第一篇：夜幕下的布拉格
夜幕下的布拉格
布拉格，是一座什么样的城市？
是一座严肃的城市。它的建筑都非常的严肃。这种严肃的感觉使我忘了米兰·昆德拉对它的描述。整个布拉格似乎也没有米兰·昆德拉的痕迹，但是布拉格好像到处都有卡夫卡的遗迹。哦，卡夫卡，卡夫卡是严肃的。甚至在我的印象里，用德语写作的卡夫卡似乎是刻板的。昆德拉也是严肃的，但是是一种在风雨如晦的环境下的柔严肃，略带一点幽默的严肃。好像被人推了一把，虽然身体晃了晃，但是脚跟没动。
是一座教堂的城市。到处都是教堂。而且都很知名。雄踞旧城广场的蒂恩圣母教堂，带有一种魔幻的类似《指环王》的色彩。圣·尼古拉教堂让我想起了一个流行词汇：低调的奢华。这个教堂给我一种强烈的整体的协调感。
它的巴洛克式的线条，直线配合着曲线，有一种充分的华丽的感觉。但是这是一种让所有人感觉舒服和亲近的华丽，而不是专属某种人群的华丽。
是一座音乐之城。看到位于查理大桥边、伏尔塔瓦河畔、诺沃奈霍﹒拉夫卡街的斯梅塔纳博物馆，耳边似乎想起《我的祖国》的旋律。转到用德沃夏克的名字命名音乐厅博物馆，以及德沃夏克曾经担任校长的布拉格音乐学院，耳边的旋律自然而然的变成了《自新大陆》。尤其让人惊讶的是莫扎特竟被成为“布拉格的音乐家”。出生在奥地利萨尔斯堡的莫扎特，他创作的《费加罗的婚礼》在维也纳竟不被欣赏，是布拉格掀起了“费加罗热”，《唐璜》也是在布拉格首演。
这就是布拉格。令人难忘的布拉格。
布拉格国家博物馆建成于1890年，是一座新文艺复兴式建筑，位于瓦茨拉夫广场边。国家博物馆由历史博物馆、自然博物馆、图书馆等组成，入口处陈列着历史和博物学之神的雕像，馆内展出捷克历史文物，涉及考古学、人类学等，博物馆内部由大理石装饰而成，墙壁上悬挂着各种历史壁画，很具特色。
圣·尼古拉教堂位于旧城广场，也是布拉格城内巴洛克式建筑的代表，是市区最美的巴洛克式教堂。教堂的外观以雪白色的建筑搭配青铜的屋顶，十分抢眼，与伦敦的圣·马丁教堂神似，周围的雕饰，出自明雕刻家布劳恩之手；教堂内许多装饰、祭坛、壁画、雕像等也同样出自顶级艺术家的巧手，其中壁画《圣·尼古拉之餍宴》，总面积达1500平方公尺，堪称全欧洲教堂中最华丽的作品之一。管风琴亦是历史悠久，公元1787年莫扎特曾使用这管风琴演奏，因此经常在此举办布拉格之春纪念日和秋季音乐节，相当具有历史及文化的气息。
圣·尼古拉教堂建于13世纪，本是本笃会修道院的一部份，为一简单的哥特式建筑，直到18世纪才改建为巴洛克风格，由波希米亚建筑师丁岑霍费父子所设计，历时15年修建完成，并同时增加了一个 74公尺高的巴洛克式洋葱头钟塔，形成一圆一尖矗立于蓝天的两座高塔，登上塔顶，可将查理大桥、旧城风光尽收眼底。
蒂恩圣母教堂位于布拉格旧城广场，俯瞰着古老的布拉格，是捷克首都最著名的标志性建筑之一。今天我们所看到的教堂是十四世纪下半叶,在一座罗马教堂的旧址上建造的,其中的祭坛完工于同世纪末年.带有严峻的哥特风格的教堂正面,由吉里.德.波德布拉德指挥建造,于十五世纪下半叶落成.门楣上有雕塑的圣母像.上面矗立着两座一模一样的钟楼,虽然它们建成的年代不同(北面的建于十五世纪,南面的建于十六世纪).两座钟楼高80米,顶部有高耸的箭形和方形小塔,使整座建筑带上了超现实的感觉.教堂内部气象庄严,高大的柱子把三大殿分隔开来,柱子的上方是宽大的交叉拱顶.侧殿的内部都是隆肋拱。
三级会议剧院，又名斯塔沃夫斯克剧院，是布拉格城内建起的第一座剧院，它是A·冯·诺蒂茨-列内克伯爵请A·哈芬内克建造的。剧院曾几度易手，多次更换名称。今天剧院恢复了它辉煌时代（十八世纪末）的名字，成为国家剧院的一部分。1987年10月29日，莫扎特的《唐璜》在这里首次公演。
第二篇：夜幕下的朋友童话故事
夜幕下的朋友童话故事
童话的基本特征——幻想。丰富多彩的幻想是童话最基本的特征。下面和小编一起来看夜幕下的朋友童话故事，希望有所帮助！
夜悄悄地来了，月儿在天空荡着秋千，星星们调皮的眨着眼睛，梦婆婆忙碌的把梦的种子撒在人们的睡梦中。
在一间小公寓里，善良的小主人正做着美梦，不时地发出了轻微的呼噜声。
床前的台灯叹了一口气说：“唉，真不幸！每天晚上我都不能睡觉，要是小主人起夜打不着灯，可是我的过错。”
“是呀！”水杯说：“可你不必抱怨，我不一样也不能睡，主人随时都有可能起来喝水的！”说完，它摇晃着身体里的水，有些得意洋洋。
月儿听见水声，悄悄从窗口探进头来。红地毯上的拖鞋伸着懒腰说：“哎呦呦！想睡你们就睡一会嘛！何必弄的疲惫不堪？”说着它打了一个哈欠，闭上眼睛。
台灯低头瞅了一眼拖鞋轻蔑地说：“你个懒鬼，怪不得小主人把你放在地上，可见你不受小主人宠爱。而我们可不一样，我们高高在上比你不知道高贵多少倍，你说是不是杯子妹妹……”
杯子摇摇自己肚子里的水道：“算了……咱们不和这种蠢物聊天，有失身份。”
就在这时，小主人突然翻身一扬胳膊把杯子碰倒了。
“哗哗……”水流了一地，小主人睡的很沉，没有被惊醒。杯子因为失去了水心里很难过。可是它顾不上伤心，因为它正在向桌子的边缘滚去，眼看就要掉到地上了。
杯子吓得高喊：“台灯大哥，快救命呀！”
台灯急的.一会开灯一会关灯，可是它的底座太沉了，没办法移动半步，只能干着急地说：“杯子妹妹，我走不动，你自己小心……”它的话还没说完，只听见杯子惊叫了一声跌了下去，就在它以为会粉身碎骨的时候，拖鞋及时跑过去说：“杯子妹妹别怕，我来救你。”杯子稳稳地落在了拖鞋的身上，得救了。
“噢，谢谢，谢谢你！”杯子脸都红了！为自己刚才的傲慢感到羞愧。
台灯看见了这一切，非常感动的说：“拖鞋大哥，刚才真对不起，我们不应该说你的坏话的。”
拖鞋摆动着自己的大头说：“没关系，我们鞋天生就是一副头大无脑的样子，所以不开心的事从来不会记在脑子里。”
说完台灯、杯子和拖鞋都笑了，笑声拉近了彼此的关系，它们成为了朋友。月儿被它们的笑声感动了，它要把这个真实的故事讲给星星们听，于是它离开的窗口，拉着星星们讲故事。
它的故事被太阳听见了，太阳忍不住好奇的偷偷露出了头。
这时，床上的小主人又翻了一个身，吓的台灯一激灵……不过这次主人醒了过来。他伸着懒腰说：“哈哈，天亮了，我该上学了！”
小主人起了床，看见杯子躺在拖鞋里，纳闷地嘟囔，“杯子怎么跑到拖鞋上来了。”说完他把杯子放在了桌子上，穿起拖鞋走了。
只是小主人没看见，拖鞋正在咧着嘴和台灯和杯子挥手告别。
第三篇：夜幕下的程咀小学
夜幕下的程咀小学
裴勇飞报道
2014年11月英山县雷店镇程咀小学学校领导班子对校园的亮化工程做了一系列的工作。主要改造了教学区、生活区、宿舍区、活动区等路灯全覆盖。并且安装了多个摄像头。这一些设备的添置，环境的改善，既方便了住宿生起夜方便的问题，又减少了学生在学校违规违纪的现象。更重要的是陌生人进学校都在监控范围内，这路灯不仅照亮了学校的夜空，也夜照亮了全校师生的心田。
第四篇：夜幕下的舞者美文
有人说写文字的女人犹如夜幕下的舞者，于喧嚣之外在精神层面上与灵魂共舞，冷静而光芒四射，哀艳而又动人，孤独的灵魂宛如一只飞舞的蝴蝶……
春日午后，手捧一本张爱玲的文集坐在窗前。蓝青色的封面有细碎袅娜的花纹，像是一匹珍藏已久的绸缎，散发着怀旧的清香。
看过许多描写爱的文字，最喜欢的还是爱玲书中那句：“她见了他，头变得低低的，低到尘埃里，但她的心里是欢喜的，从尘埃里开出花来”写出了女子全部的娇羞多情和甘愿相许。
有多少女子承受着来自爱的委屈，再心高气傲也会臣服于心爱的男人，做他甜蜜温柔的妻。爱得深厚了，一切都是甘愿，一切都是欢喜。
一直认为理想中的美丽女子有两种，一是张爱玲，深闺中独守着一份凄清绝然的忧伤，刹那夺目，绝代芳华。另一是三毛，在广袤的撒哈拉沙漠陪着爱人一起流浪，滚滚红尘中独栖一隅，风尘仆仆寻找归宿。前者如同一株远离凡俗的水仙，纯色的花瓣里藏着太多的隐忧。高贵的家族在其出生时已经没落，无奈的叹息间被历史背景丰富的旧上海造就成一个纤弱冷傲的女子，她没有过分妖娆的外貌，却有着与众不同的心智和才情，从那细长的颈项上托起动人的思想，难怪她说女人不仅要以优美的身体悦人，更要以优美的思想悦人。
对张爱玲和三毛的记忆，就像翻飞在凄凉世界里的鸿羽，华美而落寞。似乎从来没有完整地去看过她们的任何一篇文章，但对她们的文字却充满着无限向往和崇敬。
李碧华评价张爱玲是一口井：“张爱玲是一口井，不但是井，而且是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的井。古井无波，越淘越有，于她又有什么损失？”说的如此张扬又典型，虽然看上去有点刺目，但也无话可击。不过，这个世界除了张爱玲这口深不见底又触手空无的井之外，试问还有谁可以匹敌？我就热爱她那种冷傲又不屑一顾的孤芳自赏，只可惜一个如此女子竟为爱情折了腰，想必，滚滚红尘，因一个爱字所犯下了罪孽，谁都难躲一劫。
是的，张爱玲的最爱胡兰成辜负了张爱玲的心意，随地招惹四处留情，让张爱玲受到此生重大的伤害，痛苦绵延不绝！胡兰成的才情使张爱玲变得低低的，低到尘埃里。“爱君笔底有烟霞，自拔金钗付酒家，修到人间才子妇，不辞清瘦似梅花，”而那生性薄情的胡才子，却旧情未去，新知又发，把她伤得透骨冰凉！
女人的谦恭温良最后伤害的都是自己的心！像席慕蓉诗中写的那样：当你终于无视地走过，在你身后，落了一地的，那不是花瓣，是我凋零的心……
少时不懂情事，亦不懂一个人如何低，能低到尘埃里？又是如何会欢喜，能欢喜到在尘埃里开出花来？这清浅的几句悟了多少年，经历了多少感情的沟沟坎坎、悲欢离合，直到遇到生命中的爱人，内心里所有的高傲自恋，都剥开了坚硬的壳，露出里面柔软内核，美轮美奂的男子是一剂腐蚀剂，会把女子所有的心气、脾性和棱角都溶解成一滩细软的泥，文人们把它叫做温柔。
爱是尘埃里开出的花，但花是要人赏爱怜惜的。如果这花再恣意的绽放，哪怕是艳的妖娆，惊世骇俗，如果无人欣赏，终也会是寂寞凋零。因为寂寞之花经不起一点风吹雨打，一夜醒来，芳香零落，那用情浮泛的男人，怎会有怀春之意，收藏起那一地的暗香……
旧上海纷繁的世事，烟花般炫极一时的爱情，纷纷搁浅在她的心头，瞬间停滞后喷释出的近乎唯美的文字，隐约可以让我们感觉到她背后的苍凉与执着。当生命的影像以光的速度缓缓滑过天际，能有谁依然认真的注视着这每分每秒所呈现出的生活，匆匆交汇，然后背对着离开的胡兰成，守护着她到达生命的最后时刻，伴随着大洋彼岸的国度，余音未绝的唯有那一曲小调悲秋。
张爱玲说自己不是多愁善感的人，其实内心满盈着脆弱和忧郁。所以她冷眼隔着红尘漫漫的帘幕，旁观繁华的湮没和乱世的沧桑。自古女子的命运，大抵如此。天纵其才，红颜薄命。当张爱玲给胡兰成写下“因为慈悲，所以懂得”的时候，她以为找到了自己心中的爱人，可以在夜半阑珊时分，一起回望三十年前朵云轩信笺上的月色凄凉。他们的爱情，完美得好像旧时窗棂上淡紫的花影。
“水仙已乘鲤鱼去，一夜芙蕖红泪多”，胡兰成去了，张爱玲只有独自一人，在芙蕖的清泪里盛开，独舞。夜深人静的时候，张爱玲才抬头凝望天上那故园千里外陈旧而迷惘的月色。
《传奇》里的爱情，都是千疮百孔的爱情，在乱世的荒凉里，辗转奔跑着一张张迷惘的脸。《倾城之恋》里的白流苏，《第一炉香》里的葛薇龙，都是苦命的红颜。即使整个城市为了她们的爱情而坍塌湮没，也逃脱不了身后无人处的那一声声苍凉的叹息。张爱玲凄凉地躺在自家的公寓大厅中间，她苍老，干枯而瘦小——好像她作品中的女子，命运里总有一抹凄凉的底色。身后的桌子上有一叠铺开的稿子，还有一支未合上的笔。
然这个美丽女子的盛装舞步早在旧上海时就已挥霍一空，之后的异乡生活在青丝白发中度过，只留下一个安然的句号，让后人感叹的只是她的文字和旧上海上演的那一幕幕倾城之恋。
“生命里最完美的一瞬，与其让别人给它加上一个不堪的尾巴，不如自己早早结束了它，一个美丽而苍凉的手势……”这是张爱玲写在小说里的文字。对作家而言，当她的生命走到难以为前行时，如同她的小说角色，就自己结束了！当张爱玲面容安详地躺在那儿，抑或死亡是她对自己生命最完美的释诠？但因为死亡轻而易举地带走了张爱玲，让人突然为死亡而感到恐惧！虽然就像她自己写的那样：“一般的男人，喜欢把女人教坏了，又喜欢去感化坏女人，使他变为好女人。也许死亡是自己生命里顶完美的一瞬，一个美丽而苍凉的一瞬……”因为爱在她的骨子里已变得苍白无力，一个情钟爱恨纷扰的女子，竟然摆脱不了爱情的不真和蜕变，让她在孤独里带着寂寞死去……那片苍凉和凄冷何尝不是一个完美的结束？
游弋在地狱与天堂之间，张爱玲的世界还是一样的凄冷和冰凉吗？抑或，这样的世界就是她本来的世界，在外人眼里，它空乏的没有一点颜色，但在张爱玲的眼睛里它却是五彩纷呈的，所以，她以另一种趋势活着或者死去。如果我活在张爱玲的年代里，我不会为她的死去流泪，只会感到遗憾，遗憾她这般美丽的悲凉为什么不多留一点让人分享！
若说张爱玲是一株远离凡俗的水仙，而三毛则是一朵在山谷里安静怒放的夜百合，在黑夜的苍茫中暗香涌动。少女时期患自闭症的日子使她与书为伴，积累了许多学堂之外的人文思想，以致她能比常人更敏感的对待描述事物。到西班牙流学也就注定寻找到一生的牵绊——纯真善良孩子气的荷西。读过三毛人的都会为那个六年前的承诺和六年后的重逢而落泪，被撒哈拉故事中的相濡以沫所感动。她更象一个中世纪的女子，驰骋于旷野草原，豪放中带着小女人的伤感，不羁里含着满目柔情。三毛用质朴的语言，纯粹的笔锋记录着她的心路历程与步履足迹。
在荷西因为一场意外不幸去世后，三毛悲痛欲绝充溢于文字的每一个笔划，每个细节，每个动作都那么真实细腻，心一直的坠落，坠落，仿佛透支一生的眼泪去面对爱人的突然离世，泪水在衣襟上迅速化为一滩无力的水迹，从此陷入万劫不复的谷底。
“许多个夜晚我躺在床上，住在一幢海边的房子里，总能听见凄冷的风带着一种呜咽的声音掠过我的窗口，我坐在那个地方突然发觉，我原来已经没有家了，每一个晚上，我坐那里等待黎明……”荷西的离去使三毛的世界如一种呜咽的调子在夜深人静的时候缓缓的从漆黑的长空掠过。
三毛在绝笔之作《如果还有来生》发表后，就结束了自己的生命，她没有等到黎明和春天，她忘记了野百合也是有春天的。这朵夜百合骤然枯萎后，时常默纪念着她还有她的文字，翻开书页，依旧可以嗅到这朵夜百合灵魂的芬芳。
纯真，叛逆，孤傲，浪漫和爱情是张爱玲和三毛给予每一个人的青春梦想，甚至几代人都曾经被她们的爱情深深打动，即便知道生命中是不可能有那么多的浪漫和超越存在，但是这不会影响她们对美好的想象和憧憬，因为有的时候，喜欢文字女人甘愿沉沦在自己的梦中，甘愿做夜幕下的舞者。
第五篇：布拉格
布拉格，卡夫卡的门前
“K到村子的时候，已经是后半夜了。村子深深地陷在雪地里。
城堡所在的那个山冈笼罩在雾霭和夜色里看不见了，连一星儿点显示出有一座城堡屹立在那儿的亮光也看不见。
K站在一座从大路通向村子的木桥上，对着头上那一片空洞虚无的幻境，凝视了好一会。……”
----《城堡》弗兰茨·卡夫卡
这一段来自《城堡》开头的文字，反复读来，都感觉像卡夫卡对于自身生命状态的一次形象化概括。冷峻，苍凉，如照片上卡夫卡双眼中洞射出的含义复杂的光芒，那里，一半是无所不在的恐惧，一半是旁观者般的镇静。
在漫无边际的黑夜，在空洞的幻境面前，土地测量员Ｋ在原地凝视。
１９２２年，已罹患肺结核的卡夫卡，在生命的黑夜里，在现实的空洞中，写下了这部后来被视为他代表作的小说。
没有谁不会去联想：Ｋ莫不是卡夫卡（Ｋａｆｋａ）的缩写。
这样的疑问不会有回答，但可以确定的是，Ｋ所遭遇的荒诞情节，在无数的生命体上曾无数次上演，并在持续上演。
Ｋ的遭遇，是人所遭遇的众多困境的一种概括。
也许在卡夫卡看来，每个人都是土地丈量员。他曾在笔记中写到：
“道路上没有尽头的，无所谓减少，无所谓增加，但每个人却都用自己儿戏般的尺码去丈量。……”
因此，与其将Ｋ简单看作作者自己的简称，倒不如将其看作整体人类的概称。
Ｋ之存在，其意义大约早已超越卡夫卡本人创作的单纯目的，而在广泛的人群中得到共鸣，引起了灵魂的颤动。
也正是因此，卡夫卡的作品，才能够在他去世后独立于作者之外，用自己的心脏跳动生存，经久不衰。
站在雪地上的Ｋ，去苦苦寻找进入城堡的途径，一次次的尝试，一次次的失败，却义无反顾地继续向目标进发。
城堡，那仿佛无可到达的地方，在阅读过程中令读者感到无限的焦虑和绝望。
卡夫卡似乎是在刻意将这一种焦虑感在文字中扩大，令它笼罩住整部作品，紧紧揪住读者的神经，压抑你的呼吸。
２０世纪的人们对于这样的焦虑感到熟悉莫名。透过那或许略显艰涩的文字，人们在Ｋ身上见到的分明是一个同样挣扎于其中的自己。
当人在一夜之间变成了虫子，当人开始与曾经的那个人的世界格格不入，显得异样，而充满不安起，这个世界的焦虑便开始了肆意的蔓延。
比瘟疫蔓延的速度更快，比瘟疫更加无影无形，且无孔不入。
卡夫卡用一只甲虫点醒了世人的异化趋势，又用一座无可到达的城堡，揭露了人生的终极困境，和残忍真相。
这样的冷峻无情，他有怎样的勇气，来直面这看得过于透彻的一切。卡夫卡因此是孤独的，卡夫卡因此是痛苦的。
他说，只应该去读那些咬人和刺人的书。
“如果我们所读的一本书不能在我们脑门上击一猛拳，使我们惊醒，那我们为什么要读它呢？”
毫无疑问，卡夫卡的作品便是这样咬人的，刺人的书，使我们惊醒，醒来在浑浑噩噩的生活里，让痛感使我们清醒。
卡夫卡把写作当作一项神圣的使命。写作对于卡夫卡的意义，远远超过了一般作家，虽然，直至他去世他也只是一个默默无闻的业余写作者。
他在信中写到：
“倘若我不写作，我就会被一只坚定的手推出生活之外。”
写作从不是他谋生的手段，却是他生命的依靠。在卡夫卡看来，人生的意义绝不在于延续肉体的存在，而在于寻找到精神的家园。
于是，我们是否可以对于城堡做这样一种解读：无可到达的城堡，正是人们所追寻的精神家园，而到达精神家园的过程，亦如去往城堡一样，一样的令人焦虑，绝望，充满了痛苦与折磨。
然而，即使如此清醒地意识到这一条道路的真相，卡夫卡依然不曾屈服或者放弃－－Ｋ倔强地继续着他的寻找。
和卡夫卡许多的小说一样，《城堡》也是一部没有完成的作品。
但或许没有完成，正是它最好的“完成”方式。好像关于人生的太多发问，好像宗教世界的太多悬疑，是不可解，亦无解的。
Ｋ是否最终进入了城堡？Ｋ是否完成了他的工作任务，丈量好土地？这些，都已无关紧要了。
重要的是卡夫卡让土地测量员Ｋ凭空来到这部小说里，接受着煎熬和折磨，荒诞地经历着一次次的尝试和失败。
卡夫卡让我们想到同样是凭空里来到这个世界，接受着与Ｋ相似经历的自己。
没有人不是那个无辜的土地测量员，没有人没有一座自己的城堡。我们都在渴望进入，却又无从进入，焦虑与恐惧在这其中生长。
有多少人能够坚持如Ｋ，倔强如Ｋ，固执地去寻求那一条路途。这是永远不得而知的事情，没有回答，没有结局，像这一部貌似离奇的小说。
孤独的卡夫卡，在病痛与感情的折磨下思索，在恐惧与压抑中走过短短４１年的生命。
他有瘦削的脸孔，窄窄的肩膀，一双因冷峻而显残酷的眼。他用一支寂寞的笔，震惊了后世的灵魂。他不曾停止的是思考，不曾停止的是追寻。
布拉格，卡夫卡的故居，朴素的墙漆着蓝色，那是天空的颜色。门前的小巷貌不惊人地延伸，多少人从这里经过。
一定会有人，恍然间记起他的那句话：
“目标确有一个，道路却无一条；我们谓之路者，乃踌躇也。”
读起这样的话，我只想说，也只能够说：哦，我亲爱的，残忍的卡夫卡……
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