第一篇:中职幼师专业舞蹈教学创新原则与实践研究
中职幼师专业舞蹈教学创新原则与实践研究
【摘要】舞蹈是一种人体动作的艺术,舞蹈又是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼,用规范化、有节奏的动作,通过人体的手势、动作姿态、造型来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术表现形式。作为一名中等职业舞蹈教育教学工作者我们该如何将和我们生活有非常密切联系的舞蹈教育好?我们又该如何在教学中培养学生的创新能力。本人结合教育教学体会,谈一下对中等职业学校舞蹈教学的一些新思考。
【关键词】幼师;舞蹈;原则;实践;研究
舞蹈课程,是幼教专业的一门专业技能课,是围绕幼教职业岗位需要以传授舞蹈基础知识和技能,进行操作实践和应用为主要内容,以培养学生舞蹈创作技能和创造力为核心目标的一门课程。针对当前中职生学习兴趣淡薄、学习能力缺乏及学习信心不足的实际状况,如何通过有效途径,培养幼师专业学生舞蹈创新能力,成为任课教师面临的一个重要课题。我结合多年的教学实践,谈谈舞蹈教学创新原则与实践。
1.舞蹈教学创新原则
1.1以生为本原则
中职幼师专业舞蹈教学创新要体现“以生为本”原则。在教学中始终“以生为本”,把学生放在主体位置上,尊重学生的自尊心,关注学生的需要、情感、发展,为每个学生创设参与锻炼及展示才能的机会,让每个学生以主人翁的姿态参与到教学活动中去。
1.2个性化原则
中职幼师专业学生的舞蹈的能力、水平,个体差异比较大,创新教学着眼于每个学生的发展,就要尊重这种个性。我们必须非常注重这一点,从学生实际出发,因材施教;从学生发展趋向出发,因势利导,发展学生个性。
1.3科学性原则
舞蹈教学要注意舞蹈知识技能的准确性、严格性,符合学生舞蹈认识的规律,建立基础的舞蹈教学的科学体系。根据培养目标和学生的实际接受水平,舞蹈教学应选择有代表性的基础动作为教学内容。选择具有这些观念的动作不仅能代表不同文化的舞蹈的风格特征,而且通过这些有代表性的基础动作组织练习,能使学生在少量的知识中获得对不同文化舞蹈的有效理解。同时,还能唤起学生对舞蹈学习的兴趣,奠定舞蹈学习可持续发展的基础。
1.4创造性原则
舞蹈创新教学立意在“创”和“新”上,我们要求教师创造性的教,学生创造性的学。而对学生来说,让学生去感悟和理解,并在舞蹈学习过程中提出自己不懂的问题,形成独到的见解,通过舞蹈表现、比较,引导学生敢问、会问、形成创新精神和能力。
1.5实践性原则
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习,更应注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识,营造丰富多样、生动有趣的实践活动,让学生在感兴趣的自主活动中,认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能,更重要的是增强知识技能应用实践的能力。
2.舞蹈教学创新实践策略
2.1舞蹈教学创新应体现以学生为主体的教育理念
舞蹈基本功训练应以学生为主体,以人为本,重视引导和启迪,唤起学生学习兴趣。中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出:“智育工作要转变教育观念,改革人才培养模式,积极实行启发式和讨论式教学,激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程,培养学生的科学精神和创新思维习惯,重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”对于初学舞蹈者,应先引导入门,让他们观看经典作品并细心讲解,建立评判舞蹈艺术的相关概念。通常情况下,刚进校门的学生缺乏自主探究专业问题的能力,学习方面的挫折感比较强烈,而教师的水平每年都有长进。这样就产生一个教师对学生的期望值越来越高与学生基础一年不如一年的巨大反差。如果教师仅凭自己的主观愿望出发,教学中遇到不如意的情况就发出哀叹、甚至怒骂学生,那么将加深师生之间的鸿沟,教学效果更加不好。
另一方面,我们一些教师一味地讲述训练的要求,周而复始地纠正学生的错误,而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等,我们也很少去了解,很少给学生提出问题的机会,教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习,学生缺少思考的空间和质疑的空间,使得他们的大脑习惯于接受外来的信息,缺少处理这些信息的能力,更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。
因此,教师要理解学生的实际处境,以学生为本,耐心地告诉学生舞蹈训练非一日之功。严格要求学生的同时,重视感情教育、关注学生内在心灵的陶冶,唤起学生内心那份对美的追求和向往;学生有了兴趣,就会运用全副精神去做事。当学生有了变被动为主动,变消极为积极的学习状态时,再循序渐进、科学系统地开展教学,这样效果才好。
2.2设置情感基调,增强教学的趣味性
舞蹈是时空艺术,也确有很多只能意会而不能言传的细腻韵味。从某种意义上来讲,舞蹈课是情感课。因此,尽管有的教师同样是用规范的动作进行直观示范,尽量使用比较确切精美的授课语言来讲述舞蹈动作的要领,但教学效果却不尽如人意,其原因就是没有注意在舞蹈教学的各个环节上将知识性和趣味性相结合,没有让学生愉快地学、生动活泼地学。如果教师重视设置课堂教学的情感基调,充分挖掘教材的内涵,使学生在练习舞蹈基本技能的活动时,充满有趣的自娱性和游戏性,一定会收到事半功倍的效果。
2.3舞蹈训练应多样化,深度开发学生艺术潜能
舞蹈训练课,可以将古典,现代几个舞种的训练相结合,最大限度地开发学生的肢体运动能力和艺术潜能。大概是年轻人都想放松、自由地跳跃,把贴近生活、贴近时代的气息舞动出来,现在的学生更喜欢现代舞,对芭蕾舞了解和喜爱少一些针对新一代学生的心理特点,教师可以结合多个舞种进行训练,充分调动上课时学生思维和肢体运动的积极状态。开发潜能是教育界讨论已久的话题,而对于舞蹈教学却是艰巨的课题,这意味着必须打破长期以来舞蹈艺术教育的传统理念。它要求教师和学生适应非传统的舞蹈训练模式,避免过于程式化。教师要引导学生对专业知识多重思考,鼓励在课堂中存在讨论,将理论与实践高度结合;懂得接受多种信息,获得解读专业信息和理清信息的思考能力;提升审美情趣,将技术和艺术结合起来。一句话,用多种方式启发学生主动探索艺术,打破默守陈规的接受方式。
2.4注重创作教学的实施
在具体的教学过程中,我们要全面考虑学生的兴趣和需求,让学生主动去学习、创作、编导,努力为学生创造一个自由、宽松的环境,让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣,调动学生的学习积极性,使学生的个性得到释放。同时,教师要适时加以引导鼓励,让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥,使他们通过对音乐的感受,通过各种动作的表现,充分激发自身丰富的想象力,培养对舞蹈学以致用的能力。很多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心,课上不敢表演,不好意思表演,不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此,教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心,用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛,打消学生紧张、害怕、消沉的心理,及时肯定学生的成绩,对于学生的不足要耐心,做到百问不厌。教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系。因为,在教学中良好的和谐的师生情感,能消除学生心理障碍。以消除学生不良心理影响,如肌肉僵硬、神经紧张、反映迟钝。和谐融洽的师生关系可调动学生的积极性,课堂气氛活跃,使同学们在愉快中学到知识,教师永远是学生的朋友。
总之,用新教育理念指导教学,在每一课里关注学生创新精神的培养,以学生为主体,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,加强艺术实践,鼓励舞蹈创造,真正让学生掌握创新的本领。■
【参考文献】
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第二篇:中职学前教育专业舞蹈课创新专题
中职学前教育专业舞蹈课创新
马环环
《教师教育课程标准》正式颁布和实施,奏响了学前教育课程改革的新号角。新标准本着“育人为本、实践取向、终身学习”的现代教育理念,以“着力提高学生的社会责任感、创新精神和实践能力”为内涵,全方位创新课程模式,改革教育教学方法,提高教育教学质量。对照新课程标准,结合学前教育专业舞蹈教学存在的诸多问题,改变其传统的教学理念和教学方法已迫在眉睫。
一、树立新的舞蹈教学理念
学前教育专业不是培养专业的舞蹈演员,而是为了培养将来能够胜任幼教工作的幼儿园教师,[1]因此应该以职业需求为导向,以提高学生的专业技能为宗旨,树立如下基本理念。
首先,应“淡化技术,注重审美”。在舞蹈教学中培养学生的审美意识,就是要培养学生感受美、表现美和创造美的能力,练就学生审视大自然和社会生活中真善美的能力。大千世界处处皆美,教师应通过舞蹈来启迪和深化学生对美的感受能力、引导和提高学生发现美的能力、接纳和欣赏学生不断创造美的能力。
其次,应“淡化临摹,注重创编”。为了方便教学,临摹以前的组合、临摹别人的作品,是教师一贯采用的教学方法。这种伸手可得的方法快捷方便、省时省力,尤其适合刚踏人工作岗位的教师使用,但久而久之会导致教师只会动手不会用脑,只会学不会编,只会守旧不会创新,进而导致教学内容陈旧,学生学习兴趣丧失,创造能力低下,课堂效率下滑,因此舞蹈教师在临摹教学的同时,应根据学生的实际水平和接受能力适当改编内容或重编内容;课堂上让学生多看、多想、多思,比多练更重要,也就是要通过范例欣赏,开启学生想象的“闸门”,引起学生深入思考,培养学生学习舞蹈的兴趣,提高学生舞蹈创编能力。为此,教师不仅要从原有的教材和教育模式走出来,而且要根据现代社会的特点和需求,体现对学生全面发展的培养,把握舞蹈教育的最新动态和信息,不断更新教育理念,培养具有创造性思维、可持续发展的舞蹈人才。
再次,应“淡化数量,注重兴趣”。舞蹈是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段,是对学生进行情感教育的最佳工具。情感教育的最佳效果不是由教授舞蹈的数量来决定,而是由激活学生的兴趣来体现。学生很容易对舞蹈课程表现出由衷的热情和兴趣,但这种自发的兴趣多属于浅层兴趣,容易转移,也易于波动。因此,激发兴趣需要贯穿舞蹈教学的始终。开始阶段应把学生表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力,使之成为积极主动的参与者;在进行过程中的兴趣激励要着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动;在结束阶段要把学生的兴趣引向自我欣赏和获得满足感,从而把兴趣延展到对新的舞蹈教学活动的需求和期待。
第四,应“淡化结果,注重过程”。学生是主动学习者,在舞蹈教学中也应是主动探究者、体验者和实践者,教师要尽量创造条件让学生亲身体验学舞、跳舞、编舞的快乐过程。尤其是幼儿舞蹈创编课,要放手让他们通过亲身体验去发现幼儿舞蹈的特点及动作规律,教师可尝试不事先做示范,不直接告诉他们编排步骤,而只在他们有挫折、有困难时,在精神上、方法上、策略上给予适宜的引导。只有让学生运用自己的思路和方法去分析音乐、探究动作、编排舞蹈、合作交流,他们才能真正体验到舞蹈的快乐,从而提升学生创编幼儿舞蹈的积极性和主动性。
二、构建新的舞蹈课程体系
(一)基本原则
首先,应遵循科学性原则。舞蹈是一项较为综合的活动,需要身体各部位的参与,并具有一定的活动强度。学前教育专业学生在人校前多数没经过严格的筛选,大部分都没有接触过舞蹈,且年龄偏大,基本都在18—20岁左右,其骨骼生长发育已经定型,因此科学有序、循序渐进地安排舞蹈教学内容是非常有必要的。
其次,应突出时代性原则。随着时代的发展、网络的普及、观念的转变,舞蹈教学日新月异。好的舞蹈内容能起到振奋精神、鼓舞斗志、耐人寻味的作用,它是学前教育专业学生艺术教育不可缺少的方面。可以说,舞蹈内容不更新就会被社会所淘汰,没有时代精神的灌注,就没有生命。因此,舞蹈教学内容的安排必须与时俱进,不断探索与挖掘学生的精神世界与审美心理。
第三,应注重创造性原则。舞蹈教育是一项塑造人的工程,在教学过程中开发学生的创造力是其主旨,也是舞蹈教育的最终目标。创造性思维模式可以极大地丰富学生舞蹈艺术的表现力,同时可以产生大量新的动作元素,为塑造完美的舞蹈形象服务。因此,舞蹈教学内容应灵活多样,以学生为本,把学生发展作为教学工作的出发点和落脚点,注重教学内容和方式的创新,突出学生自主学习和终身学习能力的培养。
(二)具体内容安排
第一阶段(第一学期)为基础阶段,开设“舞蹈基础训练”必修课,以低难度的古典舞身韵为中心课程,对学生进行从元素、律动到动作短句,从单一动作到组合,从分解练习到组合强化的训练,以达到放松学生肢体韧带,提高其灵活性和协调能力的训练目的。同时可以结合教学内容,选择简单的舞蹈小组合进行赏析,帮助学生了解舞蹈,提高其学舞蹈的兴趣。
第二阶段(第二、三学期)为积累阶段,主要以民族民间舞为主,根据课时和学生的接受能力,将藏、汉、蒙、维、傣常见舞蹈形式的基础内容压缩整合,编排成适合学生学习的内容,突出各民族民间舞蹈风格的不同与表演性训练的特点,提高学生的肢体表达能力、舞台表演能力与舞蹈辨析能力。
第三阶段,为提高阶段。学前教育专业舞蹈教学主要是为了让学生今后从事幼教工作时能运用舞蹈这一手段,对幼儿进行美育及舞蹈素质的启蒙教育,[2]所以幼儿舞蹈和课例分析的学习必不可少,学生应掌握幼儿基本舞步、幼儿园舞蹈教学方法,以使学生将来能够创造性地组织和开展幼儿舞蹈教育活动。
第四阶段,为实践阶段。只有具备“教”和“编”的双重职业能力,学生才能完成今后幼儿园的教学任务,成为一个综合素质较高的幼儿园教师。[3]本阶段的学习重点为幼儿舞蹈创编与排练,创编内容包括自娱性幼儿舞蹈和表演性幼儿舞蹈,可以采用分析引导、由易到难、循序渐进的原则与手段,全面提升学生的舞蹈编排能力,真正实现从“技能开发”到“职能开发”的转换,[4]为后期校外实习实训奠定基础。
三、创新舞蹈教学方法
传统的舞蹈教学往往采用一板一眼的灌输式教学,这与当前新课改“注重个性发展”“重视实践”“鼓励创造”等理念都是背道而驰的,因此应大力创新舞蹈教学方法,通过营造独立思考、自由探索的良好环境,帮助学生学会学习。[5]
(一)自主引导法
舞蹈教学不仅要强调动作技能的实践练习,更要培养学生运用舞蹈知识技能的实践意识,在轻松和谐的教学氛围下,鼓励学生创造性学习,给学生自主创作的空间,一是让学生积极参与教学活动,大胆设计动作、情绪、队形等,从而主动获取知识;二是让他们分小组设计舞蹈实践课教学,培养学生的创造性,将关注的焦点放到实践情景中,开展丰富多样、生动有趣的实践教学活动。
(二)体验感悟法
体验感悟法指学生在教师的指导下,用探究的方式主动获取知识,并应用知识解决问题的一种学习方法。它注重学生的能力培养、习惯形成及个体发展,主张唤醒学生的主体意识,包括观赏体验——综合探究——动作分析——动作内化——尝试表演——感悟反思等环节。
(三)案例探究法
此方法的目的在于以典型案例为切人点,把学生引导到实际问题中去,通过分析和互相讨论,激发学生的学习热情,培养学生解决问题的能力。具体程序为:确定要探究的舞种——设计探究内容——收集信息——合作探究——归纳总结——交流评价——建立范型。
(四)情景模拟法
以就业为导向,还可以将舞蹈教学安置在一个模拟的、特定的情景之中。比如在教授幼儿舞蹈教学内容时,视学生为幼儿,视教师为幼儿园教师,模拟幼儿园的舞蹈教学工作。学生可以在这种仿真、愉悦的场景中锻炼临场应变、实景操作的能力,真正实现“教、学、做”一体化。
中职学前教育专业舞蹈教学改革应树立“淡化技术,注重审美”“淡化临摹,注重创编”“淡化数量,注重兴趣”“淡化结果,注重过程”的教育理念,优化课程结构,形成以舞蹈基础训练、民族民间舞蹈、幼儿舞蹈、舞蹈赏析与创编练习为主要内容的舞蹈学习模块,同时改革教学方法,引导学生自主学习、体验与探索。
第三篇:浅谈幼师专业的舞蹈教学
浅谈幼师专业的舞蹈教学
摘 要:职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅,并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况,舞蹈教师必须及早扭转学生的心态,培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法,使学生能够较快地接受抽象的理论知识,树立学习的自信心。
关键词:幼师专业?舞蹈教学?技能技巧
舞蹈是幼师专业学生的必修课,它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感,使学生拥有一技之长,而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情,陶冶情操,培养良好的道德品质和道德素养。当然,我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的,职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧,而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。
一、调动学生的学习兴趣,变学生被动学为主动学
职业学校幼师专业的大多数学生在入学前,没有深入接触过舞蹈这门艺术,对舞蹈教学的认识很肤浅,且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心,觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往,但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态,而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味,而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法,能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时,笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈,鼓舞她们,帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外,笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带,这些材料不仅便于教师教学规范动作,而且学生通过看录像,更能够直观地感受舞蹈艺术之美,提高欣赏水平,激发学习兴趣。
二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中
1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提
幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁,正是生长发育时期,如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法,学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时,必须考虑到学生的生理特点,合理控制训练时间和训练强度,切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼,教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏,使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。
2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节
幼师学生的舞蹈基础一般比较差,教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生,笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中,以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏,节奏鲜明、轻快活泼,易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生,笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外,更注重以各民族的舞蹈组合为主(如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等)进行训练。在教学中,笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点,力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调,藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性,蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点,这些都需要学生融会贯通、揣摩体会,从而提高学生的舞蹈表演能力。
三、变单纯教师教为师生合作,培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力
过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法,忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师,必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来,笔者对高年级的学生注意师生合作,重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈,笔者定期进行总结,指出其优点与不足。在课余训练时,还采用培养小老师的办法,鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生,使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。
以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会,通过这些方法,所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高,舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈,受到了大家一致好评。笔者深深地体会到,教师只要勇于探索,善于总结经验,努力掌握教学规律,一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。
(作者单位:南阳市宛西中等专业学校)
第四篇:浅谈幼师舞蹈教学的实践与体会
浅谈幼师舞蹈教学的实践与体会
摘要: 舞蹈是一种通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,并反映社会生活的一种艺术表现形式。幼师舞蹈教学需要从陶冶情操、净化心灵、培养兴趣和提高学生的综合素质入手,来调动幼师学生的主体意识,培养幼师通过舞蹈来启迪幼儿智慧、培养幼儿创造力的能力。本文结合本人舞蹈教学的实践谈谈 如何搞好幼师的舞蹈教学这门重要专业技能课。小清新: 幼师 舞蹈教学 实践
幼儿舞蹈是一种以模仿动作为主、经过艺术加工、整理、组织而成的特殊动作起伏的旋律、鲜明的节奏、生动的舞蹈内容.能使儿童获得愉快的情绪和美的感受,而且还能提高儿童对事物的认知和理解,锻炼出幼儿的优美形态和气质。幼师舞蹈教学主要是通过教学这门重要专业艺术课,让幼师学生在学置于幼儿角度去感受艺术的魅力,培养其兴趣、爱好,和对舞蹈美的感受力、表现力,进而建立其鉴赏力、创造力。因此.需要在幼师舞蹈教学进行有目的、有计划的尝试,把所学的舞蹈知识转化成一种能通过舞蹈对幼儿身心进行美的培育、熏陶的能力,提高从教的实践能力。
一、因材施教是基础
由于舞蹈艺术的特点和幼师生进校时基础和水平的差异,在学习过程中,会出现严重的两极分化现象, 要成功实施教学必须根据学生的实际,编排设和他们自身特点的教学内容,因材施教。首先在在教学内容选择上不拘一格,宽泛一点,不能局限于舞蹈的种类和风格。其次,针对优秀的学生, 让这些学生起到带头的作用,在激励的同时需要布置难度大的任务,提高他们的技能技巧;对于中等学生,要鼓励他们勤学苦练,不懈努力,持之以恒,力争赶上;对于学习滞后的学生, 树立学习舞蹈的自信心,给他们更多的辅导。在实践中证明了因材施教能为学生的发挥所长能够胜任以后岗位坚实的能力基础。
二、培养兴趣是重点
通过激发学生的对于舞蹈教学的兴趣,来增强学生学习的积极性、主动性和创造性使幼儿舞蹈教学的重点。我在教学实践中总结了以下几点培养兴趣的方法。
1、参与表演。幼师学生青春靓丽,表现欲十分强烈,通过让学生参与舞蹈的表演培养学生学习舞蹈的兴趣。在课堂教学中,教师要尽量为学生提供上台表演的机会,让他们体验到成功的喜悦。此外,通过举行舞蹈比赛以及汇报演出等让他们在表演的过程中尽享成功的喜悦,从而激发学习舞蹈的兴趣。
2、观看演出。组织幼师学生去文艺演出现场观看、欣赏、感受,同时还要组织学生展开讨论,引导学生结合所学的知识畅所欲言,谈舞蹈节目的题材构思、主题思想、动作设计、意境创设、现场感受,以及背景、音乐、灯光、服装、道具等等,让学生充分体会到舞蹈给人们带来的美的享受。
三、提高修养是关键
提高教师的修养是顺利进行舞蹈教学的关键,做为一名舞蹈教师,不仅仅要有足够的舞蹈修养,还应具备逻辑、语言和亲和力等修养。这些都有利于学生学习舞蹈。才能顺利完成舞蹈教学任务。
1、逻辑清晰
无论是讲解动作,还是传授知识,不能模棱两可,而要清楚准确地表达出特点与要领,充分调动学生的形象思维。运用准确生动、艺术性、富有调理的方法学生想象力,发展学生的创造性思维,起到提高教学质量的功效。
2、语言生动
学生学习舞蹈的过程是通过不断地模仿、练习从而掌握动作的,是一个巩固和积累的过程。在课堂上教师应力求精讲多练,保持模仿、练习的连贯性。
语言的生动对于舞蹈老师来说是十分重要的,通过形象性比喻、利用俗语来增强学生的直接感受,也可以利用教师根据训练的规则要领编成的提示性口诀,如用“手动眼随”强调动作中的手眼协调配合,这些提示性口诀结合教师的示范,使学生对舞蹈动作及风格有一个清楚地认识,收到很好的教学效果。形象性的语言相当丰富,若运用恰当,意义很大,教师要在教学中不断积累,灵活地运用于教学之中,使枯燥单调的舞蹈训练变得生动和谐。
3、亲和力强
课堂上,教师的如果过于生硬,态度过于严肃,就会使学生紧张、害怕,导致肌肉僵硬,神经紧张,反应迟钝,这样的课堂气氛直接影响训练效果。我们应改变这种急躁的教学态度,耐心讲解动作,亲切地鼓励学生,增强他们的自信心,通过教师的亲和力排除学生紧张害怕的心理,这样一来,师生感情融通了,教学进度和教学质量也提高了。
幼师舞蹈课是幼师教学的重要组成部分,要在舞蹈教学中让幼师学生的知识、技巧与能力获得很大的发展,为他们以后走上工作岗位能够胜任工作打下基础,更多幼师舞蹈教学方法有待于我们的进一步地实践与探索。
文章来源——海内论坛:www.xiexiebang.com
第五篇:试论中职舞蹈教学的发展与创新
试论中职舞蹈教学的发展与创新
陈芝均
**民族师范学校
**
419100
摘要:随着我国教育事业的不断发展,教师的教育理念也取得了极大程度的进步,对学生的综合素养的培养被广大教师提高到了足够的高度。学前教育属于基础教育,是基础的基础,强化学前教育专业教学的效果,培养具有更高能力、更强素质的幼儿教师,成为中等职业技术学校学前教育专业的重要教育教学目标。只有深化教学改革,从教学理念、教学方法、教学模式等方面积极进行创新,才能保证中职学前教育专业教学效果的更大发展。在此我们对中职舞蹈教学的发展与创新进行简要探究。
关键词:中等职业技术学校;学前教育;舞蹈教学;发展;创新;
幼儿教育不同于小学、初中、高中等其他阶段的教育,需要以知识教育教学为辅,以培养幼儿对于学习的兴趣,培养幼儿德、智、体、美等多方面的能力,强化幼儿的整体素质,为幼儿的全面、均衡发展夯实基础。对幼儿的教育,都是由幼儿教师进行的,为了培养更多的幼儿教师,我国在中等职业技术学校中开设了幼儿教育专业,并开设了幼儿教与学、心理学、美术、舞蹈等多门专业性学科,为幼儿教育事业的发展输送了大批量的合格人才。为了适应当前社会不断进步、教育事业不断发展、对幼儿教师要求不断提高的现状,在中等职业技术学校学前教育专业中,必须深化教学改革,创新开展教学活动。那么,我们应当如何开展中职学校学前教育专业舞蹈教学的发展与创新呢?
一、改变教学模式,提升学生激情
在中等职业技术学校学前教育专业的舞蹈教学中,教师必须从自身的教学理念、教学思维、教学模式的改革入手,要敢于打破传统的教学模式,积极开展教学创新,把传统的教师讲授舞蹈动作要领、进行舞蹈动作示范的教学模式完全打破,更加重视学生的学习兴趣的激发,重视学生学习激情的提升,重视学生的主体作用的完全发挥,实现教学效果的更大提高。例如在教学古典舞蹈动作勾脚的过程当中,教师就首先运用多媒体设备给学生播放了一段包含有勾脚动作的舞蹈视频,让学生从视频当中去深入体会勾脚的动作中脚趾、踝关节等部位的具体动作,再组织学生开展讨论,对勾脚的动作要领进行总结,之后在班级中进行交流,教师再对学生总结的动作要领进行补充、指正即可。在组织学生进行动作练习的过程中,因为之前的动作要领都是学生们自己总结出来的,所以记忆格外深刻,动作练习也十分投入,有效避免了平时教师对学生讲授,学生左耳听右耳冒、对动作要领掌握不深刻的现象,也有效避免了学生在动作练习中出现失误的现象出现,保证了教学效果的有效提升。
二、开展实践教学,提高舞蹈能力
毕竟中等职业技术学校学前教育专业的学生未来都是需要走上教师岗位,直接面对幼儿,开展实际教学的,必须具有一定水平的实践能力,能够把所学习到的舞蹈理论、舞蹈技能实际应用到日常的教学当中。因此,在中职学校学前教育专业的舞蹈教学中,教师需要组织多种形式的实践活动,提高学生的舞蹈能力。例如教师依据湘西南地区的民族众多,民族舞蹈文化璀璨夺目的实际特点,组织学生们对侗族、苗族、瑶族等少数民族的舞蹈文化开展了深入的调查活动。在活动中,学生们经过切身实地的走访,翻阅了大量的资料,对侗族的芦笙舞、“多耶”舞、耍龙舞、狮舞等,苗族的踩堂舞、鼓舞、板凳舞、古瓢舞等舞蹈,瑶族的长鼓舞、铜鼓舞、陶鼓舞等舞蹈的历史、舞蹈形式、伴奏音乐、道具、流传范围等多方面情况进行了广泛的调查,并做出了详细的记录,最终以调查报告的形式进行结果的展示。在最终的展示活动中,学生们有的负责介绍相关的舞蹈,有的负责表演相关的舞蹈动作,有的还运用影像的形式把调查的内容进行了呈现,保证学生对各民族舞蹈有了更加深入认识的同时更获得了实践能力的大幅度发展。
三、组织舞蹈编排,培养创新能力
在中职学校幼教专业学生毕业、走上工作岗位之后,一定会有自己创编舞蹈的机会,为了在学习期间就让学生形成良好的创新能力,提高学生的舞蹈编排能力,教师需要对学生进行相应的训练,给学生创造更多的舞蹈编排机会,借此锻炼学生的创新能力。例如在日常的教学中,教师依据少数民族的学生数量较多的特点,把学生按照民族的不同进行学习小组的划分,保证每一个学习小组当中都有不同民族的学生,然后让学生们在掌握的自己民族舞蹈的基础上,把各民族的动作进行融合,并充分发挥自己的想象力和创新力,进行舞蹈的再创造,借此促进学生创新能力的更大发展。
总而言之,中职学校学前教育专业的舞蹈教师需要深入认识到教学改革与创新对于教育教学事业发展的重要意义,从多方面提高学生的学习积极性,激发学生深入开展学习活动,同教师进行深入的沟通,与同学进行广泛的交流,不断培养自身的综合素养,实现中职舞蹈教学的高效开展。
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