第一章 音乐教育基础

第一篇：第一章 音乐教育基础

第一章 音乐教育基础1、20世纪，匈牙利有一位音乐教育家创立了柯达伊音乐教育体系。

2、柯达伊是匈牙利的作曲家、音乐教育家。

3、日本的音乐教育家创立了铃木教学法。

4、素质教育的第一要义是面向全体学生的教育。

5、开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔.西肖尔。

6、基础教育是以审美教育为核心的教育。

7、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多，但大多数属于打击乐器。

8、学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

9、奥尔夫的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为其音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。

10、铃木镇一创立了才能教育教学法。

11、达尔克洛滋是出生于维也纳的瑞士籍音乐教育家。

12、奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。

13、现行的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》是中华人民

共和国国家教育委员会于1992年指定颁布的。

14、奥尔夫教育体系是通过“元素姓音乐”教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能的。

15、古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有潜移默化的作用。

16、教育家夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官的面前”作为教师的一

则“金科玉律”。

17、柯达伊认为，好的教学材料和优秀教学方法的实施首先在于培训好的师资。

18、达尔克洛滋的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础的律动、乐感的培养有很大贡献。

19、重视音乐读写能力的培养是柯达伊的重要内容。

20、打击乐器分为两类：民族打击乐器、西洋打击乐器。

21、演奏交响乐的乐队称为：管弦乐队、交响乐队。

22、奥尔夫音乐教育的主要手段有：节奏训练、律动歌唱语言节奏、乐器合奏与

即兴创作。

23、现行初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中的视唱练耳教学内

容和基本要求是试唱简单乐谱、听辨自然音程、听写音乐句子、两个调号的试唱。

24、“卡拉博.科恩”教学法被美国和世界其他国家用于小学音乐教育、初中音乐

教育、高中音乐教育。

25、达尔克洛滋的节奏训练约有30多种基本的形式，包括从最基本的节拍、时

值到曲式、赋格、复杂的节奏、复杂的节拍。

26、“移风易俗，莫善于乐”。“兴于法，立于礼，成于乐”。

26、器乐教学有利于培养学生的团结协助、互相尊重、顾全整体、遵守纪律等优

良品质和集体主义精神。

27、普通音乐教育是适合所有学校的音乐教学方式。

28、1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开音乐课程。

29、瑞士籍音乐教育家——达尔克洛滋所确立的教学方法收到国际上许多国家的欢迎和肯定，在欧洲被称为节奏教学法，在我国被翻译为体态律动教学法。30、1930～1935年奥尔夫完成了五卷《学校音乐》教材的写作，并转向关注儿

童音乐教育，他的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念。

31、“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔

夫体系的突出特点。

32、1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，标志着学校教育研究注意到了教与学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

33、达尔克洛滋的音乐教学内容实际由三个部分组成：节奏训练的体态律动；歌

唱、视听训练；即兴创作、演奏。

二、判断

1、铃木的教育观念是以培养音乐家和职业音乐工作者为主要目标（X）

2、节奏训练是律动教学的核心部分，因此律动教学的目的在于动作的本身。（X）

3、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。（√）

4、音乐教学法与音乐教学论的根本区别不在于所谓“学”“论”哪一个体系更完整，而在于其研究对象有宽窄之别。（√）

5、在奥尔夫所创立的音乐教育体系中，“让音乐属于每个人”是其重要的理念。（X）

三、名词解释

1、律动教学

→律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2、音乐艺术

→由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对立，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3、卡农

→卡农是一种音乐谱曲技法。“卡农（Canon）”一词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。

四、简答题

1、简述体态律动教学法。

→体态律动教学法是指教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2、简述奥尔夫乐器的几种不同类型。

→在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴等乐器，而采用精致的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础:木质类、散响类、皮革类、金属类。除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如哇鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等。奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器:音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3、奥尔夫音乐教育体系的突出特点是“元素性音乐”，请简述它的基本含义。→所谓“元素性音乐”就是使用最基本，最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素——节奏:节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的敲击乐器和“人体乐器”等，并以它们为出发点，进行音乐教育。

4、简述铃木教学法在具体实施中的特点和原则。

→①才能教育越早开始越好；②创造优良的音乐环境；③充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈地大量练习；④用听觉引导儿童的学习；⑤母亲直接参与儿童的学习活动；⑥创造集体教学和观摩的机会；⑦高质量的教材和高水平的教师。

5、简述柯达伊教育体系采用的首调唱名法的内容。

→柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调音名唱法、节奏读法、字母谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的首调唱名体系。

第二篇：第一章音乐教育基础

第一章 音乐教育基础 一．音乐教育 知识点一：

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。属于美育范畴。基础教育是以审美教育为核心的教育；

学校音乐教育可以分为专业音乐教育和普通音乐教育。

知识点二：

初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中视唱练耳教学内容和基本要求是：

试唱简单乐谱；听辨自然音程；听写音乐句子；两个调号的试唱。

知识点三：1897年清政府创办南洋公学师范院，首开音乐课程。知识点四：普通音乐教学是适合所有学校的音乐教学方式。

知识点五：打击乐器分为：民族打击乐器和西洋打击乐器两类。

知识点六：器乐教学的作用：有利于培养学生的团结协助，互相尊重，顾全整体，遵守纪律等优良品质和集体主义精神。

知识点七：1922年的”壬戌学制”采用陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，标志着学校教育研究注意到了教育学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

知识点八：夸美纽斯

把“一切事物都应该尽量地放到感官面前”作为教师的一则“金科玉律”。

知识点八：“卡拉博·科恩”的教学法被用于小学、初中、高中音乐教育。

二．当代世界音乐教育发展 1.代表人物

“美国音乐教育之父”

洛威尔·梅森 开创音乐心理学独立学科

卡尔·西肖恩

2.国外著名音乐教育体系

达尔克洛兹音乐教育体系-----体态律动教学法 知识点一：达尔克洛兹

出生于维也纳的瑞士籍

知识点二：欧洲：节奏教学法

北美洲：律动舞蹈体操

中国：体态律动教学法

知识点三：教学内容的三部分：节奏训练的体态律动 ；歌唱、试听训练；即兴创作、演奏。知识点四：含义

体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

知识点五：达尔克罗兹节奏训练的基本形式包括30多种，从最基本的节拍、时值到复杂的节奏、节拍、对位、赋格、曲式等。

柯达伊音乐教育体系 知识点一：国籍

匈牙利 知识点二：含义及观点

“让音乐属于每一个人”

学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，是柯达伊教育思想的重要原则之一。

柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容，并重视音乐读写能力培养的课程体系。

首调音名唱法，节奏读法，字母谱，手势，固定音名唱法这五方面共同构成匈牙利的守调唱名体系。

奥尔夫音乐教育体系——元素性音乐

《学校音乐》 知识点一：国籍

德国

知识点二：“元素性音乐”含义

奥尔夫音乐教学体系叼的关键在于通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等手段，激发学生的想象力，使其进行音乐探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。

“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫音乐体系的突出特点。

所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。

名词解释 1.律动教学

是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2.音乐艺术

由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3.卡农

卡农即，原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。简答

1.简述体态律动教学法

体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2.简述奥尔夫乐器的几种不同类型

奥尔夫乐器的分类：有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础：

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱，水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造性。

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器：音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3,简述“元素性音乐”的基本含义。

所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。

4.简述铃木教学法在具有实施中的特点和原则。

才能教育越早开始越好；创造优良的音乐环境；充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈的大量练习‘用听觉引导儿童的学习；母亲直接参与儿童的学习活动；创造集体教学和观摩的机会；高质量的教材和高水平的教师。

第三篇：第一章 音乐教育基础

第一章 音乐教育基础 1、20世纪，匈牙利有一位音乐教育家创立了柯达伊音乐教育体系。

2、柯达伊是匈牙利的作曲家、音乐教育家。

3、日本的音乐教育家创立了铃木教学法。

4、素质教育的第一要义是面向全体学生的教育。

5、开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是卡尔.西肖尔。

6、基础教育是以审美教育为核心的教育。

7、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多，但大多数属于打击乐器。

8、学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

9、奥尔夫的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为其音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。

10、铃木镇一创立了才能教育教学法。

11、达尔克洛滋是出生于维也纳的瑞士籍音乐教育家。

12、奥尔夫教学法的关键在于激发儿童的想象力去进行音乐的探索、体验。

13、现行的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》是中华人民共和国国家教育委员会于1992年指定颁布的。

14、奥尔夫教育体系是通过“元素姓音乐”教育诱发、开掘儿童的先天音乐本能的。

15、古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有潜移默化的作用。

16、教育家夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官的面前”作为教师的一则“金科玉律”。

17、柯达伊认为，好的教学材料和优秀教学方法的实施首先在于培训好的师资。

18、达尔克洛滋的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础的律动、乐感的培养有很大贡献。

19、重视音乐读写能力的培养是柯达伊的重要内容。

20、打击乐器分为两类：民族打击乐器、西洋打击乐器。

21、演奏交响乐的乐队称为：管弦乐队、交响乐队。

22、奥尔夫音乐教育的主要手段有：节奏训练、律动歌唱语言节奏、乐器合奏与即兴创作。

23、现行初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中的视唱练耳教学内容和基本要求是试唱简单乐谱、听辨自然音程、听写音乐句子、两个调号的试唱。

24、“卡拉博.科恩”教学法被美国和世界其他国家用于小学音乐教育、初中音乐教育、高中音乐教育。

25、达尔克洛滋的节奏训练约有30多种基本的形式，包括从最基本的节拍、时值到曲式、赋格、复杂的节奏、复杂的节拍。

26、“移风易俗，莫善于乐”。“兴于法，立于礼，成于乐”。

26、器乐教学有利于培养学生的团结协助、互相尊重、顾全整体、遵守纪律等优良品质和集体主义精神。

27、普通音乐教育是适合所有学校的音乐教学方式。28、1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开音乐课程。

29、瑞士籍音乐教育家——达尔克洛滋所确立的教学方法收到国际上许多国家的欢迎和肯定，在欧洲被称为节奏教学法，在我国被翻译为体态律动教学法。30、1930～1935年奥尔夫完成了五卷《学校音乐》教材的写作，并转向关注儿童音乐教育，他的“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念。

31、“元素性音乐”的基本原则逐渐发展成为奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。32、1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，标志着学校教育研究注意到了教与学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

33、达尔克洛滋的音乐教学内容实际由三个部分组成：节奏训练的体态律动；歌唱、视听训练；即兴创作、演奏。

二、判断

1、铃木的教育观念是以培养音乐家和职业音乐工作者为主要目标（X）

2、节奏训练是律动教学的核心部分，因此律动教学的目的在于动作的本身。（X）

3、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。（√）

4、音乐教学法与音乐教学论的根本区别不在于所谓“学”“论”哪一个体系更完整，而在于其研究对象有宽窄之别。（√）

5、在奥尔夫所创立的音乐教育体系中，“让音乐属于每个人”是其重要的理念。（X）

三、名词解释

1、律动教学

→律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2、音乐艺术

→由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对立，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3、卡农

→卡农是一种音乐谱曲技法。“卡农（Canon）”一词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。

四、简答题

1、简述体态律动教学法。

→体态律动教学法是指教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2、简述奥尔夫乐器的几种不同类型。→在奥尔夫的教学中一般不用钢琴、小提琴等乐器，而采用精致的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础:木质类、散响类、皮革类、金属类。除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如哇鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等。奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器:音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3、奥尔夫音乐教育体系的突出特点是“元素性音乐”，请简述它的基本含义。→所谓“元素性音乐”就是使用最基本，最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素——节奏:节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的敲击乐器和“人体乐器”等，并以它们为出发点，进行音乐教育。

4、简述铃木教学法在具体实施中的特点和原则。

→①才能教育越早开始越好；②创造优良的音乐环境；③充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈地大量练习；④用听觉引导儿童的学习；⑤母亲直接参与儿童的学习活动；⑥创造集体教学和观摩的机会；⑦高质量的教材和高水平的教师。

5、简述柯达伊教育体系采用的首调唱名法的内容。

→柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调音名唱法、节奏读法、字母谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的首调唱名体系。

第四篇：抓好音乐教育基础,培养幼儿音乐感受力

抓好音乐教育基础，培养幼儿音乐感受力

武钢第十九幼儿园 冯汉玲

文章摘要：

幼儿音乐教育的目标就应该是培养幼儿对音乐的感受力，表现力和创造力.而感受力是基础，表现力是建立在感受力之上的，创造力则是音乐能力的最高境界 关键字：

音乐感受力 表现 创造力 欣赏 作者简介：

冯汉玲，武钢第十九幼儿园外聘教师，从事幼教工作5年多，多次被评为先进，2003年参加中心优质活动竞赛获得“活动进步奖”，曾担任班组教研组长。

音乐感受力是指人们对音乐作品产生审美知觉的过程中，获得相应的情感体验，审美感受的一种特殊能力，同时，又是从一个人情感的角度和理性的角度去理解，领悟音乐内容的一种独特的心理过程。

《纲要》在艺术领域的目标中指出，“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动；并能大胆地表现自己的情感的体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”根据这一目标，幼儿音乐教育的目标就应该是培养幼儿对音乐的感受力，表现力和创造力.而感受力是基础，表现力是建立在感受力之上的，创造力则是音乐能力的最高境界。我们幼儿园的音乐教育则应该从幼儿入园开始，对幼儿进行音乐感受力的培养，以达到促进幼儿情感发展这目的。

一、综合运用多种学习方法，优化音乐活动

传统的教育方法已满足不了音乐教学促进情感发展的需要，要有效地提高幼儿的音乐感受力，较大地促进幼儿情感的发展。必须不断地改进音乐教学的方法，全方位地精心组织、安排、优化每一个音乐活动。

1、情景交融。

随机地在幼儿活动中融入相应的音乐内容，使音乐、动作、意境、情感融为一体或将歌曲、乐曲情节化、游戏化。如：下大雨时，让幼儿站在走廊上看大雨学唱歌曲《下大雨》，模仿着雨点的节奏：“滴答，滴答”；玩汽车时，就学唱歌曲《小汽车》，模仿着汽车喇叭声的节奏：“嘀嘀嘀，嘀嘀嘀”；把《娃娃家》改成有情节的《娃娃上灶》。在此景、此情、此歌中的相互交融中，幼儿学歌兴趣浓，理解容易、掌握快。从而摒弃为他人表演的观念行为，在快乐中学习、体验，激发幼儿内心积极、主动的情感，以幼儿的情绪、感受为基础，在追求过程的完善，使音乐活动充满“情趣”。

2、唱、动结合

让幼儿在唱歌时，身体的各部位，包括四肢均能自由地活动。可以与歌词匹配，也可以不匹配，只有是自己喜欢的身体动作即可，幼儿的年龄特点是好动不好静。因此，在听音乐、唱歌时，都带有明显的动作性的特点。但是，美国一些音乐教育家认为，幼儿不应过多地教舞蹈动作，应让他们充分地自然地听音乐，自由地跳起来，反映自身对音乐的感受。如歌曲《雪花》就是让幼儿在了解歌词内容，联想漫天飞雪的奇如景象，感受并体验用动作表达歌曲内容的欢快的情绪。在音乐实践中，我们打破发传统音乐教学内容在形式上的分类，所有的曲子都可以让幼儿高兴地边哼唱边律动。幼儿通过自身艺术动作的参与，满足了好动的心理需要，感受到了音乐与动作的直接体验，在足够时间与空间中，使幼儿充分享受到了参与音乐和动作表现的“乐趣”。

3、多种形式综合活动

采用正规的音乐学习活动和各种非正规的音乐活动，一般每月两次的正规形式的音乐活动，从选材、准备到教法、评价都作精心地设计，尽力体现内容的系统性、形象性、方法的生活性、创新性、评价的客观性、求实性，使每个活动都为下一个活动提供改革为借鉴，成功这经验。另外开展一些非正规形式的音乐活动，如：每学期一次的“卡拉OK演唱会”，每月一次的“我会唱，我会跳”，每两周一次的“小小音乐会”等活动，每个幼儿都有表演的机会。这样，既满足了幼儿希望受到成人和同伴的关注、认可、赞扬、喜欢尝试各种新鲜的经验，渴望自我表现，展示能力的需要，又使幼儿有一种荣誉感，更激发幼儿对音乐的“兴趣”。

二、欣赏音乐作品，丰富幼儿的音乐想象力

幼儿感受音乐的能力远远超过再现音乐的能力，通过欣赏，幼儿能有机会接触更多的音乐作品，扩大其音乐境界，并能提高幼儿的音乐能力、理解能力，丰富幼儿的音乐想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力，即幼儿的音乐审美能力。而音乐欣赏则能萌发幼儿对音乐的初步感受美、表现美和创造美的愿望。如：《进行曲》（选自《胡桃夹子》组曲）是一首很美的作品，乐曲中音高、节奏、速度、力度、风格截然不同的三个阶段的鲜明对比，描述了小丑进场、小丑变魔术、观众欢笑的欢乐场面。幼儿欣赏这些作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀，愉悦身心，体会音乐的真、善、美。

三、“音画合壁”开拓音乐视野

黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐与绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系；绘画可以超过边境进入音乐家的领域。”这充分说明绘画是凝固了音乐，音乐是绘画的活动。以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴演奏，整首乐曲旋律亲切、优美，富有歌唱性，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃” 和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，我就引导幼儿运用听音乐画旋律图的方法来理解；把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符、每一条旋律、每一句歌词都变成发看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐内涵，提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养了幼儿的创造力。

四、营造教育环境、渲染音乐氛围 德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”所以我们引导幼儿在各种环境下体验音乐、理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养幼儿的感受力和创造力，根据幼儿期是无意注意为主的特点，创造良好的音乐环境与氛围，对幼儿起着潜移默化的作用，教师不是急于教音乐，而是触发幼儿主动学习音乐的萌芽。

1、让音乐走进幼儿

在一日生活中，恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。来园接待、早操、活动间隙、进餐，饭后活动、散步、午睡、起床等各个环节都播放不同性质的音乐，有节奏明快的童谣，雄健有力的进行曲，柔和安静的摇篮曲，缓慢流畅的舞曲，让幼儿充分感受音乐，从而激发他们想参加音乐活动的愿望。

2、让幼儿走进音乐

在幼儿对音乐有了一定的感知的基础上，我们选用了不同性质的音乐，让幼儿学会听音乐。如：《摇篮曲》是睡觉的音乐，《进行曲》是走步的音乐等等。同时感知、体会、想象音乐艺术和思想内容。我们还根据幼儿对会发声的东西表现出浓厚兴趣年龄特征，让幼儿经常摆弄打击乐器，无论在音乐活动中还是各种活动间隙均可自由使用。还常用瓷碗或瓶子装上水，让幼儿敲打，发出不同音高的乐音。既让幼儿得到不同音色、音高、节奏的感受，又给幼儿带来极其愉快的创造性经验。

五、结论与思考

经过教育实践证明：幼儿的音乐感受力虽具有先天解剖生理的特点，但是，只要教师不断更新教育观念，端正教育态度，优化教育方法，创设有趣的音乐教育环境的新颖的音乐教育过程，幼儿的这种能力是完全可以得到培养的提高的。同时，对幼儿的情感发展的促进作用也中显而易见的，不可估量的。常以旋律动听、节奏明显、情感色彩明朗的音乐活动中，始终伴随着情感教育，久而久之，必定使其内心情感更丰富、更深刻。他们将来就会用良好的心情去欣赏生活中美好的事物，他们的生活会更精彩，生活质量会更高。的确，音乐是幼儿情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳要具之一。

主要参考文献：

1、曹冰洁：《走进幼儿音乐世界》

2、许卓娅：《学前儿童音乐教育》

3、朱慕菊等：《幼儿园教育指导纲要（试行）解读》

第五篇：基础音乐教育课程改革专题结业考试题

基础音乐教育课程改革专题结业考试题

一、基础教育课程改革的理念是什么？（本题共20分）

为什么要进行基础教育课程改革？

二、教学方法是音乐学习的基础，请总结几个你认为有实践

意义的音乐教学方法，并能论述它们的运用原则与方法。（用案例说明）（本题共30分）

三、在音乐新课程的教学实施中，音乐教师们往往不太注重

学习行为对音乐课程教学目标达成的积极意义。我们看到的几个教学案例，在教学行为的设计思想上都充分地关注到学生的学习心理，运用积极多元的音乐学习行为方式教学，较好的完成了教学目标。

请同学们把自己在案例中看到的学习行为设计亮点

总结并论述，供大家分享。（本题共30分）

四、结合所看到的教学案例，请从教育理念、教学内容、教

学方法、教学手段、学习行为等方面，谈谈现在的音乐课教学现状与你在中、小学上学时所接受的音乐教育有何不同？（本题共20分）