幼师声乐教学探索与研究（模版）

第一篇：幼师声乐教学探索与研究（模版）

幼师声乐教学探索与研究

摘 要：

幼师教育是国家教育的重要组成部分，与幼儿教育紧密相关，随着家长认知水平的提高，社会对幼师的要求也越来越严格。幼师这个职业是从事幼儿园教育教学活动的专门人才，必然要适应幼儿园的模式体系。幼儿教学中，绝大部分的教学活动都是通过游戏的形式来实现，而在游戏活动中音乐无所不在，音乐可以说是幼儿游戏的引领者。而声乐教学在幼儿园中最为常见，是组织课堂教学和参与游戏活动的催化剂。为适应幼师学生将来所从事的幼儿教学，声乐教学也面临着严峻的考验。一直以来，幼师声乐教学大多采用专业声乐教学的方法，只重视演唱技能的提高，从而忽略了技能的培养，并且缺乏实践，造成教学内容单

一、乏味、不够突出，引发学生学习兴趣减退等许多问题，使幼师声乐教学的现状令人担忧。

本文通过对声乐教学的现状进行分析对比、提出了相应的方案，希望能对提高幼师声乐教学的质量，培养出高素质的幼儿教师提供一些参考。

关键词：声乐教育 幼师 声乐 幼师学生

一、前言

随着社会对幼师人才需求的加大，幼师专业学生的教学也在不断的调整和更新。幼师声乐教学是幼师教育的重要环节，与其他学科一样，服务于幼师人才的培养，以提高幼师演唱水平，提升学生全面素质为目标。幼师学生将来从事的工作岗位对音乐素质有一定的要求，教学水平决定了学生的声乐水平。因此，声乐教学要围绕幼师学生专业进行开展，以适应幼儿教学的实际需求为准则。

声乐课是幼师专业的一项技能课，更是幼教专业学生在校期间重点学习的内容，对幼师素质培养有着举足轻重的作用。声乐学习是一个循序渐进的过程，因其具有的特殊性，因材施教才能真正的促进声乐教学。目前，幼师声乐教学中存在着很多阻碍声乐教学发展的因素。在幼师声乐教学中，学生音乐素质低、师资力量薄弱、教学设备稀缺、教学方法单一等都是阻碍声乐教学发展的主要因素。然而许多声乐教师对幼师声乐教学的认识依然停留在发声练习、演唱技巧上，对幼师学生将来所面对的教学对象、教学内容缺乏重视，与培养幼师人才的目标相背离。为了幼师声乐教学的生存和发展，进行教学改革和实践探索，是每个幼师声乐教师的责任和义务。同时能够通过自己的教学探索，为幼师声乐教学科学、合理、有序、健康的发展贡献自己的一份薄力，对促进幼师声乐教学工作有重要的理论和现实意义。

二、幼师声乐教学现状分析

1、生源素质较低

幼教生源多来自农村或乡镇，所接受的音乐教育有限，很多学生在基础教学阶段没有上过正规的声乐课，缺乏音乐技能性训练。目前幼师的学生大多存在着音准差、乐感差、节奏感差的问题。有些幼师 2 学生为了应付考试，只简单的学习一些曲目蒙混过关。由此可见，幼教专业学生总体的声乐素质比较低，驾驭声乐作品的能力也很有限，这些都迫切的需要声乐教学来改变现状。

2、教学材料缺乏

教学资料的完善是促进教学发展的有力保障。现在开设幼教声乐教学的学校，大部分都存在着教学材料紧缺的情况。首先是乐器的数量太少，达不到学生学习需求。对于声乐学生来说，乐器是辅助声乐教学最得力的工具，课上老师需要进行对知识进行讲解和示范演唱技巧，课下学生需要练习曲目。其次声乐书籍和光盘紧缺，声乐是一门综合的学科，涵盖了丰富的内容，教学资料的匮乏是一个不容忽视的问题。学生可以通过阅读书籍，了解作品的来源、背景、历史、内容，来加深对声乐作品的理解，还可以通过对作者的介绍、创作的灵感和表达的思想感情进行全方位的认识，加深对声乐的把握。光盘是必备的教学资源，许多国内外经典的歌剧、优秀的声乐教学讲座、传统的戏曲以及声乐比赛、声乐作品的范唱都对幼教声乐学习有着很大的帮助。学生可以通过对教学书籍、光盘的借阅和翻录进行学习，从而开阔自己的眼界，拓宽学习的思路。

3、师资队伍薄弱

声乐教师的能力对幼师声乐教学的影响是最主要的，能力水平较高的教师，在声乐教学上有自己独到的见解，可以根据不同的学生制定相应的教学计划。反之，对幼教声乐教学的良性发展所起的作用微乎其微。目前，许多学校存在着声乐教师能力水平相差较大，教学经验参差不齐，教师人数紧缺，无法满足学生的需求等问题。许多教师参加工作后缺少对外学习的机会，缺乏主动更新知识的意识，导致了 3 幼教声乐教学无法跟上时代的步伐。也有些声乐教师年龄偏大，教学思路和方法陈旧，致使学生兴趣度不高。

4、教学质量较差

教材选择混乱是幼师声乐教学的一大弊病，这可能会影响到整体的教学质量。声乐教学现今没有统一规范的教材，大多选取一些国内外的艺术歌曲、歌剧片段，缺乏流行歌曲、幼儿歌曲、民间音乐等内容，再加上在歌曲的选择上比较随意，并且缺乏对声乐新作品的更新，致使幼师声乐教材曲目陈旧，缺乏科学性，针对性。

同时受传统声乐教学的影响，幼师声乐教师经常会按照学生的嗓音和音色分为民族和美声唱法。然而，学生对声音的鉴赏能力参差不齐，有些学生一时接受不了，很难培养学生对某种唱法的审美意识，导致其逐渐的丧失兴趣。声乐教学课堂上教师过多的示范，引导学生进行模仿，使得学生自主学习声乐作品的能力很差，很难发挥自主学习能力。学生一旦脱离了引导，演唱技巧和驾驭歌曲的能力就会大大下降，等到学生工作之后，很难将在校所学的音乐知识和演唱技巧应用到教学。

另外，幼师声乐教学的时间一般都控制在两年和三年不等。每周安排一节或两节声乐课，一学期也是寥寥无几的几节课。同时大部分都采用集体课的形式，很难兼顾到每个学生，由于学生的人数众多，上课的时间又短，声乐教师很难照顾到每个学生，即使课堂中出现的问题都没有太多的时间进行纠正，所以教学效果并不理想。

三、幼师声乐教学改革措施

1、转变思路，构建先进的教学理念

传统声乐教学不认同通俗唱法，也不赞成学生学习流行歌曲，并 4 且教师对学生缺乏了解，每个学生有着不同的条件和个性，多数教师没有做到因材施教。声乐教师一般根据自己的主观判断，将学生分为民族和美声唱法，随着当今社会对原生态音乐的关注，原生态唱法也逐渐的引起了重视。因此，教师要有广阔的眼界和思路，采用先进的教学理念，破除民族和美声的禁锢，给学生们更为广阔的学习空间。优秀的声乐教师更注重学生在教学过程中的收获，他教会学生如何运用知识、方法来开启声乐殿堂的大门。学会唱歌，不如掌握会唱歌的方法，教学的目的不是让学生会唱几首歌就可以，而是能够欣赏作品，结合自身去演唱歌曲，这样才能培养学生的学习兴趣和能力。

2、注重创新，不断更新教学手段

幼师声乐教学现在依然是以声乐技能练习为主，在练习方法上下了很大的功夫，这对学生来说是极其不利的。教师要在传统教学基础上，结合国内外优秀的方法，改变陈旧的方式，而且要针对幼师声乐教学的特殊性，在教学中巧妙的利用舞蹈、绘画、文学、游戏等多种形式与声乐教学进行整合，全面的培养学生的综合素质。例如，声乐与舞蹈的结合，歌舞不分家，歌舞相随所产生的艺术效果会使学生对声乐的兴趣度更高。特别是在学生今后的幼儿声乐教学阶段，歌舞相结合的模式对孩子的吸引力更大。再如，声乐与不同艺术的结合。社会的不断发展，各民族、地区之间的交流也越来越频繁，多元文化的包容，使得音乐艺术的形式精彩纷呈。传统的民间戏曲、丰富的电视、电影艺术已经成为人们欣赏、娱乐、休闲的享受，所以将这些大众熟悉和喜欢的形式与声乐教学相结合，有利于声乐教学的发展。

单一的教学手段导致学生学习兴趣较低，这极大的阻碍了声乐教学，教师必需要学会利用不同教学手段和内容来激发学习兴趣，提高 5 效率。教师可以根据实际情况采用以下几种方法：第一是开展集体课，集体课是幼师声乐教学采取最多的方式，对于没有声乐基础的幼师学生来说有一定的教学意义，但在教学中，其有不能因材施教，全面兼顾和体现个体能力水平的缺点。短时间的集体学习，只能照顾大部分学生的学习进度，对于个人能力的发展产生了极大的阻碍。但是，集体课具有声乐入门快、节省时间和培养自信心等优点。幼师学生一般基础薄弱，培训时间有限，其演唱能力与高师声乐专业的学生相比有一定的悬殊。集体课应该打造成一个舞台，采用不同的方式方法，对学生进行专业的训练。让所有的学生能够进行声乐实践，展示自我，培养学生的唱歌能力，提高对歌曲的驾驭能力，培养学生的自信心第二是开展汇报演出教学。教师要清楚的认识到教学与实践不能相接轨，是声乐教学存在的普遍问题，这就要求教师提供实践平台，增加学生的经验。比如在小范围内让学生自主策划演出进行实践，这可使学生提提高学习的紧迫感，和学习的动力，也能使其得到充分的锻炼，提升自信心，巩固课堂教学内容。第三是实施合唱教学。通过声乐合唱教学，可以使学生的演唱能力得到提升，视野得以拓展，但学生的基础不一样，乐感和音准上都存在着一些问题，只有运用正确的方法才能得到满意的教学效果。首先根据学生不同的能力，划分声部，其次合唱曲目可以在集体教学时作为声乐曲目进行学习，先让学生加深对歌曲的认识，然后再进行合唱曲目的编排，最后合唱曲目的选择要难易适中。

3、重视感情，加强情感教学运用

在许多声乐艺术表演中，只有用真挚的情感，发自内心的感触和表达，才能赋作品予灵魂。在教学中，教师就是引导者，教师的情感 6 具有潜移默化的感染作用，如若教师的行为充满了感情，学生的学习兴趣就会很高。声乐演唱的过程本身就是情感的表达，通过歌曲的形式来抒发自身的情感。每个人对声乐作品的情感体验，除了与自身的音乐天赋有极大的关系以外，丰富的音乐知识和个人生活经验也有着极大的联席，这就要求教师对学生进行引导，幼师学生只有从内心深处去走近音乐，才能感受到音乐的魅力。

4、丰富内容，开发学生的实践能力

幼师声乐教材内容要符合学生的特点，也要符合他们将来从事的职业。演唱能力是一方面，不但要教会学生唱歌，还要培养学生的兴趣，提升学生的情趣，进行全面综合的教育，所以，有计划，有目的，合理科学的选择教学内容非常重要。幼师声乐教材要以国内艺术歌曲为基础，选取一些国外经典的声乐作品进行补充，教学中要重视幼儿歌曲的学习，应多选择一些新颖、有趣的儿童歌曲和本地音乐做为教学内容，不但丰富了教学内容，又调节了课堂气氛，这样就可以将课堂知识与工作实践结合起来。声乐教师对教材的合理应用，根据教学内容和需求整合资源是非常必要的，不能单从美声、民歌、通俗、合唱和儿歌这几个方面选择教材，同还要注重本地音乐元素的融入，要让学生对自己家乡的音乐有所了解，增加学生对本地传统戏剧的热爱。但这并不是说，所有教材和歌曲的选择都是独立的，所有方向的选择之间是相互联系，互相作用的，只有进行合理的编排，形成科学逻辑的教学计划，才能使声乐教学更具有科学性和发展性，才有利于幼师综合实践能力的开发。

五、结论

幼儿教育是基础，是关键，孩子更是祖国的明天，也是未来的希 7 望，幼师作为服务幼儿教育的工作者，在其培养的力度上，我们更应该重视。幼师培养与幼儿教学紧密相连，幼儿教师的能力和水平直接影响着少儿基础教育的扎实程度。为适应社会对幼师人才的需求，以及幼儿教学对幼师人才的需求，声乐教学的开展和改革是非常必要的，声乐教师对声乐教学的研究和实践探索也是非常有意义的。只有明确幼师声乐教学的目标，把握幼师声乐教学的正确方向，才能真正的服务于幼师教育，才能真正的培养幼师人才。本文旨在希望通过自己对幼师声乐教学的研究，能够为幼师声乐教学的发展贡献自己微薄的力量。

参考文献

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第二篇：幼师声乐模块教学的探索

幼师声乐模块教学的探索

【摘要】随着我国教育体制改革的不断深化，新课改在义务教育阶段音乐课程中不断延伸实施，使音乐教学发生了质的变化，但幼师专业的声乐教育却一直沿用传统的教学模式，无法适应音乐教育发展的新需求。鉴于此，就必须对幼师的声乐教学进行改革。模块式教学是将声乐学科的指导思想、学科知识、演唱技能及学习方法融为一体的一种新型教学模式，适应现代教学的需求，为此本文对模块式教学进行了有效的探索和研究。

【关键词】声乐 幼师专业 模块教学

【中图分类号】J616-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0234-01

近年来，我国基础教育在课改的推动下取得了一定的成绩，义务教育阶段中小学音乐教育也发生了彻底性的改变，但从幼师专业院校来看，声乐教学模式却一直保留传统的教学模式和方法：基础训练-歌曲学习-情感处理，在教学中也是教师唱主角，学生仍处于被动学习中，这种模式已经无法适应现代幼师教学的发展需求，脱离了现代教育，因此对于教学模式一定改变观念、改革模式、更新方法，才可以使学生素质得到全面的发挥和发展，适应现代教育需求。

一、模块式教改的基本思路

声乐课程教学应以“宽基础，活模块[1]”为改革思路，贯彻落实“能力本位”的指导思想。教学模式应当具有“专业设置的适应性、培养目标的实用性、教学方法的训练性和实践性”三大基本的特点。

采用“宽基础”的目的是为了适应市场对人才的动态需求和稳定办学，通过相对职业群类的职业基础能力的分析来设置课程类型，使学生不仅能够灵活自主地择业，而且能够适应将来的转岗需要；采用“活模块”的目的是为了保证教育质量和效益，保证鲜明的专业教学特色。“活”不仅表现在结构取舍上的灵活，而且反映在内容选择上的机动，更有意义的是在于满足学生因学生能力、学习兴趣、学习方式等方面的差异而提出的特殊要求，还能消除由市场不规范、信息不全面以及角色主体错位等人为因素所带来的毕业生出路梗阻现象。专业设置的适应性可以不断调整专业设置和专业方向，做到人才以需定产、供需对路；培养目标的实用性可以确定本专业的培养规格与标准，明确本专业学生的应知应会，包括项目、内容、等级标准、培养措施和达成期限，进而做到按需培养、学用一致；教学方法的训练性和实践性可明确本学科的知识体系和训练体系，强化教学实践环节，突出学生能力培养，力求缩短学生就业后的适应期，使他们一毕业就能上岗。这一思路，在教学工作的各个层次和环节上都能体现鲜明特色，构成幼师声乐教学特有的教学模式。

二、模块教学探索的具体措施

1.培养目标与教学形式的统一

以个别课教学与集体课教学相结合的声乐教学的模式，是根据音教专业教学资源、教学条件、学生技能与素质等实际情况，以人才培养目标为指导思想，在培养目标与教学形式上，构成的统一整体。声乐个别课教学，是培养学生掌握声乐技能的主要途径；而声乐集体课教学，则是其有力补充和延伸。其中，声乐小组课教学以弥补声乐个别课教学中集体歌唱能力和艺术实践能力的不足为目的；合唱课教学是根据基础音乐教育的需要，以培养学生的歌唱实践能力、歌唱协调能力和组织能力的声乐教学的形式；声乐基础理论课教学，是按培养音乐师资的要求，以丰富学生声乐基本理论、掌握声乐教学基本课论和原则为其目的的教学方式。它们之间，形成了声乐教学中互相联系又相对独立、互相制约又不能取代、互相弥补又缺一不可的教学整体[2]。作为教师，要通过与之相适应的教学形式、教学内容、教学手段，使自己的声乐演唱技能、音声乐知识及教学理论全方位发展，以适应声乐个别课教学与集体课教学两相结合的要求。声乐个别课与集体课教学相结合的教学模式，是声乐教学的必然产物。

2.自主探究与合作参与

要结合幼师学生的专业特点，在研究新的课程标准、新教材的同时，还应更加关注学生学习方式的变革，并创造性地用好新教材的同时，引导学生在活动中探索、实践，在音乐实践活动中体验艺术之美。音乐课程的特殊性，会使教学方式方法上有较大的转变，根据课程特点和现有的教学以及教师资源笔者认为，“模块结合”的教学思路，是能顺利开展多种教学模块的可行性方案。“模块结合”可在同一堂课内实施，也可设计为主题课堂、或是阶段性集中授课。

3.合理尝试学科综合，有效选择和整合使用现行教材

音乐是人类文化的重要载体是艺术“家庭”的主要成员。无论在文化领域、艺术领域还是教育领域音乐都不是孤立的，它通常与人文科学、社会科学和自然科学密切相。音乐欣赏学习具有题材广、体裁多、容量大、方法灵活的特点。它丰富多彩，起着开阔视野、增长知识的作用。“学科综合”在幼师声乐教学中合理运用，不仅丰富了课堂内容，更拓宽了学生的音乐欣赏视野。音乐与文学、音乐与舞蹈、音乐与心理学等等课程的整合与综合实施，不仅能丰富教学资源，而且能引起学生更大的兴趣。

4.职业教育必须面向就业

技能学习是为了之后服务于社会，因此针对幼师专业的特点，就要始终提醒学生，要将自己定位在幼儿园教师身份上，始终要保持大方的仪表、亲切的谈吐。幼师声乐课教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。学前教育声乐课教师应根据教学的实际情况，对教育大纲中的内容进行大胆的改良，略去那些生硬、晦涩、应用范围小，甚至根本不会用到的理论性、技巧性知识点，将教学重点设在与师范相关的范围内，以培养优秀幼儿教师为首要目的来展开教学工作，目地是让学生产生浓厚的学习兴趣，从而充分激发出学生学习的主观能动性，调动起学生的学习热情，让学生对问题的理解由浅入深，从简单到深刻，从书本到现实。在教学中，要创造机会带领学生深入基层幼儿园见习听课，并通过幼儿歌唱表演的观赏，学会分析幼儿心理，开展教学内容的组织和设计，通过师生间的讨论，增强学生对职业的认识和把握，为今后能够胜任一名合格的幼儿教师打下了坚实的基础。

三、结语

声乐课是幼师教学中的重要科目，教师在开展教学时一定要与时俱进、适应现代教学的发展需求，不断进行教学模式和方法上的探索，才能从整体生提升教学的质量，提升学生歌唱技巧和对音乐的鉴赏能力，促进了幼师声乐教育的发展，并在紧密结合教学改革目标的同时形成招生、教学、就业的良性循环，促进了学校的健康发展。

参考文献：

[1]姜宏.幼师声乐课堂教学的策略与教学手段[J].中国校外教育，2011，S1：326.[2]李雪萍.幼师声乐教学的探析[D].东北师范大学，2009.

第三篇：浅析幼师专业声乐课教学

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浅析幼师专业声乐课教学

作者：李裔

来源：《科技创新导报》2012年第17期

摘 要:声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程,也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此,幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法,才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。

关键词:幼师专业 声乐课 教学

中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(b)-0187-01

声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课,其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法,还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。

声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式,是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中,只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、艺术性,使学生有感情地歌唱,并受到歌曲艺术形象的感染和教育。

声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件,注意保护学生变声期嗓音的发育与成长,促进学生的身心健康发展。本人在吸取他人改革经验的基础上,对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法,供同行参考。因材施教,激发学生的学习积极性

(1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样,教师要认真鉴定学生的声部和声音类型,仔细研究学生的声音特点,制定教学计划与授课方案,并按照每个学生的特点,决定其教学内容与教学方法。(2)声乐教学中的因材施教,还表现在教师对学生耐心的启发诱导上,学生的个别差异,决定了教师在声乐教学中,必须注意将抽象的声乐理论与声音概念,用简单形象的比喻启发学生。

由此可见,在声乐教学中,把严格要求与循循善诱结合起来,营造一种和谐轻松的课堂气氛,便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。歌唱得科学训练

王苏芬老师说过,“歌唱得科学训练”。的确,歌唱要有:

(1)正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势,是良好歌唱发声的前提,是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。

(2)正确的呼吸方法,中职学生没有专业基础,呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上,可以自如地获得音色和音量的变化。

(3)科学的发声方法,每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

(4)恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于中职学生来说,更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。注重声乐课的课堂教学

根据幼师学生声乐学习的目的和要求,以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状,我们必须充分地利用声乐集体课,发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排,让每个学生增加三倍四倍的演唱时间,多个人一起上课,一个人唱,其他人听,老师指点大家进行评议对比,能让学生很快地区别好与差的声音形象,区分声音的优劣,能够帮助正确歌唱状态的形成。

在集体课的声乐教学中,有唱的也有听的,教师在纠正一个学生的毛病时,另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱,其他人在外面听,让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时,其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时,他们彼此评估,也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能,要想培养一名合格的幼儿教师,就必须培养她们标准的视听能力,这样她们才能胜任今后的教学任务。分层教学,激发学生的潜能

所谓的声乐分层次教学,主要是指教师在教学中,根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异,将学生分成若干个层次,分别制定教学目标,以此来完成声乐教学计划的教学方法。

学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀,每个学生原有的知识技能水平差参不齐,个体发展的差异十分明显。针对这种情况,合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务,并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率,也能够加强学生的合作、竞争意识。

声乐是一门看不见,摸不着的,比较抽象,很难理解的一门学科,如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的,还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生,进行联想,再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象,掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术,也是零的艺术,它是多变的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法,使学生学会自己去分析、去掌握,便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学,内容丰富,形式各异,对象不同,方法灵活多变,解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中,如同一把金钥匙,帮助同学们打开声乐殿堂的大门。

第四篇：中职幼师声乐集体课的思考与研究

中职幼师声乐集体课的思考与研究

摘要：幼师专业由于本身课程设置的原因，主要以声乐集体课为主，在基本演唱方法和歌曲学习与训练教学的同时渗透德育和人文知识，同时加强职业教育的衔接和模拟训练，可以更好地满足职业教育的需求。

关键词：声音概念 德育人文知识 职业教育的衔接和模拟训练

声乐课是幼儿师范专业学生重要的基础课程，是学生学习音乐知识、提高演唱能力、培养品德情感的主要方法和途径。但由于幼师课程本身设置的原因，目前的中职学校在开设声乐课程时主要以声乐集体课为主。如何利用这种教学方式尽可能提高学生的声乐技能水平，同时在学习声乐的过程中，渗透德育和人文知识的教育，使学生得到全面的发展，以便在今后能够顺利地投入到幼儿园的工作中，是我从事声乐教学一直思考与研究的问题。

一、基本演唱方法和歌曲学习与训练

（一）确立正确的声音概念

要想让学生向着正确的目标前进，一定要帮助学生建立正确的声音概念，知道什么样的声音是对的，什么样的声音是错的，并让学生记住这种正确的声音，使学生在演唱之前在头脑中就已经有了正确的声音形象，能够分辨错误的声音，并分析原因，然后获得正确的声音。

获得正确声音的方法有很多，其中扎实而科学的基本训练是长期而主要的工作。由简入繁，由浅入深，循序渐进，是基本的原则。加强气息和声音的训练，能够有针对性地选唱歌曲，是好的声乐教师所应具备的基本条件。

我在学生的基本训练中，把气息当做最基础的练习。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。在呼吸的训练中，我一般采取快吸慢呼和慢吸慢呼的训练方法，可以应对不同歌曲对于气息的要求。在发声练习训练中，把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提炼出来，再配以单纯的母音或音节练习，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱，逐步获得声音的自然和协调。

同时我认为要想让学生获得正确的声音，教师要具备正确的声音，还要多给学生欣赏正确的声音，及时给学生以具体的、正确的参照。在声乐教学中，教师要通过美好声音的形象语言，激起学生内心的情感共鸣，唤起他们唱歌的欲望，使学生熟练掌握歌唱的技巧。

（二）激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱

声乐学习是长期而枯燥的事情，不是一蹴而就的。一段时间的练习，如果没有立竿见影的效果，这时候学生歌唱的兴趣就会减退，情绪就会比较低落。这个时期，教师需要采取行之有效的方法，激发学生的学习热情，使学生积极地歌唱。首先，让学生在思想上对学习声乐有正确的认识，使学生认识到学习声乐的特点，在教师的指导下逐渐解决问题，不能急于求成。其次，教师在教学的各个环节都要激发学生的学习热情，在歌曲的选择上要根据学生的实际水平进行选择，避免因为选择了难度偏大的作品给学生带来挫败感。在教材的选择上要多元化，让学生有新鲜感、富于变化。当一个技术难点一时解决不了的时候，要及时改变手段、方法，使学生能够尽快解决技术上的障碍。

二、德育和人文知识的教育与渗透

技术的教育是一方面，在技术教育的同时，将德育和人文知识加以渗透，往往能收到事半功倍的效果。

声乐是富含情感的艺术，是词、曲作者以及演唱者情感的抒发，是对现实生活情感的反映。因此，声乐教育可以作为一种情感的教育，通过对艺术作品的学习，在掌握了技术技巧的同时，感受作品表达的德育和人文知识。教师适当给予引导，帮助学生在情感上升华，进而达到德育教育的目的。如《爱我中华》表现了中华五十六个民族团结一心，共建祖国的幸福和自豪感。教师教授学生演唱《黄水谣》这首歌时，应该把这首歌的历史背景讲给学生听，激发学生的爱国主义情感。由于声乐是用音乐的旋律语言与文学的诗歌语言共同来塑造艺术形象，它比其他艺术表现形式更直接，并且更容易唤起人们心中的某些思想和观念。

职业教育不同于其他教育，最根本的目的就是要适应岗位的需要，如何让学生将所学的技能知识更好地、更顺畅地应用于工作岗位，是每一位职业学校的教师都应该认真研究和考虑的问题。

三、职业教育的衔接与模拟训练

职业教育的最终目的是要适应工作岗位的需要。如何让所教授的知识更加适应职业的需求，使学生能够更加顺畅地投入到工作岗位中，是职业教育所有专业都应该探究和重视的问题。当前，在幼师的职业教学中，不注重教学实践能力的培养，脱离幼教实际，音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，是现在幼教普遍存在的问题。教师在选择教学曲目时注重传统声乐教学的歌曲，教学内容脱离幼教实际。这些原因导致多数学生实践操作能力较差。对学前教育专业声乐教学来说，教师应努力与幼儿园共建有关声乐课程的实践基地，声乐教师联合教学教师，有计划、有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学活动，让学生从声乐专业的角度更深地理解和落实幼儿园歌唱教学的价值。同时还可以在日常的教学活动中，开设模拟课堂，在教师的指导帮助下编写教案设计教学活动，让学生在今后投入到工作岗位时能够更加顺畅，更加满足用人单位的需求。

综上，在幼教声乐的教学当中，除了单纯的技术训练以外，人文和德育的教育，特别是与职业的衔接和模拟训练是每个职业学校专业教师都需要研究和思考的问题。这也是我在今后的教育教学当中需要进一步探究和深入解决的问题。（责编 张亚欣）

第五篇：“一对一”声乐教学的研究与探讨

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“一对一”声乐教学的研究与探讨

摘要

目前在普通高等院校的声乐教学中，一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展，我国高校音乐教育或音乐表演专业广泛沿袭的“一对一”个体面授指导型声乐教学模式，虽然为我国培养大批声乐教育人才和声乐表演人才起到了一定的作用，但其本身也存在诸多弊端，影响了声乐整体教学成效的提高，需要对其进行改革创新。发挥团队精神，以学生为本，实行集体研讨与个体指导相结合，个体点评与集体指导相结合，单一指导与交叉指导相结合，教师指导与学生探讨相结合等等，以提高声乐教学整体成效，实现素质教育的目标。关键词

声乐授课方式 综合教学 课程改革 对策及建议

引言

目前我国高等师范院校音乐教育或音乐表演专业广泛沿袭的声乐授课方式是“一对一”声乐授课方式，它主要采取个体面授指导，以发展个体为主，以教师的口传心授为主，以技能训练为主，以单一的声乐曲目训练为主等等，此种授课方式虽然对我国培养出大批声乐教育人才和声乐表演人才起到了一定的作用，但其本身也存在诸多弊端，影响了声乐整体教学成效的提高。随着我国高校招生规模的不断扩大，音乐专业招生规模急剧增长，那种传统的“一对一”声乐个别授课教学方式，已经不能解决高等教育由精英教育向大众教育迅速过渡转变所造成的师生比严重失调的矛盾。新课标的颁布，对培养中小学音乐教师的综合能力，教育教学能力，创新能力提出了较高的要求，音乐教师既要有一定的演唱技能，还要有相应的声乐基础理论知识和教学能力。针对这一现状，传统的“一对一”教学模式显然难以胜任,改革势在必行。笔者认为当前的首要任务是：找出目前声乐教学所存在的问题，并对其进行认真分析与研究，明确自己的培养目标，加强集体课研究.以学生为本，实行集体研讨与个体指导相结合，个体点评与集体指导相结合，教师指导与学生探讨相结合，培养学生的方式应由培养学生单纯的演唱能力向培养具有演唱及教学综合能力的人才转变，以提高声乐教学整体成效，实现素质教育的目标。本文对新形式的声乐授课方式改革提出自己的一些想法和建议。

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一、“一对一”声乐授课方式的合理性审视

“一对一”声乐授课方式是一种单独授课方式，学生所接受的知识就是由原有教师从他的老师那里获取的知识，知识的单一来源导致学生知识结构的单薄，形成一种作坊式的师徒关系。就是老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上，此种教学方式以教师的口传心授为主，以一对一的技能训练为主，以单一声乐曲目训练为主，以提高歌唱能力为主，集力于个体的发展。正是由此而影响了声乐教学的整体提高。

（一）一对一声乐授课方式的优点

1.有利于教师比较全面的深入地了解所教学生的专业条件和现状，展开持续稳定的.具有针对性的教学活动

2.有利于学生适应教师的教学方法和风格，掌握所教学生的知识和技能

3.有利于教与学双方增强情感凝聚力，进而提高教师的教学积极性的责任感，提高学生的学习自觉性和荣辱感（指唱的好是给老师脸上争光，唱不好是给老师脸上抹黑）。

（二）“一对一”声乐授课方式对发展个体的制约

此种声乐授课方式为我国培养出了大批的声乐教育人才和声乐表演人才，其中也有在国际或国内享有盛誉的声乐教育家和表演艺术家，但是，“一对一”的声乐授课方式本身也存在不少弊端，要不然的话我国的声乐师资队伍本应取得比如今大得多的教学成果，我在几年的学习中体会到，此种授课方式的弊端主要体现在三个方面。

1.教师个体水平的差异性和局限性影响了声乐教学的整体成效

一般来说，一个学校的教师总是有资深的和资浅的，有教学经验丰富的和经验较少的，有来自专业院校的和师范院校音乐专业的，有职称高的和职称低的，教师的知识结构不尽相同，所学的知识和教学水平也不一样。因此，采取“一对一“的声乐授课方式，不利于学生博采众长，同时也不利于最大限度的利用优秀教师资源，每年级只有少数得到水平较高的教师指导的学生表现突出，其他的学生就比较一般了，更有的是，有的学生学了几年下来连适合唱什么声部都没确定。此外，就拿那些就读民办高校的学生来说，他们既然是消费就应讲等价交换，是 文章编制

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投资就须有回报，那么我交的学费与他人一样，为什么给他人分的是好老师而给我分的是不好的老师？这样做显然是不公平的！这样也不是很容易就能做通学生及其家长工作的！

2.师生组合上的被动性和随机性影响了声乐教学的整体成效

由于要体现个人教学成果、回避教学难度较高的学生等众所周知的原因，各校普遍存在教师争学生的现象，谁都想带基础好的学生，这是一个不可争的事实。在不得以的情况下，有的采取按花名册顺序选学生，或者采取抓阄的办法来分配学生等等，不分程度，不分唱法，不给以学生选择，其结果时常是美声唱法的老师教民族唱法的学生，民族唱法的老师教美声唱法的学生，这样不仅老师教的不擅长，学生也学的不顺心，为了教师好教、学生好学，往往让学生改唱法的也屡见不鲜。更常见的是，基础好的学生有幸被分到了水平较高的老师门下，几年下来会有很大的进步，表现极为突出，如果不幸被分到水平较低的教师，几年下来不但进步不明显，有的甚至退步；基础差的学生如果有幸被分到水平较高的教师门下，虽然会有所进步，但毕竟受自身条件的限制而难以表现突出，一旦被分到水平较低的老师，教与学双方失去了信心，其教学成果可想而知。3.师生组合之间的独立性和竞争性影响了声乐教学的整体成效

“一对一”的声乐教学模式与传统的“师徒相授”学艺方式一样，极易形成门户之见，产生重重矛盾。如一些被公认的优秀教师学生多，课量增大；而相反，其他教师的学生少，课量减少或没有学生，教师闲置一旁，使其资源浪费。学生学习的好坏总是与考试分数挂钩的，教师教学成果的好坏也总是与自己所教学生的考试分数相关联的，因而学生之间、教师之间、师生组合之间的人际关系微妙和复杂，师生组合之间很少会有相互切磋探讨的，时常看到的现象是，跟水平较高教师学习进步较快的学生容易看不起其他学生，跟水平低教师学习的学生则自暴自弃，嫉妒跟水平较高教师学习的学生。每次考试成绩出来后，抱怨其他教师给自己打分不公平的学生大有人在。“一对”声乐教学模式形成的这种独立性和竞争性所带来的负面作用，不仅不利于教学研究和经验交流，不利于提高教师整体教学水平，不利于提高声乐整体成效，而且极易造成教师之间闹意见、学生之间闹矛盾，相互攻击贬低，不利于师生健康人格的培养。

以上弊端产生的根本原因，是由原有计划经济体制和教育体制条件下形成 3 文章编制

扣扣：一**一六五三九八二 的以学生为主导、以教师为中心的教学理念所导致的，这与当今崇尚以学生为本、体现社会公平的现代教育理念是相悖的。

二、基于学生本位观对“一对一”声乐课程改革的对策及建议

面对教育改革新的形式、新的要求和新的挑战，必须对传统的“一对一”声乐教学方式进行改革创新，但这一改革创新并不是对原有教学方式的全盘否定，而应是批判的继承，意是继承和发扬原有教学方式的优点或长处，革除和削弱原有教学方式的弊端或短处。为此，我在学习、实习实践的过程中，尝试着对声乐授课方式做了相关的研究，认为“一对一”声乐课程可以从以下几个方面去谋求发展与逐步完善。

（一）集体研讨与个体指导相结合

在新生开学后实施声乐教学前，由老师们主持对全部学生进行一次个人演唱水平的摸底，然后进行集体讨论，分析研究我们每位学生的生理条件和现有演唱能力与水平，对其声部分类以及适合何重唱法作出初步认定。形成共识后，原则上按照教师的专长来分配学生，重点是抓好两头，即将少数水平较高的学生分配给教学经验比较丰富的教师带教，这样既保证前者不至于被分配不当而导致今后水平提高不快或下降，使其有希望始终保持领先的地位，又保证后者不至于因分配不当而导致丧失学习进取信心，给予得力指导，使其有希望逐步缩小于其他同学的差距，赶上甚至或超过其他同学。经过老师们集体把声乐教学大的方向定下来之后，再由每个老师根据分配给自己的学生特点制定相应的教学方案，因材施教，实行个性化的教学指导。

（二）个体点评与集体指导相结合

在实施“一对一”个体教学指导的同时，每学期由老师们主持进行一次集体会课，全体教师参加，全部学生逐一演唱。在每一个学生演唱之后，由承担其单独指导的教师先进行点评，肯定好的教学，然后由其他具体教师发表意见给予补充，使学生在发声方法，咬字吐字，歌词理解，情感处理，风格把握以及肢体语言和面部表情等方面得到多元化的指导。由于是集体会课，采取公开指导和多元化指导的方式，一方面，不仅使当时接受指导的学生获益良多，而且也使在场的其他学生受到一定的启发和教育；另一方面，也促进了教师之间教学经验的交流，特别是让优秀的教师发挥了更大的作用。文章编制

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（三）单一指导与交叉指导相结合

对教师与学生搭配作适当调整，打破以往一次分配定终身的做法，使学生能够得到不同教师的指导，而不像以往一样从进学校到毕业只可能接受一位教师的指导。调解中要特别注意帮助新的落后生的问题，将其调整到骨干教师那里，加强指导，促其进步以赶上其他同学。再就使通过排练重唱，小组唱，小合唱等节目，以人员搭配需要为重，打破原有师生搭配，实行优势组合，以排练出水平较高的节目为目的，使学生再排练节目的过程中得到其他教师的指教。由于教师毕业于不同的学校，知识面不尽相同，工作经历各不相同，个人气质风格不一样，演唱各有专长，教法各有一套，采取以上交叉指导的方式，在教学上形成优势互补，不仅使学生能够得到博采众长的收益，而且通过打破原有师生搭配的封闭状态，促经了教学和情感的交流，融洽了感情，有利于形成良好的团结协作精神，促经了声乐教学整体成效的提高。

（四）教师指导与学生探讨相结合

为了改变以往教师讲学生听的单向灌输式的教学方式，注意引导学生逐渐养成自我研究学习的习惯，培养学生的自主学习能力，教师除了平时给予具体的教学指导之外，有时特意在实施新的教学内容如指导演唱一首新歌之前，预先布置学生自己先行准备。让学生通过书报杂志，因特网等查找有关资料，了解相关的时代背景。作者的创作意图，分析词曲特点和情感基调等，对如何演绎该首曲目形成自己的见解，相互启发，互相帮助，加深对曲目的理解。讨论中，教师可以针对学生的观点提出质疑，或提出新的问题让学生回答，拓宽讨论面，把讨论引向深入;学生也可以对教师的观点提出不同的看法，或向教师提出问题求得解答。最后由老师对讨论情况作总结，给学生指出在理解方面的确切与不确切以及疏漏之处，进一步完善认识，并指出在演唱表达方面序言进一步提高的地方。这样做不仅促使学生变被动为主动学习，并使教学变单向灌输为双向交流和多向交流，而且明显提高了教学针对性和教学效果，在实施素质教育方面进行了有益的探索。采取这一教学形式后，学生们会想，大家在一起讨论真的很有好处，比一个人苦思冥想要全面深刻多了。

（五）课堂教学与声乐实践教学的紧密结合

声乐教学的目的说白了是为了实践而服务的，我们的教学一定要敢与让学生 5 文章编制

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自己独立行走。现实的教学当中，我们一直开设的就是单一的声乐技能课，而且还是关起门的单独授课，约束了学生的自我创造性过程，始终不敢放手，而长期的这种课程设置，也让学生逐渐丧失了自我表现的表达能力。而我们所从事的声乐教学活动本身就是一个创造性的过程，开设声乐实践课有利于学生的体验能力、思维能力、学习能力、表现能力、再创造能力的提高，更有利于学生声乐素质的全面提高。

三、基于学生本位观对“一对一”声乐课程改革的思考与体会

（一）构建“以生为本”的教学理念

真心树立“以生为本”的教学理念，是实施此种声乐教学方式.提高教学整体成效的基本前提。教师只有树立“以生为本”的教学理念，才能处处为学生着想，以学生为中心展开一切教学工作，而不是让学生随着教师的需要转。时代在发展，社会在进步，教学理念和教学方式都要与之相适应，而且要主动地取适应。在实践实习中告诉我们，如果仍然沿袭原有的教学理念和教学方式，观念上地冲突以及由此带来地各种矛盾将会愈来愈激化。

（二）发扬“团队精神”

真诚崇尚“团队精神”，是实施此种声乐教学方式.提高教学整体成效的有力保证。只有在教师队伍中提倡和培育团队精神，才能逐步形成团结协作的良好氛围，不断提高教学队伍整体教学水平，发挥集体聪明才智提高教学整体成效，取得更大的集体荣誉，遏制和消除单打独斗.文人相轻.同行是冤家.一味追逐个人名利等丑陋现象。提倡和培育团队精神，首先教研室领导和资深教师要能带好头，既有高尚地人格，不计较个人得失，富于自我牺牲精神，勇于挑重担。高校教育不仅是教给学生文化知识，而且要培养学生形成健康人格，即在提高学生智商地同时又不忽视对他们情商的培育，教师如能做到“身正为范”，将会引导学生与他人产生良性互动，建立健康的人际关系，为其将来较顺利地融入社会打下良好地基础。

（三）建立多元评价机制

真切建立集体的教学评价机制，是实施此种声乐教学方式，提高教学整体成效的关键环节。教师只有一心一意为学生着想，让每个学生都能得到尽可能多和尽可能好地指导，并得到尽可能快地提高，而不是通过学生来显示个人能耐怎么 文章编制

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样或单为比个你高我低，才能放弃个人名利或个人恩怨，真心实意地融入到集体声乐教学中来，真心实意地评价他人的教学成果，真心实意的发表自己中肯的教学指导意见，使每个学生在校都能得到尽可能大的教益，从而促进教学整体成效的提高。

（四）实现教学“双主体”

真正形成教师和学生“双主体”的合力，是实施此声乐教学方式.提高教学整体成效的有效途径。一方面要发挥教师教育主体的积极性和指导性，另一方面也要激发学生学习主体的积极性和主动性，使之相互配合形成合力，就能取得事半功倍的教学整体成效。师生关系是制约教学效果的一个至关重要的因素。教师在教学中，不能让学生对其产生逆反心理，师生之间应相互信任、相互尊重。教师应以亲切的教态，构建平等的师生关系、和谐的教学氛围，使学生“亲其师，信其道”，对于不同性格的学生可采取不同的鼓励方法，如：对于内向型学生可多运用“赏识”教学，注意鼓励的语言，如：“不要急，慢慢来”“对自己要有信心”等；对于外向型学生也会起到增强自信心的作用，但切不可让他们有自傲的心理。教师要具有扎实的演唱功底。过硬的专业技能以建立教师的自信心，也只有正确的学习方法才能获得可喜的学习成果。那么一个专业过硬的教师首先就具备了正确的学习声乐的方法，使教育具有了良好的可行性。作为声乐教师在业务上要有与时俱进的钻研精神，不断完善自己的“技”与“艺”的修养。只有“技艺并举”才能言传身教。在教学中要有“创新”意识，每个人的声带是不一样的，思维也是不一样的，声乐教师应该根据学生的特点，拟定符合其个性化发展的教学方案，用创新的教学手法，结合周围的人或事，启发和诱导学生，使其找到适合自己的最佳歌唱方法。在促进教师教学研究的同时，还培养了学生自我学习.自我提高和自我发展的能力，切实达到实施素质教育的目标。

结语

积极推进高等院校声乐教学深层改革,全面实施素质教育势在必行，高等院校声乐教学应紧紧围绕教学目的及培养目标来进行，不仅要想到学生在校期间如何学,还要考虑到他们将来怎样教.传统的“一对一”的教学模式显然难以胜任,立应改革.首先应加强集体课教学，改变授课形式,具体的改革要从转变教育思想入手,树立正确的教学观念,采取单独课、小组课、集体课相结合的授课方式, 我们 文章编制

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主张变革，是因为现行的教学现状已经严重的阻碍了声乐教学的发展，因此，声乐教学的改革和创新就显得尤为重要，江泽民提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。在声乐教学课程改革的路上，我们还可以借鉴其它一些院校好的方法，除了课程做一些必要的变化与调整只外，也可以在声乐教学当中引用竞争机制，这些都是声乐教学中可采用的手段，惟有变革，才通，才更有生机。