must say.As a performer I've played for 50,000 people and I've played for 50 people and I can tell you that it is harder to play for 50 people.50,000 people have a singular persona, not so with 50.Each person has an individual, separate identity, a world unto themselves.They can perceive things more clearly.Your honesty and how it relates to the depth of your talent is tried.The fact that the Nobel committee is so small is not lost on me.但有件事我必须要说，作为一个表演者，我为5万人演唱过，也为50人演唱过，而为50个人表演难度更高。因为5万人会融成单一人格，但50人不会。他们每个人都是一个鲜明的个体，不同的身份，自成一体。他们能更加清晰地感知事物。你的真诚以及它如何反应出你的才华和深度，都在经受考验。诺奖评委会的人数之少，我是清楚的。

But, like Shakespeare, I too am often occupied with the pursuit of my creative endeavors and dealing with all aspects of life's mundane matters.“Who are the best musicians for these songs?” “Am I recording in the right studio?” “Is this song in the right key?” Some things never change, even in 400 years.然而，与莎士比亚一样，我常常被音乐创作和日常杂事占据了大部分时间精力，“谁最适合演唱这些歌？”“这个录音室录音效果好吗？”“这首歌的调子定对了吗？”就算过了

400年，有些事也不会变的。

Not once have I ever had the time to ask myself, “Are my songs literature?”

但我从来没有时间问过自己：“我的歌算文学吗？”

So, I do thank the Swedish Academy, both for taking the time to consider that very question, and, ultimately, for providing such a wonderful answer.所以，我真的要感谢瑞典文学院，不仅花时间思考这个问题，还最终给出了一个精彩的回答。

My best wishes to you all，致以最好的祝福，Bob Dylan

鲍勃•迪伦

迪伦没时间考虑自己的创作是否算是文学，所以只能由诺贝尔官方来为他辩护了。

在颁奖词中，诺贝尔皇家学院的Horace Engdahl教授用一篇充满力量、极尽赞誉的演讲回击了那些批评质疑的声音。

不愧是诺贝尔文学奖的颁奖词！这篇演讲稿文采斐然，如诗一般的语言，读来极有韵味，值得细品。

What brings about the great shifts in the world of literature? Often it is when

someone seizes upon a simple, overlooked form, discounted as art in the higher sense, and makes it mutate.什么会带来文学世界的巨变？通常，是一种简单、被人忽视，从更高意义来说被贬低为技艺的一种形式被某个人所掌握，并令其蜕变的时候。

Thus, at one point, emerged the modern novel from anecdote and letter, thus arose drama in a new age from high jinx on planks placed on barrels in a marketplace, thus songs in the vernacular dethroned learned Latin poetry, thus too did La Fontaine take animal fables and Hans Christian Andersen fairy tales from the nursery to Parnassian heights.Each time this occurs, our idea of literature changes.于是，当代小说从奇闻轶事与日常通信脱颖而出，戏剧从站在市集木桶板上表演的杂耍发轫，拉丁诗文渐被方言歌谣取代，同样地，拉•方丹将动物寓言、安徒生把童话，从育婴室升华到高蹈派诗歌的高度。每一次变化的出现，我们对于文学的看法就随之发生改变。

In itself, it ought not to be a sensation that a singer/songwriter now stands recipient of the literary Nobel Prize.In a distant past, all poetry was sung or tunefully recited, poets were rhapsodes, bards, troubadours;'lyrics' comes from 'lyre'.本来，一位歌手或作曲家成为诺贝尔文学奖得主并不应该成为一个耸人听闻的事件。在久远的过去，所有的诗都是唱出来或是带着音调起伏诵读出来的。史诗吟诵者、游吟诗人、行吟诗人，他们就是诗人；而“歌词”一词就来源于“里尔琴”。

But what Bob Dylan did was not to return to the Greeks or the Provençals.Instead, he dedicated himself body and soul to 20th century American popular music, the kind played on radio stations and gramophone records for ordinary people, white and black: protest songs, country, blues, early rock, gospel, mainstream music.He listened

day and night, testing the stuff on his instruments, trying to learn.But when he started to write similar songs, they came out differently.但鲍勃•迪伦所做的并非要回到古希腊或中古的普罗旺斯。相反，他全身心地投入于20世纪的美国流行音乐中，这些都是为普通人创作的音乐，不分人种，它们在广播电台和留声机唱片中播放：抗议歌曲、乡村音乐、蓝调、早期摇滚乐、福音音乐和主流音乐„„他日夜聆听，用乐器弹奏，试着学习创作。当他开始写出类似的歌曲时，它们呈现出来的却是另一片天地。

In his hands, the material changed.From what he discovered in heirloom and scrap, in banal rhyme and quick wit, in curses and pious prayers, sweet nothings and crude jokes, he panned poetry gold, whether on purpose or by accident is irrelevant;all creativity begins in imitation.在他的手中，这些素材发生了变化。从别人的传家宝与废弃之物中、从陈腐的韵律与机灵妙语中、从邪恶的诅咒和虔诚的祷告中、从甜言蜜语和粗鄙玩笑中，他淘出了诗歌的黄金。是有心还是无意，都无关紧要。所有的创作都始于模仿。

Even after fifty years of uninterrupted exposure, we are yet to absorb music's equivalent of the fable's Flying Dutchman.He makes good rhymes, said a critic, explaining greatness.And it is true.His rhyming is an alchemical substance that dissolves contexts to create new ones, scarcely containable by the human brain.即使在50年的不断聆听之后，我们还未能完全领悟迪伦那些在音乐领域能与《漂泊的荷兰人》相媲美的歌曲。“他的旋律朗朗上口，”一位评论家如是解释他的伟大。没错。他的韵律就像是一剂炼金秘方，溶解现有的语境创造出人类大脑所难以容纳的新内容。

It was a shock.With the public expecting poppy folk songs, there stood a young man with a guitar, fusing the languages of the street and the bible into a compound

that would have made the end of the world seem a superfluous replay.多么震撼。当大众在期待着流行民谣的时候，一个年轻人手持吉他站在那儿，把街头俗语与圣经语言熔在一起，让世界末日看起来都像是多余的再现。

At the same time, he sang of love with a power of conviction everyone wants to own.All of a sudden, much of the bookish poetry in our world felt anaemic, and the routine song lyrics his colleagues continued to write were like old-fashioned gunpowder following the invention of dynamite.Soon, people stopped comparing him to Woody Guthrie and Hank Williams and turned instead to Blake, Rimbaud, Whitman, Shakespeare.与此同时，他以一种人人想拥有的、令人信服的力量来歌颂爱。突然间，世间那些书面的诗词变得如此苍白无力，而他的同行们那些按部就班创作的词曲也仿佛成了随着炸药诞生而过时了的火器。很快，人们不再把他与伍迪•格思里和汉克•威廉姆斯这些音乐人相比，而是将他与威廉•布莱克（英国浪漫主义诗人）、阿蒂尔•兰波（法国象征主义诗人）、沃尔特•惠特曼（美国世人）和莎士比亚相提并论。

In the most unlikely setting of allhe gave back to the language of poetry its elevated style, lost since the Romantics.Not to sing of eternities, but to speak of what was happening around us.As if the oracle of Delphi were reading the evening news.在商业化的黑胶唱片这一最不可能的条件中，他重新赋予诗歌语言以高昂的姿态，这是自浪漫主义时代之后便已失掉的风格。不为歌颂永恒，只在叙述我们的日常，好似德尔斐的神谕正向我们播报着晚间新闻。

Recognising that revolution by awarding Bob Dylan the Nobel Prize was a decision that seemed daring only beforehand and already seems obvious.But does he get the

prize for upsetting the system of literature? Not really.There is a simpler explanation, one that we share with all those who stand with beating hearts in front of the stage at one of the venues on his never-ending tour, waiting for that magical voice.通过授予鲍勃•迪伦诺奖来认可这一革命，初时似乎会觉得过于大胆，但现在已然觉得理所应当。但他获得文学奖是因为颠覆了文学系统吗？并不是。还有个更简单的解释，这个解释所有看过迪伦演出的观众都懂，他们都怀着一颗跳动的心站在迪伦那永不停歇的巡演舞台前，等待着那魔力般的声音响起。

Chamfort made the observation that when a master such as La Fontaine appears, the hierarchy of genresis nullified.“What matter the rank of a work when its beauty is of the highest rank?" he wrote.That is the straight answer to the question of how Bob Dylan belongs in literature: as the beauty of his songs is of the highest rank.法国剧作家尚福尔评论说，当诸如拉•方丹这类文学巨擘诞生时，文学类型的等级——对文学高低贵贱的价值估量——便再无约束力。他曾写到：“当一部作品自身的美达到了巅峰时，等级还有什么意义呢？”这也是对鲍勃•迪伦如何属于文学范畴这一问题最直白的解答：他的音乐之美已达到最崇高的地位。

By means of his oeuvre, Bob Dylan has changed our idea of what poetry can be and how it can work.He is a singer worthy of a place beside the Greeks' ἀοιδόι, beside Ovid, beside the Romantic visionaries, beside the kings and queens of the Blues, beside the forgotten masters of brilliant standards.If people in the literary world groan, one must remind them that the gods don't write, they dance and they sing.The good wishes of the Swedish Academy follow Mr.Dylan on his way to coming bandstands.迪伦的毕生作品已经改变了我们对诗的认知——诗是什么，该如何创作。鲍勃•迪伦作为一名歌手，值得与希腊声乐家、古罗马的奥维德、浪漫主义空想家、蓝调歌王歌后、和以及诸多以高标准来衡量而被遗忘的大师共享盛名。如果文学界的人对此不满，那他应该记得：神并不写作，他们只歌唱舞蹈。瑞典学院的美好祝愿将一路跟随迪伦先生的音乐之路前行。

第二篇：鲍勃（范文）

鲍勃·迪伦（Bob Dylan），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），[1] 1941年5月24日出生于美国明尼苏达州，[1] 美国摇滚、民谣艺术家。[1] 鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。[2] 1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。[3] 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。[4] 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，[5] 成为第一位获得该奖项的作曲家。[5] 在法国看来，鲍勃·迪伦赋予音乐的、可以改变人类和世界的颠覆

2012年奥巴马为其颁发总统自由勋章(3张)鲍勃·迪伦是一个伟大的诗人，是一个伟大的曲作者，承载着伟大的美国歌曲传统，45年来不断地改变自己的风格，改变自己的形象（瑞典文学院常务秘书长 莎拉·丹纽尔评）[26]。鲍勃·迪伦能获得诺贝尔文学奖无疑体现出美国文化的国际影响力（国际著名双语作家、文艺评论家 厉振羽评）[26]。鲍勃·迪伦颇具创造力的作品为美国文化甚至整个世界的文化界做出了很多贡献（美国唱片工业学院的首席执行官尼尔·波特评）[27]。

他让音乐真正变成表达人生观和态度的一个工具。（郑钧评）[28-29] 鲍勃·迪伦越是不代表谁，他的影响越大，那些总是想代表时代的人，越无法获得持续性的影响，那个时代过去了，他们就过去了。鲍勃·迪伦的低调，他一直在坚持做演出，从他的第一首歌到现在，这中间一脉相承的音乐形式，反而给了我们深远的影响。（崔健评）[ 鲍勃．迪伦的歌词《答案在风中飘荡》赏析(2016-12-13 16:09:50)转载▼

鲍勃．迪伦的歌词《答案在风中飘荡》赏析 黄运炎

一个男人要走过多少条路 才能被称为一个男人

一只白鸽子要越过多少海水 才能在沙滩上长眠 炮弹在天上要飞多少次 才能被永远禁止

答案，我的朋友，在风中飘荡 答案在风中飘荡

是啊一座山要存在多少年 才能被冲向大海

是啊一些人要生存多少年 才能够获得自由

是啊一个人能转头多少次 假装他只是没看见

答案，我的朋友，在风中飘荡 答案在风中飘荡 是啊一个人要抬头多少次 才能够看见天空

是啊一个人要有多少耳朵 才能听见人们哭泣

是啊到底要花费多少生命 他才能知道太多人死亡

答案，我的朋友，在风中飘荡 答案在风中飘荡

一个有生命的人，不可能没有思考；一个有思考的人，会获得更广阔的生命。一个能把生命的感悟付诸笔端的人，更是能获得生命延长的人。鲍勃．迪伦就是这样的人！

作者在歌词中所表现出的对这个人类、社会、人生的深层的忧患与痛苦刺痛着我的心。

“一个人要抬头多少次，才能看见天空”，不是每一次抬头你都会看见巍峨的峰巅；不是每一次的抬头，你都会和她相遇；不是每一次抬头，你都会有视野的开阔与游目骋怀。所以抬头不一定看见，但无数的抬头，无数次辛劳，终会有命运的交错、相识与相逢、相知与相亲。要想有人生的成功，无数次的抬头与低头都是必须的哦。

人类前行的历史正如煤的形成，多少万年才是这么的一小块。一点一滴的知识的积累,使人拥有渊博的学识。试想,如果没有那一步步的积累,怎会有千里之行?如果没有那一条条小溪的积累,怎会有海的波谰壮阔?如过没有那一本本书里知识的积累又怎会有渊博的学识呢?积累是垒起通向成功之门的阶梯的砖石!

所以“人生的路这么多，为什么要老斤斤计较着一个可能性?生命是一种长期而持续的累积过程，绝不会因为单一的事件而毁了一个人的一生，也不会因为单一的事件而救了一个人的一生。属于我们该得的，迟早会得到；属于我们不该得的，即使侥幸巧取也不可能长久保有。如果我们看清这个事实，许多所谓“人生的重大抉择”就可以淡然处之，根本无需焦虑。而所谓“人生的困境”，也往往会变得无足挂齿。福兮祸兮，谁人知晓？我们又有什么好得意？又有什么好忧虑？人生的得与失，有时候怎么也说不清楚，有时候却再简单不过了：我们得到平日累积的成果，而失去我们不曾努力累积的！所以重要的不是和别人比成就，而是努力去做自己想做的。最后该得到的不会少你一分，不该得到的也不会多你一分。

“炮弹在天上要飞多少次，才能被永远禁止”；“一个人要有多少耳朵，才能听见人们的哭泣”；“是啊到底要花费多少生命，他才能知道太多人死亡”。苍凉而痛苦的追问哟，是因为作者还有人类的正义与良知，人类的善良与博爱。人性的真善美与假丑恶，一半是海水，一半是火焰；人类总是在一次次的战争与毁灭，凶残与罪恶中艰难地获得喘息的机会，反思出一点的善良人性、和平安康的不易。作者悲天悯人，面对发动罪恶的战争的人，面对所有麻木的人，善良的人，被蹂躏的人，发出的慷慨悲凉的责问！

“ 是啊一些人要生存多少年，才能够获得自由”，“不自由，毋宁死”，人总是不自由，但每个人都在孜孜追求着自由；而人类历史中专制与残暴的政权总是被人民被历史一次次的洗礼后，从中孕育出新生的力量。鲍勃·迪伦：从民谣到诺贝尔文学奖

无论走到哪里，他都是一个20世纪60年代的行吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去年代过来的词语匠人„„他用噙着泪水的眼睛注视灰色的迷雾，写一些在朦胧光线中漂浮的歌谣。那些关于民权的，关于爱情的，关于政治运动或者宗教思索的，包括不知所云的，都成为了漂浮之物。《时代周刊》 称他为“诗歌大师，尖刻的社会批评者，反主流文化一代无畏的精神领袖”。

【人物小传】

鲍勃·迪伦原名罗伯特·艾伦·齐默曼。美国摇滚、民谣艺术家。鲍勃·迪伦在高中的时候就组建了自己的乐队。1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦为艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出首张专辑《鲍勃·迪伦》。迄今为止，鲍勃·迪伦发了40多张音乐专辑，并且创造了20世纪最令人难忘的经典歌曲，如《时代在变》 《像一块滚石》 《答案在风中飘》。2004年，美国《新闻周刊》 称鲍勃·迪伦为“仍在世的最有影响力的文化人物”。2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

【人物点睛】

他的诗与音乐都有魔性

2016年10月13日，诺贝尔文学奖在瑞典正式揭晓，获得这一奖项的既不是呼声很高的叙利亚诗人阿多尼斯、陪诺贝尔奖跑了很多年的村上春树，也不是韩国国宝级诗人高银，而是美国民谣歌手鲍勃·迪伦。诺奖委员会给出的授奖词是“在伟大的美国音乐传统中创造了新的诗歌表达”。

这一奖项的颁出，让人觉得在意料之外，却又耐人寻味。其实，这并不是鲍勃·迪伦第一次在文学类奖项上“出风头”。牛津大学“诗歌教授”是英国诗歌界最引人注目、最权威的称号之一，著名学者里克斯因为出版了研究鲍勃·迪伦的著作《迪伦的罪孽观》而获得了这项殊荣。这位里克斯教授一向是文学界保守阵营的中流砥柱，毕生研究弥尔顿、济慈、艾略特，是每个诗人梦寐以求的评论家，这样的学者却声称迪伦“堪与最伟大诗人同列”。迪伦的歌词就是他的诗，大学教授研究他的诗，年轻人也在他的歌声和歌词中沉溺。2008年，鲍勃·迪伦还因“对流行音乐和美国文化的巨大影响，及作词中透露的卓越诗性”，获得第92届普利策特别褒扬奖。

鲍勃·迪伦的音乐与诗都有一种魔性。《答案在风中飘》是让其从小有名气走向巨星之路的作品。多年以来，很多人一直在为他获奖而努力。自1996年起，采访鲍勃·迪伦多次的英国记者约翰·鲍尔迪和美国诗人艾伦·金斯堡根据诺奖委员会的要求筹建了“提名迪伦小组”，粉丝们为鲍勃·迪伦建立了一个简单的网站，专门收集他提名诺贝尔文学奖的相关新闻。也就是说，在提名者和资深粉丝眼中，鲍勃·迪伦不仅是名歌手，还是一位出色的诗人。鲍勃·迪伦曾出版过他的歌词合集，此外他还是位优秀的传记作者，他的回忆录《编年史》曾被评为《纽约时报》最佳图书。【3.0解读与活用】 常规角度 艺术无界限。

虽然鲍勃·迪伦以音乐闻名于世，但如果忽略了他在文学上的非凡成就，就将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。

【活用示范】诗与歌是分不开的，诗是肉，歌是骨，将诗与歌分开如同骨肉分离。鲍勃·迪伦有这个实力获得诺贝尔文学奖，因为他的歌词比诗歌更有诗歌的分量，比文学更有文学的高度。以前，我们总是认为，如果一个人是搞某类艺术的，那他在其他艺术门类里涉足过多就是不务正业，就是打酱油、瞎添乱。其实，艺术从来没有界限和领地，各艺术门类之间有无限接近的领悟和遇见。鲍勃·迪伦之后，歌手的理想不再只有格莱美，还有诺贝尔。核心角度

创新，从打破传统开始。

诺贝尔文学奖颁给鲍勃·迪伦的历史性意义，在于突破纯文学文本的框架来看待文学。这个迟到的文学奖，展现了诺贝尔奖评委会所代表的“高级”文学再一次承认自己的狭隘，从庙堂之上再次向乡野的蓬勃之道递出了和解的橄榄枝。【活用示范】这一届诺贝尔奖的评委们，终于打破了先入为主、圈圈框框、占山为王的格局，单纯地从文学的角度去评价一个作品，这是对艺术的尊重！将文学奖奖给美国民谣唱作歌手鲍勃·迪伦，本质上是奖给更接地气的作品，奖给饱含精神与灵魂的作品，可以说是对艺术本真的回归。诺奖回归日常是好事。这种看似离经叛道的创新行为，实则是对诺贝尔遗嘱的一种回归，也是对早期评奖规范的一种回归。评选的结果或许有争议，但这种敢于摆出自己的姿态，挑战百余年既有传统的勇气，还是值得我们为之点一个赞的。

创新角度 艺术从来都不是一件哗众取宠的事。

时光能淘洗一切，真正的艺术也终将回归。鲍勃·迪伦的获奖也恰恰证明了，文学也好，音乐也罢，艺术从来都不是一件哗众取宠的事情，更不需要为了标新立异而去标新立异，形式上的谄媚终将被毁灭。

【活用示范】2016年的诺贝尔文学奖，奖给了灵魂，没有奖给修辞或观念。它颁给了那些依然在苦苦追寻诗性浪漫的人们，它颁给了那些在时代变迁中散落在人间各个角落的文学性与诗性，它也颁给了那个用文学与诗歌就可以填满精神的时代，它更颁给了如今这个略显苍白，不敢、不愿、不懂叩问灵魂为何物的现世人间。总有一些人让人感觉他们如同焰火或者星空，不属于任何时代：强大而孤独的塞尚如此，努力把自己送往人仙交界处的杜尚如此，直截了当地自我囚禁的塞林格如此。鲍勃·迪伦，这个“叛逆的佛陀，抗议的牧师，不同政见的沙皇，拒绝服从的公爵，寄生虫的领袖，变节者的国王，无政府的主教，头等重要的人物”，因为不堪忍受成就了他的一切，也加入了这个行列：他用不和时代同步这一方式，不断地和各个时代发生关系。他从不遵从，不献媚，甚至反市场规则，却始终追随自己的内心，保持自我，从而令自己的音乐与诗歌充满了照耀灵魂的魔性。

【人物深读】 辍学追求音乐梦

1961年，鲍勃·迪伦从明尼苏达大学辍学，前往“自由之都”纽约，去追寻美国“民谣之父”伍迪·格思里，并开始致力于歌唱工作。

他几次三番地去找乐评人罗伯特·谢尔顿，给他唱自己的歌。直到谢尔顿意识到他的价值，把他推荐给各个唱片公司，并在《纽约时报》上对他大加赞赏，才终于引起了哥伦比亚唱片公司制作人约翰·哈蒙德的注意，哈蒙德为他带来了一纸唱片合约。

这番幸运之神的眷顾很快让鲍勃·迪伦成为一颗新星，1963年他的反战歌曲和话题歌曲广为流传之时，整个美国民谣界和一代年轻人的心灵都受到剧烈冲击。

1964年1月，也就是马丁·路德·金发表《我有一个梦想》演讲后4个月，迪伦发行了新专辑《时代在变》，里面的歌曲呼唤更多的民权运动，这张专辑瞬间成为那个波澜壮阔的年代最好的政治宣言。专辑封面上紧蹙双眉的鲍勃·迪伦，也成为烙印在人们心中的鲜明面庞。1963年到1964年间，他写下一首又一首关于黑人民权运动、关于反战、关于青年对时代的困惑与焦虑与渴望改变的歌曲。他成为一个不情愿的时代代言人，一个新世代反叛的精神象征。

但是，当迪伦写下最好的抗议歌曲时，他也亲手敲碎了所有人自以为是的妄想，他开始自我解构众人以为的形象与标签，开始告别革命。【3.0视角】 常规角度 为梦想，义无反顾。1961 年，二十出头的叛逆小伙迪伦毅然放弃就读中的大学，踏上前往“自由之都”纽约的旅程，去追寻美国“民谣之父”伍迪·格思里，这需要多么大的勇气！他知道自己的梦在哪里，哪怕是离开众人仰望的大学，也在所不惜。

核心角度 生命无止境，艺术无止境。没有人会怀疑，鲍勃·迪伦是上世纪 60 年代反叛力量的代表。他反抗着社会的黑暗，也反抗着众人给他贴的标签。他从不止步，他一直在奔跑，跨越一个又一个栏杆，超越过去的自己，也成就了伟大的自己。

创新角度 勇于推销自己。鲍勃·迪伦由默默无闻的小角色一夜成名，不仅源于他在音乐上的造诣，更在于他的自我展现。几次三番地去找乐评人罗伯特·谢尔顿，给他唱自己的歌，直到他意识到自己的价值。勇于推销自己，才能给自己一个更大的舞台。

每首歌都是心灵深处的呼喊

1962 年，在政治“就像空气一样”笼罩在上空的纽约，21岁的迪伦写下平生最著名的歌曲，一连问了9个没人能答上的问题，这就是因电影《阿甘正传》而被大多数人熟悉的《答案在风中飘》。半年后，受到“古巴导弹危机”政治氛围的影响，迪伦又创作了一首美国民谣史上的经典作品——《大雨将至》，这首歌第一次将民谣和现代诗歌结合了起来，彻底改变了当时流行歌曲的面貌。

60年代中期，迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行单曲《像一块滚石》，2004年该单曲被权威音乐杂志《滚石》选为“史上最伟大的500首歌曲”的第一名。为纪念鲍勃·迪伦在音乐史上做出的突出贡献，在《滚石》“史上最伟大的100名词作者”排行榜上，鲍勃·迪伦名列第一。他在他的回忆录中写道：“你想要写的歌曲源于生活，但高于生活。你想要描写你身上发生过的最奇怪的事，你见过的最怪异的事。”迪伦觉得当代与过去之间没有差别，阅读了关于内战的故事让他更好地懂得了20世纪60年代，这也让迪伦写出的歌能够震撼他当时所生活的年代。他的歌经久不衰，历久弥新；他的歌不是简单的流行民谣，不是哼唱之后就可以随手一扔的文艺小调。他以丰沛的诗意和真挚饱满的情感来生活，他以音乐叩问世界与人生，他用他一生的创作阐释了人类生命的本质意义。【3.0视角】

常规角度 心灵深处的呐喊更撼人心。其实，鲍勃·迪伦的伟大之处，在于他早已超越了诗歌本身，这也恰恰是他超越诗人之处。20世纪60年代那个风起云涌的大时代，在他手中并非仅靠文字呈现。他的发问，他的那些在风中飘的答案，他的那些来自心灵的歌曲，都在他的别致声线与旋律中呈现。

核心角度 艺术源于生活，又高于生活。鲍勃·迪伦来了，他带来了一种心灵的艺术，带来了艺术家所应遵循的法则。他告诉我们，离开现实和文化的艺术家是没有生命力的，而艺术也不是靠炒作就能永垂不朽的。他关心着世界，也反问着世界。他的音乐在暗喻我们的生活，也丰富着我们的生活。

创新角度 在艺术的追逐中画心。相比较而言，迪伦是时代里的吟游诗人。他既不像披头士那么前沿，也不像滚石那么愤怒。但他的歌是直达人心的，他那多数都安安静静的歌，一直诉说的，只是他和时代的故事和他对时代的感悟。但是他的每一次诉说，都是对世界的不公、生命的无常、时间的暴戾和压迫的无所不在的一次反抗。历事画心，在艺术的反抗中，让我们随时自省隐秘的内心和生活的现状，朝着未知的方向前进。

不断改变的“多面手”

鲍勃·迪伦在其50多年的歌唱生涯中探索了美国歌曲风格里的各种成分——从民谣、蓝调及乡村到福音音乐、摇滚乐和洛卡比里，再到英格兰式、苏格兰式和爱尔兰式民谣，还有爵士乐和摇摆乐。在不同的音乐人的支持下，迪伦从20世纪80年代末开始就一直在举办他的“永不停息的巡演”。作为一个唱片艺术家和表演者，迪伦的成就以他的演艺生涯为核心，但他最大的贡献被普遍认为是他的作词。

自1994年以来迪伦已出版了6本画作书，他的绘画作品也曾在大型艺术画廊中展出过。迪伦还得到过包括格莱美奖、金球奖和奥斯卡金像奖在内的奖项。2012年5月，迪伦获得了由美国总统奥巴马颁发的总统自由勋章。

《编年史》是鲍勃·迪伦历时3年在打字机上亲手敲出来的回忆录，记录了他生命中种种非凡的时刻——初到纽约，签约哥伦比亚，遭遇创作瓶颈，家庭生活片段，点燃灵感火花，打破界限„„这位民谣诗人用热情、怜悯和深邃的目光回顾往昔岁月，将那逝去的黄金年代带到我们面前。2010年2月，奥巴马夫妇在白宫组织了一场纪念民权运动的大型音乐会，鲍勃·迪伦受邀去了，但他对唱歌之外的事情丝毫不感兴趣：不参加演出前的宴会，也不愿和自己级别最高的粉丝奥巴马拍照留念，他只给了奥巴马一只苍老的手和一个微笑。奥巴马说，他就这样，要不他就不是鲍勃·迪伦了。

他拒绝被崇拜，被拔高。如今，他已经75岁了，告别了年少时的青涩，告别了曾经的爱情，在慢慢老去。他依然写诗，唱歌，弹琴，画画。【3.0视角】

常规角度 梦想就在通向彼岸的路上。一般人一旦成名，就会着力于维护自己的知名度，迪伦追求的却正相反，他就要别人认不出自己。你熟悉他的声音，却怎么都看不透他。一万个人眼里有一万个鲍勃·迪伦，但是，不论是哪一个，都让人欣赏、喜欢。对他来说，人生就是一场旅行，唯有在追梦的路上才最心安、最快乐。

核心角度 不断改变，让自己永葆青春。对这位成名于20世纪60年代的反文化偶像来说，与其持续地愤怒，不如不断地逃离和变化，让人捉摸不定。他要像魔术师胡迪尼一样能在一切密闭空间里逃出生天，像卡夫卡笔下的格里高尔那样变形。他一直在变：名字变化，风格变化，形象和嗓音变化，保持原状的就剩性别以及那头标志性的卷发了。正如他所说，昔日我曾如此苍老，如今我才风华正茂。

创新角度 经典作品蕴含着无穷的智慧。在鲍勃·迪伦身上，我们能够看到无数光环：感情深沉的歌者，作品畅销的作家，别具一格的画家„„然而他最受世人青睐的是其歌词文本中新鲜的诗歌表达，是那些藏不住的真实气息——那些断章、短句简单直白，直击心灵。是经典，留下的就不只是旋律，不只是文本，而是音乐与诗歌合体后的灵魂唤醒的真善美和沉睡许久的理想主义者的天真。

第三篇：诗人歌手鲍勃

诗人歌手鲍勃.迪伦的《随风而逝blowing in the

wind》

作者:雨轩 浏览次数:390 发表于:2009/7/15 20:05 [大 中 小] 让我们来听听诗人歌手鲍勃.迪伦的《随风而逝blowing in the wind》：

How many roads must a man walk down 一个人究竟要经历多长的旅途

Before they call him a man 才能成为真正的男人

How many seas must a white dove sail 鸽子要飞跃几重大海

Before she sleeps in the sand 才能在沙滩上安眠

How many times must the cannon balls fly 要多少炮火

Before they're forever banned 才能换来和平

The answer, my friend, is blowing in the wind 那答案，我的朋友，飘零在风中

The answer is blowing in the wind 答案随风飘逝

How many years must a mountain exist 山峰要屹立多久

Before it is washed to the sea 才是沧海桑田

How many years can some people exist 人们要等待多久

Before they're allowed to be free 才能得到自由

How many times can a man turn his head 一个人要几度回首

And pretend that he just doesn't see 才能视而不见

The answer, my friend, is blowing in the wind 那答案，我的朋友，在风中飘零

The answer is blowing in the wind 答案随风而逝

How many times must a man look up 一个人要仰望多少次

Before he can see the sky 才能见苍穹 How many ears must one man have 一个人要多么善听

Before he can hear people cry 才能听见他人的呐喊

How many deaths will it take 多少生命要陨落

'Till he knows that too many people have died 才知道那已故的众生

The answer, my friend, is blowing in the wind 答案，我的朋友，在风中飘零

The answer is blowing in the wind答案随风而逝

鲍勃·迪伦 为什么不吸毒? 发布时间： 2009年05月27日 16:25 来源：《南方人物周刊》杂志 【字体：大 中 小】

老迪伦依然受欢迎，满文军却吸毒被捕，值得让我们思考一个问题：在目前中国的语境下，我们是否真的在鼓励真正的原创和独立精神

程西泠

“我走进另一间房，这间房子没有窗，只有一扇漆过的门——简直就是个从地板到房顶都是书的黑暗的大洞穴。我拧开灯。这地方太强有力地把文学呈现在你面前。”“它们让整个房间都有力地震动起来，让人晕眩。”修昔底德，塔西佗，奥维德，果戈理，巴尔扎克，雨果，狄更斯，马基雅维里，但丁，卢梭，拜伦，爱伦·坡，普希金，福克纳……

这是鲍勃·迪伦在自传《像一块滚石》里对自己书房的描述。在不唱歌的时候，他花很多时间呆在这里，接受一个和外面世界完全不同的教育。这个大学一年级就辍学的人，本来和精英文化沾不上边的。但是，凭借自己的歌词和诗歌，他获得了诺贝尔文学奖的提名。

整日沉浸在伟大作家和作品之中，似乎和我们通常所理解的“60年代”，和反叛、反体制，打破一切规则的青年亚文化和流行音乐文化距离很远。这里充斥的不是滥交、毒品、游荡、夜店……有的是严肃的读书、思考、创作、经年累月的巡回演唱。他也很幸运，有那么多的音乐传统可以学习、模仿、超越：民谣、乡村音乐、布鲁斯、爵士、摇滚。他找到了自己的独有的表达方式。虽然直到现在，还有人说：看这个破锣嗓子。

这个5月，老迪伦有两件值得庆祝的事情：68岁生日，以及在时隔38年之后，新专辑《一起经历生活》(Together Through Life)登上了英国专辑榜冠军。这个纪录，在一两代人里，应该不会有人能打破了。

“毫无疑问，鲍勃·迪伦是我们最伟大的文化符号。就像50年前一样，他的声音和音乐依然是那么有力。迪伦依旧维系着时代精神，新一代的年轻人依旧视他为偶像和不老的音乐传奇。”他是一个精神符号，代表着一代人在一个失去根基的时代里，对时代精神的追寻、怀疑、颠覆和再确认。就像那首《答案在风中飘荡》，早已超出了最初的反战意味，而变成一个能唤起普遍共鸣的声音。当然，很多人也都同意，迪伦和中国大陆流行音乐的关系并不深。

奇迹这个词，有时候会代表人类理解力的无能，抑或不能理解某些事物，只好将之归因于人力不能把握的神秘领域。其实，了解到鲍勃·迪伦在聚光灯背后所付出的那些努力和汗水，我们或许就能明白这个不老的音乐传奇。

人难免喜欢有参照。就在迪伦续写传奇的同时，传来了著名歌手满文军涉嫌聚众吸毒被抓的新闻。音乐和毒品，一直都是个剪不断理还乱的话题。

满文军作为一个流行歌手，当然是不能和鲍勃·迪伦相比的，我无意于做高下之分，更多的是想说中国音乐的现状。我们是否真的在鼓励真正的原创和独立精神?这是韩红、满文军们的天下，也是超女们的天下。大众决定了一切，而媒体也不做独立思考，他们涉及到娱乐的范畴，依然是肤浅的，甚至是扭曲的。而流行歌手们呢?你是否能指出他们的空虚所在?不只是自我修为的问题，还有社会的问题，我们所呼吁的人文教育，十几年来，仅仅是一个空洞的口号。我们每个人的心里空空荡荡。可能，在明星们成名的背后，更多的不是充实，而是空虚和厌倦。所以需要精神抚慰，需要毒品的刺激。

为什么迪伦不需要更多的刺激?是因为他有一个惊人的个人图书馆吗?是因为他有着对这个社会真正的感受力，从来不曾抗议诗人的敏感吗?也许这真的就是部分的答案。而且，基于各种原因，内地还没有形成一条合理通畅的音乐审美路径，现在的这条路径，充斥着断裂、岔道、陷阱、高音喇叭和传送带，真正做创作的人是被忽视和埋没的。媒体偶尔提及的几个音乐人，只是基于来自某类社会话语的需求。真正的音乐是无比寂寞的。而这样的寂寞，是不为人知的，在当下中国的情境之下，甚至是不能被体恤的。

所以，我们没有像鲍勃·迪伦这样，可以几十年如一日地唱歌、巡演、出唱片的音乐家，更别提唱的全是歌颂自我和悲观主义之歌。当今市面上，没有年过50依旧没消失、没混没赖、没怨没哀，依旧浑身是劲、真诚歌唱的华语老歌手。一个都没有。

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第四篇：美国音乐家鲍勃

美国音乐家鲍勃·迪伦获得2016年诺贝尔文学奖，他

是诗人

敲，敲，鲍勃·迪伦终于敲开了诺贝尔的门。瑞典斯德哥尔摩当地时间2016年10月13日下午1点，瑞典学院将2016诺贝尔文学奖颁给了75岁的美国音乐家鲍勃·迪伦。今年的奖金为800万瑞典克朗，折合约610万元人民币、90万美元。

当宣布鲍勃·迪伦获得今年诺贝尔文学奖，斯德哥尔摩的瑞典学院内，传来记者们的欢呼声。《综艺》评论说，鲍勃·迪伦的获奖打破了诺贝尔文学奖的传统，传统上，获奖者的得奖依据是其出版的书籍，尽管迪伦出过一本诗集，一本写生集以及一本名为《编年史：卷一》（Chronicles: Volume One）的回忆录，但他的主要成就是在流行音乐领域。鲍勃·迪伦的获奖创造了历史，如同当年丘吉尔以二战回忆录、罗素以哲学著作获奖一样。鲍勃·迪伦

诺贝尔文学奖评委会给出的颁奖理由是“鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境”（having created new poetic expressions within the great American song tradition.）。自1993年小说家托妮·莫里森获诺奖以后，鲍勃·迪伦是二十多年来第一个获得诺贝尔文学奖的美国人。诺贝尔文学奖委员会常任秘书萨拉·达尼乌斯（Sara Danius）说，75岁的迪伦是“英语文学传统中的伟大诗人”，她将迪伦的作品与古希腊两位诗人荷马和萨福（Sappho）相提并论。她说，“如果回到2500年前，你会发现荷马和萨福创作的诗歌，本身就是为了让别人听到，也就表示，这些诗词本身就是为表演而做，有时还会用到乐器，就像现在的迪伦一样。”达尼乌斯还对记者说，她希望瑞典学院不会因为这一选择而受到批评。

“迪伦出版的大量专辑均涉及社会环境、宗教、政治和爱情。” 也许是为了防止大家批评迪伦很大程度上被视为一个音乐家而非作家的事实，瑞典学院在一个简短的声明中表示，“迪伦的歌词一直在出版新的版本。除了他大制作的专辑，迪伦已发表的实验性的文学工作，例如散文集《狼蛛》（Tarantula，1971）和《作品及绘画》（Writings and Drawings，1973），以及自传《编年史》（2004）中描绘了早些年在纽约以他的生活为中心的大众文化。作为一个艺术家，他惊人的多才多艺，在绘画、表演和写作方面都积极而活跃。”瑞典学院补充说，“自1980年代末以来，迪伦维持着标志性的偶像地位，他对当代流行音乐的影响是深刻的。”

国内知名乐评人孙孟晋在接受澎湃新闻记者采访时表示，鲍勃·迪伦与其说是一个音乐人，不如说更加是一个诗人。“他早期的唱法和诗有很大的关联，歌词的创作受金斯堡等垮掉的一代影响很大。”

“他擅于把各种意向写进诗里，有时候用嘲讽的方法，有时候又特别悲伤，比如我很喜欢的一首《Sarah》。”

“他的文学造诣很高，回忆录《编年史》是音乐家的回忆录中最棒的。”

“事实上，他的名字‘迪伦’就来自迪伦·托马斯。” “迪伦是犹太人。20岁的他游荡在纽约街头，不知道命运在哪里。他对人性看得特别透彻。他也喜欢恶作剧，是个很有意思的人。”

“我觉得这个奖对他就是锦上添花，他获不获诺奖，都不影响他在我们音乐人心中的地位。”在音乐评论人郝舫看来，鲍勃·迪伦首先是一位音乐家，“他的歌词如果单独印出来，照着读，力量就没有和音乐在一起时那么大。”“但是他也是一位作家。他在遣词造句、文字节奏感上也确实伟大。在我看来诺奖是比较传统的，趋向比较稳定的文体风格。那这次（颁给鲍勃·迪伦）或许有一种含义，就是肯定一种比较离经叛道的美学风格。鲍勃·迪伦的歌词是那种晦涩、隐喻、富有哲学的，虽然在现在看来不是最前卫的，但是它象征着一种美学风格。所以我说这次评奖的人挺有眼光的。”对于一些国内批评家的质疑，郝舫告诉澎湃新闻：“在很多听音乐的人看来，鲍勃·迪伦的文学造诣很高，他的文学修养是不容置疑的。即便是国外的传统作家，也给予他的回忆录《编年史》很高的评价。很多人说不好，我想是不了解造成的隔阂。”

上海外国语大学英语学院副教授顾悦得知鲍勃·迪伦获奖后非常激动。他既是美国文学的研究者，也是一名民谣音乐人。他第一时间在微博里发了一句“民谣正式被严肃文学界认可！”

“一开始得知消息我是挺意外的，但其实多年来迪伦一直是诺奖的热门人选，和村上很相似。只是少有人真觉得他会当选。”顾悦告诉澎湃新闻记者，他看到有人说颁诺奖给迪伦是“误导了文学概念”，“其实我认为这才是文学概念的归正。中国最早的文学形式（诗经）其实也是民谣。”

在顾悦看来，鲍勃·迪伦与伦纳德·科恩既是当今西方音乐界的泰斗级人物，同时也是文学大师。前者主要凭着自己的歌曲创作被文学界认可，后者则是以诗人的身份走入乐坛并取得了巨大成就。“两位大师皆是沟通文学与音乐的桥梁性人物。”

“迪伦是影响了当代美国的思想巨人，他的历史地位是不用质疑的，他对当代文学艺术和思想史的巨大影响是无可否认的。我只是很好奇他本人对于诺奖是什么态度。”顾悦说，美国文学界距离上一次获得诺奖（1993年美国作家托妮·莫里森获诺贝尔文学奖）已经过了23年，“文学界对迪伦一直有系统研究，只是这一次，是载入史册式的承认吧。” 民谣歌手钟立风在接受澎湃新闻记者采访时表示，鲍勃·迪伦先生，他能量巨大，是属于大众的，雅俗共赏的，完全受得起集体人们的顶礼膜拜。“他独特的音乐表达和公众影响力我是能够感受得到的。所以当我得知他获得今年的诺贝尔文学奖，我和大家一样意外、开心。鲍勃·迪伦不仅是一位歌者，更是诗人、反战英雄，也是一个传奇，一个巨大的文化符号。而他所有的这些能量，是由他的音乐带出，给世人警醒、希望和安慰。同时通过鲍勃·迪伦的获奖，我们也能够知道，所有艺术家、文学家，那些过往的诺贝尔文学奖获得者他们的作品，一定也是具有节奏和音乐性的。‘所有艺术都渴望获得音乐的属性’（瓦尔特·佩特）。反过来说，不管什么样的艺术表达，最后也是要落实到诗性的人文内涵上—— ‘答案在风中飘’”。

在一篇《重读鲍勃·迪伦的抗议民谣》中，诗人欧阳江河曾说：“认定鲍勃·迪伦所写的歌，其文学价值要大于音乐价值的，大有人在。这当然有一定的道理。不过，将迪伦原创歌词中的吉他特质剔除净尽之后，再来抽象地谈论其文学性和诗歌价值，是没有多大意义的。”“简言之，鲍勃·迪伦是一个诗人气质的民谣歌手，但不是经典意义上的诗人。T.S.艾略特认为，现代主义诗歌留下的最重要的精神遗产是：诗歌只做只有诗歌能做的事。但迪伦用民谣想做的事，范畴远比艾略特那样的精英诗人要广阔。迪伦的原创民谣，较之同时代的其他民谣歌手，之所以文学性和精神影响力要高出许多，原因就在于迪伦的创作深处有这个范畴，而其他歌手几乎没有。”而这个范畴，指的是在吉光片羽的原创歌词后面所隐藏的那个大的历史叙事，那个诗学和心灵的巨大的场。1941年5月24日，鲍勃·迪伦出生于美国明尼苏达州德卢斯城，6岁时全家移居到苏达州矿区小镇希宾，那是一个气候严酷、生活封闭乏味的地方，只有电台传送着来自外界的信息。

少年时期的迪伦便显示出音乐天赋，10岁时迪伦自学了吉它、钢琴、口琴等乐器。

高中毕业后他来到明尼苏达大学继续学业。大学时期，他开始使用艺名鲍勃·迪伦，通宵达旦地弹琴唱歌，白天则蒙头睡觉，再没时间读书。

1961年，鲍勃·迪伦从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。

离开大学以后，他开始转型创作，他几次三番地去找乐评人Robert Shelton，给他唱自己的歌。直到Shelton意识到他的价值，把他推荐给各个唱片公司，并在《纽约时报》上对他大加赞赏，才终于引发了哥伦比亚唱片公司制作人John Hammond的注意，并为他挣得了一纸唱片合约。

这番幸运之神的眷顾很快让鲍勃·迪伦成为一颗新星，尤其在他的反战歌曲和话题歌曲广为流传之时，整个美国民谣界和一代年轻人的心灵都受到他的剧烈冲击。1962年，鲍勃·迪伦的第一张专辑《Bob Dylan》发布；1965年，《重访61号公路》发布。

鲍勃·迪伦在21岁时已写下平生最著名的歌曲，一连问了12个没人能答上的问题，这就是因电影《阿甘正传》而被大多数人熟悉的《答案在风中飘》。而另一首歌曲《像一块滚石》被权威音乐杂志《滚石》选为“史上最伟大500首歌曲”的第一名。

为了纪念鲍勃·迪伦为音乐史上做出的突出贡献，在《滚石》“史上最伟大100名词作者”排行榜上，鲍勃·迪伦名列第一。

自1994年以来鲍勃·迪伦已出版了6本画作书，他的作品也曾在大型艺术画廊中展出过。作为一个音乐家，鲍勃·迪伦的唱片总销量已超过了1亿，也让他成为畅销音乐艺人之一。鲍勃·迪伦得到过包括格莱美、金球奖和奥斯卡金像奖在内的奖项。2012年5月，鲍勃·迪伦获得了由美国总统贝拉克·奥巴马颁布的总统自由勋章。

1975年，鲍勃·迪伦（左）与美国诗坛怪杰、“垮掉的一代”之父艾伦·金斯堡在凯鲁亚克墓前。后者曾写推荐信，促成了鲍勃·迪伦于1997年首次提名诺贝尔文学奖。鲍勃·迪伦与“垮掉的一代”

鲍勃·迪伦的少年时期正是摇滚乐的诞生之时。但他说：“摇滚乐对我来说是不够的。它们朗朗上口、有强烈的节奏，并且让你很high，但是不够严肃，不能现实地反映生活。当我接触到民谣时，这是更为严肃的音乐。那些歌曲有更多沮丧、更多哀伤、更多对超自然的信仰、更深层的感受……生活太复杂了，以致摇滚乐不能反映出来。”

在来到纽约之前，还在明尼苏达的少年迪伦除了听摇滚与民谣，也接触到“垮掉的一代”（Beat Generation）。迪伦在1959年读到凯鲁亚克，也读到从巴黎空运来的另一本垮掉的一代的著作《裸体午餐》（美国禁止发行）。他说：“我完全爱上垮掉的一代、波希米亚、咆哮那群人，这全都是联系在一起的。”凯鲁亚克、金斯堡、柯索（Corso）、费林格提（Ferlinghetti），他们是如此神奇……他们对我的影响就如同猫王对我的影响一样。”

而在后来，美国诗坛怪杰、“垮掉的一代”之父艾伦·金斯堡成为了迪伦的挚友，他认为鲍勃·迪伦是最棒的诗人，“我从印度回到美国西岸那会儿，有人给我放了张唱片，当我听到那首《暴雨将至》，我哭了出来。薪火传承到了新的一代，从早期的波西米亚和垮掉的一代，到寻找光明和自我激励的这批年轻人。我被他的修辞镇住了，这些诗词简直就像《圣经》箴言一样，撼动人心。”

1962年2月，19岁的迪伦来到纽约格林威治村。而这里，左翼民谣和反叛的垮掉的一代的诗歌正在翩然共舞，维持既激荡又矛盾的关系。

迪伦自己说：“民谣场景和爵士场景是非常紧密的。诗人读诗时，我会在底下聆听。我的歌曲与其说是受到书本上的诗影响，不如说更是受到诗人在现场搭配爵士乐的朗读的影响。”

“叛逆先驱”与抗议歌曲

鲍勃·迪伦多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被广泛认为是当时美国新兴的反叛文化的代言人。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《答案在风中飘》（Blowing' in the Wind）和《时代在变》（The Times They Are a-Changing）。1960年代中期迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行单曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone），也从此改变了流行音乐的传统分类。但就在他被视为青年反文化的代言人时，他开始急速地想要告别民谣，告别抗议。因为他并不是一个真正如前辈彼得·西格乃至同辈如琼·贝茨（Joan Baez）般具有强烈行动信念的抗议歌手。在1964年，他接受访问说：“我不想再为任何人写歌，不想成为什么代言人。我只想从我的内在出发写歌……炸弹已经渐渐变得无聊，因为真正的问题比炸弹更深层……我不属于运动的一部分。”

在迪伦对待抗议歌曲的态度上，应该没有人比他的亲密战友琼·贝茨更能体会深刻。在他被视为抗议民歌之王时，贝茨希望他能更加积极地介入到社会反抗运动中。迪伦却告诉她，“我只想专心做我的音乐。”

贝茨问他“我们俩有什么不同？”，他回答到“很简单，你相信你可以改变世界，而我知道没有一个人可以真正改变世界。”

对于人们把他当作叛逆的先锋，迪伦是这么认为的： “我缺少的是独处的时间。无论反主流文化是什么，我已经看够了它。我对人们把我的歌词推而广之的方法非常讨厌，他们的含意被颠倒，用来论战，我也被涂抹成叛逆的佛陀，变节者的国王，无政府的主教，头等重要的人物。我们究竟在说些什么？无论怎样看，这些头像都挺可怕。全部都是‘亡命之徒’的代码。”

而迪伦在经过一系列对音乐和人生的重新思考，由民谣转向摇滚的时候是这么说的：

“民谣音乐舞台已经成了我必须离开的天堂，就像当年亚当不得不离开伊甸园。他太完美了。几年后，就会掀起一场混乱的风暴。事物就会开始被焚烧。胸罩，征兵卡，美国国旗，桥，也会焚烧—每个人都在梦想找机会发泄。国家精神奖发生改变，在很多方面，这都很像‘活死人之夜’。出路变幻莫测，我不知道它将通向哪里，但是无论它通向哪里，我都会跟随着它。一个陌生的世界会在前方展开，一个乌云密布的世界，有着被闪电照亮的犬牙参差的边缘。很多人误会了这个世界，从来没有真的有过真正的认识。我径直走进去。它敞开着。有一件事实确定的，它不仅不受上帝的主宰，也不被魔鬼所控制。”

鲍勃·迪伦自1997年开始被提名诺奖。从1997年起就被提名诺贝尔文学奖

1996年1月，一个以挪威为基地的委员会开始筹划并准备为鲍勃·迪伦提名诺贝尔文学奖。为此，艾伦·金斯堡特地撰写了一封推荐信。

1997年8月，来自弗吉尼亚军事学院的英语与艺术教授戈登·鲍尔代表竞选委员会，为鲍勃·迪伦正式提名诺贝尔文学奖，宣读了艾伦·金斯堡的推荐信。

信中写道：“虽然他（迪伦）作为一个音乐家而闻名，但如果忽略了他在文学上非凡的成就，那么这将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。”

之后，从1998年到2004年，甚至2015年，迪伦每年都被提名。

鲍勃·迪伦的粉丝还特地建立了一个名为“Expecting Rain”（来源于鲍勃·迪伦的歌词）的网站，声援其拿诺奖。但在博彩公司历年开出的诺奖赔率表上，鲍勃·迪伦一直不被看好。2009年为25/1，2010年为150/1，2011年为100/1，2012年为33/1，之后几年的赔率都在50/1上下。《编年史》是鲍勃·迪伦在国内出版的唯一本中文版著作，鲍勃·迪伦历时三年在打字机上亲手敲出来的回忆录，记录了自己生命中种种非凡的时刻——初到纽约，签约哥伦比亚，遭遇创作瓶颈，家庭生活片段，点燃灵感火花，打破界限……这位民谣诗人用热情、怜悯和深邃的目光回顾的往昔岁月，将那逝去的黄金年代一幕幕地展现在我们面前。是一位20世纪传奇人物平生所著的最不同寻常的私密自传。该书中文版目前由上河文化·河南大学出版社出版。（本文部分关于鲍勃·迪伦生平内容参考中国青年报《鲍勃·迪伦还在唱 他的听众已经老了》一文）

第五篇：鲍勃迪伦

鲍勃〃迪伦Bob Dylan

生日：1941年5月24日 星座：双子

原名：罗伯特〃艾伦〃齐默曼(Robert Allen Zimmerman)

身份：有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人。

代表：《答案在风中飘荡》《像一块滚石》《暴雨将至》《敲响天堂之门》《重访61号公路》

嘉奖：1988年入选摇滚名人堂，2008年获诺贝尔文学奖提名，2008年4月7日获得美国第92届普利策奖。

今晚，被音乐圈和大小文艺青年期待许多年的鲍勃〃迪伦北京演唱会终于要在工人体育馆登场了。对于前去观演的绝大多数人来说，这显然不是一场普通的小长假后“压轴娱乐”，当然更不是什么K歌大合唱之夜，大家一本正经的态度足以用“朝圣”二字概括。尽管无法预期所“朝拜”的那个流行文化圣人将会戴着怎样的面具去演唱，即便是拥趸未必真正明白其面具背后的多重身份。

当然，我们也不能完全洞悉其神秘的轨迹，哪怕是迪伦的铁杆歌迷，抑或是拥有无数张他的正式专辑以及Bootleg的人，也没有人敢说自己懂得了谜样的他。这种“不明白”除了因为这位年近七旬的老人具有丰富的人生体验以及他天生低调的性格以外，还因为他在我们没有亲身经历过的年代就已经被赋予了许多个纵横交错的标签。他是摇滚歌手，他是和平斗士，他是诗人，他是“垮掉的一代”代言人……就像每个人心里有一个哈姆雷特一样，我们也可以说，每一个听过鲍勃〃迪伦声音和故事的人，都完全可以拼凑出一个属于自己的鲍勃〃迪伦。

关于他的故事和歌词，你无需真的懂，因为那个时代的故事从来都没有明确的答案。关于今晚的演唱会，无论是“到此一游”还是“多年圆梦”，你只需坐在现场，从他不复当年的歌声里撷取到一点属于自己的感性认知，录一张属于你自己的Bootleg，已足以算是经过了宝贵的时光通道，弥补上一点“身不在此”的遗憾了。如果你还准备为自己的“朝圣”做些什么，不妨去做足功课，在http://www.hisbobness.info/参考一下鲍勃〃迪伦过去十多年的现场曲目单，让这个即兴的老歌手在转换调门的时候，不至于和现场其他人一样猝不及防。总之，他不在那儿，他在这儿，北京。没错，鲍勃〃迪伦，他来了。他来了

演出是怎么成行的？

滚石乐队、林肯公园和杀手乐队的北京之行都因为种种原因而宣布告吹，这让鲍勃〃迪伦的开唱在众人眼里从开始就是一个让人半信半疑的传言。前年，音乐圈里疯传迪伦要在台北和京沪开唱，后来被证实是个泡影。上海乐评人孙孟晋曾撰写博客称是因为台湾某演出公司要的“转手费太高”而未能成行，这使得迪伦的中国之行曾经一度被认为是“不可能完成的任务”。

3月3日，北京歌华莱恩文化体育发展有限公司通过微博宣布，70岁的鲍勃〃迪伦将于4月6日、8日分别在北京、上海举办中国演唱会，消息瞬间被转发了上万次。歌华公司总经理魏明表示，迪伦的演出从未在报批上出现任何问题，而和迪伦经纪公司的接触也并没有通过香港和台湾的公司，整场演出都是歌华莱恩利用自己的海外资源促成。

消息一经发布，在媒体圈和摇滚乐圈都掀起了轩然大波，第一时间订票的歌迷有不少，各家媒体也都认为迪伦的北京行是个“绕不开的选题”，上海一家报纸甚至把另一位乡村歌王威利〃尼尔森的照片配以迪伦来华演出的稿子刊发，证明了国人对这位标志性的人物欠缺了解但又不得不作为议题去讨论的尴尬。他看到了

偶像是怎样炼成的？

鲍勃〃迪伦究竟是谁？所有的说法都把他捧上一个“里程碑”的高位，究竟该如何在他看似晦涩的歌词中触及他可被理解的实质？

要了解迪伦，首先必须沉下心思让自己回到50年前的美国。对于当时的美国年轻人来说，他们有足够的时间和金钱去享受父辈梦想中的“美国梦”，但丰富的物质生活却带来了精神的空虚，不少中产阶级的年轻一代把目光投向了政治领域，积极参与反战、民权、女权、环境保护等社会活动。在上世纪五十年代末反社会、古巴革命、民权运动和欧洲左派思潮影响下诞生的“垮掉的一代”的基础上，形成了新一代的思潮。

这个时代背景也影响了当时的音乐创作者们，他们以纽约的格林威治村为平台，写了大量针贬时事并且充满火药味的“抗议歌曲”，让流行音乐的娱乐功能，让位于文学功能。鲍勃〃迪伦开始以翻唱老民歌和布鲁斯起家，后来以领导者的语气告诉听众“时代变了，未来属于我们年轻人”。对于迪伦本人和他忠实的歌迷来说，领袖、斗士等“代言人”的身份只是他不断剥离的身份而已，他对自己的真正定位是“60年代的行吟诗人和一个从逝去时代过来的词语匠人”之类去社会化的身份。他征服了

瞭望台是怎样筑成的？

被歌迷们最津津乐道的故事是他彻底对抗议民谣的背叛。出现在1965年新港民谣音乐节现场的迪伦，虽然依然还是在脖子上套了口琴架，保持着许多传统美国民歌手的演出特色，但在他的身旁，却出现了一支由吉他、贝斯和鼓组成的摇滚乐队。当一曲暴烈的《Maggie’s Farm》结束后，现场歌迷发出了经久不息的嘘声。即使在此之后的很长一段时间里，歌迷们都难以忘记迪伦的离经叛道，以及对传统民谣精神的背叛，为他取了个“犹大”的绰号。

从民谣到背叛民谣的摇滚乐，再到借助毒品的力量疯狂巡演。1966年，迪伦在伍德斯托克附近出了一场差点要了他的命的车祸，此后的他又一次背叛了之前的自己，他结婚生子，让自己回归家庭并贴近神性，一头扎进内心世界。同时他的音乐再次回归乡谣和情歌，火红的60年代在他后来的音乐里，不过是一场没做完的梦。年近七旬，迪伦又一次开始了他的巡演之路。当然你不可能从一场演唱会上窥视到一个人丰富的一生，甚至抱着“补课”的心态去看一个老人的吟唱也似乎有些太上纲上线，或许最好的对于他的观看方式，就是只是把他当作一个吟游诗人，听他哼唱那些在岁月里模糊的字句，而他的人生有多么重或是多么轻，答案依然在空中飘。

【九人谈】

●郑钧(音乐人)

鲍勃〃迪伦对于喜欢摇滚乐的人来说，就像神一样。摇滚乐从猫王开始，但鲍勃〃迪伦却是真正赋予它灵魂的人，因为他的歌词探讨的都是关于人生、人文主义。他的音乐不仅仅是娱乐，而是可以给你带来很多反思的东西，他让音乐真正变成表达人生观和态度的一个工具。鲍勃〃迪伦的不少歌词已经写入美国的小学课本，我个人比较喜欢的是《答案在风中飘荡》(blowing in the wind)。

●朴树(音乐人)

我眼中的鲍勃〃迪伦是一个非常有趣的老头，我推荐大家看他那本很有意思的传记《像一块滚石》，将他心里软弱的那一面毫无保留地展现给了大家。鲍勃〃迪伦的这次中国行我肯定会去看，希望这些国外的摇滚大师来得越多越好。

●何勇(摇滚歌手)

我眼中的鲍勃〃迪伦是一个非常值得尊敬的音乐家，他是我对整个上世纪六十年代最感兴趣的代表人物。我是从上世纪八十年代开始听他的歌，最喜欢的他的作品和大家都差不多，都是他最有名的那几首，比如《答案在风中飘荡》(blowing in the wind)和《敲响天堂之门》(Knockin on heaven's door)。

●张楚(摇滚歌手)

鲍勃〃迪伦对我的影响主要是他的歌词，非常朴素诚恳，在音乐上又去掉了很多花哨的东西，只有那个时代才能出现像他那样的艺术家和文学家。他的形象也是经典的，虽然是一个明星，却又不像一个明星，就像塞林格小说里的人物。

●左小祖咒(音乐人)

鲍勃〃迪伦是上世纪六十年代最具创作才华的民谣摇滚歌手和音乐家，他和猫王不同的是他对于政治的敏锐判断力，在他看来摇滚歌手必须为底层和弱势群体说话。他写歌的方式影响了同时代的很多人，像披头士、滚石乐队、地下丝绒等，这些人大部分也都不同程度地影响过我，我对他非常感恩。我最喜欢的其实是《敲响天堂之门》(Knockin on heaven's door)的“枪花”翻唱版。

●高晓松(音乐人)

鲍勃〃迪伦对我来说不仅仅是在音乐上的意义，更多的是文化意义上的影响，用“教父”两个字都不足以概括他的地位。他生而逢时，在那个风起云涌的上世纪六十年代影响了千百万人，1994年的伍德斯托克音乐节就开始纪念他了，现在又过去了17年。他的歌也是我心中的大爱，特别喜欢《敲响天堂之门》(Knockin on heaven's door)，好多个翻唱版本都特别好，包括“枪花”翻唱的金属版本。

●张有待(DJ)

鲍勃〃迪伦是一个伟大的人，影响力从上世纪六十年代一直到现在，早期的音乐比较有批判性，后期的音乐更多的是自醒和反思人性。我最喜欢的一首鲍勃〃迪伦的歌是《再一杯咖啡》(one more cup of coffee)，这是他写的一首情歌，虽然他有名的作品都不是情歌，但这首情歌比其他的情歌更深刻地探索了人类的情感。

●孙凌生(果味VC主唱)

鲍勃〃迪伦对我来说是民谣音乐和摇滚音乐的鼻祖，他歌词的意义超越了他音乐的意义，当你深刻地理解了他的歌词时，他会指引你一条路，让你打开许多你自己意识不到的一些想法。我会推荐朋友去看他的演唱会，因为他能在这个岁数来到中国真的不容易。我最喜欢的他的歌应该和大家一样是《像一块滚石》(like a rolling stone)。

●杨樾(乐评人)

鲍勃〃迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后才是一种音乐类型。说实话，我觉得他的歌挺难听的，越老越难听。但他的创作自由度很大，即兴性也很强，中国人骨子里没有他所生存的那种社会与文化环境，所以并不容易融入到他的音乐里。最有印象的是他的两张专辑《重访61号公路》(Highway 61 Revisited)和《帝国杂剧》(Empire Burlesque)。

对鲍勃〃迪伦而言，一生就似一场旅程，只有不断地出发才能一直走在回家的路上，就像他当时毅然离家出走前往纽约，或是现在满脸沧桑地带着皱纹和回忆来到中国。

迪伦的大半生，追逐时代，审视时代，推动时代而终被时代所追赶，以至于我们常常只能看着他的背影，或是把他的一张张呈现在人前的脸孔分门别类，这种方式虽然是他所拒绝的，但这也许更方便我们理解他。

第1张面孔曾经青涩的民谣歌手

鲍勃〃迪伦的原名是罗伯特〃艾伦〃齐默曼，他在大学开始唱民歌时改名鲍勃〃迪伦。他取这个名字一半是因为模仿美国电视节目中的西部英雄马特〃狄龙，另一半是因为这个新名字实在好听又好记。

他的民谣生涯是从考上明尼苏达大学开始的。鲍勃和不少当时的年轻人一样厌倦枯燥无味的大学生活，他整天出入酒吧试图从音乐中找到自己。当时的摇滚乐还并没有成型，不少年轻人都嫌弃“三件套”式的音乐太简单，于是鲍勃把手里的电吉他换成了一把钢丝弦的吉布森民谣吉他，从扒流行民歌组合金斯顿三重唱(Kingston Trio)开始，到疯狂地模仿当红的民谣歌手伍迪〃格斯里(Woody Guthrie)。时间沉淀，鲍勃〃迪伦慢慢摸索建立起属于自己的风格。

1961年1月，鲍勃〃迪伦第一次以自己的这个“艺名”在纽约格林威治村的酒吧登台献艺，用口琴和吉他模仿伍迪〃格斯里。他可爱的“伍迪模仿秀”吸引了不少陌生人的注意，于是他成了这个民谣工坊里的一个被人看好的新学徒。

他寄住在别的民谣歌手家，他和人组队去看望住院的偶像伍迪〃格斯里。后来他的偶像成了他的贵人。在签约CBS唱片公司后，迪伦崭露头角。1962年，迪伦在自己的第一张同名专辑的封面上略带羞涩地望着镜头，任由别人把自己打造成一个年轻的民谣偶像，一个更为英俊的伍迪〃格斯里。

一年后，迪伦跟随自己的制作人改签哥伦比亚公司，随后的两年间他推出了收录在《答案在风中飘荡》的《放任自流》《时代变了》和《鲍勃〃迪伦的另一面》这三张专辑中，并且两次在全美最大规模的民谣音乐节新港音乐节上表演。当时，小马丁〃路德〃金刚刚组织了“华盛顿大游行”，随后约翰〃肯尼迪总统遇刺。在迷茫动荡的1963年，彼得〃保罗和玛丽合唱团唱红了迪伦的《答案在风中飘荡》。迪伦在歌词里提到了九个问题，关于情感、关于世界和人生的走向，而他们的答案，也许时至今日仍在风中飘。专辑《时代变了》升级成为人们心目中的政治宣言，专辑封面上迪伦紧蹙双眉的愤怒神情也成为那个时代最鲜明的脸孔。

1963年和1964年的演出使得他的名声到达了无以复加的地步。他也渐渐地从伍迪〃格斯里的影响中走出，成为独一无二的民谣国王。1963年的一场演出中，迪伦念了一首自己写作的献给伍迪〃格斯里的长诗，这既是致敬，也是告别。在这一阶段里，鲍勃〃迪伦的主要创作方向是抗议民谣，除了《答案在风中飘荡》之外，《大雨降至》以及《时代变了》《战争的主人》都是发人深省的抗议民谣歌曲。这个时代的迪伦是最为人熟悉的，似乎全世界的乐迷都愿意他沿着这个模式永远走下去。

第2张面孔不断改变的摇滚斗士

鲍勃〃迪伦迄今为止的生涯都是在“被贴标签”和“撕标签”中进行，用“斗士”一词来形容他也不为过。不仅因为他歌词中的批判和自始至终的摇滚精神，还在于他反复地否定自己，别人捉摸不透的同时却能感受到他的坚定。迪伦的转变和顽固在一段时期被很多人曲解，歌迷也屡次指责他“为了商业利益出卖自己”，但他认为：“只要能继续做我喜欢做的事，我不在乎被标签，或者媒体怎么看，因为我每天晚上都在面对人们演出。”

迪伦对时代的主流始终保持着强烈的警惕心。他说，“我只是觉得主流文化很落后，是个骗人的把戏。它就像窗外那坚固的冰霜，你不得不穿着笨重的鞋子走在上面。”无论是出席格莱美或是参加义卖唱片《天下一家》时，迪伦几乎总是以一些孤僻、不合群的行为让他在活动组织者眼中成为大煞风景的人。

虽然当年他用民谣精神引领抗议活动，但迪伦始终意不在政治。熟悉他的民谣歌手Dave Van Ronk回忆说：“鲍勃从来就不是一个政治化的人。”当迪伦被紧急国民委员会授奖时，他发言公开表示拒绝，称自己只是一个独立诗人而已，不想做任何人的代言人。

1965年初，受到披头士等英国摇滚乐队的影响，迪伦用时髦的西装和尖头皮鞋代替了皱巴巴的牛仔裤和工装服，在接受采访时也越来越“没正型”。在电视访谈节目中谈及准备制作的新电影时，他回答说那将是一部牛仔恐怖片，当问及是否在片中扮演牛仔时，他回答说：“不，我扮演我妈妈。”

这种离经叛道的行为让迪伦在1965年的新港民谣音乐节上遭受了来自歌迷的敌对情绪。在演出前一天，迪伦突然擅自决定挑战民谣音乐节的惯例，决定要带一支完全电声化的乐队上场。当场的情况乱成一团，抗议歌手和歌迷认为他“背叛”了民谣，迪伦尊崇的民谣领袖Pete Seeger甚至愤怒得差点要用斧头把扩音器的电缆斩断。他和乐队只演了三首歌就在嘘声中匆忙下台。

此后的两年，迪伦开始沾染药品，而他的词作也越来越晦涩难懂。他在1966年的专辑《美女如云》，通篇渲染着让当时的美国人感到费解迷幻的色彩。同时他开始在世界范围内巡演，每日在兴奋剂和药品的支撑下24小时地工作，像是一台插了电的机器。而他身边的人都看得出，这台机器不久就要彻底地损坏了。他的每一场演出总是分为上下半场，上半场原声民谣，大家相安无事，下半场电声摇滚，观众便力图用嘘声盖过音乐。

1966年的一场车祸让迪伦开始远离聚光灯的中心，而他的音乐风格也再一次地发生了改变。1967年的《约翰卫斯理哈丁》专辑突然之间回归了温暖抒情的乡村民谣，而歌词也不再犀利地直指社会现象。关于车祸后自己的转变，迪伦曾说：“我不知道别人的幻想是什么，但是我幻想能够朝九晚五地工作，在绿树成荫的地方有一所带白色栅栏的房子，庭园里盛开着粉红色的玫瑰。那会很好。那就是我最深遂的梦想。”

第3张面孔天生的游吟诗人

民谣是迪伦成名和探索世界的方式，而诗意的歌词则是他作品中最核心的因素。他的歌词完全能够脱离曲调而被当做诗作来阅读，而他的文学成就也完全可以在他的传记里独立成章。

从上世纪60年代中期，一些主流评论开始推崇迪伦文学方面的造诣，有批评家称他为现代美国继卡尔〃桑德堡、罗伯特〃弗罗斯特之后最伟大的诗人；1976年美国总统卡特在竞选活动中引用迪伦的诗句并称其为“伟大的美国诗人”；1990年，法兰西文学院向迪伦颁发“文学艺术杰出成就奖”。外界的各种褒奖没有使迪伦沦陷，他对自己的评价调侃而中肯：“无论我到哪里，我都是一个60年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语匠人，一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”

1996年，在艾伦〃金斯堡的大力举荐下，迪伦被诺贝尔奖提名。自那之后，迪伦又数次被提名，诺贝尔奖委员会对他的评价是：“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中，这一点就足以获得诺贝尔的关注。他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其他严重的全球问题的关注。”迪伦最终也没得诺贝尔奖，不过却在2008年的第92届普利策文学奖上获得特别荣誉奖，得奖评语为“对流行音乐和美国文化产生深刻影响，以及歌词创作中非凡的诗性力量”。

除了文学之外，迪伦在绘画方面的才华也为人所称道。2007年，迪伦在德国的开姆尼茨美术馆举办了第一次个人画展，展出从1989年到1992年间迪伦在全球举办“永不停止的巡演”时用画笔记录下的所见所闻。巡演期间，他用素描、炭笔画的方式记录了冷寂的自然风景、旅馆的房间和萧瑟大街上的人，起名“憔悴的空白系列”。

策展人克斯廷〃德雷克塞尔说：“也许这些作品在技巧上还稍欠火候，但如同唱歌一样，迪伦在绘画创作上，也是全身心地投入的。”而德国评论家们更是不吝惜溢美之词：“即使鲍勃从未唱过一句，写过一行，正在展出的这些绘画也值得一看。

第4张面孔终究孤独的万人迷

从女性角度来看，迪伦年轻时的形象是“万人迷”的典型代表。卷发，深情双眼，才子内核……事实上他的私人生活并不如上世纪60年代其他摇滚歌手那么复杂混乱，每一段都有可以追究的故事感。

迪伦的第二张唱片封面上的女孩是他的初恋女友苏西〃罗图洛，他们在一个雨后的街头相拥而行，比起照片上甜蜜的女孩来说，迪伦似乎还要更羞涩一些。当时的迪伦并不是一个高不可攀的明星，倒是苏西的人脉更广一些，时髦美丽的她帮助迪伦进入了更广的文艺社交界，迪伦在回忆录中也毫不吝啬对她的美誉：“极其美艳，极其活泼，笑容可以照亮一整条街道，像是罗丹雕塑活了过来。”虽然两人很快分手，但苏西是被认为对迪伦影响仅次于琼〃贝兹的一个。

而当时的民谣歌后琼〃贝兹则是迪伦最重要的一级阶梯。1961年，贝兹已经家喻户晓，还登上过《时代》的封面，她喜欢上了迪伦创作的《Song to Woody》，还在几次大型的公开演唱中都带上了迪伦。

1963年到1965年期间，他们一同歌唱，一同反战，形影不离。“声音极其极其美好，可以把一切坏思想驱逐出人的灵魂。有着和我一样的孤独感，她像一个寄居在远方的埃及艳后，不可亲近。她毫无疑问是真正的民谣皇后”。迪伦这样形容贝兹。迪伦成名之后，两人的感情日益变淡。伤心的贝兹写了一首《Diamonds and Rust》送给迪伦：“我们都明白回忆带给我们什么，它带给我们钻石和铁锈，你向来擅长玩暧昧的文字游戏。是的，亲爱的，我爱你。如果你给我钻石和铁锈，我早已为之付出过了。”这首歌的歌词让迪伦为之感动，可惜好景不长，迪伦很快邂逅了自己的第一任妻子萨拉。

迪伦和萨拉的婚姻从1965年一直维系到了1977年，萨拉陪他走过了车祸和之后的复原，并为他生了四个孩子。1976年，两人的婚姻濒临破裂，他的唱片《Desire》中有一首歌叫《Sara》，缠绵浪漫，每一句都是对妻子的依恋和挽留。1977年，他们还是离了婚。后来马丁〃西科塞斯的记录片中，迪伦在谈及和萨拉(Sara)的婚姻时，忍不住老泪纵横，可惜后来被马丁剪掉了。

此后，他又和一位叫卡罗〃丹尼斯的伴唱者有过六年的婚姻，还生了一个女儿。两次婚姻的失败给迪伦带来的伤害让他渐渐养成一些怪癖：他只愿意住在汽车旅馆里，喜欢狗儿们围着他转，窗户要大开，不使用空调。在他的孩子眼中，他也是个“疯狂、自闭、孤独的只关心自己的音乐的人”。

或许只有无休无止的巡演是让迪伦觉得更舒服的生活方式，直到现在他已经是个七旬老人，还依然没有停下来的意思。有人说，迪伦已经在26岁之前完成了自己所有的人生，后来他就和时代脱节，感到尴尬无事可做，但他从未对自己的行为作出任何解释，只是在不停地上路，唱歌。

目前不知道有多少人为了在演唱会现场“可以完整地说出十首歌名”，正在家恶补鲍勃〃迪伦的老专辑乃至上世纪60年代的流行文化史。这份迪伦考卷就足以检测你“恶补”后的结果。如果你可以回答到80分以上，那今晚就可以放心地跟邻座普及关于鲍勃〃迪伦周边常识而不至于露怯了。

■ 迪伦考卷

1.以下关于《像一块滚石》(like A Rolling Stone)的说法哪种不正确？

A.Rolling Stone的含义最初来自于谚语“A rolling stone gathers no moss”(滚动的石头不会有苔藓)

B.Rolling Stone是一首歌曲，是一本杂志，是一支乐队，还是中国歌迷非常熟悉的一个唱片厂牌。

C。滚石乐队(The Rolling Stones)的名字正是取自于这首歌名

D。上世纪60年代一批“在路上”的美国青年的精神力量之一就是这首歌 鲍勃〃迪伦刚刚“出道”的时候，曾经把谁当作自己音乐上乃至造型上的楷模？

A。安迪〃沃霍尔B。娄〃里德C。伍迪〃艾伦D。伍迪〃格思里 和鲍勃〃迪伦有过正式恋爱关系的女人不包括：

A.Suze RotoloB.Tina TurnerC.Joan BaezD.Sara Dylan 哪位女影星曾在电影《I’m Not There》里反串扮演鲍勃〃迪伦并登顶当年威尼斯电影节影后？

A。凯特〃布兰切特B。安吉丽娜〃朱莉C。娜塔丽〃波特曼D。朱丽叶〃比诺什 以下哪本畅销书与鲍勃〃迪伦没有关系？

A。《地下乡愁蓝调》 B。《像一块滚石》 C。《当我们谈论鲍勃〃迪伦时我们在谈论什么》 D。《老美国志异》 1966年险些让鲍勃〃迪伦丧命的车祸是在他驾驶什么交通工具时发生的？

A。自行车B。摩托车C。公交车D。小轿车 鲍勃〃迪伦最近的一张专辑是？

A。《No Direction Home》 B。《Together Through Life》 C。《Christmas In the Heart》 D。《Modern Times》 鲍勃〃迪伦大学在哪读的？

A。家里蹲大学B。明尼苏达大学C。加州大学洛杉矶分校D。佛罗里达大学 鲍勃〃迪伦得过的奖项不包括？

A。诺贝尔文学奖提名B。格莱美奖C。普利策奖D。奥斯卡奖 以下哪部电影讲述到了鲍勃〃迪伦曾经的一段三角恋，然后激怒了他？

A。《工厂女孩》B。《北京宝贝》C。《农村女孩》D。《纺织女工》

■ 读懂迪伦的三种方式

鲍勃〃迪伦自传《像一块滚石》(like A Rolling Stone)

这部著作是迪伦自传的第一部。他在这本书推出后曾接受了美国《新闻周刊》的采访，他认为这本书不算是一本真正的回忆录，它不是已经半截身子入土的人在叙述自己从摇篮到坟墓的过程，“而只像是我手上有一副纸牌，我把纸牌在桌上一字排开，我随便看到了哪一张就从哪一张着手，一直跟下去”。

在书中迪伦用了三个章节详述了自己1961年在纽约的头一年的生活，而对于上世纪60年代中期的事业顶峰几乎避而不谈。不过如果对迪伦以及60年代文化了解有限的话，读这本书有可能会像流水账一样无趣。

纪录片《迷途之家》(No Direction Home)

这部传记纪录片于2005年推出，由著名导演马丁〃斯科塞斯执导，聚焦于迪伦1961年来到纽约至1966年遭遇摩托车车祸期间的故事。片中有众多重要相关人物和他本人的采访。作为对迪伦了解的入门级作品，值得一看。

影片《我不在那儿》(I’m Not There)

克里斯蒂安〃贝尔、凯特〃布兰切特、希斯〃莱杰等六位演员分别诠释鲍勃〃迪伦的六个侧面。如果你喜欢迪伦，当然一定要看这部影片。即使你之前并不喜欢迪伦，看后八成也会因为他的不同侧面的魅力而爱上他，不过另一个你会爱上的人是凯特〃布兰切特。

标准答案 1.C 2.D 3.B 4.A 5.C 6.B 7.C 8.B 9.D 10.A