幼师声乐分层教学法研究初探教育论文

第一篇：幼师声乐分层教学法研究初探教育论文

[摘要] 个别课和集体课是当前幼儿师范声乐课教学采取的主要方法，集体课和个别课各有优缺点，为了改善幼儿师范声乐课的教学，作者提出了分层教学法，并对分层教学法的概念、原则以及效果等进行了分析。

[关键词] 个别课 集体课 分层教学

笔者从事幼儿师范声乐课教学多年，如何对幼儿师范声乐课进行改革，如何提高教学质量，教学如何更适合当前幼儿师范的现状等问题，是笔者一直在思考的问题。在实际教学中，下面我结合自己的教学实践，谈谈分层教学方法问题。

一、集体课与个别课的优缺点

1.个别课的优缺点

个别课的优点是能因人而异,因材施教,有针对性地、面对面地采用不同的方法对不同的学生进行训练指导。可以说，没有声乐小课教学，就没有声乐教育,这已是被多年声乐教育的实践所证明了的。但针对目前幼儿师范的具体情况，它的的缺点也是突出的。第一,学生声乐基础太差,一律采用个别课,部分学生对所学知识难以及时掌握和消化，对所学内容大多是一知半解。对这部分学生采用个别授果实属没有必要。第二,加剧师资缺乏的矛盾。

2.集体课的优缺点

集体授课模式长期以来在我国的教学中占据主流地位。这种授课模式的优越性在于课堂效率高，可以解决师资缺乏的困难，能够满足大多数学生的知识需求。但同时存在着一定的局限性，这种“一刀切”的教学模式，最主要的问题是忽视了学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。幼师学校的学生来自全省各地，在声乐学习上存在着很大的个体差异，有的音乐基础很好，是当地学校的文艺骨干；有的在音乐上是空白，连基本的音高概念都没有。在这种情况下，如果采用大班集体授课的方式，就会使学习基础薄弱的学生丧失学习兴趣，学习基础好的同学无法满足学习需求，不利于学生声乐素质的进一步发展。

二、分层教学概述

“分层教学”是指立足于学生个性的差异，满足学生个别学习的需要，以促进每个学生在原有基础上得到充分发展的教学。分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展，在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。分层教学充分体现了面向全体、分层优化、因材施教、主体参与的教学特点，对于激发学生学习兴趣，促使学生主动获取知识，大面积提高学习成绩，是很有效的。分层施教能多层次地调动学生的学习积极性，增强了竞争性，淡化了形式，注重了实际，具有保尖、促中、补差生的作用。分层教学符合人在发展中客观存在的个别差异的实际，只有承认个体间的差异，才能找到行之有效的教育方法，这样才能提高整体教育水平。

三、分层教学的原则

1.差异性原则

研究分层教学，首先要研究学生差异。根据心理学研究，我们把学生的差异分为可变差异和不变差异，可变差异就是指学生在知识储备、学习策略、学习态度与技能等方面的差异，这种差异是习得的，是可以改变的。不变差异是指学生在个性特征、学科特长、兴趣爱好等方面的差异，相对于可变差异而言，他们在短时间内不可改变，这些差异是学生的优势差异，我们要利用学生的这些特质促进学生个体优势的发展，做到学有专长。基于这些认识，我们制定了“正视差异、承认差异、利用差异、消除差异、发展差异”的区别对待差异的原则，为分层教学的实施提供了努力方向。2.合理性原则

建立正确的分层观念作为实施分层教学的首要内容，务必使学生认识到分层是为了学生发展的需要，而不是给学生划分等级，也只有这样，才能改变以往只着眼于少数优秀生或“齐步走”的状况，教师只有提供不同层次的教学，才能促进有差异的学生得到普遍发展。当教学水平、能力水平已发展到了自己“最近发展区”的最高点时，则应提升到新的更高层的“最近发展区”去发展。相反，若负向发展到自己“最近发展区”的最低点以下时，则应到最适合自己再度发展的“最近发展区”去发展。学校需要提供学生合理的流动机会，也就是分层必须是动态的。制定的分层依据具体体现为:多元化；不惟成绩；考虑学生对该学科的兴趣和决心；尊重学生意愿和选择。

3.主体性原则

在教育教学过程中要形成有利于创新的民主氛围，师生之间、学生之间要有民主、合作、平等的和谐关系，彻底改变传统课堂教学模式满堂灌、一言堂的弊病。尽可能多地为学生提供独立思考与选择的机会、时间和空间。教师要善于启发学生提出问题，创设问题的环境，容忍学生幼稚的甚至荒诞的想法，使学生逐步做到想问、敢问和善问，让学生成为学习的主人，让学习成为学生“我愿意、我能够、我深信”能做好的事情。在实施分层教学的各个环节，充分落实学生是学习主体的原则，分层教学的效果才可能得到很好的体现。

4.激励性原则

成功教育理论告诉我们，每个学生都有获得成功的需要和潜能。分层教学要注重发展每一个学生的潜能，为不同层次的学生创造各种尝试、探索、发现、发展的条件和机会，提高学生的学习积极性和学习自信心。激励性原则包括成功激励、评价激励等。成功激励是从己有的成功中获得激励，从而增强创新的动机、热情和信心，主动去争取新的成功；评价激励就是要以学生个体表现为参照系，即强调每个学生在自己原有的基础上的进步，坚持表扬、激励，对学生的不足要宽容，尽可能做到因材施教，平等对待每一个学生。

四、分层教学的效果

1.分层教学激发了学生的学习兴趣

声乐分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展；在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。声乐分层教学充分体现了面向全体、分层优化、因材施教、主体参与的教学特点，对于激发学生学习兴趣，促使学生主动获取知识，大面积提高学习成绩，是很有效的。分层教学能创设良好的学习气氛和环境，使学生感到喜悦、激动、好奇，能够不断地获得良好的情感体验，并逐步转化为积极的情感。

2.分层教学提高了学生的学习效率

集体授课的方式下教学效率低主要是由于班级中的差生和优生获得同样知识所需时间的差异造成的。现在实施的分层教学是按照学生掌握基本技能、技巧的程度，对学生进行归类施教，把学生分为ABC三个不同的层次，在学习过程中缩小了不同层次的学生掌握知识所需要的时间，既照顾了个体差异又提高了课堂教学效率，使每一层的学生都得到全面发展。

3.分层教学加强了学生的合作、竞争意识

合作学习是声乐分层教学的重要环节，可使学生在学习过程中互相启发，互帮互助，共同进步，有效地克制了学习中的两极分化现象。合作学习有合作也有竞争，合作和竞争是影响声乐学习的集体因素中的两个重要变量。课堂里学生之间的合作能增强集体的凝聚力，形成积极的课堂气氛，促使学生智慧和良好品德的发展，能促使学生积极思考，学会取长补短。竞争可以使课堂气氛活跃，富有生气，增加学生学习乐趣，学生间的竞争一般能激发个人的努力，提高个人树立的标准，缩小个人的能力与成绩之间的差距。

第二篇：浅论高师声乐教学法论文

摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。

关键词：高师 声乐教学 教学法

高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。

一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性

1.对声乐教学法的认识

高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。

2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础

声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。

3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要

音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。

二、声乐教学法课程教学的主要内容

声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。

1.声乐基础理论知识模块

首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。

2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块

一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。

3.课堂歌唱教学方法模块

一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。

三、声乐教学法课程教学的模式

1.声乐理论集体大课教学模式

声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。

2.声乐小组实践课教学模式

现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。

3.声乐个别课教学模式

沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。

4.声乐艺术实践教学模式

声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。

总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。

参考文献：

[1]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，2007.[2]邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，1993.[3]曹理，缪斐言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，1996.[4]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，2003.[5]郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.[6]王燕宾.声乐理论课对声乐教学的重要性[J].音乐生活，2006（2）.[7]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，2007.

第三篇：声乐教学法

声乐教学法

歌唱发声练习教案

班级：13音乐学1班

姓名：蔡蓓瑜

学号：130501017

一、发声练习目的和要求：

1、目的：将歌唱演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的练习

2、要求：首先了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱消化

二、发声练习步骤：

第一阶段：中声区训练为基础 小字一组d—小字二组降e 第二阶段：在中声区训练基础上，适当扩展音域过渡声区

第三阶段：高音区巩固两个阶段基础和加强音量音高的训练，高位置头腔共鸣

三、发声练习的起音：

1、激起音，吸气完后胸腔保持不变，声带闭合，训练跳音、顿音

2、软起音，比“激起音”柔和，发出的声音比较平稳，舒展（高位置练习）

3、舒起音，先出气后发音，想叹气一样，声音过于僵硬的毛病，通俗唱法使用较多，较口语化，起音音量不要过强

四、发声练习曲

1、“哼鸣”基本练习，练“m”，这音容易

2、母音的练习，如a.e.i.o.u等单母音，不同母音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，要求平稳呼吸

3、连音练习

连贯优美，将音域相对拉宽，气息连贯性及稳定性，字要清晰

注意:连音练习换母音时嘴巴保持张开只有嘴型的变化，声未停，口不变

4、跳音练习（断音练习）

均匀、紧凑、颗粒性，横膈膜灵活，声音挂好，促而时断时续的声响

注意：跳音练气息具有爆发性

5、结合字声练习，字正腔圆《花非花》《送别》

五、练声注意事项

1、训练时间不宜过长，30分钟以内

2、高音没有能力唱，切勿练习，唱满意的音

3、练唱新鲜感，精神集中

4、多用慢的、短的乐句练习

第四篇：声乐教学法

浅谈歌曲的情感表达

摘要：歌唱艺术主要是情感的表达，而情感 表达要从情感特征，声音的要求，和对歌曲本身的理解。关键词：演唱，情感，表达

一、歌唱是表达情感的艺术

（一）歌唱的本质是人们情感的表达

音乐是人类情感体验的表现能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。在声乐演唱中优美动听的声音是为了表现内心的情感体验，再好的声音，如不能将歌曲情感表现出来，会令听者索然无味，更谈不上感染人。歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对于音乐文学创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，它们最终的归宿还是表“情”，在这一点上，都有样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的，完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然籍助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受，通过歌词语言的深入分析、正是声乐艺术表情达意的关键。首先，对于歌词含义的挖掘要深，俗话说“声为情役，腔为情设”，或荡人胸怀，心旷神怡，然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”，为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想感情与揭示歌曲主题的关键所在。一首歌曲的感情体验，一般是从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术时间中加深认识而不断完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。一般的艺术歌曲我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。而中外的古典艺术歌曲，如果不弄通其词句与意义，只是按照字音与旋律变化漫无主次的去唱，只闻声鸣音转，而不知所云所唱何事何情，这种无情之曲是决不会打动人的。比如说《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首诗谱写成的一首琴歌，这首歌虽然原词只有短短的四句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”要弄通理解它的含义就必须逐字逐句进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌，清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“尽一杯”把对友人的嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相随相伴了这首歌的情感非常的丰富，深刻的表达出了当时离别时浓厚的不舍之情。设身处地的想象，演唱时加入情感才能更好地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表达情感的特点

歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者对歌词歌曲的演唱，表达情感。最朴实地表达人类情感的艺术。感人的歌曲能打动人心，欢快的歌曲能渲染喜乐气氛。每首歌曲是歌词都是来源于与自己的现实生活，通过现实的感受而把它写成一首歌曲。比如说奥运会，作者用歌词表达出了内心对于奥运来临的那种喜悦、高兴以及团结和振奋人心的心情，都真挚、朴实的表达了出来。此外，在演唱中，对于感情的表现一定要细腻，追求情感表现细腻而真实的演唱，一定不会放松歌曲的一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，而局部的致处理，不仅不应影响整体的体现，而且还能发挥深化主题的作用。，而且也是以声传情，声情并茂的艺术创造基础。归根究底对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的综合素质和文化功底所致。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识。例如对于文学，美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，相信只有这样的歌者，才能够赋予歌唱以新的生命力。情感表现是可以激发与培养的。

二、声乐演唱中情感表达的重要性

（一）情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的灵魂所在处。当你唱一首歌的时候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的话，一样的表现不出歌唱的最终目的。歌唱者用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。歌唱艺术是歌唱家把体验到或者想象出的愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情互相转换，通过洗练的语言、动听的歌喉以及优美的旋律音调把作品中待定的情感抒发出来，使听众被这些情感所感染，让听众也像歌唱者或作家一样体验到这些情感。“情感是人对客观事物态度的体验，是人的需要是否获得满足的反映。人在认识世界、改造世界的过程中，对周围现实、对象和现象持有不同的态度，产生了各种各样的内心体验。”情感，是艺术心理的基本要素。

（二）影响歌唱情感表达的因素

在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素有着及其重要的关系。优美的声音是表达情感的基础，两者相互制约完成完美的演唱。在优美音色的前下要有良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，后头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法歌唱。强调呼吸要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。对于共鸣来说，要达到音色统一动人富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。演唱者在演唱时投入情感要根据歌词的内容来下定义，先看唱的那首歌是表达怎样的思想感情，表达怎样的一种情干融入怎样的感情才是完美的。

三、声乐演唱中的情感表达 在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。声乐教学中学生所具备的声乐技巧是须要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力，歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面的对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听,表现出生动感人的艺术魅力。现就歌曲处理从以下几个方面进行分析。

（一）对歌曲中歌词的分析

歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明,以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美宋歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上

面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。

一首歌曲的感情体验，一般从歌的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。例如《玫瑰三愿》（龚七词，黄自曲）的第一段“玫瑰花，烂开的碧栏杆下”歌词所塑造的是开放在碧栏杆下的一丛小小的玫瑰花形象，娇弱、美丽、柔顺，有善良的愿望，但又缺乏自卫能力，演唱时，就应以稍慢的速度，中弱的力度，比较延绵而清晰的声音和爱抚的、同情的、怜惜的语调来演唱它。一首独唱曲还常常在几个乐段中陆续展现出不同的客观环境，所以演唱抓住这些不同的环境特点来给予不同的演唱处理，常常能贴切地表达出作品所塑造的人物形象及其感情状态。

例如《黄水谣》中“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”。

应该用较强的声音唱得起伏有力,而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏翻腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯,充满凄凉、悲愤之情。

（二）把握好歌曲的曲调

首先，要从感性上去把握。看作品曲子的时候，用你的感觉抓住这首歌想表达的情感，慢慢的去把握住他所想表达的情感的内涵。其次，要从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”例如《铁蹄下的歌女》的头两句“我们到处卖唱。我们到处献舞”在这两个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了突然更为痛苦的曲折，歌唱者应该首先抓住这两次的曲折来充分表达歌女们的痛苦心情和对黑暗社会的质询。声音本身是没有感情的，只是表达感情的一种工具，感情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式，只有把声音和情感结合起来，才能完整的表达人的思想感情，进而能引起共鸣！声音是由思想来控制的，唱歌要着重歌曲的含义和表情，演唱者要给与歌曲以生命的活力。俗话说，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾开口先有情”。欣赏者在听好的歌曲的时候，那是在感觉一种有个性、有创造性的音乐倾诉，听那些著名歌唱家演唱那些经典的歌曲，一遍两遍乃至多边却总还是听不腻。这是因为，演唱者已经把他从歌曲中感受到的东西，忠实的、用心的诉说给他的听众了。因此说，演唱时个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。

（三）融入歌唱者有个性的歌唱 对于同一首歌，由于演唱者有自己的喜爱和个性特点，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好恶上的区别。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求，虽然声音有一定的强度和亮度，但缺少真情，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，怎么能够动人呢?但是，表达歌曲的感情过于夸张，其结果事于愿违，同样打动不了听众。每一首歌都有表现其不同的情感，如歌颂祖国、英雄为主题的歌曲，表现的是赞美、崇敬、深情、庄严、亲切、真诚等，对人或旧社会进行控诉的歌曲，表现的情感则是悲愤、仇恨、沉重、压抑等。描写孩子们愉快生活的歌曲，表现的情感则是轻松、活泼等等。通过深入研究歌曲的词意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲内容的表达和形象的刻画。

第五篇：分层教学法

分层教学法

素质教育中面向全体，是面向有差异的每一个个体，根据不同学生的实际，促进他们的全面发展。就学生个体而言，指的是“一般发展”与“特殊发展”的统一；就群体而言，指的是“共同发展”与“差别发展”的统一。在教学中，要把群体培养目标与每个受教育者的具体发展目

标统一起来。分层教学，就是针对班内不同学习水平的学生，提出不同的教学目标，创设不同的教学情境，使各层次的学生都能经过努力得到最优发展。它克服了传统教学因教学内容、要求、方法都同步划一带来的种种弊端，保证了教师主导作用与学生主体作用的发挥，提高了学生参与教学活动的积极性，使不同层次的学生都能找到自己的合适方向，制定自己的学习进程，学会学习。

分层教学是“着眼于学生的可持续性的、良性的发展”的教育观念指导下的一种教学实施策略。谈中学数学教学中的分层教学，有三个前提：首先，要承认学生之间是有差异的。学生之间，不仅有数学认知结构上的差异，也有在对新的数学知识进行同化或顺应而建构新的数学认知结构上能力的差异，还有思维方式、兴趣、爱好等个性品质的差异，这些差异对学生的数学学习产生影响进而形成不同类型的学习障碍（learning disability）；其次，每个学生都可以学好数学。只要提供给学生良好的数学学习环境，采取不同策略，不同学生都可以建构起与自己能力相称的新的数学认知结构，得到全新的情感体验，进而形成良好的个性品质，达到知识与能力共同提高的结果；第三，每个学生都有自己的“最近发展区”，中学数学教学要求教师以发展的眼光看待学生，创造适合不同学生发展的教学环境，体现以生为本的教学观，而不是一味地只要求不同的学生来适应教师所创设的单调的、唯一的教学环境。

分层次教学法的理论依据是主体性教育思想。从主体性教育角度看，教师的“教”是为了学生的“学”，为了“学”能够摆脱教师的“教”。要发展学生的主体性，就要改变传统的教学方法和形式，促进教学过程的“个别化”、“个性化”，尊重学生在知识、智能、兴趣和个性等方面客观存在的差异，努力实现“个别化”、“个性化”、“集体化”的最优组合，以弥补传统课堂教学的划

一、呆板和僵化的缺陷。这是主体性教学对现代教学提出的迫切要求，也是分层次教学法的一个理论依据。

分层教学法的主要实施步骤与策略是：

一、学生分层

根据学生平时的数学基础，参照学生平时学习数学的理解能力、探索能力、接受与学习知识的快慢速度等综合能力，把班内学生大致按滞后、中等、较优分成A、B、C三个群体，其中A组为最基础的组，B组为中等成绩组，C组为成绩优秀组。为保护学生的自尊心，在分组的过程中一定要避免使用差生这样的词语，我们在分组时可这样对学生讲：A组为基础组，B组为提高组，C组为竞赛组，将人数比例大致为2：5：3左右。然后以相邻前后两桌4人为一组，为便于互帮互学，这4人应优、中、滞后生等适当搭配。

为了消除“标签效应”，消除学困生自卑心理，分层可以是显性的（征得家长支持和学生本人同意），但一般采用隐性的（只告诉学生本人或学生本人也不知道），这需要教师恰当把握。无论是显性分组或隐性分组，分组都是相对的，并非一成不变的。分层是手段，递进是目的，分层的成功恰体现在这“递进”之中。在学生分层（以及各过程中的各环节的分层）实践中，对每个学生，教师都要以爱动其心，热爱每一个学生，特别是学困生。只有对每个学生都抱有诚挚的爱心、平等的尊重，才能建立起良好的师生关系，而融洽的师生关系是使分层教学成功的思想基础和前提条件。

二、对不同层次的学生，科学地制定不同教学目标

教学目标是预期的学生学习的结果或者是预期的学习活动要达到的标准。教学活动是以教学目标来定向控制的，教师在制定教学目标过程中，不仅要认真钻研教学大纲和教材，把握教学中各知识点的深浅度，找准重点、难点，而且还要了解、分析学生的实际知识水平，针对不同层次的学生的情况，准确、恰当地制定相抽的不同的教学目标。

如“用公式法解一元二次方程”的教学目标，对不同层次的学生可以确定出共同的教学目标和不同的教学目标。

共同的教学目标：会用求根公式解一元二次方程。不同的教学目标：

A组：了解求根公式的推导进程； B组：理解求根公式的推导进程； C组：能推导出求根公式。

三、对不同层次的学生，分层处理课堂教学环节

对不同层次的学生制定出不同的教学目标后，课堂教学的每一环节的设计都要瞄准、保证教学目标的有效性。

1、教学目标的层次性

每一堂课必须根据教材特点和学生实际，对不同的知识内容、类型采取不同的复习引入，当新知识引出后，及时板书出本节课的教学内容和不同层次的教学目标，并对目标做一简要的说明或解释，强调各层次的能级，以引起学生注意，使不同层次的学生在学习中做到心中有数。

2、课堂提问的层次性

一堂课是否成功，关键在于是否能调动不同层次学生的学习积极性。思维总是从问题开始的，课堂提问既能及时了解学生对知识的掌握程度，又能启发学生积极思维，还能通过富有吸引力的提问活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。课堂提问要有层次性，对学习较为困难的A组学生，在课堂上尽量让他们回答较为基本或较浅的问题，不论回答的对或错，首先鼓励他们敢于发表自己的看法，增强自尊心与自信心；对学习成绩较高、能力较强的C组学生，让他们回答较难、较深的问题，有时还与他们较劲儿，故意为难他们，训练他们的能力。还可以把一个问题分解成识记、了解、理解、综合分析三个层次的问题，让三个不同层次的学生都有回答问题的机会，主动积极地进入角色，从而有效地培养学生的思维能力。

3、课堂练习的层次性

课堂练习是学生对学习内容的重复接触或重复反应，课堂练习能及时反馈不同层次学生所掌握知识的情况，能反映一堂课的教学效果，又能对学生的学习起到巩固、发展、深化知识的作用，同时又起到一种激励效应，通过课堂练习使三个层次的学生都有所获，有所悟，并体验到成功和快乐。课堂练习的设计，要有层次性，即设计出三个不同层次的练习题，其中基本要求一致，习题技巧分三个层次，分别与三个层次学生的水平相适应。对于第一层次的A组学生，设计基本练习题，让学生在教师的指导下做一些基本的、与课堂例题相近的题目，检查学生对基础知识掌握的情况，促使知识的内化，以达到第一层次教学目标的落实。对于第二层次的B组学生，设计发展性练习，通过练习一些稍有变化的、比教学内容稍有发展的题目，检查学生对知识掌握的程度和运用知识的能力。对第三层次的C组学生，设计综合性练习，检查学生对新知识掌握的程度和灵活运用知识的能力。

例如在讲完解一元二次方程的四种解法后，可设计下列几组练习题，让学生选择适当的方法解一元二次方程：

4、布置课后作业的层次性

课后布置作业是数学教学不可缺少的一个环节。但是布置课后作业切勿一刀切，否则会使第一层次学生吃不消，导致抄袭作业，而第三层次学生吃不饱。为此布置课后作业同样要有层次性，作业量与难易程度要与不同层次学生的实际承受能力相适应。一般分为必做题和选作题。必做题是每位学生都应完成的基础题，选作题只要求第三层次学生或学有余力的学生完成。在批改作业时，对A组和B组学生的作业要格外改得仔细些，有时进行面批。对C组学生可个别向他们推荐一些课外参考书或同他们探讨较深的问题，启发他们深入钻研。

5、课后检测的层次性

检测对于师生双方都起着反馈信息的作用。检测内容着重在基础概念和基本技能，可根据不同层次的学生的实际水平拟定出不同层次的测试题，也可以采用同一试题提出不同的要法语，采用附加题形式等。总之，检测的内容、深度与不同层次的学生的教学目标相一致，以考核教学目标的落实。对检测情况及时进行反馈，并注意信息反馈的层次性，除了由教师讲评分析试卷外，还可以让学生自己分析试卷找出错误，有效地提高学习效果。这样可以发挥学生的主体作用，使学生学得活，记得牢，培养学生的判断、分析等多方面能力，还使学生产生学习数学的兴趣，激发学生学习的积极性和创造性。

三、对不同层次的学生，做好个别辅导工作

要真正做到因材施教，仅靠课堂是不够的，还应大力开展第二课堂活动，做好培优补差工作。培优工作的目的，在于让一部分学有余力的爱好数学的学生的个性得到进一步发展。对于学习数学确有困难的学生扶他一把，通过课后个别辅导及时补救，帮助他们渡过难关。对差生的辅导，还要防止把着眼点只放在知识缺陷的补救上，要注意分析他们的思想状况，做到“对症下药”，只有这样才能从根本上改变现状，取得好的成效。

分层教学是一种针对学生的不同数学水平和思维水平实际进行施教的一种教学模式。它所反映的教育观、学生观和质量观是符合当今提倡的素质教育要求的。分层教学以情感教学为前提、因材施教为原则、分类教学目标为评价依据，调动学生积极性，充分挖掘学生的智力和非智力因素，来达到全面提高教学质量的目的。同时在具体实施的过程中还要注意处理好思想教育与解决实际困难的关系；课内与课外的关系；班级授课与个别辅导的关系；分层教学与其它教学方法相结合的关系等。