第一篇：艺术实践报告
艺术实践报告
2012年2月15日服工112班全体学生怀着异常激动的心情对沈寿艺术馆，南通博物馆，蓝印花布博物馆，纺织博物馆进行了简单而又细致的参观，我深深感受到南通市能人辈出带给我们的精神滋养，更能感受到我国文化的源远流长，接下来就着重介绍沈寿艺术馆。
在文化宫旁，濠河北岸有一条林荫小道，柳荫深处，有座面向濠河的青砖小瓦、红漆门窗的两层楼建筑，这里就是沈寿艺术馆。早在1914年此处为张謇创建的中国最早的刺绣艺术学校女工传习所(女工，又称“女红”、“女功”，旧指妇女从事的缝纫、刺绣等技艺)。现在面对濠河的八角形大门上，镌有“绣园”二字。进门后走进小院，竹丛、盆景，显得十分幽静。门厅内两盆素洁的兰花，映衬着洁白如玉的沈寿半塑像，面庞清秀，庄严文静，给人以亲切之感，在胸襟上还塑有一枚奖章，象征她往日的业绩与辉煌。看到沈寿塑像就想到她平淡而又辉煌的一生，这个天资聪颖，又爱专研的古董商之女对刺绣有着天生的热爱，她在姐姐沈立的带领下，七岁弄针，八岁学绣。起初，她绣些花草之类，主要是一些实用性绣品。后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制艺术性作品。十六七岁，她便成了苏州有名的刺绣能手。结婚之后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。
沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品，主要有：明清时代的民间刺绣，沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。品种繁多：有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。作品题材十分广泛：有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。当我看到看到她绣的《八仙上寿图》、《耶稣像》、《倍克像》、《无量寿佛》、《万年青》、《花鸟册页》、《生肖像》、《观音像》、《文蛤图》、《柳燕图》时，无不为之倾倒，惊叹这位苏绣大师，以其超人的智慧，灵巧的绣手终于把传统的苏绣工艺提高到了更为绚丽神奇的艺术境界。陈列室中还陈列了不少古今名画的绣品，如韩熙载的《夜宴图》、张萱的《宴乐图》及《荷香鸭肥》、《蛤蜊图》，古朴典雅，生机盎然，几可乱真。其中有一幅沈粹缜女士（当年女工传习的教师，沈寿之侄女，邹家华之母）绣的张謇手迹，堪称传世精品。” 在沈寿艺术馆里，有沈寿亲自设计绣制的两件真品真迹！一件题为《马头》，1918年绣制。她把一根根细细的丝线再劈成八丝、九丝，甚至十二丝来刺绣顺风飘拂的马鬃，使人一眼看去是那么空灵、飘逸；那马眼则用擞和针法，掺杂深浅不一的黑白丝线，由外眶往内圈逐渐收拢，从而使瞳孔显得更加炯炯有神。另一幅为《蛤蜊图》：粗细不等的黑色丝线，在玉白的绸缎上勾勒出蛤蜊的外壳及一道道贝纹，活像一幅铅笔素描，简洁、明快而富有立体感，为沈寿于1916年设计绣制。
进入新世纪，沈寿艺术馆得到市委市政府领导的重视和各界人士的关心，在“弘扬民族文化，打造文化城市”思路的指导下，经过沈绣艺术传承人卜元馆长卓有成效地努力，开拓创新，取得了长足的发展和令人瞩目的成就。2008年，沈寿“仿真绣”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。充分证明了沈绣的独特艺术价值和它在国家乃至世界的艺术地位。2009年5月，沈寿艺术馆成立“中国沈绣艺术研究中心”，进一步深入研究和开发，打造精品，把“中国沈绣”这一艺术品牌推向国际市场。美国、日本、韩国、德国、英国、瑞士、挪威、瑞典等国家的艺术家或国际友人、港澳台同胞等纷纷前来艺术馆参观交流。不少瑞典、德国、英国的友人，每年都要来沈寿艺术馆学习中国刺绣，亲自体验和感受中国传统手工艺术，从中获得乐趣。
接着我们又来到南通博物馆，一进大门就被其气势折服。门前一棵百年大树的沧桑更是衬托出博物馆的文化氛围之浓，历史氛围之久。南通博物苑是中国地方综合性博物馆。民族实业家张謇于清光绪三十年十二月九日(公元1905年1月14日)创建。是目前保存下来的中国人最早创办的博物馆，位于江苏省南通市。光绪三十一年十二月九日(公元1906年1月3日)，张謇又将兴建中的公共植物园规划为博物苑，占地23300平方米，后扩大为71800平方米，建立了中馆、南馆、北楼和东楼。苑内有4个陈列馆，陈列自然、历史、美术、教育四部分文物与标本。中馆为三开间中式平房，上部加盖一间二层尖顶小楼。南馆平面凸字形，为一座西式二层楼房。北楼为五开间二层中式楼房。东楼为一座中式楼房。苑内种植树木花草，饲养鸟兽，并有亭榭、假山、荷池等园林建筑。1912年改称南通博物苑。苑内文物、标本来源于各地人士和寺院捐赠、售予。1914年编印的《南通博物苑品目》，共收录文物、标本2973号，1933年增至3605号，每号一件至数件不等。
南通博物苑的藏品以历史文物与自然标本并重，总数近5万件。历史文物以见证地方历史的文物为主，时间跨度自新石器时期直至当代；自然标本既有反映南通地区动物、植物等自然资源的藏品，同时也广集国内外珍贵的岩矿石、化石及珍稀动植物标本。馆中最主要的就是动植物标本。有些动物虽然已经绝迹了，但是我们依然可以从标本中一窥其真面目。有些化石标本虽然已经看不出原始形状，但是为我们研究那些动植物提供了有效的来源。
南通博物苑继承张謇“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之名”的办馆理念，尤其注重科普教育和科学研究活动，积极进行文化传播，除利用自身阵地，还将展览办向社区或学校。形式多样的教育工作，受到社会的普遍欢迎。近年来南通博物苑先后被定为江苏省“学校德育基地”、“爱国主义教育基地”、“科普教育示范基地”、“科普教育基地”、“国防教育基地”等，成为人们了解南通、亲近科学、接受文化熏陶以及旅游休闲的理想场所。创办人张謇咏叹的“濠南苑囿郁璘彬，风物骈骈与岁新”，正得到真实的体现。让我印象最深刻的就是从日本丰田进口的纺纱机，因为日本已经没有那种机器了，日本政府试图高价收购回，但是没能够得逞。
南通博物馆的精华就是张謇故居，那是一座西式洋房，门前有座张謇的雕像，可惜我们没法进入，就不一一介绍了。
下午我们参观了蓝印花布博物馆，南通蓝印花布博物馆是由中国工艺美术大师吴元新于1997年创建的，是我国第一家集收藏、展示、研究、生产、经营为一体的专业博物馆。蓝印花布馆竭尽全力弘扬和传承民间传统蓝印花布，整理收藏明清以来实物及图片资料一万多件，保存着大量优秀的民间制品。南通蓝印花布博物馆努力保存传统工艺的同时，不断开发新产品。坚持以商养文，以文促商，一条集收藏、研究、开发、生产为一体的私营艺术馆的生存之道在实践中不断形成。建馆十年来在传承创新上做了大量的工作。2002年在全国旅游产品博览会上，馆内设计的蓝艺系列“连年有余”荣获全国首届旅游纪念品设计大赛金奖；设计的“蓝艺系列”在全国民俗艺术节上再获金奖。南通蓝印花布已成为江苏连接海内外的一张城市名片。
鉴于蓝印花布馆长期以来在保护、抢救、挖掘、继承、开发蓝印花布传统艺术上的贡献，2005年中国文联、中国民间文艺家协会授予南通蓝印花布博物馆为“中国蓝印花布传承基地”，2006年，由蓝印花布博物馆申报的“南通蓝印花布印染技艺”被国务院批准、文化部列入“国家级非物质文化遗产保护名录”，在第二届文化遗产日，国务院总理温家宝观看了国家级文化遗产南通蓝印花布技艺展演，关心南通蓝印花布技艺传承与发展。南通蓝印花布艺术已经走出了南通，南通蓝印花布印染技艺已经走在全国同行业之首，南通蓝印花布艺术正在走向世界。江海大地上的这朵民间艺术之花，必将越开越灿烂。
最后大家一起参观了南通纺织博物馆，这个被誉为“中国纺织第一馆”的江苏南通纺织博物馆成为参加二○○二年南通港口经济洽谈会中外客商和老记们关注的“窗口”，是中华民族纺织工业的发祥地，也是南通港口经济的起跑点。
走进南通纺织博物馆，宛如走进一座五彩缤纷的纺织大观园，这里占地二万平方米，陈列面积三千平方米，集城墙、园林、古街、田园、厂房、校舍为一体，一部华夏民族工业史和多姿多彩的纺织文化尽收眼底。
南通博物馆分主馆与辅馆两大部分。主馆由6个展厅、藏品库、办公楼等组成。建筑采用中华民族厅堂形式。主馆陈列由六个展厅组成廊庑相连的庭院，各厅之间以庭院分隔、廊庑相连。内有雕塑、壁画、水池、喷泉、假山、花木点缀。可以从丰富的文物史料中看到中国纺织业的发展史。建筑采用中华民族厅堂形式，使参观者兼得游园的情趣。辅馆通过典型复原再现清末民初南通植棉、土布生产、商业行庄及近代纺织工场的历史风貌。辅馆是系列的南通本地区本世纪初城乡关联的纺织经贸教育活动。辅馆通过典型复原再现清末民初南通植棉、土布生产、商业行庄及近代纺织工场的历史风貌。
该馆藏品中的文物、史料大部分是南通本地的，比较珍贵的有海安青墩出土的陶纺轮、张謇1894年中状 元的捷报、大生纺织厂早期的股票、账本、商标及产品等。当代纺织品的标本是全国各厂获得金、银质奖的产品。基本陈列有“中国纺织撷英”、“南通纺织史”、“当代优秀纺织品标本”等。
馆内的基本陈列展现中国与南通纺织的悠久历史，还有过去手工纺织染生产的演示、参与项目。花木掩映的琵琶湖，复建的农舍、路亭、城门、古街、牌坊、钟楼是该馆的主要景观。展品除历代纺织机具、产品、文献外，还有19世纪末引进的系列纺织机械。到此漫游，可增进对纺织历史发展的认识，并得到回归自然的美好享受。我们来到大生纱厂的车间看到那饱经历史沧桑的机器我想到了近代实业家张謇为创建大生纱厂挽救民族危机付出的心血，被他深深的爱国情怀所感染，试想如果没有张謇，中国近代企业将会何去何从，中国现代的发展又怎么会这么迅速。
通过这一天的参观，我虽然感觉很累，但是我认为值得，我相信我国的文化会不断的流传下去，更相信屹立于世界文化之林。
第二篇：艺术实践报告
艺术实践报告 2016-2017(1)
学院:音乐与舞蹈学院姓名: 班级: 学号：
艺术实践报告
声乐艺术离不开实践。声乐艺术的实践对从事声乐演唱专业的演员或是声乐专业的学生能力的培养有着重要的作用它同时也是检验声乐艺术表现质量、发现自身问题并不断提高的重要途径。声乐专业的学习者往往在学习过程中忽略了实践的重要性一味地课堂演唱、琴房演唱同时对声乐实践活动还存在着一些错误的理解和认识。认为实践不是学习过程的一部分而是在将来的工作中才需要学习的如果不从事舞台表演工作声乐永远都用不着实践这就导致了声乐专业学习者将学习与舞台艺术实践对立起来在学习的过程中没有站在舞台上演唱过严重缺乏声乐艺术实践能力其结果就是站在舞台上就害怕面对听众或者观众的目光时、不能自如地表现声乐作品。实践有助于树立心理优势只有经过长期的实践才能在面对无论什么样的专家内行都能发挥出真实的水平轻松自如地演唱。
一、基本情况
1．实践时间：从第八周（10月10日）—第十周（10月30日）这二十天是我们本学期的艺术实践周。
2.主要内容：综合大合唱 自己的小节目 老师讲座 汇报演出。
3.排练情况：每天8:00—10:00 集体大合唱。自己的小节目与同学约时间一起排练。
二、获得的收获
（1）业务方面—实践
在这次实践中我们排练了两个合唱歌曲一个是《雪花的快乐》歌词是徐志摩的诗。《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。第二首是《天边》，是一首旋律飘逸动听的草原抒情歌曲，创作于本世纪的2005年，吉尔格楞作词，乌兰托嘎作曲，由著名蒙古族歌唱家布仁巴雅尔演唱。这首深情赞美草原、祝福草原的优秀歌曲，表达了牧人对大草原的丰富情感，向人们展示了草原的辽阔、神奇和美丽。歌曲曲风质朴，旋律深沉，将草原悠远的意境表达得淋漓尽致，仿佛山涧里潺潺流淌的小溪，沁人心脾。宛如一封游子写给故土的缠绵情书。歌曲的音乐感丰富，不仅表现出民族音乐富于浓郁地域特色的独特而优美的旋律，又把时尚和流行的编曲和配器融入其中，使整首歌曲听起来耳目一新，充满全新的时代感。歌曲旋律悠扬绵长，歌词流畅华美，唱出了草原人民热爱自己家乡的真挚情感，实为一首经典的草原的天籁。歌曲2007年获中宣部“五个一工程”优秀作品奖。它是一首男生独唱歌曲后来有我们班段龙飞改成合唱歌曲效果很好显得歌曲更加优美。（2）业务方面—理论
艺术实践期间我们还听了屈晓喻老师的专题讲座《走在音乐路上之我的求学经经历》。她是我们学校的一名声乐老师本科是在我们学校毕业。她在美丽的乌克兰读了硕士学位和博士学位。她简介了乌克兰那个美丽的地方，乌克兰位于欧洲东部，南临亚速海和黑海，北邻白俄罗斯，东北接俄罗斯，西连波兰、斯洛伐克和匈牙利，南同罗马尼亚、摩尔多瓦毗邻，隔黑海与土耳其相望。她还介绍了乌克兰的教育模式乌克兰是一个声乐艺术高度发达的国家,虽然声乐教育的历史并不长,但是已然形成了科学、合理和完善的教学体系,并有着鲜明的特色。乌克兰敖德萨国立音乐学院成立于1913年,是目前乌克兰最著名的音乐高等学校。音乐学院的办学特色是教师的专业素质高,绝大部分的教师都是国家功勋演员,国家音乐科学院院士,民族演员,大多在年轻时都获过国际比赛大奖,有着丰富的舞台经验和较高的专业水平。三．从在的问题
我的胆子比较小上台就会怯场。在声乐艺术的实践中怯场之事可谓不胜枚举缘何如此?笔者认为皆因缺乏实践所致。许多演唱者本来烂熟于心的歌词一到气氛严峻的演出场地虽处处小心的倍加留意却偏偏出现忘词、跑调的现 象同时心跳加速、肌肉紧张、手脚颤抖。这种状态在舞台上轻则对作品表现得比平时逊色重则使演出中断无法延续或在声乐作品的高音部分高音唱不上去出现破音现象。怯场是缺乏实践的直接表现它是由不正常的生理和心理过程造成的。越是重要的演出或比赛表演者越提醒自己要小音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。四．改进措施
多找机会上台，勇气加自信加锻炼.别太在意自己.失败了对自己说没关系.再来一次就可以了.别太注意别人对你的看法.其实跟本就没有人注意你.越害怕就越去做啊,那是克服恐惧的最好办法.。五．实践总结
1.表演自身的特殊性。音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的，音乐以乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要“表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介，而且在再现过程中并非一成不变。
表演形式的多样性。表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。而歌剧中的多声部则体现了表演中的“多样性的统一”，正是各声部的独立和彼此间的协同，才保证了歌剧中音乐进行的统一。表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。
表演中“表演因素”的特殊性。表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。
表演风格受不同时代的审美风格的影响。在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。
第三篇：成都、重庆艺术实践报告
艺术实践报告
院系：美术学院
专业：工艺美术教育
班级：美教124
学号：20121202050511
实践时间：2013.10.21.2013.10.31
时间地点：四川。成都；重庆
于十月二十三号两点我们到达四川成都，开始了为期六天的艺术实践活动，开始了对四川成都的了解，开始对成都风的了解和探索。
四川历史悠久，地大物博，自古以来就享有“天府之国”的美誉，四川有人类活动的历史可以追溯到两百万年以前。在四川东部的巫县现属重庆市，科学家发现了距今有204万年前的人类头骨化石，在四川的资阳县，出土了著名的“资阳人”头骨化石。
四川在中国古代史说里占有重要地位，据中国上古时代流传下来的各种文献记载，约在公元前30世纪，华夏始祖皇帝为其子昌意娶蜀山代之女为妻，生子高阳，便是明杨中华。
四川博物馆——
我们一小团队的方式来到了四川博物馆，它那独特的建筑；使人赏心悦目，从那些刻满历史痕迹的瓷器开始，从那些被岁月的洗礼的古迹字画开始，从博物馆一步步演变至今的历程开始。
展馆为，第一层署风汉韵馆，第二层青铜馆大风堂，书画精品，瓷器管大风堂，为张大千的的著作的专门陈列馆，展厅为张大千凌墨敦煌壁画，写意画和大千用印三部分，我们从画中学到大千作画时的那种废寝忘食的精神与之对艺术的热爱。中国书画精品馆藏书画精品，分为唐宋元，明清近代四个部分，共计113件文物，包括宋徽宗的《腊梅双禽图》刘松年的《秋山行旅途》唐寅的《虚阁晚凉图》，石涛的巨幅山水等。
古风雅韵——工艺美术馆;馆藏工艺美术品层分为玉器，金银器，竹木牙象器，漆器，皮影，鼻烟壶，蜀绣等，共展文物252件，时间跨度早至商代，晚至清末明初。他们不仅是精品的工艺品，也是陈至中的实物，其造型独特，色彩洵丽，雕饰华丽，堪称艺术瑰宝，最使我影响深刻的是四川博物馆的九眼天珠，听馆内工作人员说那是展馆内的震馆之宝物。
浣花溪——
杜甫草堂，又称浣花溪草堂，工部草堂，少陵草堂，草堂旧址内，照壁，正门，实事堂，柴门，工部祠排列在一条中轴线上，两旁配以对称的回廊与其他附属建筑，川署人民对古建筑的保留与爱护让人敬佩。
锦里——
锦里是一个非常具有古朴气息的地方，是很古老的老街，在这条街上浓缩了成都生活的精华；有茶楼，客栈，酒楼，酒吧，戏台，风味小吃，工艺品，土特产，最使我影响深刻的是伤心凉粉，锦里是完全草根的，本土的，家常的，它的建筑，房屋的的设计，以及行为艺术，有人化妆就像一个雕塑在那矗立，还有现代版的张飞
武侯祠——
武侯祠位于成都是武侯区，始于公元223年修建刘背惠陵时，他是唯一的唐君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮，刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全国最大的三国遗迹博物馆。
武侯祠同汉昭烈庙，坐北朝南，主体建筑大门，二门，汉昭烈庙，武侯祠五重建筑，严格排列在南北的一条中轴线上，刘备殿最高，建筑最为壮丽，武侯祠后还有三义庙，结义楼等建筑。
宽窄巷子——
宽窄巷子是成都遗留下来的较成规模的古街道又名为胡同，浓缩南北民俗，由于八旗子
弟生活闲散，追求享受，这个区域也就成了成都休闲文化的发源地之一。
青砖墙，四合院，高门楼，花墙裙；既有南方川西民居的特色，也有北方民俗的内涵。三峡博物馆是保护研究，展示三峡地区历史文化遗产与人类遗产，是弘扬培育民族精神的重要文化基础设施，中国三峡博物馆与重庆市博物馆并建，重庆中国三峡博物馆在重庆博物馆的基础上发展的相当规模，拥有各类文物近百件，各类珍贵图书，资料文物仅百余件，各类图书资料仅十余万件。
瓷器古镇——
磁器口镇，以出产瓷器为名，瓷器质地很好，品中繁多，名声渐大，产品远销省内外，现已发展古窑止20余处。古瓷器口有12条街道，街道两旁大多是明清风格的建筑，地面有石器铺成，商贸集中在大码头和靠码头的金容正街。
三星堆——
三星堆古遗址四川省广汉市西北的鸭子河南岸，分布面积12平方公里，距今已有5000至3000年历史，是迄今在西南地区发现的范围最大，延续时间最长，文化内函最丰富的古城，古国古蜀文化遗址。现有保存最完整的东西，南城墙和月亮湾内城墙。三星堆遗址被称为20世纪人类最伟大的考古发现县之一，昭示了长江流域与黄河流域一样，同属中华文明的母体，被誉为“长江文明之源”。
1986年7月至9月发掘的两座大型的商代的祭祀坑，出土了金；铜、玉、石、陶、贝、骨等珍贵文物近千件。在三星堆出土的上千件青铜器，金器玉石器中，最具有特色的首推青铜器。一号坑出土青铜器的种类有人头像，人面像，跪坐人像，龙形饰，龙柱形器，戈，环，形方孔壁，龙须等，羊尊，器盖，盘等。二号坑出土的青铜器有大型青铜人像，神坛，神树，太阳神器。
朝天门——
朝天门广场，位于朝天门码头，朝天门是重庆水上门户，带两江，壁垒三面，气势雄壮。重庆朝天门广场是江泽明题写的。1891年重庆朝天门施设海关。1927年因修建朝天门码头，将旧拆除。
四川美术学院——
乘坐地铁我们来到了四川美术学院，我们走进重庆大学城，去了四川美术学院，来到川美，它那古朴独特的建筑震撼了我，校门口有石墙，我们去了它们校区的设计教室，他们教室墙上有学生做的海报和涂鸦。很特别，很有艺术氛围。
洪崖洞——
洪崖洞拥有2300年的历史，早在公元前316年秦灭巴时，就是一处军事要塞，在其后的悠长岁月中，洪崖洞被誉为吊脚楼。
它凿崖而建，一共有10多层，每层有是不同的类别，分小吃一条街，旅游纪念品街等等。它保留了很多重庆的一些特色，让人耳目一新的感觉。
在此我们来到了洋人街，在这里我们享受了一场盛大的感观盛宴，我四处寻着梦中的粉丝，终于我看见四个大字“撒尿牛丸”。赶快来一块尝一下，味道蛮不错的，面对奇特而又新鲜的洋人街，从文化、娱乐、美食、厕所等，写出了洋人街的壮观。洋人街可以被称为看不见洋人的洋人街，里面主要有许多欧美风格的建筑和摆设。
此次的艺术实践，让我们打开了眼界，学到了很多，看到了很多，了解了南方与我们北方的文化差异，和古建筑的设计风格，都值得我们学习。
十天的旅程结束了，回忆是那么的美好，10天我们在老师的带领下，一切都尽然有序的的进行，老师为我们安排好行程，同学之间相互帮助，10天虽短但我们学到了看到了很多们的观察能力与探索能力，看到和体会到南北文化的差
异，和古建筑的设计风格，都值得我们学习和探索。
这10天给我们的人生留下了不可磨灭的印象，这值得我们一生回味。
第四篇：艺术实践报告
艺术实践报告
专业：艺术设计 班级：美术092 姓名：宋庆鑫
实践报告
于10月13号10：00到达北京，开始了为期7天的艺术实践活动。开始了对北京的了解，开始了对北京风的了解和探索。
中国美术馆——
“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览” 为隆重纪念辛亥革及命100周年，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”，近300件作品荟萃一堂，展示了海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命伟大历史意义、缅怀辛亥革命先驱精神的美术创作风貌。
展览作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等。展览以“壮志”、“追怀”、“心声”三大篇章形成有机结构.其中“壮志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和历史文化名人孙中山、黄兴、于右任、何香等当年的书画作品。这一篇章中，孙中山、黄兴等人作为辛亥革命领导者、参与者，以书法这种具有广泛群众基础的艺术形式作为表达革命理想的手段，既达到了抒怀壮志的效果，又起到了鼓舞民众、宣传革命的作用。在参与辛亥革命的人物中，还有一批近现代中国艺术史上举足轻重的艺术大家，从他们的作品中可以感受到这些艺术大家在青年时代投身于时代革命洪流的壮志热情。其中既有被誉为“中国油画第一人”的李铁夫，还有近现代一代书法宗师、当代草圣于右任，以及岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人等在风雨如磐的岁月里，辛亥先驱以书画披肝沥胆，吐露心声，作品立意深邃，大义
以艺术形式表现重大历史主题特别是以美术形式讴歌人民群众在推动历史变革中表现出的爱国主义精神，以及杰出人物在历史变革中发挥的重要作用，是中国美术的优秀传统。本次展览表达了辛亥革命先驱和仁人志士前赴后继、自强不息、大义凛然、不怕牺牲的革命情怀，展现了中国人民为民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福共同奋斗的光辉历史，同时也反映了海内外美术家心向祖国、与时代同行的精神风貌。
内容大多关切国家、民族和苍生，笔墨间洋溢着寻求真理、报效国家的激情和民族浩然正气。他们在传统文化上普遍深厚的学养，使他们的作品同时蕴含着超迈与儒雅的风仪。这些作品在当年曾起到启蒙社会、激励民众的作用，穿过历史的时空保存今日，更让人睹物思贤，把卷畅神，具有极高的文物价值和艺术价值。它们也形象地反映了辛亥革命时期书画艺术的时代特征，展现了20世纪初期中国书法和绘画艺术的新面貌。
“追怀篇”荟萃了中国美术馆及相关艺术机构所藏表现辛亥革命的主题创作.本次展览在深入研究辛亥革命主题既往创作的基础上，从主题性和艺术性两个角度精心选择作品，形成有关辛亥革命主题创作的首次大规模汇集展示。
孙中山先生作为中国民主革命的先驱、辛亥革命的主要领导者，他的形象在辛亥革命主题的美术作品中屡次出现，不同时期的孙中山形象也构成了展览中的亮点。
从这些作品中可以看到，艺术家对历史投以深切的回望，以真切的情感感受历史，通过深入生活收集和提炼素材，精心构思，再现了历史的特定瞬间，在人物造型上深入刻画，表现出人物的个性特征与精神面貌，是融历史的真实性与艺术性于一体的视觉佳作，既展现辛亥革命从酝酿到爆发波澜壮阔的历史进程，也彰显出中国现实主义美术创作蓬勃的生命力与强烈的艺术感染力。
这个展览的一大特色是邀请了大陆、香港、澳门、台湾和海外华人近百位艺术家进行书画创作。他们缅怀先贤，抒发胸臆，表达了炎黄子孙实现祖国统一、振兴中华的共同愿望。这些绽放出墨彩芬芳的最新作品汇集一堂，让人们感受到艺术家炽热的情感和各具情彩的艺术风格，谱写了海内外艺术家对这次展览主题同声应和的佳话，描绘出中华盛世的时代华章。整个展览主题鲜明、内容丰富、亮点纷呈，具有很高的思想性和艺术水平。
中国国家博物馆——
首先感受的还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离！闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧„„心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗？
刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的。环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。大多数展馆都在三层。巨大、宽敞的台阶直通建筑的高处，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开。沿扶梯上去右转进入一条敞开式走廊，然后是一个被走廊分成两半的展厅——比较大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散发着点点亮黄色的光芒——那是这个展厅左侧的佛造像在灯光下的视觉效果！踩着厚厚的地毯，流连于魏晋、隋唐，及至宋代、清代的造像之间，那残留在石造像上的华丽色彩、巨大然而缺损或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神态，都让我深深为之感叹。造像馆对面是青铜馆。隔着昏暗的走廊，一方巨大、颜色深邃的商代青铜鼎正对着一尊两米高的宋代菩萨造像！也许只有在那种环境的感染下，你才能直接的感受到中国古代的人民是多么富有造诣，他们对神的敬仰，对安定生活的渴望，都活灵活现的通过石像、青铜传达的淋漓尽致！（造像代表人民对佛的信仰，对来生的祈祷；鼎，是中国先民对祖先的祭祀礼器；造像中每个神的安详神情，都是人民内心的反射；而鼎，本身就代表稳定，是政权巩固，国富民强的象征。）我站在这青铜鼎和造像之间时，我突然感受到课本中“中华五
千年”的具体意义：一个宋代，一个商代，都放在当代中国乃至世界上最大的博物馆里！文化，跨越了时间、空间，毫无保留的向每一个愿意去了解和赞叹她的人散发着她们各自独特的魅力！带着对石造像和青铜器那种质朴的感怀，我进入了下一处国博的长设馆：中国古代瓷器艺术馆。首先映入眼帘的是瓷器特有的白色光芒。瓷器馆不大，玻璃展柜里陈列着从汉代到清朝，每个时期最具特色的珍品。有元青花大洗，有五颜六色的明代五彩瓷，有纹饰带着西洋味儿的外销瓷，有世界闻名的法门寺秘色瓷；从起初颜色灰暗、厚重的汉代瓷壶，到近百年之内官窑制作的晶莹、精致的杯盘„„
一个八零后爸爸抱着他三五岁的儿子，正谆谆教导着：“这是龙泉窑„„.；这是釉里红„„；这是耀州窑的„„”孩子的小手轻轻指点着玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重复着那些词汇——这一幕令我深受触动，仿佛看见文化化身成真实的血脉，代代相传。
国家博物馆真是一个汇集各方精华的地方！无论从历史、文化，古代还是现代，都有能打动你的内容。我带着这样的感慨走进了国博最著名的展馆：复兴之路馆。走出国博的时候，我心里带着这种种的感慨，回想古代中华灿烂的文明，回想国外美术的趣味以及与中国的不同，回想中国的近代历史——走出国博的时候，我回头看了看那依旧宏伟的建筑，突然又想起初见它时心里的那种种莫名的自豪感。这自豪感从何而来？因为这座建筑：中国国家博物馆，是我们中国的象征，但不仅是当代的，更是从久远走到今天，那全部的岁月的象征。它象征着中华文化、中华民族；象征着中国政府、中国的人民回归自我、面向世界的风貌；它象征着过去，更象征了未来！
我想，在中国的首都有这样的一座建筑，可以说真的是值得我们每个中国人自豪的一件事呢！
故宫—--
故宫，这座美丽的城中之城，以前曾经在电视上看过。今天，我们亲身来到了这里，每往前去，都有美丽迷人的景色。故宫的建筑宏伟华丽，红墙黄瓦，镶金嵌银，加上过道走廊的白玉栏杆，十分华丽壮观。每前进一处，每一个院落，都展现出庄严豪华、神奇优美、五彩斑斓的景色。
故宫的每一处，都是十分华丽的；故宫的每一个角落，都是豪华的。
“午门”这建筑房屋，十分雄伟，威严。人在这里，仿佛感受到了当年皇家的磅礴气势。从这里进去，新的院落又把人引去了新的世界，我们漫步游走：或漫步宽阔的神圣的院坝，或迈步豪华的长廊。
在故宫，一路观赏皇家的文物。这些文物，陈列在一间间的屋子里，每一间屋的展品，都有自己的特色：有皇帝穿用过的衣服、皇冠，有皇帝使用过的马鞍、弓箭、宝剑，有皇帝用过的笔墨与书写的日记等等。
在这一间间的陈列室里，你可以观赏到皇家使用过的日常生活用品，可以观赏到各地给皇家进贡的宝物与艺术珍品，可以观赏到皇帝自己的发明与创造。
在故宫，你得一路前行，不然，很多的景物你就观赏不到。因为，故宫太宽太大了，要想看得仔细，没有几天的时间，是根本不行的。
由于我们时间短，只能走马观花似的浏览一下，有很多的地方，根本就没有走到，根本就没有观赏到那里的美丽景色。
面对耀眼的建筑与白玉栏杆，人就眼花缭乱。这些美丽的景色，会使人情不自禁的留影纪念。
我们还来到了皇帝的御花圆，在这里，我们欣赏了曾经是皇帝消遣过的风景，御花圆好大好宽，里面有亭子，有各种树木，有假山有石洞，这里风景秀丽优美，让人流连忘返。
在御花园里，我们以古树为背景，以铁制造古大鼎为背景，以假山为背景留影纪念，只要心情愉快，就留影一张。
在故宫，游览的人是那么的多，进进出出的，一群群一串串的。有的穿着相同服装，好象是一个团队；有的是自由格式，就象是一个家庭。每一次留影，都会有游览的人走进你的画面来。
在御花园里，也非常的热闹，就象赶集一样。人在园里走，象在仙家游。以前的皇帝真是会生活，他们把天下老百姓的钱财都拿来修建自己的乐园，让自己过着神仙一样的日子。怪不得这些皇帝，都没有能逃脱人民的反抗而灭亡的凄惨命运，历史上，有哪一个王朝不是被人民的推翻而灭亡的呢？
故宫博物院是一个了不起的地方，这里集中国的悠久历史文化之大成，建筑房屋，院落布局等等都高雅别致，宏伟豪华，雄伟壮观，这里展示了中华民族文明的辉煌，展示了中华民的族智慧与伟大。
游览故宫，让人感受当年皇家的气派，也让人沉思历史的沉重，人类文明的文化，其实质就是劳动人民的血与汗所铸就。
不是吗？这些辉煌灿烂的文明，难道是皇帝们的个人作品吗？
王府井——
来王府井！东方广场、王府井百货大楼、王府井图书大厦、特色小店、历史古迹、花坛美景等让我轻松感受到了逛街、购物、休闲、美食、观影之旅，如同度假般品质的生活方式！
798——
过去对“798”早有耳闻，这次参观后，果然不同凡响。这里几乎都是年轻人，可谓中国年青的一代艺术家。这里展示着中国当代绘画与艺术。他们一反常态，弃去中国百年来的写实手法，手中不仅仅是画笔与雕刀，而是一切拿来为我所用。与世界站在同一起跑线上。他们运用各种艺术形式，揭示各种现象与心态。工厂的废弃物作为艺术品出现，体现一段远去的历史。人物的极度夸张反映一种社会心态。不同材质的装置烘托一种思维与观念。利用一种异想不到的构成，表达一种新的生活秩序。。。
作品虽然有些粗枝大叶，有点稚嫩，但敢与世界艺术大师站在一起，足以显示中国新一代艺术家的勇气与胆识。“798”已成为中国当代艺术的一个缩影，在中国大雅之堂已崭露头角。深信在不久的将来必然会出现在世界版册。
首先，我没有想到798有那么大，没有想到里面各种设施非常齐全，有很多家不同风格的画廊，餐厅，咖啡厅，商店，书店等。没有想到，有这么多国外的和国内的朋友去旅游观光。总之，和我去之前的想像是完全不一样的，798给我的印象是，很惊讶！
我了解到这里有艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国、中国台湾、中国香港等国家和地区。
这里有很多画展由油画，其展现出油画的新颖与学校所展示的不同，给我一种新的感觉，尤其看到用油画画出国画又给我另一种不同的感觉让我认识到不同类的画用不同的方法画出感觉是不同的，就如同用粉笔画出的插画显得轻盈飘逸给我一种舒适清凉的感觉。在其中我们还欣赏了佛教意义的画作，每一幅作品中都透露着佛法让人去参透。在其中除了画展还有许多雕塑，大多数建造的都很夸张，给人一种亲切的感觉，其中我们还欣赏了一些DIY作品都是手工制作的作为厉害的是剪影，给我留下很深的印象。总之这里很精精彩也让我感受到生活到处充满了艺术，只待眼睛心灵去发现。
长城——
“不到长城非好汉”，八达岭长城，也是一处可以很好诠释北京古城深厚文化底蕴的主要景点。
鸟巢水立方——
“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
“鸟巢”以巨大的钢网围合、覆盖着9.1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。
鸟巢是一个大跨度的曲线结构，有大量的曲线箱形结构，设计和安装均有很大挑战性，在施工过程中处处离不开科技支持。“鸟巢”采用了当今先进的建筑科技，全部工程共有二三十项技术难题，其中，钢结构是世界上独一无二的。“鸟巢”钢结构总重4.2万吨，最大跨度343米，而且结构相当复杂，其三维扭曲像麻花一样的加工，在建造后的沉降、变形、吊装等问题正在逐步解决，相关施工技术难题还被列为科技部重点攻关项目。
“水立方”简介
“水立方”的名字灵感来源于“一个方盒子”、许多“水泡泡”和许多的“水分子”。
晶莹剔透的国家游泳中心“水立方”是北京目前所有在建的奥运体育场馆中较为漂亮的一个，梦幻般的方形“水泡”效果图给人们留下了深刻的印象。
总之这次艺术实践我收获还是很大的，让我对今后道路有了方向感，也让自己了解了外面的世界，可以放开自己的思路创作出更好的作品。
第五篇：艺术生暑期实践报告
暑期社会实践报告
系部名称：艺术系 专业：美术学 年级：二年级
班级：美术学师范本科班 姓名： 学号：
实践单位：
实践时间：2012年07月02日至2012年08月23日 共7周
实践目的：通过实践学习美术教学技法，锻炼社会实践能力，为毕业后从事美术教学做铺垫。
实践意义：实践是我们师范生踏上漫漫人生征途的标志，是人生的另一个起点，对我的生涯规划有着重要的意义。
实践内容：教4——15岁孩子画画 实践结果：暑期社会实践圆满结束
实践总结与体会：又是一年暑假时，近两个月的暑期社会实践，再次让我体会到做为一名老师的快乐，现在回想起来，短短的暑期社会实践，可以说累并快乐着„„
此次暑期社会实践，令我感慨颇多。我所带班级有4个，分别是线描1班、线描2班、素描1班、素描2班，线描班的孩子较小，她们可爱，活泼，调皮；素描班的孩子较大，她们稳重、开朗、有思想。在本次暑期社会实践之前，我已利用平时的闲暇时间在其他画室代过课，算是积累了一点经验吧，这一代就快两年了呀。如今，我第一次上课时的场景仍然记忆犹新，人生充满了第一次，而第一次不管成功与否，它的过程却是最重要的。
当我再次站上讲台，面对一群孩子，当初的怯场已经灰飞烟灭，更多的是自信与喜悦。随着时间的推移，我在不断的学习着，同时也在进步着。我克服了许多困难，例如最初的经验不足和应变能力不强，课堂出现“讲课重点不突出，讲课顺序不清，师生配合不够默契”等等。当然，后面还有更多的挑战等着我，我要勇往直前，为我的人生梦想打拼！
下面简述一下暑期上课情况：在上课的过程中，我仍然遇到了许多困难：譬如学生的不配合就常常令我痛心疾首。当时有人建议我使用强制的方法，诚然，这种方法可以勉强维持课堂秩序。然而，这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，甚至使学生产生厌学的心理。作为教育工作者，就要想方设法创设民主和谐的教学气氛，在教学活动中建立平等的师生关系。而且教师要把自己当成活动中的一员，是学生们的良师益友。我取得的教学效果还不错，有几个很调皮的学生在上课时认真多了，还积极举手回答问题。
兴趣对于一个学生来说是至关重要的。我的体会是必须把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习。我采取以学生为主，老师为辅的教学方式，课堂主要是以学生绘画和提问为主，然后让孩子们充当小老师的角色讲评，我再加以补充、纠正。美术课堂与以往其他课堂不同，它需要的是老师引导，可以说，一节课的成败在于老师的引导，可见老师引导是美术教学的重中之重。其次，老师也应充分调动学生的积极性和主动性，由“要我学”转化为“我要学”的教学方式，从而激发学生对美术浓厚的学习兴趣。
幼儿园孩子、小学生的炫耀，源自于他们的个性和年龄，我非常注重鼓励他们。在学生回答完问题时，我都用鼓励性的语言对他们说：“真好”、“真响亮”、“还不错”等等。他们得到老师的赞扬，积极性提高了，久而久之，就养成了敢于举手回答问题的习惯了，而且，同学回答问题很好的，我就让所有的同学用“棒、棒、你真棒！”的激励话语来鼓励他们，这样，充分活跃了课堂气氛，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。当然，在这里，也要感谢画室的老师，是他们教会了我如何上课，如何上好课„„
这个暑假我收获很多，其中最大的收获就是我开了人生中第一次家长会，作为一名大学生，能有这样一个机会、这样一个有平台提供给我，我深感荣幸。四场家长会下来，我由最初的紧张变为轻松，与家长的交谈更使我们增进了对孩子的了解与帮助，老师与家长的目的都是一样的——一切为了孩子。画室老师把自由交给了我们，我们更是尽全力把课教好、带好孩子，能看到孩子们一张张美丽的笑脸，便是我心中最大的喜悦。
xxxx的老师不仅在授课技巧上给了我宝贵建议，而且课下还给予我鼓励及其他帮助，例如对于一个公司的运转、招生技巧、学生续费等方面都教会了我很多。上大学两年多来，我一直利用平时课余时间，锻炼自己，积累授课经验，目前算是总结出了一套自己的美术教学方法了吧，对于年龄不同的学生，我采取不同对待的方法。年龄稍小的孩子我更多是给予鼓励，用夸奖的词语来表扬他们；而对于年龄稍大的孩子呢，尤其是准备中高考的孩子，我对他们的要求更是严格。
总之，这个暑期教学可以说为我的人生梦想奠定了基础，在接下来的闲暇时间我依然会兼职代课，不断积累，争取在毕业之时脱颖而出！加油！
点击咨询 