音乐教学中的反馈调节探究

第一篇：音乐教学中的反馈调节探究

音乐教学中的反馈调节探究

摘 要：在音乐教学中，教师应了解不同层次学生的音乐素质，运用多种教学方式和方法，提倡创新精神，关注反馈调节，激发学生学习、欣赏音乐的兴趣。

关键词：音乐教学；学习态度；兴趣；个人素质；教学方法

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）31-0081-01

孔子曾说过，音乐可以使一切变得和谐，并使人产生敬心和柔顺心。音乐教学过程中，要引导学生在音乐中感悟人性美和人情美，以达到走进美好、感受快乐、启迪智慧、陶冶情操的目的。反馈调节作为优化音乐教学过程的重要一环，应引起我们的充分重视。

一、对学生的学习态度和兴趣应高度重视

许多学生喜欢通俗的流行歌曲，有的狂热地追星，甚至刻意模仿。对待类似行为，音乐教师只做思想工作有时作用不明显，强逼更是无用。要通过仔细观察，选择有趣的音乐作品来吸引学生，引起学生学习音乐的兴趣。比如《彼得与狼》，短小精悍的故事情节和音乐非常密切，容易激发学生的兴趣。有的音乐课中，只有部分学生在真正欣赏音乐，这样大部分受教育者为“乐盲”。作为音乐教学的引导者，老师有必要帮助学生建立一个会筛选音乐的“大脑”，利用三尺教坛传播古典、民族、本土的优秀音乐文化。在音乐教学过程中，应时常反省自己的教学态度，哪怕偶尔的失败，并反思自己有没有考虑到学生的需要。学生们热情活泼，如果在课堂上受到打击，可能会毁了他们一生热爱音乐的兴趣。所以，我们应该采取灵活可行的方法，鼓励学生培养多方面、多层次的兴趣爱好，做到中西结合，雅俗共赏。

二、对不同层次学生的个人素质应有所了解

由于各类艺术学科学习的广泛性、普及性，许多学生有一技之长，而有些学生则可能一窍不通。在音乐教学中，为了能顺利地达到教学目标，应针对这个情况及时调整教学思路。要对不同层次学生的个人素质有所了解，注重互相兼顾，或让个别学生起带头作用，带动整个音乐课堂气氛，吸引少数学生参与。运用多种方法，仔细观察，调节气氛，随时发现问题及时解决，对不同层次的学生都会起到凝聚的作用，易于学生接受。

三、教师的教学设计和具体实施之间的矛盾应引起注意

导入是激发兴趣、唤起参与感的第一步，教师可以运用多种方法，如设置悬念、讲故事、提问等。然后观察学生的行为，如得不到反馈信息或有误，即可调节自己的教学行为，及时采取相应的对策，摆脱无效学习。如得到预期的反馈信息，即可顺利进入下一步骤。新课学习――这是课堂教学中最关键的一环，教师应树立以学生为主体地位的教学观，运用启发式、讨论式、探索式、合作式教学方法，调动学生的积极性，培养学生自主活动，发展学生自我能力，创造良好的教学环境，使学生在民主、宽松的氛围中主动学习。而这个过程的建立，需要教师长期、经常性地反馈与自我调控，才能做到实际、有效。总结――在新课学习后，应及时总结，或进行重点归纳，或进行特色比较，尽量明确结果，诱导学生积极地巩固知识，应用知识。这样，师生双方在教与学的信息交换过程中，形成一个教学控制体系，不断进行反馈与调节，从而达到预期的教学目标。

四、对各种教学方法的互补、反馈调节应予以关注

我们经常说，教学有法，教无定法。学生是教学的对象、学习的主体，如果教学方法单一，课堂沉闷，就算采用一些多媒体教学，仍不能有效地提高课堂效率。因此，音乐教师应依据自身的教学特点和驾驭教学的能力来设计教法，再结合学生群体不同的特征，实事求是地对待学生的实际水平，才能提高音乐课堂实效，达到预期的教学目标。在音乐教学过程中，经常遇到这样的问题：不是同年级每个班都能达到一定的预期效果。那么，教师就应该主动发现问题，及时总结，找出差异，然后针对课堂上不同的反应进行适当调整。有意引导或激发学生的不同兴趣，然后再围绕预期目标，进行有目的、有指向性的教学。只有通过各种手段和方法，才能收到最佳效果。比如“电影-音乐、文学-音乐、舞蹈-音乐”等声像结合形式。还可利用问与答之间的关联，捕捉学生反应的信息，灵活地进行教学设计。

五、培养学生聆听音乐的习惯应专门研究

由于音乐的抽象性和流动性，在课堂教学中，有的教师没有及时做出各种反应和调控，而忽略了学生的个性。有些教师只注意到名家名言的效力，而忘记学生作为音乐听众的感受，追求统一、呆板的结论，抹杀了学生创新思维的发展。久而久之，部分学生不愿主动去欣赏优美经典的民族音乐、古典音乐，转而去追求一些自由无拘或狂热的音乐形式，如流行的“的士高”，或沉醉于强烈刺激的节奏和声嘶力竭的喊叫之中。我们的教育目的应该是提高学生的音乐修养和音乐素质，让学生养成良好的聆听音乐的习惯，让学生有一个能辨别音乐高雅或粗劣的听觉系统。对此，我们应予以重视并专门研究。现在提倡“科学以人为本”，我们应提倡“音乐以人为本”。只有从实际出发，在每周的音乐课中，尊重音乐，用音乐感动人，才能达到我们的教学目的。要有针对性地培养学生的创造能力和创新能力，使学生全面发展，让高雅和谐的音乐伴随他们愉快地度过求学阶段。

六、结束语

综上所述，我们应注重音乐教学中的反馈调节，提高教学设计的完整性、正确性和实际性。在音乐教学过程中，实行有效控制，通过师生之间的双向反馈，保证教学组织的系统性、有序性。及时纠正教学中出现的偏差，采取行之有效的补救调节措施，达到预期的教学目标。

参考文献：

[1]徐丽萍.小学音乐教学中的审美教育[J].教育科研论坛，2009（06）.[2]张黎红，尹爱青.论我国民族音乐教学体系的建构与完善[J].东北师大学报：哲学社会科学版，2012（03）.[3]马爱红.音乐课堂教学反馈技能探讨[J].艺术教育，2008（11）.

第二篇：音乐调节情绪

第18课时

音乐调节情绪

授课教师：张临霞

时间：2013年5月8日

【教学目标】

在我们的生活中，音乐无处不在，除了娱乐之外，能给人以美的享受和熏陶，是促进心理健康的一种手段。健康优美的音乐能使人轻松愉快，具有调节情绪的作用，有助于培养健康的心理，促进工作、提高学习效率。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用，根据研究显示，某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低，基础代谢和呼吸的速度减慢，使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和。西方国家将音乐配合医疗体系，广泛应用於各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。高中生随着心理的发展，对音乐已有一定的感受能力。指导他们积极地去体会音乐的魅力，有意识地在音乐的陶冶中净化心灵，是促进其心理健康发展的一种有效手段。同时，帮助中学生懂得用音乐来调节情绪，平衡心态，建立积极进取的人生态度，也是心理辅导的重要内容。【教学内容】

使学生了解音乐疗法，懂得用音乐来调节情绪。

【教学方法】

1、讲述与讨论

2、音乐欣赏

3、多媒体课件

一、音乐疗法简介

（一）音乐治疗在西方国家已经有半个多世纪的发展历史了。在第二次世界大战时，在美国在菲律宾的一所野战医院里，到处都躺着伤兵。当时的医疗和生活条件都十分恶劣，因此伤兵们的情绪都非常糟糕，每天叫骂不正。伤兵手术后的感染率很高，死亡率也很高。这时有一个医生突然想出了一个主意——用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快伤兵们的情绪稳定下来了，他们不再发脾气。令人意外的是，手术后的感染率大大下降，死亡率也随之下降，甚至手术后的愈合期也明显缩短。这一发观使美国国防部大为振奋，立即在各个野战医院推广这个办法，收到很好的效果。战争结束后，美国的医生们开始认真地研究音乐对人的健康究竟起着什么作用？于是音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。它是通过音乐的社会作用、物理作用和心理作用来达到治疗的目的，音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐活动本身就是一种社会交往活动。

关于音乐治疗的特点：音乐治疗在某些方面的奇效，近似神话。一位心理学家对这一奇迹讲道：“音乐能够渗透到病人难以打开的知觉中去，并使之与外部世界沟通。”音乐能够被做为一种深具潜力的治疗工具，是由它所潜在的特性决定的：

1、音乐能直接影响一个人的内在感情；

2、音乐能使一个人得到对“美”的满足感；

3、音乐能诱发一个人的活动力；

4、音乐是多元性的，适用于不同文化背景的人群；

5、音乐是一种非语言的沟通工具；

6、音乐有一定的构造性与组织性；

7、音乐活动能使一个人感到自我满足；

8、音乐活动能促进一个人统合运动机能；

9、音乐活动能帮助一个人宣泄内在的情绪；

10、团体音乐活动能帮助促进人际关系。

（二）、人格特征与音乐：

文曲：追求抒情之功、讲究意境，写志为主。无论是写景、写情、叙事，都落在一个“情”上，即使对实物的描写，目的也是为了抒情达意。音乐对意境的追求使人的联想得到允分发挥，有些音乐家认为，“意”字是作品中倾向于虚的层面，“境”字是作品中实的层面。音乐在虚实交往中流动，涵盖面极广，上下五千年，宇宙、星空、江海、山川可以任其想象，所谓“托物咏志”,“借景抒情”，使人心灵世界中的积极因素得以诱发、强化、充实、升华。武曲：与奋斗中的人们的心灵产生共鸣，尤其使人充满斗志，将饱满的激情倾注于开拓性的事业中。武曲慷慨激昂的特点，使人热血沸腾，乐观向上，志向、报负、责任感和献身精神同时得以光大。

（三）、音乐治疗的应用：

一般来说，对烦躁不安的人，大夫选择的是清新优美的曲子，像喜之郎的《世界和平》、莫扎特的《小夜曲》等等，帮助患者将心中的忧郁卸掉。而对于脸上长黄褐斑的人，治疗时则选择春天的带有“酸涩”的曲子，因为多数黄褐斑由内分泌失调造成，而带酸味的曲子可以调节女性荷尔蒙的分泌，达到治疗的作用。

音乐对精神、神经系统有良好的影响；可以减少呼吸道阻力，影响胃肠消化功能；可以产生镇静和镇痛作用，对心血管系统亦有作用。患者在欣赏音乐的过程中，通过音乐的旋律、节奏、和声、音色来调节大脑边缘系统和脑干网状结构的功能。通过这些神经结构对人体内脏及躯体机能起主要的调节作用，促使其分泌一些有益健康的激素、酶和乙酰胆碱等物质，从而达到镇静、镇痛、调整心律、降低血压、调节血流量、改善肌肉紧张程度和促进消化功能等作用。心律失常病人亦适合用音乐治疗。通过音乐治疗，可调整心律、降低血压，对改善心肌供血有较好的辅助作用，可使其心慌、心前区不适等症状得到改善。心律失常患者大致可分为快速型心律失常及缓慢型心律失常。对快速型心律失常患者应选用情调悠扬、节奏徐缓、旋律清逸高雅、风格娟秀的古典乐曲及群众喜闻乐见的轻音乐为好。对于缓慢型心律失常患者则应选用情调欢悦、节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲或歌曲。

音乐可以抗脑衰，参与音乐活动是减慢脑衰的有效方法。经脑电图测定发现，如果一个人听半小时的古典音乐之后，他们脑电波波型变化显示着大脑变得更加敏捷，思维活动能力得到加强。瑞典医学家证明，对老年人播放旋律优美的乐曲，能延缓大脑衰退过程。

（四）、案例分析

1、李姓退休女教师，60岁。因长期从事伏案教学，长期有神经衰弱的症状。退休后生活环境有所改变，自觉不能适应时常头晕心慌，失眠，心烦意乱，手足心热，腹胀便秘，胸闷。多次在医院体检，均未发现有器质性病变。曾经采用食疗，服用补品以及口服谷维素，晕可平等，收效不明显。后来，采用音乐疗法，常选听的乐曲有《渔舟晚唱》、《梅花三弄》、《寒江残雪》等。两个月后，症状明显改善，尤其是心境平和，睡眠食欲均佳。

2、邱姓大学生，19岁。其母平时体质较差．生她时年龄较大(40岁)，邱某自幼体弱多病，语声轻微，易劳累，入大学后，常因功课过重而感到疲劳、食欲不良，头晕、精力不济。后来心理医生要求邱某每天晚上听—段音乐后再进教室自习，全身状态改观，性格变得乐观，爱说爱笑，食量也有增加，学习成绩一直很好。对她进行治疗的乐曲有《彩云追月》、《姑苏行》、《雨打芭蕉》、《月儿高》等。

3、儿童由于天性喜欢音乐，在音乐临界期内（约12岁以前）对音乐都有很好的反应能力。如近年发病率呈明显上升趋势的儿童孤独症，它以人际交流障碍、语言障碍、行为怪异为主要特征，患儿的心理发育受到极大影响，其中六分之五终身不愈，不能回归社会。但孤独症儿童90％以上有很好的音乐反应能力，从而音乐就成为实施矫治的契机。例如一名尹姓男孩，有较严重的孤独症状。平时没有语言，对人无目光对视，行为多动。第一次进行音乐治疗时，一进入室内就躁动不安地来回走动，嘴里不停地发出“幄、幄”的叫声，一会儿跳上沙发蹬上沙发背，一会儿跳到桌子上，踞起脚尖伸手去掀空调的叶片，拒绝用语言回答任何问题。音乐治疗师按照他行为躁动的节奏，选择播放轻快的音乐，并帮他安坐在沙发上，他听着音乐，不时看看音响，看看治疗师，安静了好几分钟。过了一会儿，音乐治疗师又放了一段圣桑的《天鹅》，在舒缓优美的大提琴乐声中，治疗师轻拉患儿的双臂随音乐律动。接下来治疗师向他解释，前一曲是轻快的音乐，后一曲是优美的音乐。为检验他是否有反应，治疗师又重放音乐，当再次播放《天鹅》时，他清楚地说出了一个字：“飞”。看来他不但对音乐有反应能力，而且触发了想像力，由于音乐形象的感受联想到“飞”。这名患儿平时由于存在较严重的语言交流障碍，使人们误认为患儿属重度智力低下，实际上他是高功能的孤独症儿童，在音乐的环境中显示出了他的潜能。

（五）、音乐治疗适应症：

音乐治疗在国外被应用在很多方面，如精神病(精神分裂症、抑郁症、躁狂症等)、老年病(如老年痴呆症)、儿童病(如儿童痴呆症、生理和智力的残疾和发展障碍、学习障碍等等)和正常人的心理治疗等。但中国的音乐治疗研究中心主要从事针对正常成年人的心理治疗，如由于突然生活事件引起的精神危机、长期的精神抑郁、临场紧张、考试紧张、以及减轻精神压力等等。孕期音乐养生主要有两个目的，一是减轻孕期生理的不良反应，二是“调心神，和性情”，保证孕妇在这段时间里，保持生理和心理的健康状态。孕妇听音乐，可减轻诸多不适感，上面所说的妊娠呕吐症，在初期接受适当的音乐治疗和心理疏寻，就完全可以阻断病情的发展。孕妇身心健康、就能保证胎儿的健康成长和生产顺利。

二、感受音乐魅力

1、放舒伯特《摇篮曲》

(1)听了这首曲子，你有什么感受?

(2)学生闭上眼睛，跟着哼唱，摇动身体，体会情感。(教师注意引导学生用肢体语言表达自己的感受)(3)小结：这是一首宁静的曲子，让人感觉温暖、安宁。

2、放《健康歌》

(1)请学生用动作、表情将歌曲带给他的感受表现出来。

(2)小结：节奏欢快的音乐像一支兴奋剂，能让人激动、兴奋不已。

3、音乐与心理调节

(1)想一想，当自己心情不好的时候会听什么样的曲子，DJ大赛，请每个组推选出参加比赛的同学，台下的同学可以闭起眼睛，假想自己心情不好，听听哪位DJ的音乐最有效，投他一票，最后民主决出最佳DJ。

小结：优美健康的音乐不仅能帮助我们调节情绪，更能鼓舞人的斗志，催人奋进。

（2）、运用音乐调节心态

(1)当你遇到下面这些情况时，你会用什么样的音乐来帮助自己? 当你紧张时当你失败时

当你愤怒时当你灰心丧气时

当你孤独时当你遇到困难时

(学生相互讨论后交流)

(2)除了上面这些外，你还会在什么情况下用音乐来帮助自己?(教师注意引导学生用健康优美的音乐来调节情绪，平衡心态)

4、总结活动

1、提问： 今天这节课，同学们有什么收获?

2、总结：音乐来源于生活，健康优美的音乐可以使我们对自己充满信心，对生活充满向往。生活中除了音乐，还有许多像音乐一样美好的事物等待我们去发现，去和它们交朋友。同学们，让我们热爱音乐，热爱一切美好的事物，做一个热爱生活的人。

第三篇：音乐备课组反馈

音乐备课组反馈

一、团队评价：

1、可量化的评价内容：（1）学科教研活动（2）学科实践活动

（3）音乐组新闻稿撰写、新闻照片的拍摄与处理

二、音乐课评价

1、学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。

2、学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。

3、学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。

4、学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

4．教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。5．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。

一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。

评价方式建议：采用发展性评价

三、赛报课： 参赛教师：罗宁

时间：16日（星期三)下午第一节 地点：五楼音乐教室 内容：《白桦林，好地方》 班级：

4、2班

第四篇：初中数学教学反馈与矫正探究

（一）适时反馈，及时矫正

在教学视导过程中，发现有两种不正常现象：一种是备课。教师根据主观意识，提前几天或几个星期备课，个别的教师甚至将纸张发黄的陈旧教案拿到课堂上照本宣科，不考虑学生现有知识基础和学习中出现的新情况，结果怎样呢？本来学生已经掌握的内容教师在津津乐道，而学生难于理解掌握的内容却蜻蜒点水，甚至根本没有涉

及，教师陶醉于少数优生“热热闹闹”的发言，而多数学生一知半解。另一种是作业。有些教师要求学生数学作业本必须有四个，这样一来，学生做的练习最快也只能在三天后见到，有时一个星期后才见到，甚至一个单元的测试卷半个月或一个月后才与学生见面。这样反馈来的问题再不是一两个，而是一大堆，此时，师生双方都感到矫正无从下手。学生学习中出现的问题，教师若能及时发现，及时设法解决，就不会出现这种现象。反馈与矫正要落到实处，就必须切实抓好当堂了解、当堂消化、节节夯实、层层达标、分步到位。也就是说反馈要适时，矫正要及时。

（二）真实反馈，准确矫正

反馈来的信息是否真实，矫正的方法是否得力对反馈与矫正的效果起关键性作用。如果信息虚假或不全真实，那么教师就发现不了问题或不能全面地了解情况，也就不会采取及时、正确的矫正措施。教学实践表明，要做到真实反馈，准确矫正，一般要注意以下三个方面。

首先，培养学生勤学好问、独立思考的优良学习习惯。有经验的教师都注意引导学生上课集中精力，勤于思考，积极动口、动手。这样学生提供的信息才是深层次的而不是表面的，是全面的而不是片面的，是真实的而不是虚假的。

其次，建立民主、平等的师生关系。在教学中教师必须注意克服师道尊严的作风，经常深入到学生中去了解他们的困难和要求，积极热情地帮他们释疑解难，使他们体会到师长的温暖，尝试到因积极与老师配合、真实地提供信息而取得学习进步的甜头。

再次，透过现象，抓住本质。教师在获取信息后，应认真分析其问题的实质，产生问题的原因，然后有针对性地设计矫正方案。不要被表面现象所迷惑，就题论题，就事论事，否则矫正就是低效的或无效的。

（三）主动反馈，自觉矫正

反馈与矫正有良性与恶性两类。反馈与矫正在教学中总是循环往复的，即反馈----矫正----再反馈----再矫正。良性的反馈与矫正不论从知识、技能、智力、习惯、情感的哪一方面来看，都是一种在不断地解决老问题、提出新问题的过程中，由低层次向高层次前进的教学活动；而恶性的反馈与矫正则是问题不断重复堆积的微效或无效的教学活动。

要避免恶性循环，师生双方必须做到主动反馈，自觉矫正。因为反馈来的信息往往是教和学两个方面的问题，属于教的问题，教师应注意主动地去发现和收集，及时自觉矫正或调控，不能等待。属于学的问题，教师要主动辅导，及时令其矫正。再说，学生的主动性和自觉性必须靠教师有意识地培养，光有教师的主动性，而没有学生的自觉配合，其结果仍然是恶性的反馈与矫正。当然，如果教师只强调学生的主动和自觉，而不注意自身的主动和自觉，结果同样会是恶性的反馈与矫正。

（四）矫正反馈，反馈矫正

反馈与矫正是紧密联系的一个体系。矫正首先是为了解决问题，在解决问题的过程中，往往会发现信息不真，这时应对反馈进行矫正。如果不注意这种矫正，那么矫正也就不准。

对一个问题进行矫正之后，是否就真正解决了问题，还需进行再反溃在教学视导过程中，发现有的教师常这样埋怨学生：“这种问题我已对你讲过多次了，怎么还不知道。”出现这种现象有两个原因：或是当时的矫正走了过场，没有真正解决问题，或是隔了一段时间后没有再去矫正，使矫正效果消失了。因此，矫正后相应地要设计巩固提高的反馈方案，检测矫正效果，获取新的信息，在更高层次上施以反馈矫正。

二、反馈渠道与途径

常规教学过程的备课、教学、批改、辅导、考试、评价就是教学反馈的主渠道，一般来说，反馈渠道与途径有以下几个方面：

（一）备课时充分估计

经验丰富的教师在备课时能预测到学生在课堂上对知识的理解、技能的掌握、方法的运用所出现的问题，并有针对性地设计教法。把问题解决在初发阶段，这样教师的主导作用就能得到较好的发挥。缺乏经验的教师往往做不到这一点，那么就应在教学实践中勤于观察与思考，逐步学会站在学生立场上思考问题，设计教案。

（二）上课中勤于捕捉

上课是获取信息的主渠道。教师仅凭过去的经验或主观愿望去估计是不行的，必须在课堂上认真观察学生反应，及时调整教法。有的教师讲授时不注意观察学生的神态，也不去听取学生的反映，等到批改作业或阅卷时才发现问题一大难，这样就不利于及时反馈与矫正。

（三）板演时注意收集

板演是学生暴露思维过程的重要渠道。对学生板演中暴露出来的错误，教师不仅要指出其错误所在，还要正确分析产生各种错误的原因，指出应

该怎样纠正错误，并在下次板演或作业中有意安排类似的练习，让学生及时矫正。

（四）答问中随机提炼

学生在回答教师提问时，很容易暴露思维过程中的错误，或概念理解错误，或定理法则运用条件不足，或思维方法不对等。教师既要善于鼓励学生积极思考问题和敢于提问，又要善于根据不同层次的学生回答问题的不同角度，随机提炼出反映问题本质的一

般性和特殊性问题，使矫正有的放矢。

（五）作业里逐一分析

作业是教学反馈的主渠道，但教师须对不同的学生进行认真的分析，学生的作业一般来说有四种类型：?1．独立完成的；2．讨论后完成的；3．独立完成一部分，?抄袭一部分；4．全部是抄的。教师对抄袭来的整洁、正确的作业切不可感到满足，这种潜伏期一旦长了，差生面就越来越大，差的程度就越来越严重。

因此，对不同的学生、不同的问题应逐一分析，做好作业档案记载，以便做到有效反溃。

（六）阅卷中仔细归类

在考风正的前提下，每次单元测验或期中、期末考试试卷中都会暴露出大量的问题。问题越多，我们就越要注意归类，切不可眉毛胡子一把抓。整理归类得当就能力矫正工作提供可靠的依据。

（七）讲课后及时小结

讲课后小结并非被大多数教师所重视，其实讲课后立即回顾本堂课的成功之处和值得改进的地方，以及学生中出现的主要问题和产生这些问题的原因，及时分析应采取的矫正措施，并简明地记在本节课教案后面，这样既可作为下节课的矫正内容，又可作为下一次再教时的重要参考资料。若能长期坚持，注意积累和整理，便是切合实际的难得的教学经验。

（八）复习时注意强化<

/P>成功的复习，一般是在一个单元的基础知识、基本技能、基本思想方法梳理之后，结合该单元教学中收集到的学生易混易错问题的基础上，加以提炼，择例精讲，从不同的角度、不同的侧面、不同的题型予以强化矫正。

三、矫正类型与方法

要使教学矫正效果好，必须准确诊断学生在学习中出现的问题，然后对症下药。经过实践，归纳起来大体有如下几种矫正类型与方法。

（一）少数人的问题个别矫正，群体性的问题集中矫正在作业批改和试卷评阅过程中，要认真做好学生在每章每节练习或检测中所出现的问题的记载，然后看哪些问题属少数人的，哪些问题属群体性的。属少数人的问题不能集中矫正，只能利用课余时间或自习时间个别矫正，属群体性问题要舍得花时间，集中在课堂上矫正，否则就会大面积影响或阻碍后继内容的学习。

（二）简单问题立即矫正，复杂问题专题矫正在课堂教学中，教师观察问题要敏锐，对学生回答的问题和黑板上板演出现的问题要反应敏捷，快速作出判断，哪些问题属简单问题，哪些问题属复杂问题，属简单问题就立即当面矫正，属复杂问题就专题矫正。如果当即矫正有困难，就选择合适的时机矫正，既不能敷衍了事，也不能因解决某个复杂问题，冲淡了主题，更不能时机未成熟硬性解决。

（三）关键性问题重点矫正，一般性问题自我矫正例如列方程解应用题，对于不同类型的实际应用问题，根据题意找等量关系就属关键性问题。?如若这一问题解决得好，?其它问题便迎刃而解。因此，若找“等量关系”出了问题，就必须把它放在突出的位置加以矫正，至于设未知数、解方程就属于一般性问题，教师可启发学生自我矫正。

（四）概念性问题对照矫正，技能性问题逐步矫正应用概念出问题，这在日常教学中是普遍的，特别是学生在运用相近、易混的概念时，常犯张冠李戴的错误。如在使用“补角”、“邻补角”等概念时常易出错，这时就应对照概念，引导学生反复比较，找出各自的本质属性以及异同点，然后对照练习。至于这两个概念在解有关几何题中准确熟练运用的问题，则属技能性问题，这要逐步矫正。

（五）预料中的问题设计矫正，出乎意料的问题灵活矫正。

教师备课时应根据学生的具体情况和教科书的内容以及教师自身的经验充分预料每章每节教学可能遇到的问题，在此基础上设计好重难点知识。对于课堂上出现的意料之外的问题，则要具体问题，具体分析，灵活矫正。

（六）经常出现的问题变式矫正，偶然出现的问题重视矫正有些错误一两次矫正不能生效，甚至采用同一种方式矫正，学生还有厌烦情绪。一般来说，对于那些经常出现差错的问题，教师应遇到机会就要进行矫正，要反复矫正，更重要的是变换形式矫正。同时，教学中还不能放过任何一个学生所偶然出现的任何一个问题。这样，反馈矫正才能真正得到落实。

（七）习惯问题耐心矫正，思想问题引导矫正好的学习习惯是终身受用不尽的，坏的学习习惯是一个人学习进步的最大障碍。如果一些学生因习惯不良，造成不该出错而错了的问题。例如，明知计算不准，解方程组又不验算，画图不用尺规，随手画等等，教师就不能只将答案改正过来，而应耐心细致地帮助他们矫正学习习惯。如果是思想上出了毛病，导致在学习上出现各种各样的问题，那么教师不能就事论事，应该是动之以情，晓之以理，去引导学生端正学习态度，树立正确的人生观。

（八）基础问题分步矫正，智力问题量力矫正中差生或多或少存在一些基础问题，不同的学生又有不同的基础问题。因此，要认真分析，分步矫正。一个班几十名学生的智力差异一般也有几十种，不过差异有大小之分。既然智力有差异，理解有深浅，运用有生熟，那么教师在矫正时，就应量力而施，不能一刀切。要特别注意的是，不要误把智力问题看作是思想问题，如果误作思想问题，老是批评指责，不但矫而不正，反而会使学生产生厌学情绪，丧失信心，这样就适得其反。

第五篇：初中音乐歌唱教学中情感模式的探究

初中音乐歌唱教学中情感模式的探究

溧阳市燕山中学/狄永红

摘自：《溧阳教育信息网》

内容摘要：歌唱教学中传统的教学模式不受学生的欢迎、抑制了学生的学习积极性，使他们产生抵触情绪。而情感在教学活动中起着至关重要的作用，是教学成功的催化剂。为此，我们提出《初中音乐歌唱教学中情感模式的探究》这一课题研究，且对它进行了几年的探索和实践。发现进行这一课题研究可以激发学生学习歌曲的兴趣、逐步地陶冶学生的情操，使他们深入体验音乐意境等。

关键词：歌唱教学 情感模式 酝酿感情 以情激趣 情感唤起 情感深入 声情并茂

笔者曾经在学校做了一项调查：100%的学生喜欢随口哼唱歌曲，尤其是当今流行的歌曲，如“超级女声”唱的歌和某些当红影视歌明星唱的歌等，问他们喜欢的原因大多是：“他们的歌唱得带劲”、“他们的表演、跳舞很火、很吸收人”等，而50%的学生不喜欢唱课本上的歌曲，认为课本上的歌不好听、跟不上时代的步伐等。这一调查不能不令在一线工作的音乐教育者们感到震惊和汗颜，它警示我们，歌唱教学的改革已势在必行。

仔细思索造成这一现象的原因主要是由我们音乐教师的教学观念引起的，在歌唱教学中传统的教学模式是：听赏录音或教师的范唱----学唱歌谱----学唱歌词----歌曲艺术处理。这种教学模式不仅不受学生的欢迎，而且还抑制了学生学习的积极性，产生了抵触情绪，也降低了学习效率。

“超级女声”等当红明星唱的歌之所以吸引人，关键是他们唱得很动情、演唱时很会“煽情”，是用他们的“心”去唱歌的，学生之所以不喜欢上“唱歌”课，原因常常是我们音乐教师在课堂教学中忽略“情”的重要性。因为在教学活动中，情感具有引动、定向、激励和强化的作用，直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说，情感在教学活动中起着至关重要的作用，是教学成功的催化剂。《新音乐课程标准》把丰富学生的情感体验放在了总目标的首位，且指出：通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。由此可见，情感教学是初中音乐教学中的重点。为此，我们提出了《初中音乐歌唱教学中情感模式的探究》的课题研究，并对该模式进行了几年的探索和实践：

第一，课前预习----酝酿感情

“感人心者莫过于情。”歌唱教学中的“情”从何来？理所当然是从教学内容中来。离开了教学内容，课堂教学的情感感染力就成了无源之水，无车之车。教师在授课前，应事先充分挖掘现有教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感。并根据学生的身心特点和认识规律适当地更新和补充教学内容，把时代气息浓，紧贴学生现实生活、符合学生“胃口”的材料找出来充分到教学中，以提高学生学习歌曲的劲头和情趣。

例如歌曲《大海啊故乡》的学习，在教这首歌前，教师应事先非常熟悉这首歌曲，包括这首歌的歌词、感情基调、创作背景、作曲家王立平的生平及其它他创作的歌曲等，然后，教师可以叫学生按以上的思路去预习该歌曲，学生可以按自己的兴趣爱好“八仙过海、各显神通”，他们或上网查资料，或上图书馆、新华书店查资料，或借（买）音响资料等，“酝酿感情”首战告捷，待到上课时教师就可以有的放矢了。

第二，导入歌曲----以情激趣

1、通过“情境”激趣

情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境，以激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。创设教学情境目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的审美注意，当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象和新异性的事物时，新鲜感便会油然而升，就会对这节课产生期待的，企盼的、渴望的情绪。因此，教师应使学生“触景生情”，教师平时要多使用各种教学方法和手段，创设教学情景，这些都要求具有新颖、形象、直观等特点，可以创造出引人入胜的教学情景。

如在导入《大海啊，故乡》时教师可用多媒体课件播放有关儿童在大海边自由嬉戏的情景，随着年龄的增长可播放儿童长大后一个人在海边回忆、彷徨的情景，让学生有身临其境之感，学习兴趣自然就点燃了。

上面的导入正符合新课程的理念，“体验性”是现代学生方式的基本特征之一。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的感情和意识。“海边”的体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再是仅仅属于认知，理性范畴，它已扩长到情感、生理和人格等领域，从而使学生过程不仅是知识增长的过程，同时也是身心和人格健全与发展的过程。

2、通过“教师的情”激趣

教学过程是师生情感的双向交流过程，其过程充满了热烈的情感和情绪，是产生良好课堂心理气氛的重要原因。学生在歌曲的学习中体验和表达歌曲的情感，这是歌唱教学的中心环节。这就要求教师上课时必须包含丰富的情感，以情动人、以情感人，充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感。教师要“以情激趣”，歌唱艺术是情感的艺术，是人民情感的凝聚，具有强力的感染力。但缺乏感情投入，哪怕你的基本功再好也很难打动学生的心。每一首歌曲作品都有不同的独特的情感，所谓“亲其师而信其道”，教师在导入歌曲时可以想象自己就是歌中的人物，与总体形象同化，达到人我一体、物我交融的境界。从心理活动来说，我就是歌中的人或物，置身于歌曲音乐形象中。然后以以情感人，以情带声的范唱点燃学生的情感火花，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。这样才能有效打开学生的心灵之窗，激发学生的学习兴趣，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师。”便得到了验证。

再如歌曲《大海啊，故乡》的导入，该歌曲以质扑而深情的语言、优美而平缓的旋律，表达了人们对大海、故乡和妈妈深厚、真挚的情感。在该歌唱导入时教师可以想象“我”就是歌曲中的主人翁，“我”长大离家后看到大海会想起故乡、妈妈，无论“我”走到哪里都忘不了大海、故乡、妈妈。合理的想象、丰富的生活体验，产生了情感的源泉，不管教师的嗓音

条件好坏与否，只要充满了真挚的感情，通过熟练自如的范唱，就会激发出学生的情感火花来。

第三，学唱歌曲----情感唤起

创作者受一种内心涌动情感的支配创作了歌唱作品，每一作品有不同的结构，在歌唱教学中，教育者要运用自己综合的素质，把歌唱作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段让学生的情感唤起，在传统的歌唱教学中，常见的就是把音乐太理性化，把音乐美育课上成了一门德育课，教育者以一种居高临下的态度，冷冰冰地向学生讲授歌曲是什么时代背景，表现的是什么思想感情，应该如何去理解曲子等等，这样理智地分析和粗暴地灌输非但不能引起学生的兴趣，还会导致学生的反感情绪。在教学过程中，教育者和被教育者在音乐作品的情感理解上，允许有一定的差别，应该鼓励学生随着音响印象展开想象的翅膀，进入歌唱作品的丰富情感氛围中去。在这种情况下，课题组做了以下方面的尝试：

1、节奏的掌握

有人说节奏是音乐的生命，而速度又是节奏的灵魂。要想把作品唱活，它需要具有能够每个音符的内在生命里表现出来的能力。节奏，是心灵动态的表现，是生命力，节奏型反映了人们的感情状态，不同的感情状态，出现了不同的节奏形态。人的感情是可调整的，节奏也是可调整的。这说明“节奏是受控制与感情和思维的影响的”。正是由于这样的原因，作曲家几乎是从这里动手，利用节奏的特性抓住人物的内心。节奏，反映人物的感情动态，人物节奏的特点是歌唱表现的基础。节奏也是内在的生命力，善于掌握节奏就能生机勃勃，激起听众的热情和兴奋，节奏处理得好，歌唱就流畅自如，大有生气，处理不好就会令人昏昏欲睡。

如《大海啊，故乡》的基本节奏型是“×××.××”和“×××----”，前一种节奏速度较慢，象人在缓缓思考，后一种节奏型较疏松、速度也较慢，象人在诉说，这两种节奏型都正好符合这首歌曲的情绪状态，都表达人们对大海、故乡和妈妈深厚、真挚的情感。教师可重点教唱学生这两种基本节奏型，可以用打节奏、在钢琴上听音的方法来学习，学会这两种节奏型后，其它较简单的节奏学起来就得心应手了。

2、分段的学习

教师对每一作品有一个总的设计，要掌握全曲的思想感情，设计全曲的布局，要明确音乐发展的层次，决定歌曲的高潮等。

如《大海啊，故乡》全曲为单二部曲式，前段是扑实的叙述，后段音区稍提高，是情感的抒发，教师可以引导学生为该歌分层次，前段用什么情绪（语气）唱，后段用什么情绪（语气）唱，待学生回答后，教师可总结，歌曲分两个层次，前段用叙述型的语气唱表达对童年生活的回忆，后段是抒情部分，曲调随着歌词逐渐推进，抒情语气越来越强。

3、歌曲的聆听

歌曲是音响的艺术，它的情感表现源自音响和精彩的形式，在教学过程中教师引导学生聆听歌曲，唤起学生情感，培养学生音乐审美能力，使学生对歌曲的情感有更深层次的感受和理

解，引导学生产生美的体验。这种体验对学生心灵的影响远胜于一般媒体对其影响，它能激发学生心中潜在的力量，获得艺术审美体验。对于初中生而言，聆听歌曲尽可能避免单纯、枯燥的反复练习学唱，适当加入一些与音乐表现内容一致的画面或解说，更容易抓住学生的心，学生掌握歌曲的速度将会加快。

如《大海啊，故乡》分段学习完成后，可采取聆听歌曲的方法来学习歌曲，聆听的方法可由教师范唱或放录音或让各组同学相互轮流唱的方法来达到加深歌曲印象的效果。

第四，巩固歌曲----情感深入

音乐新课标指出在教学中要牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟流与交流，应成为我们追求的目标。且它着重指出，音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的使人感到震撼的艺术效果与境界。在这方向的指导下，我们作了以下尝试：

1、引领体态律动

学生在聆听歌曲的过程中可能产生一些体态律动，这是情感体验的自然行为表现。例如：随歌曲有节奏地拍；随旋律晃动身体等行为。这样的体态律动虽然形式简单、直接，但它说明学生已经体验到歌曲本身的内容，有了初步体验感受，这是学生更深入地体验歌曲情感的基础。有些学生平时不爱表现自己、不好意思做体态律动把自己的体验表现出来，教师要鼓励、肯定学生表现出来的体态律动，为了使大多数学生都能随音乐作相应的体态律动，首先教师自己要带头做一些体态律动引领学生表现。

如《大海啊，故乡》学得差不多时，教师就可以引领学生做体态律动，这首歌曲是三拍子的歌曲，强弱规律很明显，教师可在学生周围做三拍子指挥图式，学生会很自然地跟着教师划拍子，边划边歌唱来感受歌曲。另外，《大海啊，故乡》这首歌曲以“托物言志”的方法来抒发情怀，“大海”是很形象生动的，教师可引导学生做海水荡漾的体态律动。

2、引发情感歌唱

聆听歌曲有了体态律动，在此基础上教师引导学生演唱歌曲，让学生从自己的演唱中进一步体验情感，感受歌曲的内在美。在已有的基础上学生唱会歌曲不难，关键在于引发学生的情感会唱歌。前者要求学生唱准旋律，后者要求学生唱出内在美。会唱歌与情感体验是相辅相成的，情感体验是会唱歌的前提，会唱歌是深入体验情感和歌曲内在美的保证。

如《大海啊，故乡》这歌，学生基本上都会唱时教师要对他们提高要求，要告诉学生你们的旋律是唱得差不多了，但是要懂“会唱歌”：清代立渔说：“口唱而心不唱，口中有曲而面上，身上无曲，此所谓无情无曲。”著名京剧表演艺术家梅兰芳先生说：“我们将唱腔为剧情服务，一个演员如果干巴巴，在台上唱戏词，也会把观众唱跑的”。如果将这两个名人的话讲给学生听，学生会知道老师是“用心良苦”的，他们会受到感染，把歌曲唱得动听动情的。

3、处理歌曲结构

①处理歌曲高潮

每一首作品都有它的高潮，音乐的高潮是作品感情最饱满、最浓烈、最紧张、最感人的地方，是演唱必须去全力以赴处理好的一部分，使之在听众心中激起强烈的震荡。一般高潮往往出现在全曲的最高音上，但也不是绝对的，常见的高潮安排在歌曲的后部分或即将结束的地方。高潮点即是全曲感情和思想的集中点，要掌握得当。

如《大海啊，故乡》这歌曲的高潮也不例外，它的高潮点出现在最高音“6”上，且出现在后部分，后部分是作曲家直抒胸臆、感情最为强烈的地方。教师应引导学生找出来且唱时要加大音量和加强力度，表达自己深厚的情怀。

②处理歌曲结尾

如果要处理好一首作品，结尾在整首作品占有的位置是很重要的。好的演唱开头与结尾都是功底的表现，好的结尾应会带来“余音绕梁”的效果。当然，演唱者对作品的结尾的处理，是要依据作者的创作意图的，而不能凭个人的好恶来随意的发挥。

如《大海啊，故乡》的原曲还有一个结尾部分没编在教材里，在歌曲教完后教师可把结尾的歌谱（词）发给学生，同时自己范唱或放录音给学生听一下结尾部分，相信学生会喜爱这一结尾部分，并很想学习这结尾部分。这样学生的情感便被一点点地唤起来了。

第五，表现歌曲----声情并茂

新课标还强调在“演唱”教学中应注意以下问题：“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。在教学中要引导学生用音乐表现手段，来表达歌曲的情感与风格。音乐教师在歌唱教学中对于“有表情地唱歌”必须给予高度的重视。为此，要注意引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、铺垫等方面的特点，运用这些特点对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性的尝试。对于“有表情地唱歌”，我们是这样理解的：

1、朗诵、表演的运用

音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中，可通过朗诵或表演来达到。

如学会《大海啊，故乡》后教师可以挑选愿意上台朗诵或表演的同学上台来表现，可以让两个学生表演歌里的人物、让几个学生表演大海、让一个学生在旁进行配乐朗诵，在这样的氛围下他们的情绪会相互影响、相互启迪。这将会是一堂课的一个教学亮点！

2、创造的运用

“创造”是指在学生巩固应用认知成果的同时，向一个高层次发展，使学生在知识的应用，拓展和延伸过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足。是学生亲自体验音乐的一种方式，让学生在自己创设的特定情境中，担当他所向往的，能展示自己特长的角色，也是对音乐深化理解的一种体现。艺术的本质是情感，而音乐艺术又是最具情感的艺术，情感因素是人的素质中的一个重要组成部分。学生对作品的理解，是前四个阶段教师引导学生共同感受达到的，本阶段教师通过设计学生表现歌曲的活动，激发他们的创新意识及创新精神。让每一位学生尽可能参与到表现对音乐理解的活动之中。如何引导学生创作？可根据作品的内容，让学生分组创编，如成立小组创编律动、舞蹈、用乐器富有情感地伴奏，为歌曲编配简单的画面等。

如《大海啊，故乡》全班学生都会唱后，教师可以引导学生分成各种创编小组：有的小组创编符合该歌曲的舞蹈动作、有的小组用各自带来的乐器为歌曲伴奏、有的小组用自己的画笔编配大海的画面等，待学生编创练习得差不多时，教师可以让大多数学生深情地唱全曲，同时每组派代表到前面来表演，每个学生都在用自己的独特的艺术方式为歌曲添彩，学生的艺术潜能得到了充分的挖掘，这堂课也将在学生的创造中得到升华。

通过近几年的实践，我深深地体会到，《初中音乐歌唱教学中情感模式的探究》这一课题研究，可以有效地激发学生学习歌曲的兴趣，逐步地陶冶学生的情操，帮助他们深入体验音乐意境、提高其音乐审美能力，促进他们的形象性思维、创造性思维和个性的发展。当然，这些都是建立在灵活使用这一模式的基础上的，学无止境，教无定法，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”只有不断探新求索，才能不断完善！

参考书目：《音乐课程标准解读》、《走进新课程》、《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《歌唱艺术》