流行与传纺——职中音乐教学探究

第一篇：流行与传纺——职中音乐教学探究

流行与传统—中职学校音乐教学探究 蕉岭县职业技术学校 戴晓丽

【摘 要】本文针对中职学校学生出现喜爱音乐却不喜欢音乐课的反常现象进行了分析，通过对中职学生个性心理、思想特点的深入调查，以新课改理念为指导，在引导学生学习、欣赏传统音乐，高雅音乐的同时，把传统音乐教学内容与流行音乐教学内容有效地结合，把思想健康、积极向上的流行歌曲引入课堂，创新中职学校音乐课堂教学模式。

【关键词】传统音乐 流行音乐 创新 教学模式

随着科技的发展，社会日新月异，人们的精神生活更是丰富多彩，在这种大环境下，中职学校的学生，对流行音乐的喜好已远远大于其他类型音乐。流行音乐冲击着中职学校的音乐教学，这是一个值得关注的音乐教育现象，也是一个值得探讨的音乐教育领域。

作为一名音乐教师，在引导学生学习、欣赏传统音乐，高雅音乐的同时，不能把自已放在学生的对立面，一味地反对流行音乐，在课堂教学中应该转变教育观念，改进教学方法，在不违背教学大纲要求的前提下，努力把传统教学内容与现代教学内容有效地结合，把思想健康、积极向上的流行歌曲引入课堂，激发学生学习的兴趣，以平等的态度和他们一起探究，一起学习，从而树立学生学习音乐的信心和提高对音乐的审美能力。

多年以来,学生的学习方式一直是一种强迫记忆、机械模仿的套路。传统的音乐教学缺乏学科特色,学生主动参与性不强,以至于出现了学生喜爱音乐却不喜欢音乐课的反常现象。这就要求教师在教学中彻底改变传统教学的不足,着力提高音乐课堂的音乐性、审美性,使之产生巨大的魅力、吸引力。

一、正确引导，让学生乐学。调查表明：大约有80%的中学生能学唱10首以上正在流行的通俗歌曲，而大多数学生对于音乐课上所教学的歌曲能流畅地演唱者则寥寥无几。其实青少年对流行音乐也是知其然而不知其所以然，问他们是否喜欢周杰伦，他们多数回答喜欢，但谈不出自己喜欢的理由。流行音乐明快的节奏感确实符合青少年的心理特征，但他们没有达到真正的音乐欣赏的层次，这就需要学校教育的正确引导。与其让流行歌曲成为学生课外热衷演唱的音乐焦点，还不如堂堂正正地有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。比如在学习“华夏古韵”篇章时，也可引入流行音乐，如交响乐队演奏的民族乐曲，为诗词谱曲的流行歌曲《水调歌头》、高枫演唱的歌曲《大中国》、王力宏演唱的《龙的传人》等歌曲，通过教师的正确引导与帮助，让学生在听、唱中受到教育，分清流行音乐中的优劣，提升审美情趣，从优秀的流行音乐作品中汲取营养、陶冶情操。

二、在传统和流行中找到共同点，寓教于乐。以新课标为指导，结合当今学生实际，体现以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，提高学生的审美能力，形成良好的人文素养。要让学生喜爱音乐，学习音乐，在教学中用流行音乐的内容一定能吸引学生，选用的教材不应只是流行歌曲的代名词，可广泛延伸至通俗钢琴曲、经典的影视歌曲、轻音乐、校园民谣等。教师一定要对教授的内容进行认真筛选，让学生接触到优秀的、具有代表性的作品。在欣赏民族音乐部分时，为了增强同学的学习兴趣，可引入具有民歌风格的流行歌曲，例如腾格尔充满浓厚草原气息、具有蒙古族音乐特点的《天堂》、《蒙古人》，西藏民歌风格的《青藏高原》、《家乡》；在奥运会举行期间教唱主题歌《我和你》；汶川大地震时教唱《凝聚每份爱》、《生死不离》等一些优秀的作品，以情动人，对学生进行思想教育比空洞的说教更有效。

三、抓住契机，巧用、活用流行音乐素材。选择什么样的流行音乐进入课堂是非常重要的，利用恰当则可发挥积极作用。同学们爱唱歌，可音乐知识环节不太愿接受。那么在讲乐理知识时，可引入有相同知识环节的作品，先激发兴趣，这样，本来就不难的知识性问题遇到愿意解决的时候就更容易了。比如在讲到“节奏”时，我们接触到的艺术歌曲要比流行歌曲难一些，这时，可以通过一首已经能够传唱的流行歌曲来激发学生的兴趣，拨动他们已被触动的音乐神经，只要激发了学生学习的兴趣，这一问题很快解决了。其他一些特殊技巧，在流行音乐中也有所体现，如三连音的学习，可借用周杰伦的《龙卷风》当中的高潮部分，让学生先唱，然后提出问题： “这段与所学的知识点有相同的地方吗？让学生在思考中找到答案，老师再作讲解，这样学生学起来肯定会容易得多。同时合理安排教学内容,不断提高学生兴趣，教学内容由三部分组成,即教唱歌曲(流行歌曲、传统歌曲)、基础乐理、音乐作品赏析(声乐、器乐、舞蹈优秀作品),这三部分内容循环进行,使学生在学习过程中不断有新鲜感。

四、与时俱进，转变教育观念，不断提高自身音乐素质。音乐教育必须适应这种发展形势，课堂教学应很好地与课外音乐教育相结合，给予学生的音乐生活以必要及时的指导，从而达到音乐的审美教育的目的。教师应从学生的实际出发，活跃课堂气氛，突出欣赏性和审美性，注重上课的技巧，让学生在愉悦的情绪中接受音乐知识。但在这样一个高速发展的社会中，流行音乐确有良莠不齐的问题，这就需要教师良好的素质，才能更好的引导学生。“授人以鱼不如授人以渔”与其用干预的方式，强迫学生应该听什么、不该听什么，不如在潜移默化的欣赏中告诉他们如何对流行音乐的优劣进行鉴别。让学生知道流行音乐也是一种音乐形式，通过接触了解，能分析哪些是可以借鉴的、哪些是要批判地接受的。

职中音乐课是教育目标指导下，依据新课程标准要求设置的、是职中学生所必修的课程，让在感受音乐的同时去丰富他们的文化视野，提升审美情趣；让学生懂得如何鉴赏音乐，懂得如何区分优劣，去其糟粕、取其精华，从优秀的音乐中吸收养分，陶冶情操，是教学的最终目的。

音乐是时间的艺术，摆正传统音乐与流行音乐的位置，让优秀音乐作品在传承中发展，在发展中保留传统。通过探究发现：让学生在两者之中找到切入点，思想健康、积极向上的流行音乐可发挥积极的作用，流行音乐引入课堂教学中是切实可行的。

第二篇：职中幼师音乐视唱教学

职中幼师音乐视唱教学

一、职中幼师视唱教学的现状

视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱，也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟，独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐，还是单纯的欣赏音乐，都必须具有一定的视唱基础，否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿职中音乐教育始终，包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱，对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解，完善欣赏的过程。”[1]正因为视唱如此之重要，近年来，教师们对它予以了极大的关注，也都在想方设法改进教学，提高教学水平，应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是，不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显著，步伐还很缓慢，视唱教学的现状不容乐观。

据调查了解，绝大多数中小学校音乐教学以教唱一支歌为主，乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等基本知识被丢弃，中学毕业95%的学生不识简谱，更不用说五线谱。多年来，音乐课被其它课占用现象极其普遍，现在虽逐渐得到转变，但在音乐课中做其它作业的现象仍然大量存在。据我对今年幼师班进行的测试了解，能独立视唱简单乐曲的仅有几个，大多数同学依赖老师教唱，现状很令人担忧。不过学生中的一些想法和现象倒引起了我的思考：比如学生中存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课，特别不喜欢学乐理视唱的情况；还存在课堂上教的，教材上要求会的曲目不会唱、唱不准，而他们爱唱的歌曲，特别是一些通俗歌曲大都学的快、唱的很准的现象。这些现象不得不引起我们深思，视唱到底该怎么教，怎样才能教好，确实需要深入研究和探讨。

二、职中幼师视唱教学的目的

现今视唱课存在的问题不完全是出在具体的教学方法上，而是对视唱课的认识上，方法固然重要，但如果不能对其本质、其目的有一个正确的认识，则方法的实施就是盲目的。

“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，去审美。让学生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘音乐教学大纲’中提出的：‘突出音乐学科特点’，‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。’”[2] 明确了视唱教学的目的，我们就要注意克服教学中的只教音符不教音乐，注重技能而忽视情感的单纯技术技能教学的倾向。应引导学生在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐。进而摆脱视唱教学那种“‘上课认符号，下课全忘掉’、‘延时线、减时线，光能看见听不见，一年一年又一年，不会唱歌只会念’的状态；带着学生从‘考完数理化，又要去背多来咪’的应试教育阴影中走出来，真正感受到音乐的

美。”[3]

三、视唱教学的四个重要环节

那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢？前提是要教学得法，即有赖于正确的科学的方法，具体来说，应抓住以下四个环节：

1、识谱

要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐，它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。只有这样，看到一份乐谱，才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等，也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了，识谱也是要讲方法技巧的，首先应从学生的生理与心理发育的特征入手，“学生的认知规律不是‘先理性后感性’，即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’，不是‘先发展视觉后发展听觉’，而是‘听觉先于视觉’”[4]。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没学，学生们却能轻声跟唱了，达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体，还不是音乐本身，机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲，很难让人感受到音乐的美，也不会激发人们内在的情感，应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动，在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。在这样的状态下识谱既轻松又有效率。

2、音准

音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样，所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异，这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍，而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱，逐渐积累就会形成一种音乐记忆，以后再看到谱子时，看谱速度就会提高，歌曲旋律也就学的越快，而且不容易走调。

3、节奏

节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了，节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要

把这种被动变为主动，从内心去感受节奏。通过不断的练习，长期的积累，从而更好地表达音乐。

4、强弱

强弱的训练应先从拍号入手，先让学生掌握几种常见的拍号（四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱等）不同的重音关系及其特点和强弱规律，再分析曲谱中有没有改变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等，从而通过对特殊部分和典型部分的单独反复练习，使学生更好的掌握整首乐曲的强弱感。

四、改进视唱教学

当我们掌握了视唱教学的四个重要环节后，就要以此为基础找出视唱课的弊端，探求改进的方法。

1、教师备课是关键

首先，教师要研究教材内容。通过研究，我们不难发现，课文后的视唱曲一般都与课本的歌曲内容相一致。学生练好视唱，也就掌握了歌曲旋律的重点或难点；学习歌曲，也有助于进一步理解、巩固教学内容之间的联系，以保证学生在视唱教学中认真练习，在歌曲教学中得到巩固。其次，要研究学生的视唱认知规律。中小学生学习视唱大致需要历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来，学习视唱是一个长期而复杂的过程，为此，我们在备课时应充分考虑到这一点，按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。再次，要研究课堂教学流程。我们在备课时必须考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，学生的学习时间如何保证，以促使及时、全面、正确地了解学生的学习情况；更重要的是，还要考虑如何针对学生的学习情况进行切实有效的点拨和纠正。

2、改变课堂教学模式

我们的音乐课大都是这样一种模式，即：学视唱讲乐理在前，学唱、演唱歌曲在后。“新课伊始就挂出视唱曲，然后就给学生介绍‘这是四分音符’，‘这是八分音符’、这是‘多’，那是‘拉’，就让学生开始划拍视唱了，有的老师为了让学生集中精力识别各种音乐符号，连范唱、伴奏都省了，这样就导致学生对音乐符号所表达的乐意一无所知，这种唱实为念，当然是不可能唱好歌的了。”[5]在这种教学模式下，学生看到的视唱曲往往是完全陌生的符号，符号教学成了视唱教学的主要内容，这样完全遏制了学生学习音乐的兴趣，久而久之就造成了恶性循环，使学生对音乐课产生厌倦心理，害怕上音乐课。

所以，我们需要从根本上改变音乐课的模式。一是我们可以先用听录音、模唱等方式让学生对乐曲旋律有个大概了解，然后介绍乐曲创作背景、作者及乐曲内容、特点、所反映的思想内涵，有了这样一种认识再让学生视唱，这样的视唱唱出来的就不再是干巴巴的音符了，而是带有情感、富有表情的音乐了。二是要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学。这种

传统教学方法容易导致学生不动脑筋，依赖钢琴或教师的习惯，使音高节奏概念都建立在模仿的基础上，这种鹦鹉学舌的学唱方法和学敲节奏的方法都不利于学生能力的发展。为了避免这种无思维的盲听和盲唱，改革过分强调记忆和模仿的传统教学，在视唱教学中我运用了匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，收到较好的效果。练习时，首先不用钢琴，只要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。当然，不可能要求所有的学生都做的又快又准，但这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。

除此之外，还可以鼓励学生认真学习视唱曲，然后当一次“填词家”，并和他们一起唱一唱自编的歌曲，争取再次的成功。这样可以激起他们演唱的欲望，较成功地歌唱，以逐渐提高他们的视唱积极性。

3、强调音乐聆听

视唱教学是个漫长而艰辛的过程，单凭改变一下教学模式是远远不够的，音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。

视唱教学又是一个循序渐进的过程。首先，在每学一首新歌之前都多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，比如：第一遍

要求听出音乐情绪、速度；第二遍可以拍手、跺脚或身体的其他动作来感受音乐的节拍、力度；第三遍就可以轻声跟唱，然后抓住歌曲的内容、思想内涵进行简短讨论，以加深乐曲在头脑中的印象。以“随风潜入夜，润物细无声”的方式使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。这种方式可以帮助学生对音乐的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变的敏感。

其次，随着学生听和唱，指导他们意识到有关旋律、节奏、结构等基本概念，使他们在边听边唱的过程中发现音乐特征。再次，可以指导学生制做简易的敲打性乐器来表现音乐，学生可根据歌曲内容的需要自行制作、演奏一种节奏乐器，形成多层次的效果。而且要求边敲边走，边敲边舞，既训练了学生的记忆力，又锻炼了身体的协调性，同时还培养了同学之间的协作精神。然后，引导学生试着将所学的歌曲编上动作，边听音乐边发挥想象力，用肢体语言来表现音乐的美，这样有利于帮助学生理解音乐的艺术形象和思想感情，也有利于激发学生的学习兴趣。

除此之外，在教学中我们还要有意识地培养学生的内在听觉。“内心音乐听觉是一种可贵的能力，它的自如应用是音乐听觉高度发达的标志，是长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的内在音乐听觉的积累。发展内在听觉的方法很多，如视唱中的背唱和听写中的背记，背唱是将已经熟悉的乐曲通过回忆的用声音予以再现；还有听写中的背记，就是将已经熟记的乐曲通过回忆后以书写的形式予以再现，但要求更加深刻、准确和牢固。”[6]通过这方面的训练可以使学生的视唱练习更清晰化。

4、诱发学生的审美感受

教师备课、改进教学模式、强化音乐聆听，确实能增强学生的视唱基本技能，增强学生

对音乐的感性认识，从而提高视唱水平。但如果只是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”[7] 所以说，我们应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。那怎样才能在视唱教学中贯穿审美理念呢？

首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，之后在解决难点的情况下鼓励学生独立地视唱歌曲旋律。可通过配有背景绘声绘色的朗读歌词或轻声学唱，以此来诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。然后，引导学生处理歌曲。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。激发学生想要表达内心感受的欲望，就使得他们自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。

另外，我们不能忽视的是音乐只有在结构相对完整时才能体现美，单纯的一个音符是没有审美意义的。一位音乐家曾说过，视唱要在学生能唱一个完整的乐句时才能进行。说的就是要保持音乐结构的完整性这个道理。有的教师遇到复杂的作品，往往就肢解作品，把复杂的小节肢解成一个个单音，放慢数倍让学生视唱，结果学生打不到强弱，把握不住旋律线，唱来唱去只唱出了音符，而没有了音乐。这样的教学忽略了学生的音乐审美需求，效果当然不容乐观。所以说，视唱教学一定要以音乐审美为核心。

综上所述，视唱教学是职中幼师音乐教育中的重要环节，我们要以新课标为依据，以音乐审美为核心，不断提高视唱教学水平，引导学生用学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高其综合素质，从而达到以美育人的目标。

第三篇：梳理探究新词新语与流行文化

梳理探究：《新词新语与流行文化》

9月30日学习任务 王京华

【学习目标】

１、了解新词新语产生的原因和规律，培养在生活中关注语言的意识，提高对语言的感悟力和判断力。２、学会从语言变化与发展的轨迹中感知社会生活的变迁，加深对社会生活的认识与理解。３、能从新产生的词语中领略当代流行变化，并能作出较深层次的透视和理性的思考。

【学习材料】

一、新词新语的产生途径

1、新造词。新造词是指已有语素独立而成的新词，或者根据汉语构词法，由原有语素合成的新词。已有语素独立成词的，如：爽、酷、炫、靓等，这类词在新词新语中所占比例较小；复合新词在新词语中则比比皆是，其中最引人注目的是，一些新的构词语素一出现便呈现出超强的构词能力，形成一个词语系列，用来指代或描述某一类事物或现象。如：作为一个否定性类词前缀，“零Ｘ”的使用呈现日益增长的趋势，当代汉语中涌现出一大批新兴的“零Ｘ”复合词，像“零风险”“零缺陷”“零距离”“零突破”“零储蓄”等等。

2、吸收外来词语创造新词语。这一种途径大致分以下几类：

⑴ 音译外来词。音译新词语，即直接借助外语词的读音翻译过来的新词语，如披萨（Pizza）、汉堡（Hamburger）、雅思（Ielts）、拷贝（Copy）等。音译词一般是由于其表达的内容在汉语中尚无对应的词而产生的，它表达简易、直接，具有异国情调，便于拿来“洋为中用”。

⑵ 意译新词语，即按其所表达事物的概念意译引入汉语中的新词语，如电子邮件（E－mail）、街舞（Hip－Hop）、微软（Microsoft）、蓝调（Blue）、闪存（Flash）、整合（日语词）、人气（日语词）等。意译外来词随着时代的发展，表达越来越简明清晰，利于交流，并且符合汉民族的语感。

⑶ 音译兼意译新词语，即在语音上保留了与原外语词相接近的读音，而在词义上保持与原词相对应功能的新词语，如因特网（Internet）、黑客（Hacker）等。有些外来词在吸收的过程中，经过“汉化”处理，比如：奔腾（Pentium）、雀巢（Nestle）、金利来（Goldlion）、托福（TOEFL），这类外来词在保持原义的基础上，增加了汉民族韵味，更贴近民众的心理。

⑷ 利用日语中不少词语和汉语写法相同，意思相同或相近的便利，直接把日语词搬到汉语中来，使汉语的词语队伍中无形的冒出新词语。如“热卖”（意为“畅销、热销”）、“人气”（意为人或地方受欢迎的程度）、“瘦身”（意为借助各种手段保持身体匀称）、“族”（意为有共同特点的一类人，现已衍生出一大堆新词语，如“追星族”“上班族”）等。

⑸ 直接以外语字母缩略的形式或与汉语混杂的形式出现的新词语，如ＡＴＭ（自动提款机）、ＣＥＯ（执行总裁）、ＣＰＵ（中央处理器）、ＤＩＹ（自己动手做）、Ｒ＆Ｂ（蓝调音乐）、Ｔ恤、ＳＩＭ卡、移动ＱＱ等。

⑹ 出于修辞的需要，汉语中有些“不雅”或带有某种“敏感性”的词也有采用外语而成为新词语。如用“ＷＣ”代替“厕所”，用“ＳＥＸＹ”而不用“性感”，因为英语中“sexy”是褒义词，隐含具有某种性别特别的魅力之义，而在中国，“性感”一词含有“风骚、轻佻、具有挑逗性”之意。

3、方言或地区俗语扩张使用，逐渐被大众接纳为新词语。如粤语中的“打工”“靓”“买单”“生猛”；吴方言中的“摆平、小儿科”等；北京地区使用的“的哥”“打的”“猫腻”“帅呆”“滋润（有滋味）”；上海话中的“宰”“捣浆糊”；香港的“炒鱿鱼”“搞掂”；台湾的“哇塞”“作秀”；东北方言中的“忽悠”等词语就是借助广播、影视、报刊，甚至打工、经商的流动人口的传播而扩大知名度，最终被普通话承认的。

4、旧词载新义，从而成为新词语。词语的不断发展变化，从外部看是数量的增加，从内部看则是语义的转换，而某些语义的转换在一定程度上就相当于新词语的产生，它是通过比喻、借代、引申等方法赋予旧词以新的 义项后，将其用在新的语境中，表达一种新的意义。“豆腐渣”是制豆浆剩下的渣滓，近年来被人们用来比喻劣质产品，例如“豆腐渣工程”。“波西米亚”原是中欧的一个国家，现属于捷克的一部分；近几年被时装界借用，以“波西米亚风”来指代崇尚繁复、图案夸张、多点缀的时装潮流。“八卦”是《易经》中的八个卦象，后来被用来占卜，现在被引申为喜欢搜集小道消息、爱打探别人隐私的意思，多被用来形容娱乐记者或杂志。又如对缺乏人爱的人说“你真‘可爱’！”，其义为“可怜无人爱”；戏称身体矮胖者为“冬瓜”，身体瘦长者为“竹竿”；足球上判点球称为“极刑”，让不满意的教练下台称为“下课”。这些词语虽然早已存在，却被赋予与平常迥然不同的新的意义。

5、缩略语。追求快捷、简明是现代社会的主要特点，也是词汇发展的一种趋势。这种趋势反映在新词的创造上便是大量缩略语的出现。缩略语由原词组的主要语素简缩而成，所表示的概念于原形式相同。例如：“娱记”是娱乐记者的简称，“足按”是足底按摩的简称，“小资”是小资本主义情调的简称，“非典”是非典型肺炎的简称。其他还有：“三个代表”、“保研”（保送读研究生）、“博导”、“愤青”等。这样的缩略语表义明确，语音固定，符合简约性原则。

6、专业词语一般化。由于高科技行业和经济领域的影响越来越大，这些行业的一些专业词语使用频繁，逐渐被吸收到普通话中来。例如：“硬件”“软件”，本来指计算机的组成部分，现在被泛化使用，“硬件”也用作指生产、科技、管理经营中的设备等物质条件，而“软件”还用来指人员的素质、管理水平和服务质量等；“按揭”，指在房地产行业中买房的用户不能一次付清款项，用所买房产作抵押，向银行贷款的行为，由于房产的持续升温，“按揭”一词如今已是家喻户晓。

7、网络流行语。网络流行语因为主要是依靠视觉符号进行聊天交流，因此它的最大特点就是追求轻松有趣，幽默诙谐，表情达意要简洁明了、生动形象。除了文字以外，它还可以利用多种符号手段如数字、字母、键盘符号、图形等等。一些新词酷语的表达特点如下：一是在中规中矩的普通话中夹杂方言。最近网络上流行一感叹语“饿滴神啊！”，这是电视剧《武林外传》中同福客栈掌柜的佟湘玉的口头禅“我的神啊”，现在非常流行。因为是陕西口音，这句话就据音写成了“饿滴神啊”，“饿滴神”也有写成“额滴神”“额地神”“额的神”“饿的神”的，一律在表示惊讶时用。在中规中矩的普通话行文中，偶尔夹杂一句或几句陕西方言味的文字，调侃、搞笑又有些憨憨的感觉呼之欲出。二是把极严肃的对象世俗化。“剩女”直接理解就是剩下的女子，指的是应该结婚了但还没有结婚的女青年。还有一个词“面霸”，面试霸王的简称，指那些虽多次面试不成功但仍不屈不挠地去面试的人。“剩女”是“圣女”的谐音，“面霸”是大家经常吃的一种方便面的品牌，同样是“面”，一是面试，一是方便面，音同义不同。这些新词语把极严肃的对象世俗化，巨大的反差为词语平添了滑稽调侃的色彩。三是利用夸张等修辞手法达到形象、调侃的效果。“骨灰级”形容资格非常老，资格老到已经寿终火化成灰，太厉害了。“瀑布汗”，出冷汗或热汗以至于成为瀑布，谁见过？纯为夸张。“泪奔”也是如此。多不说多，说Ｎ，想去吧，Ｎ可以趋向于无穷大。请仔细看看这个字母组合，orz，像什么？象征一个人跪倒在地，表示佩服得五体投地，形象夸张又搞笑，很有创意。

二、新版《现代汉语词典》收进2000新词，客观反映了汉语当前的发展面貌

2005年07月27日，风行30余年的商务印书馆品牌工具书《现代汉语词典》正式推出第5版，首发式在北京的中国社会科学院举行。

该版词典新增6000多个词，其中新词就占了2000多，“恐怖主义”、“跑官”、“扮酷”、“搓麻”首度在书中亮相。

如此之大的词汇变动，在《现代汉语词典》历史上也是罕见的。

据悉，《现代汉语词典》有50年编修史，三十余年发行史，今年是它编修的50“周岁”。该书出版以来，先后5版，分别是1983年版、1989年版、1996年版、2002年版和2005年版。

新版《现代汉语词典》收编词汇65000条，是历次收词量最多的。此次修编从1999年开始进行，2002年根据实际需要，出版了《现代汉语词典》增补版，用粉红色的纸张将1000多条新词汇附在原《现代汉语词典》第 2 3版正文后面，单独排序。新版《现代汉语词典》在2002年增补版的基础上新增了4000多条词汇，同时，淘汰了不符合时代要求的老旧词汇2000多条。

纯粹新词有2000条左右

新版《现汉》增加了6000条词汇，除去2002年增补版的1000多条增补词汇，则是4000多条。其中，一部分是为查考需要，新加了释义。因此，纯粹的新词汇有2000条左右，都是近几年产生的。

对新增词汇，新版《现汉》修订主持人之一晁继周归纳了三类。第一类是一般语文词汇。如“边缘化”等；还有“打拼”、“打理”、“到位”、“缺位”等新词。第二类是反映政治生活的。比如“和谐社会”。生活类的有“低保”、“丁克家庭”、“量贩店”等。第三类是科技类。比如“盾构”、“Ｕ盘”、“闪盘”。

两千余条过时新词被淘汰

新增新词，当然也有旧词被淘汰。晁继周介绍，被淘汰的词汇包括四类。

第一类是“纯文言词”。顾名思义，既然是“现代”汉语，现代书面语中不用的词汇首先要被淘汰。如“携贰”（有二心）、“阉寺”（古代宦官）等词，现在都没人说了。

第二类是使用地区较狭窄的方言语。如“白相人”（游手好闲的人）、“吃讲茶”等。北京方言中的“撒丫子”、“地根儿”等词也在淘汰之列，第三类是过时的音译词。汉语中接收外语多数是接收其“意”译，音译词本来就占少数，一些现在不常用的，如“爱美的”（业余爱好者）、“苦迭打”（政变）等。

第四类是反映过时的事物，现在已不再使用的。如“帮口”、“地财”、“撤佃”。随着时代的变迁，这些词汇已没有存在的必要。

最新词：“体认”、“愿景”

晁继周介绍，“体认”和“愿景”这两个词是最新入编现汉的两个词。

5月2日新版“现汉”开印。编审委员会临时决定，把这两个词收编。晁老师说，“愿景”虽然在台湾出现的比较多，但台湾省是中国的一部分。考虑到今后这两个词会经常出现，因此收编了这两个词。

新版《现汉》分类举例

即便是具有普遍性和稳定性特点的新词新义，《现汉》由于篇幅有限，也只能选收其中的一部分。昨天，记者把新增词汇从词语意义方面进行了分类，并摘录了一些。

政治类：德治、打黑、反恐、反贪、巨贪、恐怖主义、问责、政风等。

法律类：不作为、布警、法槌、法官袍、法徽、国家赔偿、特别法、智能犯罪、故意等。

经济类：并购、彩民、炒手、撤标、撤市、持仓量、充值、价格战、限产、循环经济等。

金融保险类：保额、保费、保险人、财产保险、电子货币、金融危机、人寿保险、世界银行等。

科技类：笔记本式计算机、编程、波导、彩显、磁控、短信息、闪存、闪盘、主板、信息库等。商业类：便利店、超值、车市、承购、承销、传销、断码、灰色市场、均价、扩销、量贩店等。

工交类：并线、车模、车位、城铁、错峰、打表、大巴、盾构、工残、管道运输等。

军事类：电子战、动能武器、环境武器、军地、军购、军演、立体战争、虐俘、失能武器、水陆坦克、特种部队、战略导弹、战术导弹等。

三、决定新词新语的社会心理因素

1、改革开放以来，我国的市场经济取得了长足的发展，促进和强化了人们的开放心理。计划经济时代，人们只关注政治运动，很少有机会涉足其他领域。改革开放后，市场经济蓬勃发展，人们纷纷跻身于社会迅猛发展的大潮中，能够全方位、多角度地体验和感受社会生活的方方面面，因此新词新语涉及范围之广，是改革开放以前任何时期所不可比拟的。其中尤为突出的是，经济浪潮的冲击，强化了人们的商品意识，引起了一些商业文化气息浓厚的新词语的广泛流行，诸如“老板”“资讯”“性价比”等等。“老板”作为称谓词，原来只用来指生意人，但随着市场经济的发展，它的使用范围日益广泛。时下，从小商小贩到国家企事业单位、群众团体的领导，甚至大学里的硕士生、博士生导师或研究课题组的负责人，被称为“老板”者大有人在。“老板”这一称谓词的 流行和泛化，是人们传统观念、思想意识和处世准则发生变化的标志。它映射出人们“重文轻商”的传统观念已被颠覆，商业行为准则已在不少方面取代了传统的处世准则，成为人们处理生活中许多事物的基本准则。这种观念的转变，正是现代社会人们开放心理的重要体现。

2、从深层次看，许多新词新语所表现出来的趋新、趋简、趋雅的语言特征，也是人们的开放心理使然。人们对新事物特别敏感，而且喜欢追求新颖，只要有带有更大信息量的新词语，就绝不用旧的。比如人们现在多用“互动”而不用“互相作用”，说“随身听”不说“小录音机”，常用“吸引人们的‘眼球’”来代替“吸引人们的目光”。对于外来的和港台的新词语，人们也采取“海纳百川”的态度，在其背后既显示着中华民族文化胸襟的开放，又多多少少搀杂了以“境外词”为时髦的盲目倾向。

现代社会进入信息时代后，各方面都尽可能地追求高效率，新词新语中缩略语的大幅度增加就是这种现象的反映。最近让人们谈之色变的“非典”是“非典型肺炎”的简称，“非典型肺炎”的发音中平仄多次交替，说起来很不顺口；在简缩时人们抓住“非典型”这一区别于其它肺炎的特征，简称为“非典”，它音节数量少，容易上口，正符合语言经济性的原则。

随着经济的发展，人们的生活水平得到很大的提高。面对富足的世界，人们不再满足于过去那种单一化的生活模式，注重生活的质量和品位。在这一心理的暗示下，语言的运用上自然会出现趋雅的特征。昔日的“减肥”现今美其名曰“瘦身”；“口红”被“唇膏”所取代；“学生宿舍”多被改为“学生公寓”；“丈夫”被叫做“先生”“老公”，这些都属于雅言之列。

四、新词新语产生的文化背景

当代中国的社会文化正处在一种稳定因素和动态因素交织的状态之中。国家制度、文化传统、民族自信心构成了文化环境的稳定因素；中西文化交流、南北文化融合构成了整个文化环境的动态因素。两者均对新词新语的产生及其特点的形成起着重要作用。如“做秀”一词，既带有中西文化、南北文化融合的印记，也充分显示出汉民族固有的构词心理以及传统文化对语言的影响。“做秀”的“秀”源自英语词“show”，有“展示、炫耀”之义，但“秀”又是一个极富民族韵味的词语，刘勰的《文心雕龙》中就有《隐秀》篇，其中的“秀”，周振甫先生释为：“突出，像鹤立鸡群。”在这里“秀”明显蕴含着“显现”之义。另外，粤语的“秀”与“show”音近。同时，“做”是汉语中一个表现力很强的词语，汉语词汇中已有“做作”、“做样子”等类似的“做”组成的词语。这种尽量采用能大致表达原词意义的汉字引发人们联想，从而达到使人们望文生义效果的“汉化”手法，是西化与民族化的统一。

在文化环境的稳定因素和动态因素对新词新语共同起作用的过程中，从根本上来看，稳定因素始终起着明显的优势作用。新词语归根结底是植根于当代中国的文化环境之中的，反映着社会文化的各种潮流。例如，“校漂”一词正是现代校园文化环境所特有的产物。实行大学生择业“双向选择”，对于大学毕业生来说，意味着更多的机会，也意味着前所未有的动荡。“校漂”一族正是一群正从学生时代向职业生涯转变，生活和事业尚未稳定，处于独立和漂泊状态的年轻人。“校”指明了它所涵盖的范围──本科及研究生毕业前后的青年；“漂”带给人不定感，体现出大学毕业生们对未来的不确定，摇摆于现实与梦想之间。又如，在“非典”时期，“SOHO”成了时髦话题。“SOHO”是“Small Office Home Office”的缩写；现代人强调的是该词的后一半，主要指居家办公的工作方式。在许多人眼里，“SOHO”一族不必朝九晚五，不必提心吊胆地挤公共汽车，象征着自由的工作和生活。

词汇的创新与发展是语言发展自身的要求，是丰富多彩的社会生活的真实写照，在某种意义上也反映了一个国家的发展与文明程度。现代汉语中新词新语的不断涌现，不仅丰富了普通话的词汇，也可以使我们的语言表达更加准确、生动、丰富，更加贴近生活，充满时代气息。

【梳理探究】

1、分别从政治、科技、文化和生活等方面搜集近几年出现的新词新语，并做一些分析。

2、查找相关资料，探究下列词语反映了怎样的生活观念和文化追求：

豪宅、大片、韩流、AA制、丁克家庭、SOHO一族、新新人类 附：新词新语释义举例

（一）ＳＯＨＯ一族

“ＳＯＨＯ”是英文 small office home office 的头一个字母的拼写，就是在家里办公、小型办公的意思。ＳＯＨＯ是人们对自由职业者的另一种称谓，同时亦代表一种自由、弹性而新型的工作方式。选择ＰＣ时尚自助事业 ＝选择最时尚的ＳＯＨＯ。

互联网是ＳＯＨＯ的根本。一些优秀的网页设计ＳＯＨＯ族几乎都有自己的个人网站；每天在家中更新网页，是这类ＳＯＨＯ族的主要工作内容。这些优秀的个人网站逐渐引起ＩＴ公司的关注，于是，个人网站与大网络公司合作或被其收购的新闻在ＩＴ业界层出不穷，这些ＳＯＨＯ族们又开始了新的事业。也有不少人利用自己的一技之长开始了网上信息和咨询服务的尝试，成为信息服务这门行业的ＳＯＨＯ族。最常见的ＳＯＨＯ职业还有音乐创作、产品销售员、平面设计、广告制作、服装设计、商务代理、做期货、炒股票等等。ＳＯＨＯ族这样自由而又浪漫的工作方式吸引了越来越多的中青年人加入这个行列，在这片天空里，他们的才华得到充分的展露。

ＳＯＨＯ跟传统上班族最大的不同是可不拘地点，时间自由，收入高低由自己来决定。同样也正是因为它自由，所以它极有挑战性。特别适合ＳＯＨＯ的是一些基于信息的制造、加工、传播类的工作，如编辑记者、自由撰稿人、软件设计人员、网站设计、美术、音乐等艺术工作者、财务工作者、广告、咨询等，因为他们的大部分工作或者主要的工作完全可以在家中独立完成或通过在网上与他人的协同工作来完成。

ＳＯＨＯ对于人的素质要求会更高。最重要的是自制力，也就是说你自己能否在时间上管理把握好你自己。其次，是由于ＳＯＨＯ后每个月没有一笔固定的薪水，你的收入结构会改变，所以如何管理好你的钱袋是必须认真对待的问题。

事实上，一方面，国际上这一群落的人数呈现出增加的趋势，办公自动化、互联网的普及以及分工的细化将会导致为数众多的ＳＯＨＯ人的出现；另一方面，ＳＯＨＯ群的存在，也是在客观上缓解了就业压力这一越来越重要的现实社会问题，而如何将这一群落有意识地纳入社会分工体系，并从身份、立法、税收和保障等方面予以确认、规范和保护，是摆在各机构眼前的现实问题。

ＳＯＨＯ族的生活方式与传统的生活方式有很大差别。他们免掉了因上下班交通拥护而浪费时间，他们远离了办公室的人事纠纷，他们从事着自己所喜爱的工作，他们更有人自己做了老板。他们是当今时代的新新人类。

ＳＯＨＯ族与上班族最大的不同是工作与生活不再明显的分割，办公与居家合而为一。按照ＳＯＨＯ族的工作方式大致可分为四种：

创业ＳＯＨＯ自组１～１０人的小公司，或经营一个小店面，或加盟某个连锁体系。这种ＳＯＨＯ规模虽不大，员工们也未必天天见面，但是通过互联网保持着高效的联系，在经营和管理上具备很大的灵活性。在大公司无法兼顾到的领域，个人公司如能提供适合的商品和服务，往往会获得成功。

自雇ＳＯＨＯ在家工作或个人工作室，一人身兼老板及伙计，例如文字工作者、艺术工作者、顾问、中介、保险从业人员等，他们大多爱好自由，工作富有创造性。

兼差ＳＯＨＯ利用下班时间在家兼差的上班族，既能开辟财源，又有基本保障，是保守型过度到创业阶段的人的选择。

在职ＳＯＨＯ在家工作的上班族。即在家利用现代通讯科技与所属公司连线进行工作的电子通勤族，号称科技似的带最酷的上班方式。他们与其他ＳＯＨＯ的区别在于他们有固定的工作单位，只是部分时间在家上班，而 且在上班过程中要不断和本公司联络以便协调工作。

不管哪一种ＳＯＨＯ，这种时髦的工作方式已变成世界性趋势。目前在美国已有１／５的工作人员是ＳＯＨＯ族，且以每年５％的速度增长着。日本、韩国和香港也在鼓励个人创办ＳＯＨＯ型公司。“朝日网”在主页上更增设ＳＯＨＯ专栏，介绍成功ＳＯＨＯ公司的势力，并为ＳＯＨＯ同行提供交换信息的场所、提供如何开办ＳＯＨＯ公司的指南。

ＳＯＨＯ没有特殊的限制，也不是专指计算机行业的人士，凡是在家工作、小额创业、个人工作室、自由工作者等传统办公室以外发生的工作方式，都可以叫ＳＯＨＯ族。从专业人士到市井小民，都有可能自成单位，自力更生。当然，也不是所有的人都适合做ＳＯＨＯ族，脱离了组织的庇荫自立门户，将会遇到意想不到的艰难与挑战，必须具备坚强的性格和能立足于社会的专长，才能做到独自打拼、勇闯天下。

（二）丁克家庭

什么是丁克家庭呢？就是不生孩子，只有夫妻的家庭。丁克家庭的成员一般都是工薪阶层，有稳定的收入，消费水平也很高，他们是社会上的中产阶层，这似乎跟美国２０世纪６０年代的那些青年颇有些相似。他们中有很多人认为养育孩子是一件非常麻烦的事，会妨碍他们夫妻的生活。我觉得这是一个值得注意的现象。

对具有生育能力的夫妇自愿不要孩子，就是我们所说的“丁克家庭”。自上个世纪８０年代起，它悄悄在中国出现，以前这样的家庭会被别人议论，甚至是被别人怀疑有“生理问题”。而现在，这种家庭已经开始被“外人”理解和接受，此次调查中，六成多的人同意“夫妻可以不生育孩子”。这些被调查者中，有一部分是自己已选择了这样的生活，大多数只是“局外人”。

选择丁克家庭七大理由：

夫妻双方以事业为重，不愿意让孩子影响自己的工作。

要做“新新人类”的代表，他们有全新的婚恋观、家庭观、生育观。所以拒绝“第三者”（孩子）插足。

不让自己和孩子太累，认为自己势必会为子女成长费尽心血，所以还不如不生育。

对家庭生活没有信心，在自己对生活还没有十足的把握时，不要孩子。

受经济条件的制约，认为自己现在的工作还不够稳定，希望能创造更好的经济条件，让孩子出生后有好的生活。

把家庭幸福的条件放宽，认为没有儿女承欢也一样可以活得很充实。

相信社会保障功能的进步，这些家庭认为“防老”未必非得“养儿”，家庭的保障功能逐步由社会来承担。

丁克家庭利弊众说不一：

庭变迁是社会变迁的缩影，丁克家庭能被越来越多的人认可，主要是因为人们的家庭功能观念有所转变。不过，人们在接受的同时还是有一些疑问。有人认为不生育有悖于人类正常繁衍的自然规律，“不育文化”的无限扩展，对人类正常的繁殖生息是不利的。也有医学界人士提出，女性在其一生中如果有一次完整的生育过程，就能提高免疫力，不生育不利于身体健康。

观点·声音──生不生育冷静考虑别盲目：

家庭具有生产、生育、教育、宗教、娱乐等功能，生育不再是家庭最重要的功能，这的确是一种进步，不同背景，不同经历的人可以根据自己的理解，价值观念和理想憧憬来选择自己的家庭结构，这也是需要全社会理解和接受的。不过，生育后代，维持人类的繁衍也确实是家庭的责任，孕育儿女可以使夫妻双方心理更加健康，在孕育生命的过程中可以体会更深刻的人生哲理，从养育子女的辛苦中理解父母的恩情。所以，不要盲目地，甚至是冲动性地选择不生育。

嫌麻烦、怕身材走样，不少青年夫妇婚后不要孩子，做新潮的“丁克一族”。然而，不少医生发现，近年来超过３５岁的高龄产妇越来越多，其中不乏年轻时立志不生育，到了中年随着夫妻情感变化而“反悔”的人。

（三）新新人类

迄今为止，“新新人类”还只是一个比较民间的说法，大体是指７０年代末以后（８０年代以后）出生的人。当然，并不是说凡是这个时期出生的都属于“新新人类”。被称为“新新人类”的人一般具有一些特征，例如，自我意识很强，主张个性独立，与众不同等等。尽管许多人并不认可“新新人类”这个说法，但他们的言行的确具有这些特点。

“新新人类”的词库是一个令人眼花缭乱而又妙趣横生的世界。他们的呼机、手机液晶屏幕上经常会显示着一些奇怪的数字：１２１、００７或是１４１等等。这些数字总有着特定的含义，如１２１表示“想要和你单独交谈”（取意于一对一），００７表示“我有一个秘密要告诉你”（灵感来源电影００７）。“新新人类”更多的语言是关于爱情的。１０是“你十分完美”；１１是“你比完美还完美”„„“新新人类”是伴随着ＩＴ神话成长的一代，他们除了说着一些莫名其妙的“数字话”外，“网络话”也是他们的通用语言。“美眉”、“菌哥”、“猫”、“伊妹儿”„„打开网络，随便走进一个聊天室，让你眼花缭乱的首先便是这些满屏花里胡哨的文字，英汉夹杂，间或还有一些象形的符号。在“网络话”中，“弟”是“地址”的缩称；“Ｕ是“you 的意思；“hv”表示“have”。

“新新人类”的爱情观也与众不同。他们拒绝生活的压力，也很少承担太多的责任，他们对爱情的态度特别随缘，相爱和分手都是用一个“缘”字来解释。说白了，他们最注重的是自己的感觉，“新新人类”爱情观的最显著特点是“段落式情感”：爱情的结果不一定是婚姻。他们要的是无拘无束的感觉，两人既要有情感上的契合，又要保留各自的空间。爱情并不是他们生命的全部，心灵的自由才是最重要的。对于“新新人类”而言，爱情是很单纯的事情，或者爱或者不爱，就这么简单。他们不会扯上结婚生子，不会扯上七大姑八大姨，因为他们是不愿有负担的一代。他们不愿委屈自己来适应别人，也不想去应付恋人的家人。爱对他们来说是一种美好的感觉，若是变成了一种负担而个人带来困扰的话，那他们宁可不要。

尽管一些“新新人类”已经处于非常“边缘”的地带，但是，他们和失落了人生方向的一类人有很大的区别，他们不是西方社会的嬉皮士。他们只不过是想从另外一种途径证明自己的成功，哪怕是外观上引起人们的注意。这是一个阶段性的人生历程，可以预料，等到他们这种压力缓解，反思自己的人生时，他们就会自觉与传统的社会观念妥协，就会告别自己的“新新人类”历史。

第四篇：让美观传音乐教学

让美贯穿音乐课堂

古城示范小学李小红

音乐在学校教育中具有举足轻重的地位，它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为。而一堂成功的音乐课，更应该是对学生一次美的熏陶。所以，我们要充分发挥音乐教育中美的作用，让音乐课成为感受美、创造美的殿堂，让美贯穿音乐课堂。

一、音乐课堂中的“感受美”与“欣赏美”

良好的音乐课堂，要引导学生认识音乐赋予自然界和社会生活的美，以及音乐本身的旋律美、节奏美。教师要善于启发、诱导，采用各种教学手段，帮助学生完整地感受和理解歌曲的思想情感，提高他们对真与假、美与丑、善与恶的识别能力，引起感情的共鸣，产生心灵的震颤，从而深刻感受歌曲的美。另外，教师还要为学生创设一个美的学习环境：形象生动的课件、声情并茂的范唱、酣畅淋漓的伴奏、有感情地朗读歌词、随着旋律或节奏动一动，甚至教师一个简单的手势、表情，都要让学生有美的感受，让学生在轻松的学习氛围中感知和欣赏音乐的美。这样，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。

二、音乐课堂中的“创造美”与“表现美”

“鼓励音乐创造”和“重视音乐实践”都是音乐新课程标准的基本理念之一。课堂中，教师应充分利用音乐独特的魅力，激活学生表现美的欲望和创造美的冲动。小学生，特别是低年级的学生，天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、喜欢游戏的心理特点，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化。让学生通过自身的表现，把听、视、触等各种感觉活动与运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等外化的形式结合起来，既带给别人美的享受，也让自己获得参与表现的满足感。同时，在这一系列的活动中，教师还要为学生设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，如创编歌词、创造声音、自编动作、即兴表演等等，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的音乐世界中获得音乐知识、技能，并受到美的熏陶。

三、音乐课堂中的“评价美”与“追求美”

音乐课堂中的评价一般包括学生的自评、互评、他评以及教师的评价等。好的评价不仅要求评价本身具有语言美、听觉美，更要注重评价是否建立在促进师生共同发展的基础上。特别是教师对学生及课堂的评价，应该关注学生参与音乐的兴趣、态度和情感反映，尊重和体现学生个体的差异，满足学生的生活体验与需求，激发其主体精神，从而促进每个孩子最大可能的发展。只有这样，评价才能发挥其特有的魅力，才能让学生正确地感受什么是真正的美，进而向往美、追求美，成为“美”的人。

总之，美的教育是贯穿人一生的教育，在音乐教学中进行多层次、多渠道的美的渗透，可以充分发挥音乐的美育作用，使音乐课堂成为良好的育人课。作为音乐教师，我们要精心地耕耘和栽培，让孩子们心灵中的美的种子得以生根、开花、结果。

2014.5.28年

第五篇：音乐教学创新与实践之探究,（推荐）

音乐教学的创新与实践之探究

著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。

一、创新教学意识，激发学生学习热情

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩······ 通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。

二、创新教学模式，突出学生主体

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。

1、发散思维，焕发活力

音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。

2、创新教法，大胆实践

因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是学生自找打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。

3、创设舞台，展示自我

通过让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用。一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和

规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如，七年级新教材中的《牧马之歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

三、创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学。

多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点,能够使教学内容得以充分的表达,促进学生对知识的理解与记忆,从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中,五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐,充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点,对学生更具感染力和吸引力。

音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。

四、创新教学评价体系，激发学生自信

在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏

心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。