第一篇:教师演讲稿:乘着音乐的翅膀,让我们飞得更高专题
乘着音乐的翅膀,让我们飞得更高
同志们好……(你好,你好,罗老师你好!)
谢谢,哪里有生活,哪里就有音乐,哪里有了音乐,哪里就有希望。请允许我给老师们都插上一双音乐的翅膀,让我们在快乐的天空自由翱翔!
今天,我演讲的题目是:乘着音乐的翅膀,让我们飞得更高!德国著名哲学家尼采说过:没有音乐,生命是没有价值的。我要说:在音乐中,我们的灵魂闪烁着熠熠的光辉。几周前,当经典音乐电影《音乐之声》那悠扬悦耳的音调在教室里响起的时候,我发现,连最调皮的学生都停止了躁动,静静地瞪大双眼,敞开心扉。小提琴精妙的颤音把孩子们带到了天堂的心境;雪绒花醇厚的歌声让大家沉浸于挚爱的宁静;吉他轻快的演奏使他们从想象中猛醒;流畅的音符像一群飞舞歌唱的燕子在呼唤春天的来临……此时此刻,无论什么都挡不住孩子们对音乐的挚爱。看着孩子们如此地沉醉,我踌躇满志,我信心百倍……
从最基础的发声练习,尽管最初同学们还觉的好笑;从简单的民乐民歌欣赏入手,告诉同学们我们还有丰富的民族音乐宝库;一项项文艺活动经我们精心筹划,安排,得以圆满开展;学生们经过我们的辅导在台上尽情地展露歌喉,翩翩起舞……曾经被忽视,被遗忘的茫然被无尽地释然。
是啊,做为一名音乐教师,我们的价值不正是体现于此吗?有了我们, 课堂变得有声有色;有了我们,校园到处欢歌笑语,有了我们,舞台更加绚丽多姿,有了我们,生活变得丰富多彩。
我知道,我们目的不是为了培养音乐家,艺术家,而是让学生感受音乐,体会音乐,热爱音乐,我们的生活处处离不开音乐,懂音乐的人最懂得感情,学音乐的孩子不会变坏.你们听,我们的上课铃变成了美妙的音乐,课间的舞蹈也变得极富韵律感,一切都在悄然改变……
亲爱的老师们,让我们伸开双臂去拥抱音乐,在人生中去享受音乐。乘着音乐的翅膀,让我们飞得更高!谢谢大家!
第二篇:感恩,让我们飞得更高
感恩,让我们飞得更高
——记机电学院毕业生赠龙源公寓锦旗纪实 “。。四年前,我们离开家,离开父母,背负着祖辈的希望和自己的理想踏入了沈阳航空航天大学这所高等学府,来到沈航龙源公寓,开始了我们的大学生涯。。在这里,我们感受到家的温馨,母亲般的关爱。。正是因为有了公寓阿姨母亲般的谆谆教导,让我们懂得了知书达礼;正是因为您们的辛勤付出,让我们感悟到踏实的处事态度;也正是因为您们的无私栽培默默关注,让我们学会了勇于挑战,敢于担当。。时光荏苒,岁月如梭,转眼又是收获季节,今天我们即将踏上新的征程,让我们心怀感恩,铭记这个助我们成长的地方,也许一封信、一面旗不足以表达这份感情,但却是我们心存感恩的证明。。”这句句发至肺腑的话语是来自机电学院大四毕业生学生代表在赠送沈航龙源北3-4座公寓服务室锦旗现场的讲话。
2012年6月7日上午,沈航龙源北3-4座公寓门厅内员工及机电学院学生代表们整齐的排成两列,每个人的脸上都洋溢着喜悦的笑容。此时此刻这里正举行机电学院大四毕业生向沈航龙源北3-4座公寓阿姨们赠送锦旗仪式。龙源集团运营白总、沈航公司的张芹总经理、苗总、机电学院辛斌书记及公寓张经理和辅导老师等应邀莅临仪式现场。
随着仪式的正式开始,几部相机的快门开始不停闪烁,两部
摄像机跟踪拍摄,现场气氛更加热烈起来,大四毕业生学生代表饱含深情的宣读了感谢信,叙述了阿姨们平日里关爱的温情事迹。“感恩”这两个字从同学们的眼角里、嘴角边、微笑中、泪花中和喉咙里溢出来。朴实的话语,让我们真切的感动着,谁说现在的独生子女不懂情感,今天,我相信我看到了全世界最美的、最纯洁的心灵。。
在雷鸣般的掌声中,学生代表们为沈航龙源北3-4座公寓的九位阿姨佩戴了学生们亲手制作的红花,在大红花的映衬下,阿姨们的脸上绽放着幸福欣慰的笑容。学生代表向楼长赠送了一面“亲切如母,温馨似家”的锦旗,这就是学生对龙源公寓的爱,那怕一丝的祝福,让公寓的员工们也感到无比的欣慰。楼长及管理员接过锦旗,内心骄傲和自豪的心情在灿烂的笑容中体现的淋漓尽致。现场掌声不断,公司领导、学院领导、员工及学生代表共同合影留念,将会场气氛再次掀上高潮。主管公寓的苗总及北3-4座公寓董楼长代表发言。感谢学生们的一片心意,我们将再接再励,用感恩的心创造感动,最后,预祝同学们在新的工作岗位上再创佳绩,我们将静候佳音。。赠旗仪式在热烈的掌声中就这样的结束了。
沈航公寓服务部2012.06.08
第三篇:飞得更高(演讲稿)
汪峰--飞得更高 生命就像 一条大河 时而宁静 时而疯狂 现实就像 一把枷锁 把我捆住 无法挣脱 这谜样的生活锋利如刀 一次次将我重伤
我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸 飞得更高
一直在飞 一直在找 可我发现 无法找到 若真想要 是一次解放 要先剪碎 这有过的往 我要的一种生命更灿烂 我要的一片天空更蔚蓝 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸 我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱 我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸 飞得更高 飞得更高 飞得更高 飞得更高...
第四篇:乘着音乐的翅膀(节选)
乘着音乐的翅膀(节选)
“EI Sistema”在英语中指的是“The System”,可译为“音乐救助体系”,它是委内瑞拉以José Antonio Abreu为首的一群音乐家推行的一项教育实践活动。30多年来,这个“音乐救助体系”帮助了委内瑞拉20多万贫民窟的孩子,让他们得以学习乐器,组成乐队,进而爱上音乐,用音乐充实并改变他们的人生。当今炙手可热的青年指挥才俊古斯塔沃?杜达梅尔和广受瞩目的委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团就诞生于这个体系,他们已成为委内瑞拉向世界展示的一面旗帜,是该国的骄傲。
创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。
本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。
Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文
The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法――要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。
早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。
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从委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。
管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。
“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子――古斯塔 沃?杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。
“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面――个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅――他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。
其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受――觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。
最后一点是,在社区范围内,管弦乐团已成为文化的创新空间,信息交换以及新目标产生的源泉。音乐具有自发性,这特性使其难以成为奢侈品,而是成为一种社会财产。这让孩子可以在家演奏小提琴,而父亲在做木工活;让小女孩可以在家吹奏竖笛,而母亲在做家务。我们的想法是,一家人会满怀自豪和喜悦地参与孩子所在的管弦乐团或合唱团的各种活动。音乐创造出巨大的精神世界,且两者互相依存,藉此足以战胜物质上的贫乏。孩子从学习演奏一种乐器的那一刻开始便不再贫穷。他成为朝着专业水准向前迈进的孩子,以后他会成为一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音乐为他们建立了第一道防线,阻止他们自我糟蹋、暴虐、养成坏习惯以及走向一切让其堕落沉沦的事物。
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第五篇:《乘着音乐的翅膀》教案
《乘着音乐的翅膀》教学设计
高密市呼家庄中学 王静
学习目标:
1、感受音乐艺术的魅力。
2、通过运用感官,并加以联想和想象的方法丰富写作内容。
3、培养积极乐观的人生态度,学会用音乐排解心中不快。
一、导入
播放流行音乐《我的好兄弟》导入新课
在你辉煌的时刻 /让我为你唱首歌/ 我的好兄弟 /心里有苦你对我说 / 前方大路一起走/哪怕是河也一起过/苦点累点又能算什么 / 在你需要我的时候/ 我来陪你一起度过 /我的好兄弟 / 心里有苦你对我说 /人生难得起起落落 / 还是要坚强的生活 /哭过笑过至少你还有我 /
朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔/那些岁月我们一定会记得/ 朋友的情谊呀我们今生最大的难得 /像一杯酒 像一首老歌
二、展示目标
三、穿越时空,聆听岁月的痕迹
1、齐背《水调歌头》
思考:你读出怎样的感情?
2、聆听《明月几时有》
思考: 你仿佛看到了什么?听到了什么?想到了什么?
四、探究写作方法
歌声 朱自清
昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌,真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨,霏霏的毛雨默然洒在我脸上,引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂(mèi),像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬(yǒng)道上,经了那细雨,正如涂了一层薄薄的乳油,踏着只觉越发滑腻可爱了。这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢,她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下,我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红,冷落的紫,和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的,现有都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么?
大约也因那蒙蒙的雨,园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香,夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里,又时时送过些新插的秧,少壮的麦,和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美,却能强烈地刺激我的鼻观,使我有愉快的倦怠之感。
看啊,那都是歌中所有的:我用耳,也用眼,鼻,舌,身,听着;也用心
唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只有歌独自唱着,听着;世界上便只有歌声了。
思考:文章运用了哪些感觉器官和修辞手法?
五、生动的故事,难忘的旋律
1、播放潘安邦的《外婆的澎湖湾》
晚风轻拂澎湖湾/ 白浪逐沙滩/ 没有椰林缀斜阳 / 只是一片海蓝蓝/ 坐在门前的矮墙上/ 一遍遍怀想/ 也是黄昏的沙滩上/ 有着脚印两对半/ 那是外婆拄着杖 / 将我手轻轻挽/ 踩着薄幕走向余辉 / 暖暖的澎湖湾/ 一个脚印是笑语一串/ 消磨许多时光/ 直到夜色吞没我俩/ 在回家的路上/ 澎湖湾澎湖湾/ 外婆的澎湖湾/ 有我许多的童年幻想 阳光 沙滩 海浪 仙人掌/ 还有一位老船长
思考:歌中写了哪些景物?你仿佛看到了怎样的画面?
2、老师讲潘安邦和他外婆的故事(引起学生情感上的共鸣)
六、开在记忆深处的花朵
听了《外婆的澎湖湾》你是不是又回到了自己的童年,想起了你的爷爷奶奶或姥姥姥爷。结合老师给你们播放的音乐,抒写音乐带给你的感受;打开记忆的闸门,回顾音乐所勾起你的那些美好回忆。动笔把它们写下来。(运用上前面所学过的写作方法。字数在200字左右。)
七、小结
培养积极乐观的人生态度,学会用音乐排解心中不快。