初中音乐课程考试改革初探[精选]

第一篇：初中音乐课程考试改革初探[精选]

初中音乐课程考试改革初探

盐山县第二中学李伟

摘 要：音乐课程考试应是音乐教学活动的一个重要环节。现行教学大纲等教学法规中关于音乐课考试办法尚未有明确具体规定，而初中音乐课考试的现状也存在许多亟待改进的地方。主要有以下三个方面的问题。

关键词：听力测验 听力测验 兴趣培养

音乐课程考试应是音乐教学活动的一个重要环节。现行教学大纲等教学法规中关于音乐课考试办法尚未有明确具体规定，而初中音乐课考试的现状也存在许多亟待改进的地方。主要有以下三个方面的问题。

一、对音乐教学的重要性缺乏足够的认识。音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐教学对丰富人的精神社羿、提高人的素质、开发人的智力t培养人的能力有着潜移默化的重要影响。但目前普遍没能上升到这样一种认识，没能从思想观念上完成应试教育向素质教育的转变，以致教师、学生均无压力，积极性调动不起来，考试也就若无其事。

二、音乐考试内容贫乏、方法简单。长期以来，初中音乐课考试基本土处于简单唱一首歌或者发下份乐理试卷让

学生笔试的状况。这种考试方法不能全面了解每个学生认识音乐、理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。学生的音乐素质也得不到充分的提高。

三、音乐考试要求不严，教学效果不尽人意。初中音乐教学是遵照圉家教育法规开设的，属九年义务教育的组成部分。但事实上在小学升初中、初中升高中、高中升大学中均不列人考试范围，有关部门也少有人到校检查评估。这种现象造成了学生对音乐课漠不关心，造成了升人初中的学生尽管在小学上了6年的音乐课，但绝大部分学生离规定的教学要求相差甚远。那么，如何改进我们的音乐教学，有效把握初中音乐教学中的基本环节，让学生变被动学为主动学，激发学习音乐的兴趣，变传统考试模式为现代考试模式确实是摆在我们面前的一项紧迫任务。初中音乐课所具有的基础性、操作性、欣赏性特点，决定了其考试方法的独特性。笔者根据多年的教学实践，结合教学大纲和国内外的测试理论，提出初中音乐考试的新路子，与同行们共同探索。如：初中一年级第一学期考试内容：

一、音乐基础测验a音乐欣赏、听力测验；b音乐知识

二、音乐技能测验a演奏竖笛（或电子琴、口琴等）；b乐谱视唱（抽签）

三、兴趣培养加试（任选舞蹈、曲艺、器乐等）初中一年级第二学期考试内容：

—、音乐基础测验

a音乐欣赏、听力测验；b音乐知识

二、音乐技能测验

a歌曲演唱；b乐谱视唱

三、兴趣培养加试（任选舞蹈、曲艺、器乐等）除期末用一节课进行笔试外，平时音乐课可以进行抽查，作为平时成绩纳人音乐课的总分。必要时利用期末课外活动以及一些休息时间进行个别考试。考试过程要造成一种愉快和谐的气氛。技能考试的形式可以多样化：强调逐个考，也可以几个人间时考，少数同学由于紧张或不适可以推迟考。音乐是听觉的艺术。我们不妨借鉴英语听力测验的办法，笔试时播放音乐带试题。如让学生听出是什么拍子？什么乐器演奏？记出几条学过的节奏练习，等等。如今提倡器乐进人课堂，大大提高了学生的动手能力，促进了音乐知识的掌握，提高了学生学习音乐的兴趣，活跃和调节了课堂教学气氛。是深化音乐美感教育，加强素质教育的重要手段。既然我们把器乐作为一种学具，就得让学生学会使用这些学具。这就要求老师必须检验学生掌握的情况。故应把器乐演奏列人考试内容。老师可根据所教的内容，规定考试的目。实践证明：通过面试，教师逐个观看他们的指法，辨别他们每个人演奏的音高与音色，这就减少了教学中主观因素的影响，对学生成绩的评定也更加客观准确。期末考试增设加试内容是充分发挥学生特长，培养学生个性的一种有效手段。

考完器乐、视唱、唱歌等内容后，老师应主动问学生还会演奏哪些乐器？是否还有舞蹈特长？是否准备了曲艺节目？（每个项目可另加10分）通过加试，当有的同学获悉自己得了120分时，高兴地跳起来。因为他们觉得“战胜”了分数，有下种成功感，胜利感。加试有如下几个好处：其一，可以增加学生的学习兴趣，有利于激励、促进学生的学习积极性。其二，对学生课外文艺特长给予充分肯定、鼓励。提倡学生利用课余时间多接触音乐生活，多学一门艺术技艺。其三，可以全面了解学生的各种素质，注意学生课外的全面发展。把那些被发现的人才吸纳为校艺术团团员，有的亦可为日后报考艺术院校打下良好基础。李岚清副总理曾说过：“要培养面向21世纪全面发展的优秀建设人才，就必须重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为由应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”要求我们除了在教育体制、教材、教法上进行改革外，中学的音乐课考试也宜作相应的改革。这种改革需要音乐教师全方位地考虑自己的教学工作，要在培养能力上下功夫。同时需要我们去探讨如何达到既能减轻学生的考试负担，又能起到提高教学质量的目的。去寻找更完善、更先进的考试方法。这就要求音乐教师更具奉献精神与敬业精神，让学生打好基础、培养能力、发展他们的个性。我国幅员辽阔，学生水平参差不齐，音乐教材版本繁多。因此，初中音乐课的期末考试也就不能

干篇一律，各校教师可根据教学大纲结合自己的能力水平、本校学生的音乐基础灵活采用。

【参考文献】

①．《中小学音乐课程中的教学法》 作者不明

原文网址：(发表日期2009-03-10)

②．《浅谈音乐课堂》作者：

原文网址：(发表日期2009-05-23)

第二篇：初中音乐课程改革新课标学习心得体会

初中音乐新课标学习心得体会

孟州市赵和镇中心学校

冯其艳

初中音乐新课标学习心得体会

通过学习我对音乐新课程标准以及新教材有了更深、更充分的认识。为了便于今后更好的学习与工作，现将本次培训学习获得的感想与心得体会概括如下几点：

第一，经过几位老师的讲解，使我清晰地认识到初中音乐新课程的大致内容，尤其是能够清楚地认识到新课程内容的增减与知识的分布；怎样把握知识的深度与广度，即专家们所提醒的在对学生讲解时应该把握的尺度。新的课程标准所提出的要求使我不仅要从思想上认识到初中音乐新课程改革的重要性和必要性，而且也要从自身的知识储备上为初中音乐新课程改革作好充分的准备。对于新增加的模块体系，教师要在最短的时间内去适应它，理解和体会新课标的深层内涵和意义。自身知识的不断更新与深化才能当好一名合格的音乐教师，一成不变的教材与教法是不能适应于社会的发展与需求的；对于未曾变动的旧的知识点，要做到联系现实意义，这样，在面对教材中的新内容时才能做到不急不躁、从容不迫，不至于面对新问题产生陌生感和紧张感。

第二，通过培训学习，使我清楚地认识到整体把握初中音乐新课程的重要性及其常用方法。整体把握初中新课程不仅可以使我们清楚地认识到初中音乐的主要脉络，而且可以使我们站在更高层次上，即理论的高度上以一览众山小的姿态来面对初中音乐新课程。

新课程改革从一无所知到逐步摸索，从反复思考到大胆实践，我深深地感受到了新教材及课程标准确实有着她独特的魅力。我的教育思想和教育观念也在经历改革的实践中得到了洗涤和升华，正逐步形成科学的、符合学生身心特点的、具有时代特征的教育观念。

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。

通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。我们音乐老师要做出艺术的设计和诠释；我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部要捉迷藏；在对音乐的表现，往往教师的手势更胜于教师的说教；对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要；而我们平时的检测，不仅只在于期末进行；我们音乐教师一定要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研、勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。整体把握初中音乐新课程不仅可以提高教师自身的素质，也有助于培养学生的学习能力和素养。不同的思维模式会产生不同的讲课方式，不同的授课方式就会收到不同的效果。好的授课方式与方法能使学生轻松乐学，如沐春风；恰当的情景导学可以激发学生自主学习的兴趣和动力。因此将教师与学生的互动融于一体进行归纳、总结、交流，能促进我们产生更多更好的授课方式、方法，产生更多更新的科学思维模式。这对于我们提高课堂教学质量具有非常现实而深远的意义。

通过此次培训学习，我对新课标的感触还有很多很多，在今后的教学中我要不断地去领会新课标的精神好好总结反思，并充实自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

第三篇：音乐课程改革总结

音乐课程改革总结

李艳

目前，我校的基础教育课程改革正在有条紊地进行着，新课程理念的指导下，教师的教育观念，教育方式，教学行为等都在随之发生根本的变化。有专家说：“课程改革是继‘五四’之后的又一次新文化运动。”大势所趋，身为教师的我们，人人都面临着“如果你不改变，就会被淘汰”的危机。摸索出既符合新课改理念，又适应课堂实际的新型教学行为一线教师首当其冲的任务。

课改之前，常听到这样一种说法“学生们喜爱音乐，却不喜欢上音乐课”，究其原因，除教材中“枯燥乏味”的乐理外，“先打节奏，再唱音符，然后朗读歌词，最后填歌词”，“教师教一句，学生唱一句”，这种传统的封闭的教学方式恐怕是扼杀学生对音乐课学习兴趣的最终杀手。

在这学期的实际的音乐教学工作中，我尝试了以下几个方面，让学生做新课程改革的直接受益者。

1、让出课堂

（1）让出时间

我们学校一堂课的时间是40分钟，而低年级学生的注意力，最多能集中15分钟的时间，所以不妨利用这高效率的15分钟，对课堂内容的引入，结尾总结，中间重点和难点做“蜻蜓点水、画龙点睛”的精讲。剩下的时间，可以让学生去演唱、演奏、创作、交流，教授和赏析等等。此时教师应发挥主导作用，帮助学生思考，对学生的活动进行指导。

（2）让出讲台

教师站在讲台上，居高临下，与学生距离遥远，怎能亲近沟通呢？新课改要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。走下讲台，走到学生中去，和学生融在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融，学生就会把你当作自己的贴心人，有什么话愿意跟你讲，有什么问题愿意向你问。在学生进行教授活动和表演活动的时候，我会做到学生的位子上，和他们一起聆听“小老师”的授课，观赏“小演员”的节目，有导议，我也参与他们的辩论中，自身也受益非浅。学生走上讲台，其主动性，积极性等内在的能量以充分释放，这样学生的主体地位真正体现出来了。学生能走上讲台是教师角色转变的重要方式。

2、让出权利

学生在音乐的喜、怒、哀、乐中可以获得丰富的情感，当学生陶醉于扣动心弦的旋律中时，很可能会禁不住随意哼唱、击掌合拍等行为，此时的一句“乐感不错，节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更好。

3、让出一份爱

把爱简单地理解为“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”更不能简单地认为把知识传授给学生就是爱。师生之间营造彼此沟通、心心相印的氛围，多看到学生的闪光处，多与学生交流，从做人求知等方面予以关照。我尽量做到：在任何情况下不给学生打低分，在任何情况下不羞辱学生，不给家长告状。

新课程标准对教师综合能力的要求提高了，对每一位教师而言，除了观念上的转变，能力的提高外，在知识结构等方面也需要做出相应的调整。可以想见，要真正把新课程理念落实到教育教学实践中来，没有一番对比，思索和研究，是不可能取得好的成效的。

“三让”仅仅是我在教学中摸索出的几个方面和一点心得体会，今后我将和教研组的成员共同携手，在新课程理念的指导下与新课程改革同行，不断探索前进。

2003.6.8

第四篇：初中音乐课程改革与教学方法、学习方法研究

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。初中音乐课程改革与教学方法、学习方法研究2008-06-12 15:45

一、新课程理念下的音乐教学方式的转变

音乐课堂是音乐教师施展才华，展示自己教学艺术、教学魅力的舞台，是提高国民音乐素质的主阵地，也是学生进行“美的体验、美的探索、美的熏陶、美的享受和美的成长”的乐园。教学方式是教师为完成教学任务而采用的方法和形式。它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生学习基础知识、掌握基本技能、获得身心发展而共同活动的方法。那么，根据新课程的理念，音乐教师在教学中应采取哪些教学方式呢？

（一）、音乐学科教学方式介绍

●在新课程理念指导下音乐课堂出现的新变化：

1、从重“教法”向“学法”转变

2、从重“学优生”向“面向全体学生”转变

3、从重“知识传授”向“审美教育”转变

4、从重“音乐教材”向“音乐文化”转变

5、从重“活动结果”向“活动过程”转变

●在新课程理念指导下的四种教学方式

1、参与体验式教学

参与体验式教学是指在教师的引导下，让学生通过亲身实践来认识音乐世界。在教学中通过教师的范唱、范奏以及师生合作表演等形式让学生用心去感悟音乐，穿透音乐和领会音乐背后的故事。在反复聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中，引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意景。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、创设情景式教学

创设情景式教学即通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体、网络信息等现代手段，通过影视、画面、音像等形式，使学生获得对音乐背景事物或现象的感性认识和达到视听效果。激发学生对音乐的兴趣、好奇心和探究愿望，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为学生终身爱好音乐奠定基础。

3、引导创造式教学

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐作为一门艺术，必然涉及各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动。引导创造式教学，就是在教师的指导下，学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作、舞蹈构思、节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

4、学科综合审美式教学

音乐教学的学科综合是将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中去。认识音乐与姊妹艺术的联系。不仅如此，还要有音乐与艺术以外的其他学科的综合，它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

（二）、音乐学科教学方式的基本理念

1、注重音乐的体验，突出音乐审美的核心地位。

2、重视对学生音乐兴趣的培养，实现音乐方面的可持续性发展。

3、强调学生是音乐活动的主体，重视音乐实践，鼓励音乐创造。

4、提倡学科的综合，力求在开放性学习中弘扬民族音乐，理解多元文化。

5、利用音乐评价的教育、激励、发展功能，推动学生的音乐学习。

（三）、音乐学科教学方式的主要特点

1、审美性特点

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴藏着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展。音乐课程重视学生在音乐学习中表现美和鉴赏美的实践，从而获得热爱美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。

2、知识性特点

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵文化遗产和智慧的结晶。学生通过认识和理解民族音乐与世界音乐的历史、文化、感受其特色，形成对华夏民族音乐的了解和热爱，对世界多元音乐艺术的尊重和认同。这些知识的探求和积累，会不断增加和保持学生学习的动力，激发学生的兴趣。

3、愉悦性特点

音乐课程无论是唱歌教学、欣赏教学还是器乐教学等，都是在一种温馨、和谐、愉悦的氛围中进行。在大量充满情趣的个人或集体的创造、表演、欣赏、交流和评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情地、自由地参与集趣味性、娱乐性为一体的多种艺术活动中，体验音乐学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。

4、情感性特点

音乐课程为学生提供了多角度、多方面、多渠道的情感体验，一首优雅的乐曲可以使你憧憬未来，一首历史歌曲可以把你带进难忘岁月，使情感得到丰富，达到人格的升华和心灵的净化。

（四）、音乐学科教学方式的操作流程

（探索与发现—感受与鉴赏—表现与创造）

1、探索与发现

●研究性学习：

引导学生课余在网上或其他方式收集音乐相关文字资料、乐谱、图片、音响、音像资料。在音乐课上进行取舍、整合、交流、展示。从中探索音乐作品的背景、内涵、文化底蕴。

●相关学科综合性学习：

充分发掘音乐文化的内涵，把舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术形式结合进行学习；把语文、历史、地理等其他课程结合起来进行探索，与音乐融为一体。引导学生主动去探寻、领悟与发现音乐与社会生活的联系、音乐与姊妹艺术的关系。

● 师生共同开发课程资源，开发校本课程。● 用影视画面与音响结合形式，引导学生探索音乐作品的旋律美、意境美。

● 从生活中寻找音乐的表现形式，探索艺术与生活的联系。

2、感受与鉴赏

●引导学生在积极的状态下完整而充分地聆听音乐作品，同时展开想象。从中了解音乐的表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

● 同一首作品用不同的音响、音像形式呈现，给学生提供更多的想象空间。例：器乐曲与声乐曲对比呈现；独唱、合唱、重唱等不同表现形式呈现。

●引导学生通过文学语言对音乐作品作简单的评述。用口头描述、撰写诗歌、散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验。

3、表现与创造

● 创设音乐活动意境，为学生搭建展示的舞台,营造开放式和趣味式的学习情景。将其作为学生走近音乐，获得音乐审美体验的基本途径（学生自己设计音乐主题、歌曲小创作、唱游活动、音乐小评论、音乐知识竞赛、班级音乐会）

●在演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱教学过程中，充分利用艺术的集体表演形式（合唱、合奏、表演唱等），使学生在音乐表现和创造中享受合作的愉悦。

●应用现代教学设备引导学生创作：尝试简单的电脑谱曲、下载MP3、Flash制作、手机铃声主题音乐组编、将自己或同学的演唱（奏）录音、录像、制作成光盘。

●同一首作品用不同的表现形式进行二度创作（说唱、小型音乐剧、配乐诗朗诵、乐曲改编）。

在音乐课程的学习中探索与发现、感受与鉴赏、表现与创造常常是交叉综合使用的，教师要避免硬性规定学生在学习时要采取什么样的学习方法，这样只会回到原来的老路上去，束缚学生的思维，阻碍学生能力的发展。学习过程中应提倡学生多样化、综合化，要创造性的选择、运用学习方式。

第五篇：初中音乐课程简介

·远程培训课程资源·初中音乐·

课程简介

远程研修课程50个学时。其中，视频课程参照《课程标准解读》制定内容框架，形成“1+6”课程结构，共计30个学时；网络研修学习研讨及答疑20学时。

“1+6”课程结构形式：“1”为通识培训。由国家基础教育课程教材专家工作委员会的课程专家主讲2学时视频课程。主要内容为我国基础教育课程标准10年实验的实践成效、问题反思，及课程标准修订的背景、思路和发展走向。

“6”为学科内容。6个模块共含视频课程28学时。

第一模块，音乐课改回顾与课标修订，主要内容包括：专题一音乐课程标准十年实验成果，专题二音乐课程标准十年实验问题及反思，专题三音乐课程标准修订背景、思路与过程，专题四音乐课程标准修订中涉及的几个重要理论问题。

第二至第六模块，分为课程标准的修订，感受与欣赏、创造领域的内容标准修订，表现、音乐与相关文化领域的内容标准修订，关于教学建议的修订，关于评价、教材编写与课程资源开发建议的修订四个模块。

模块二：课程标准的修订包括专题一关于总目标修订，专题二音乐基本素养内涵及音乐听觉欣赏、表现、创造等能力目标，专题三知识与技能目标的调整，专题四：学段目标的变化。

模块三：感受与欣赏、创造领域的内容标准修订包括：专题一关于内容标准结构框架的两处重要修改，专题二感受与欣赏领域的修订，专题三创造领域的修订

模块四：表现、音乐与相关文化领域的内容标准修订包括：专题一为什么在表现领域提出唱歌是音乐教学的基本内容？专题二为什么要提高识读乐谱的内容标准？专题三演奏及音乐与相关文化内容标准的调整

模块五：关于教学建议的修订包括：专题一教学中应注意的问题

（一），专题二教学中应注意的问题

（二），专题三教学中应注意的问题

（三），专题四关于教学内容的提示。

·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

·远程培训课程资源·初中音乐·

模块六：关于评价、教材编写与课程资源开发建议的修订包括：专题一音乐教学评价内容与评价方式方法，专题二关于音乐教材编写的建议，专题三课程资源开发与利用建议。

为配合学员观看视频课后的研修，每个模块都留有思考题，提供相关参考材料，包括文字材料和视频材料。

·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·