让美观传音乐教学

第一篇：让美观传音乐教学

让美贯穿音乐课堂

古城示范小学李小红

音乐在学校教育中具有举足轻重的地位，它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为。而一堂成功的音乐课，更应该是对学生一次美的熏陶。所以，我们要充分发挥音乐教育中美的作用，让音乐课成为感受美、创造美的殿堂，让美贯穿音乐课堂。

一、音乐课堂中的“感受美”与“欣赏美”

良好的音乐课堂，要引导学生认识音乐赋予自然界和社会生活的美，以及音乐本身的旋律美、节奏美。教师要善于启发、诱导，采用各种教学手段，帮助学生完整地感受和理解歌曲的思想情感，提高他们对真与假、美与丑、善与恶的识别能力，引起感情的共鸣，产生心灵的震颤，从而深刻感受歌曲的美。另外，教师还要为学生创设一个美的学习环境：形象生动的课件、声情并茂的范唱、酣畅淋漓的伴奏、有感情地朗读歌词、随着旋律或节奏动一动，甚至教师一个简单的手势、表情，都要让学生有美的感受，让学生在轻松的学习氛围中感知和欣赏音乐的美。这样，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。

二、音乐课堂中的“创造美”与“表现美”

“鼓励音乐创造”和“重视音乐实践”都是音乐新课程标准的基本理念之一。课堂中，教师应充分利用音乐独特的魅力，激活学生表现美的欲望和创造美的冲动。小学生，特别是低年级的学生，天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、喜欢游戏的心理特点，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化。让学生通过自身的表现，把听、视、触等各种感觉活动与运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等外化的形式结合起来，既带给别人美的享受，也让自己获得参与表现的满足感。同时，在这一系列的活动中，教师还要为学生设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，如创编歌词、创造声音、自编动作、即兴表演等等，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的音乐世界中获得音乐知识、技能，并受到美的熏陶。

三、音乐课堂中的“评价美”与“追求美”

音乐课堂中的评价一般包括学生的自评、互评、他评以及教师的评价等。好的评价不仅要求评价本身具有语言美、听觉美，更要注重评价是否建立在促进师生共同发展的基础上。特别是教师对学生及课堂的评价，应该关注学生参与音乐的兴趣、态度和情感反映，尊重和体现学生个体的差异，满足学生的生活体验与需求，激发其主体精神，从而促进每个孩子最大可能的发展。只有这样，评价才能发挥其特有的魅力，才能让学生正确地感受什么是真正的美，进而向往美、追求美，成为“美”的人。

总之，美的教育是贯穿人一生的教育，在音乐教学中进行多层次、多渠道的美的渗透，可以充分发挥音乐的美育作用，使音乐课堂成为良好的育人课。作为音乐教师，我们要精心地耕耘和栽培，让孩子们心灵中的美的种子得以生根、开花、结果。

2014.5.28年

第二篇：幼儿音乐论文 让幼儿的美妙歌声传四方

让幼儿的美妙歌声传四方

－幼儿音乐教学的有效策略

[摘要]音乐作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发幼儿的智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用，这就使得幼儿音乐教学显得尤为重要，本文主要针对幼儿音乐教学策略进行相关研究，希望借此为促进幼儿音乐教学更好的发展贡献绵薄之力。关键词：幼儿音乐、教学、策略、创新潜能

一、引言

幼儿园音乐教育的重要任务之一就是要培养与发展幼儿对音乐的感受力。这意味着在对幼儿进行音乐教育时，不仅使用他们对音乐作品所表达的内容、情绪能有所感受，而且要对音乐中不同高低、长短、强弱的声音、不同的音色等有敏锐的辨别能力，还能初步懂得这些不同的声音与所表达的内容、情绪之间存在的密切关系。音乐教育是艺术教育的一个重要方面。通过艺术潜移默化地来塑造幼儿的心灵，开阔视野，拓展听域，发展智力，使他们茁壮成长，将来成为国家有用之才。

由于音乐教育的传统模式化，目前幼儿园的孩子还存在着只会模仿、毫无创造的倾向。许多教师把完成《纲要》中规定的音乐教育任务看作是单纯地教会幼儿一定量的歌曲、舞蹈、律动和音乐游戏，一切都围着教材转，至于为什么要教这些歌曲、舞蹈、音乐游戏，教材之间有什么关系，教师很少去想。这样的教学过程，既忽视了幼儿对音乐的感受，又忽视了幼儿的创造。究竟应采取那些活动、用什么方法才能有效地、不失时机促进幼儿音乐感受力的发展呢？这一直是幼儿园音乐教育中的一个值得研究的课题。在改革实践中，笔者认识到：幼儿对音乐的感受大有潜在能力，作为教师，应提供幼儿发展这种潜在能力的机会和条件，使幼儿成为积极、主动、自由的学习主体。那么如何能够让幼儿用心、用情的投入到歌唱活动中呢，有哪些幼儿音乐教学的策略呢？本文将对幼儿音乐教学的策略进行重点的研究，为更好的促进幼儿音乐教学的发展贡献一份绵薄之力！

二、幼儿音乐教学的有效策略

（一）培养幼儿音乐技能，让音乐活动有效进行

音乐技能是一种人人都有的、自然的、普遍的能力，而且音乐技能的发展从年龄来说可能比其他任何能力都早。因而幼儿天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法继续保持、往往被限制甚至被扼杀。目前，不少教师注意到了培养幼儿音乐技能的重要意义，积极引导幼儿参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。对幼儿进行音乐教育，首要的一点就是对幼儿进行音乐技能进行培养。在幼师的活动中，可就通过教学，让幼儿了解一些粗浅的音乐知识和技能，这样可以让幼儿的音乐活动开展的更加行之有效。

教学实例：在《吹泡泡》的音乐活动中，在欣赏旋律时，它能有效地训练幼儿的音高感、节奏感以及音乐感等基本的音乐素质。为了让幼儿学着控制音量的高低，教师让孩子们来模仿泡泡破裂的声音。每次泡泡破裂都需要经过一段时间，有的泡泡会向上飞，教师就利用手势代表泡泡慢慢向上的样子，泡泡到了一定的高度就会发出“波”的声音表示其破裂，在此过程中，幼儿看着教师的手势，慢慢调整他们的音高，等泡泡破裂时发出“波”的声音，就能让孩子自然的把这个音高唱到位了。同样也运用如此的方法让幼儿的音量往下走，在轻松、自然的模仿中幼儿快乐地掌握了歌唱的要领。

（二）肢体动作融入到音乐中，体验创造的乐趣

幼儿在唱歌时爱用一些肢体动作来做辅助，这样的一种形式能够在轻松活泼的音乐活动中培养孩子的创造能力以及不断探索的精神，且对培养幼儿的创作意识有很大好处，从而激发了幼儿的兴趣，对幼儿的全面发展起到了很好的促进作用。因此，教师可根据幼儿的这一行为特点，如若歌词很具体则可以鼓励幼儿用动作进行表达。如，《春雨沙沙》其中有一句“小树要发芽，小树要长大”唱到这句时就可以让幼儿创编小树发芽、长大的相关动作。在歌曲教学中，可以选择简单的和易于幼儿创编的歌曲，教师指导幼儿把歌词进行改编来培养幼儿的创造能力。如歌曲《小羊过生日》，教师可以令幼儿自己想出其它动物并模仿动物叫，然后把这些动作改编入歌词中。

教学实例： 教学目标：1)欣赏教师演唱，学会用轻轻的声音演唱“沙沙沙”。2)乐意用身体动作表现歌曲的内容。3)乐于与同伴交往，与同伴共同完成任务。

教学准备：物质准备，音乐《春雨沙沙》，音乐《猪笼草和小飞虫》，节奏谱；经验准备，幼儿已经学过简单的节奏及打拍子。

教学过程：

一、出示节奏谱，引起幼儿的兴趣。

师：小朋友，你们知道上面的这些符号（××、0）表示什么意思？你会打拍子吗？

（幼：知道；不知道；会；不会。）教师介绍节奏，请幼儿尝试打拍子。

二、欣赏歌曲《春雨沙沙》。

1、师：这些节奏还会唱歌呢！你们想不想听呢？（幼：想。）那让我们一起来听听吧！（欣赏歌曲）

2、师：刚才，小朋友们有没有听到春雨在说话？它说了些什么？（幼：听到了，他说沙沙沙。）

3、师：小朋友们的耳朵真灵！春雨刚才是怎么说的啊，沙沙沙。我们小朋友们想不想学学？（幼：想。）让我们一起跟着来学学吧！（提醒幼儿用轻轻的声音演唱）。

4、师：种子在干什么？（幼：在说话。）它怎么说？（幼：哎哟哟，雨水真甜，哎哟哟，我要发芽。）

师：你们说得可真好，如果能唱出来就更好了，我们来试试看好吗？（幼：好。）

幼儿尝试演唱。

师：真不错，春雨又开始在下了，这回它又是怎么说的呢？（幼：哎哟哟，我要出土，哎哟哟，我要长大。）

师：那我们也试着把它唱出来吧！大家一起来！

三、表演歌曲.1、教师启发幼儿尝试根据歌词的内容创编相应的动作。

师：刚才小朋友们唱得真好，那我们能不能根据歌词做动作呢，开动小脑筋想不想。尝试一下好不好？（幼：好）幼儿创编动作。

2、引导幼儿两两结伴，分别扮演小雨和种子，鼓励幼儿边唱歌边表演。师：小朋友们都很棒，我们不光可以一个人玩，还可以跟小伙伴一起玩，那样会更好看，老师也希望能同时看到小雨和种子在跳舞。

幼儿合作进行动作创编。

《春雨沙沙》是一首律动的乐曲，曲调欢快，节奏明快。对于小班孩子，该活动的重点是引导幼儿通过欣赏，感受乐曲所表达的内容，并通过身体动作进行表现，提高幼儿的音乐感受力和表现力，使幼儿体会到自由表达和创造的快乐。本次活动中幼儿的学习积极性很高，始终保持较高的兴趣。

（三）听音乐编故事，培养幼儿的想象力

听音乐编故事是在幼儿充分感受音乐、理解音乐形象的基础上再进行讲述的一种教学形式。

为了充分满足幼儿的求知欲，提高他们的口语表达能力，教学中适当增加一些听音乐编故事的内容，收到了较好的效果。听音乐前，我首先对幼儿作启发性谈话，引发他们的兴趣，使他们能专心致志地听音乐，在听的过程中发挥想象。教师说“小朋友，今天老师教你们学一种新本领，听听音乐编故事。你们在听时，要动脑筋想，音乐里有谁？在什么时间？什么地方发生什么事情？后来又怎么样？看谁能编出最好听的、最有趣的故事。”这样一说，幼儿就有了积极性，也会认真听音乐了。

教学案例：

1、指导幼儿完整地听音乐。听的时候，我允许幼儿轻声议论乐曲中表现了什么。如：我选用了《春天》改编的管弦乐曲作为乐曲的开始，《彼德与狼》中描写的狼的音乐为第二段，《黑猫警长》中英勇追击的音乐为第三段，三段音乐经过巧妙的剪接，编成了故事的材料，幼儿听了很感兴趣，听一遍后就组织幼儿进行讨论：“乐曲里表现的是什么季节？貌似看到什么动物？它们在什么地方？干什么？后来怎么样了？”这一步主要是让幼儿对这首乐曲有个整体的感受，使他们能初步感受到乐曲所包含的内容。

2、分段听音乐编故事。在整体感受的基础上，引导幼儿进行合理的想象，并用准确、具体的语言进行予以表达。例：听完第一段音乐后，幼儿说“春天来了，小草融化了，小河里的冰融化了，河水哗啦啦的唱歌，草地上的草变绿了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的草。”听完第二段音乐，我启发幼儿：“小兔忽然听到了什么样的声音？它回过头来发现了什么？它心里是怎么想的？这时大会狼想干什么？小白兔怎么办？”小朋友怎么争先恐后的讲：“小白兔听到了轻轻的声音，回头一看，在草地上发现了一只大灰狼。”听完第三段音乐，我又启发幼儿：“在这危险的时刻谁来了？黑猫警长是怎样知道小白兔遇到危险的？“小朋友们说：“是小鸟非去报告的”还有的说“是黑猫警长从对奖机里听到的。”

3、完整的听音乐编故事。这一步骤目的是让幼儿形象的思维、逻辑思维和语言表达能力都能进一步得到发展。

实践中，我感到听音乐编故事的教学一是要注意幼儿的听音乐欣赏的能力，应在幼儿有一定的欣赏音乐能力和较强说话能力的基础上进行。二是听音乐编故事时选择的乐曲必须是健康的，具有鲜明的形象，最好是管弦乐曲。三是听音乐编故事要注意培养幼儿的合理想象，不必强求故事的一致。

三、结语

音乐是儿童生活中的灵魂，一首好的音乐可以萌发幼儿感受美、表现美的情趣。歌唱活动就是幼儿易于接受、最自然、最喜欢的一种艺术形式，是人类表达、交流的一种方式，是幼儿园音乐教学中的一个内容。本文针对幼儿音乐教学策略开展研究，提出几点有效的进行幼儿音乐教学的策略，借此希望幼儿音乐教学开展能够锦上添花。

参考文献

1.2.3.4.李璐晗.浅谈幼儿音乐教学[J].好家长, 2011, 12: 041.于艳.付聪.浅谈幼儿音乐教学的方式方法[J].大众文艺: 学术版, 2014(2): 252-252.徐浩.学前幼儿音乐教学的发展研究与应用[J].中国科技信息, 2013(1): 120-120.苏立.幼儿音乐教学中情感体验现状及对策研究[J].佳木斯教育学院学报, 2012(11): 254-255.5.立梅.幼儿音乐能力培养的策略与方法[M].教育科学出版社, 2007.

第三篇：如何让乡土音乐

让乡土音乐“道情”进入音乐课堂

［摘要］《音乐课程标准》在“课程资源的开发与利用”中指出：“除国家课程外，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。《课程标准》在课时内容和数量上保证：“根据课程标准编写的教材占教材总量的80%——85%，其余15%——20%左右留给地方教材及校本教材。应该说，乡土音乐资源开发的紧迫性和必要性为我们研究性学习提供了方向，让我们的学生对家乡的音乐文化有所了解，让他们从小产生对家乡、对民族、对国家的认同和热爱，了解民族音乐的魅力所在，传承传统的民间艺术文化，在学习中提高音乐素质和民族自豪感。因此，如何利用开发乡土音乐资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个问 题。在课堂教学实践中，探究身边的乡土音乐文化，把它融入到音乐课堂教学中，是值得我们在实践中加以尝试的。

［关键词］课程资源 乡土音乐 道情音乐课堂教学

2008年6月13日县博物馆举办了非物质文化遗产展，本次展览是三门乡土文化、民间艺术的一次大汇展，展品包括民间艺术、民间技艺、民俗用具、文献等内容，是我县有史以来第一次，这是一次对历史的尊敬与仰望，对民间艺术的讴歌和礼赞，从中我尽情领略到历史长河的美丽和民间艺术的不朽。面对这些宝贵的遗产，作为一名音乐教师，我们能做的就是如何将这些遗产继续传承下去。由于大部分的民间艺术在现今流传渐少甚至濒临灭绝，所以很难找到一定的音乐素材，唯独“道情”在民间至今流传甚广，因此将 “道情”引进音乐课堂具

有一定的意义。

一、道情——民间曲艺的一种，历史比较悠久，流传区域也比较广阔。它属道教声腔艺术，源于唐朝道教经韵。最初的道清称道歌，是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。当时道教广为流传，传教道士云游天下，到全国各地传道时皆唱道情，道情之影响和活动范围达到顶峰。明清时期起流行于三门湾一带，《三门道情》的曲调与表演形式与宁海、临海相似，以一人或多人演唱、表演一个完整故事。三门海游、浬浦、小雄等地曾有以此为生者数十人，解放初期活动仍很频繁。以后逐渐衰落，演唱者寥寥无几。但仍有小型节目参加各类文艺晚会。二十世纪七十年代，三门县创作《道情新歌》参加浙江省文艺汇演。近年来农村俱乐部经常创作节目参加文艺演出，2004年三门县创作的道情节目《傻子老叶》在浙江省老人文艺汇演中获奖。表演者左臂持竹制道情筒及竹片，右手有节奏地击打竹筒。有说表有演唱，旧时以演唱长篇故事为主。二十世纪六十年代开始增加伴奏的乐队5—8人。有时乐队演奏员作帮腔，使表演更丰富。随着社会前进，生活节奏的加快，长篇故事已无人演唱，道情改革较大，演唱片段或小故事为主，表演人数增加少则几人，多则十多人，并吸收了歌舞因素，使节目类似于道情表演唱。

一、二人演唱的形式仍然存在，但已不多了。

二、道情丰富了音乐教学的内涵，弘扬了中华民族精神。

作为非物质文化遗产的三门道情，在三门县一带具有悠久历史的独特的民间艺术，凝聚着民族音乐艺术的精华，散发着民族文化迷人的芳香。根据《新音乐课程标准》的精神，我在音乐教学中引入本土民族

音乐：道情，让学生了解当地本土民族文化，培养学生的民族审美观，民族自豪感，增强民族意识，进一步弘扬了中华民族文化精神。当前，一些学生受西方一些不良价值观的影响，不尊重父母、不尊重老师，我行我素，同学间相互妒忌、排斥、打欧。更有甚之，把所做的坏事拍摄下来，投放于互联网上，造成极坏的影响。学校不断进行思想政治教育迫使他们改正，这只是单方面的教育，如在音乐教学中用民族音乐的魅力来引导、感化学生，效果会更好，教育内容也会更丰富多彩。在音乐课堂教学中，我引入道情，如《道情新歌》《傻子老叶》通过欣赏、演唱等形式，了解本土优秀的民族文化传统，学习先人坚强不屈、誓死保家园、全力建家乡的民族精神，在一定程度上纠正了学生不良思想的倾向，端正了思想行为。今年，我国发生百年一遇的特大雪灾、四川发生8级大地震，我们的四川同胞在一瞬间失去了家园、失去了亲人，众多的同胞被压在倒塌的废墟里奄奄一息、等待援救„„重大的灾情引起了国内外的关注。在音乐课堂上，我及时以优秀的本土民族音乐为教材，充分利用音乐情景交融的感染性，以及音乐那特有的撼人心肺的力量，对学生进行爱国主义教育，同为中华民族的儿女，一方有难，八方支援。强烈的视听效果，加上老师动情的语言，同学们深深地被感染、被打动。同学们尽自己的能力，纷纷向灾区人民伸出援助之手。有的捐上自己全部的零用钱，捐上自己的衣物；有的踊跃参加筹款义演晚会，积极为筹款义演出谋划策，刻苦排练、演出；有些同学自发走上街头，到处募捐„„此时此刻，再也没有人自私自利，而是互助互爱，时刻牵挂着处在水深火热之中的中华民族——祖国妈妈。利用民族音乐对学生进行思想教育是成功的，民族音乐教育，让学生在民族音乐中感受到祖国的温謦，了解祖国的历史，体验中华民族的精神。使学生不会忘记自己是中国人，不会忘记继承祖国的优良传统，懂得应该如何做人。

三、编创道情新歌渗透于音乐教学中，继承发扬民族文化传统。当地本土音乐是民族音乐的组成部分，是具体实施民族文化教育的重要内容。利用本地民间音乐充实音乐教材，可以使青少年了解民族音乐传统，以更好地继承、发扬传统，走向未来。

目前，国内还没有对各地民间音乐进行全面系统的整理，相应的乡土教材也大量缺乏，乡土音乐教学处于起步阶段，如何挖掘、整理、创作本地音乐，汇编乡土教材，并渗透于音乐教学中，是一件十分重要的大事。民间曲艺源于生活，又高于生活，在通俗谐趣、朗朗上口之中，又富于哲理、高雅精致。在七十年代前广为流传，家喻户晓。而现代青少年已很少机会接触到这些民间艺术，取而代之的是港台流行音乐、网络音乐，充斥校园，如果不对本地民歌进行挖掘、研究、整理、创作，我们的民族文化就会逐渐失传。面对严峻的形势，作为当地音乐教师，是有责任把中华民族的文化发扬光大。于是，我利用节假日和课余时间深入民间，采访六、七十年代活跃的民间艺人，他们唱“原汁原味”的民歌，并拜他们为师，既学会演唱多种道情，又收集了大量的资料，为渗透民族音乐教育打下了良好的基础。

我把搜集到的资料进行整理，汇编成乡土教材。在音乐教学中穿插道情的教学，让学生了解本地民族音乐文化，教学生学唱《道情新歌》

等，并让学生自创自演，让学生用自己的方言演唱，感受歌曲的地方特色，既丰富了课堂教学，又让学生直接感受和深刻体验本地丰富的音乐文化遗产，领略家乡文化的灿烂，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。每当市里有剧团演出，我就发动、鼓励学生去观看，使乡土音乐教材立体化。经过不懈的努力，通俗生动、幽默谐趣的开平民歌逐渐得到学生的喜爱，大部分学生学会演唱道情，他们觉得用自己的语言唱歌，新奇、亲切、舒服。我还与学生一同学习、研究创作民歌，创编一些本地民歌表演节目，在一些晚会上表演，尽最大努力推广、宣扬本土民族音乐文化。

总之，在音乐教学中渗透乡土音乐的教学，让乡土民族音乐走进音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的民族音乐氛围，在日常的学习生活中逐渐渗透乡土民族音乐对学生的影响，日积月累，民族音乐就能在学生心中扎根、开花。走进乡土民族音乐，弘扬民族精神，将是一个长期的工作，愿广大音乐工作者一起努力，让乡土民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会。

[参考文献]

《中国民间音乐》周青青著 国际文化出版公司出版

《中国民歌欣赏》冯不龄著 河南大学出版社

第四篇：多元化教学让音乐课堂丰富多彩

多元化教学让音乐课堂丰富多彩

在新课程的指导下，音乐教学渗透了很多新的理念，内容、方法、手段更加丰富多彩，过程更加生动有趣味。歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。在新大纲中，淡化了唱歌教学中对识谱的要求，减少了一部分音乐专业的知识点，使音乐教学以音乐本位真正面对广大学生。但是，在实际教学中又带来新的问题：教会一首歌曲只需要二十分钟，剩下二十分钟学生干什么？教师能不能把学会歌曲作为唱歌教学的最终目的？根据国家音乐课程标准的要求，从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个学习领域，即感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化。把感受与鉴赏作为整个音乐学习活动的基础，扩展了音乐创造和音乐学习与相关文化的学习领域，体现了音乐学习的客观规律以及对发展学生创造力、提高音乐文化素养的要求。因此，教师应该大胆重组教材，拓宽学生的音乐视野。在音乐课堂教学中采用多元化教学方法，把学生的消极因素转化为积极因素，提高学生学习的兴趣，发展音乐听觉能力和记忆力，丰富想象力，促进音乐表现力，极大的发挥创造力。同时，学生通过感受音乐，从而理解音乐，进而表现音乐，达到提高学生的审美能力，大面积提高音乐教学的效率。

一、激发兴趣，感受美。

音乐是声音的艺术。“听觉”是音乐艺术最本质的特征，而音响美，则是创造良好听觉环境的关键。音质清晰、悦耳的音响不仅给人的听觉带来快感，而且还能诱发美感的产生。正确引导学生去聆听音乐，培养学生良好的聆听音乐的习惯也是教师的首要任务。教师本人应首先感受到音乐的内在美，被音乐所打动，然后再去感染学生。同时，教师要了解学生的兴趣所在，培养学生对音乐的兴趣，在聆听音

乐的实践过程中，体会音乐艺术的美，同时提高音乐鉴赏力和感受力，发展音乐的表现能力。歌唱教学中，我首先给学生以美的享受，在学习苏教版第七册第三课《小伞花》这首歌曲时，我播放了VCD碟片，凭借多媒体优化教学，让学生感受与鉴赏音乐的美。精彩的动画场面，优美的立体声音乐，一下子就把学生带入了歌曲的意境中，学生觉得这首歌曲非常悦耳动听，产生了强烈的学习欲望，使学生建立正确的美感，激发学生学习歌曲的兴趣。并且能从中感受理解、分辩区别出音乐情绪的变化。

二、多向体验，鉴赏美。

由于小学生年龄小，注意力集中时间短，好动，而且愿意自我表现的特点，在教学活动中，教师应边听边引导学生参与活动，进行想象，绘画，讨论发言，使他们好动的心理得到满足，同时发挥个人所长，扬长避短，充分表现自己，真正成为音乐课堂的主人。在欣赏歌曲后，我对学生说：“你从优美的音乐中感受到了什么？你感受到什么就表达什么，可以采用多种方法表达。”课堂上的气氛一下子活跃起来了，孩子们展开了讨论。有的孩子说：“我感受到歌曲的情绪是优美抒情的。” 有的孩子说：“我感受到歌曲的速度是中速。”有的孩子交给我一幅简笔画：画面布满了小雨点，一把小花伞遮着三个小朋友，小朋友的脸上露着微笑。同时还告诉大家，小朋友助人为乐，做了好事心里非常高兴。根据画面内容，我巧妙地引入了歌词内容，理解并解决歌词难点，并为背诵歌词奠定基础。通过音乐、美术有机的结合，培养了学生的审美情趣，审美能力，丰富了学生的情感体验，促进个性和谐的发展，使学生能感受美，理解美，表现美，提高了综合审美能力。

三、主体设计，创造美。

依据音乐实践性很强的特点，教师还应引导学生在音乐实践中体验，感悟，演唱，鼓励学生自由表达，培养创新的个性和品性。在学生学会歌曲以后，我引导学生：“你能用丰富的颜色或各种线条来表现歌曲中的情绪吗？”学生通过讨论，说出歌曲的第一部分比较欢快活泼，可以用红色或黄色的小点或短斜线表现，第二部分比较抒情优美，可以用蓝色或绿色的波浪线表示。接着，我又请一位学生领唱歌曲的第一部分，其他学生齐唱歌曲的第二部分，并提出问题：这种歌唱方法改变了歌曲的什么形式？学生非常敏捷地回答：改变了演唱形式。在这个过程中，学生的合作能力，表演能力都得到发展。接着，我以小组为单位，提出“你还能用怎样的形式表现歌曲？”通过几分钟的排练，第一组采取了歌表演的形式，加入了简单的舞蹈动作，把小朋友之间团结友爱的精神表演得淋漓尽致；第二组采取了器乐表演的形式，一部分学生吹起了竖笛，另一部分学生加入了打击乐器的伴奏，整个表演过程生动活泼，让大家又一次聆听了优美的旋律；第三组根据歌词内容自编“放学之后”的故事，伴着音乐声娓娓道来，仿佛是一幕小品剧；第四组把简笔画图上了漂亮的颜色，并增添了许多优美的景物，使画面更丰富，更漂亮，给了大家美的享受。在这个过程中，激发了学生的创造热情，学生通过再创造，加深了对乐曲的理解，不仅使音乐课达到了寓教于乐的目的，而且为培养具有创造力的音乐人才打下了坚实的基础。

四、创设情境，陶冶美。

苏霍姆林斯基多次表明这样的观念：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”指出：普通音乐教育并不是培养一大批

音乐家，它的首要目标是育人。基于这一指导思想，我在课堂中力求简单的技术性和高度的艺术性，最大限度地简化技能，尽可能地注意美感，潜移默化地渗透德育。怎样在《小伞花》这首歌曲中渗透“团结友爱，互相帮助”的思想教育？我在课堂上拿出了一把雨伞，请三个小朋友来表演。随着优美的音乐，孩子们翩翩起舞，我又拿起水桶往小朋友身上撒水，模仿下雨，他们边躲边把伞遮向其他孩子，宁可自己淋雨，表演非常成功，大家都鼓掌赞扬。这时我提出问题：除了《小伞花》之外，你还能为歌曲起什么名字？为什么？许多孩子都争着举手回答，有的孩子说：《友谊花》，因为小朋友们互相帮助。有的孩子说：《雨中情》，因为小朋友非常团结友爱等。事实证明：孩子已从学习音乐中悟出了“同学之间应该团结友爱，互相帮助的道理”。音乐能够陶冶情操，我们应该根据音乐教育的自身规律，一定要重视做到“感人以情，叩击心灵”，善于在歌唱教学中从艺术的高度帮助儿童深刻理解歌曲的内容，使其在思想上得到提高，在情感上获得升华。

教育的本质在于引导，教师营造的情境如同一把开启学生音乐感觉的钥匙，在教学过程中发挥了不可估量的积极作用。通过多媒体辅助教学，在音乐教学中运用多元化的教学方法，使孩子们主动积极地参与到音乐活动中来，培养他们正确的音乐审美观和音乐表演能力，激发其学习音乐的兴趣，促进课堂教学质量的进一步提高。

第五篇：畅言教学让音乐课堂有声有色

畅言教学让音乐课堂有声有色

摘要：随着对畅言智能语音教具系统越来越多的了解，我深刻地体会到它给我带来的便利。

一、操作简单方便，提高教学效率

二、使教学手段多样化，调动了学生学习积极性

三、丰富教学内容，拓展学生视野

新世纪的音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换教育观念。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。而智能语音机也确实让我们为了达到这样的目的，迈开了坚实的一步。

关键词： 智能语音机 畅言教学 音乐课堂 正 文：

第一次接触到畅言智能语音教具系统，最吸引我和让我心动的是它没有任何杂质的声音效果，有人说“音乐是用声音思维的艺术”，美丽动人的音乐，能潜移默化的影响人们的心灵，使人们于侧耳聆听间得到美的滋润，心灵的慰籍，作为音乐教师的我在教学中最希望的就是给学生听到音效好的音乐，而这是以前使用录音机很难达到的，现在我和我的学生们都能安心的享受音乐带来的美，再也没有了使用录音机时音乐“走音”的难堪。

随着对畅言智能语音教具系统越来越多的了解，我也更加深刻地体会到它给我带来的便利。

一、操作简单方便，提高教学效率 以前在音乐课堂上，录音机是必不可少的教学用具，但在使用录音机时，我需要站在录音机旁操作按键，这不仅限制了我的活动范围，而且在需要重复聆听或更换磁带时，得自己倒带或调换磁带，由于掌握不好倒带速度，很难能一次成功将磁带倒到想要的内容，时间会在快退、快进中慢慢流失，学生的听课节奏会被打乱，听课情绪也会受到影响。更有时还会出现绞带的现象，只能无奈的跳过内容或自己唱给学生听。

现在用了畅言教学系统，以上问题就轻松的解决了，教师可以在教室任意地点控歌曲范唱，只要教师需要，随时轻轻一点，就可以进行聆听、复听，暂停或更换乐曲了，真正做到了想唱哪就唱哪，想听哪就听哪,节约了课堂时间，提高了教学效率。我上课再也不用被无奈地捆绑在一体机机旁了，也不必为了不断控制范唱快进或快退而烦恼，更不必因为范唱格式不支持需要转换文件格式而烦恼。

二、使教学手段多样化，调动了学生学习积极性

语音教具辅助教学法是通过智能语音机教具系统所独有的语音合成功能和语音教具制作功能为依据制作的教学辅助工具，并利用自制语音教具进行教学的一种新方法。目的是将语音教具应用与教学中，使我们的课堂变得生动活泼。使用语音机这么长时间，这种辅助教学法（还有听说法、对比分析法）是我在音乐课中应用最多的，打开畅言智能语音教具系统软件，进入教具制作模块，利用“打开文件”或“自己录音”的方法获取声音，然后对声音文件设置隐形识别码并将文件保存到相应的存储卡上，这样便制作成了生动的有声教具。当然也可对声音文件进行剪切、复制等制作成教师所需要的内容再设置隐形识别码，将文件保存到相应的存储卡上。

在音乐教学中可以利用智能语音自制教具的功能，通过剪切的方法，把歌曲的每一个乐句制作出来，在课堂上与学生进行互动，从而使课堂变得生动活泼有趣。记得那首歌是日本歌曲《邮递马车》，在进行歌曲教学时，我首先用识别笔轻点歌曲条形码，引导学生欣赏这首歌曲一二遍，接下来就提出问题了，这首歌曲，你最喜欢那一句？你认为最难唱的是那一句？你觉得这首歌曲那一句最好听？以前我们利用这种方法教学时，当学生找出乐句后教师进行范唱，或用电子琴带领学生学唱（目前我校电子琴已全部报废），时间久了，学生难免感觉枯燥，我在这节课上就充分利用了智能语音机的优势，并让学生亲自动手，体验语音机的奥秘，当他们手执识别笔动手点一点他喜欢的乐句、他认为难唱的乐句、他感觉好听的乐句时，语音机里就会立刻演唱出这一乐句，学生们情绪高涨，情不自禁的跟着学唱这些乐句，不仅觉得很奇妙，学习兴趣被大大激发出来，学习的积极性也被调动起来了。同学们全身心投入到歌曲的学习当中，教学中的重难点也迎刃而解，一首歌曲很快就学会了。本来枯燥的歌曲教学在语音机的帮助下显得生动活泼起来。

此外，打开声音文件或者新建声音文件后，还可对声音进行调整语速的后期制作，一般我会把歌曲的速度调整得慢一些，这样，在学习一首新的歌曲时，对于学生，特别是对于低年级学生，歌曲的速度放慢后，学生能更加清晰的感受旋律的高低、节奏的变化、歌词演唱的正确位置，当歌曲慢速唱得比较准确后，再用原速演唱，这时，学生演唱歌曲时经常出现的音准、节奏等问题也就不存在了。

三、丰富教学内容，拓展学生视野。

艺术欣赏能力的培养和提高，首先离不开大量鉴赏优秀作品的实践，所以多听还包括这样一个非常重要的内容，那就是多给学生听各种各样的音乐和尽可能多地参与音乐实践活动，不断扩大自己的欣赏面。

随着畅言教学系统进入课堂，这些问题用一张小小的存储卡便轻松解决了。我们可以在以教学大纲为中心的基础上，在网上适当地选择下载活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《同一首歌》等。这些歌曲学生较熟悉，也比较喜欢。他们一听到音乐，兴致就比较高。教师再加以适当的引导，便能轻松的达到教学目标。再如，六年级第三课《do re mi》，这个单元主要就是欣赏并学唱著名音乐电影《音乐之声》中的唱段之一《do re mi》，我在进行的教学时，不仅利用语音机为学生提供了中文版演唱的《do re mi》，还提供了电影原版演唱的《do re mi》，更为学生下载制作了电影中的另外两首著名唱段《雪绒花》和《孤独的牧羊人》。智能语音机在音乐欣赏教学中的作用已日显突出，我们通过网络下载、智能语音机制作，不仅可以给学生欣赏到世界各国著名音乐大师的成名作和代表作，更可以让学生感受到脍炙人口的民族荟萃。

新世纪的音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换教育观念。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。而智能语音机也确实让我们为了达到这样的目的，迈开了坚实的一步。

最后，我谈一谈在使用智能语音机后的一些想法

1、智能语音机仅能支持mp3格式的音频文件，而在网上下载的音频文件不一定都是mp3格式，如果使用，还要进行格式转换，比较麻烦，如果语音机能支持各种音频文件，那就更好了。

2、识别笔有根挂绳，上课时教师可挂在脖子上，但课后，识别笔与语音机还得分开摆放，我就出现过上课时忘带识别笔的经历，如果主机上有安放识别笔的位置，取放起来就方便了。

使用智能语音机才短短半年时间，但它无疑已成为我教学的好帮手，怎样最大限度的开发和利用，还有待于我们教师的积极摸索与思考，相信只要我们对智能语音机合理的加以利用，就能更好的发挥它的各项功能，使它更好的服务于教学。