中国音乐鉴赏学习总结5篇

第一篇：中国音乐鉴赏学习总结

中国音乐鉴赏学习总结

10文专1班项邦杰***

自从这学期选了这门课，从中学习到了好多知识。以前我对音乐一点感觉也没的，从来都是随意的听听。通过一学期的学习，我对音乐有了全新的认识。不止止听音乐的好听，还对音乐内容的分析，从中了解到很多信息。

在我的学习生活中还是第一次这么系统的学习音乐课程，小学的时候，我们那比较偏僻，对音乐不了解，也没有好的音乐老师。上音乐课也就是给我们自己自修。使得我对音乐没有较深的认识。从那以后上音乐课对我来说只是一节休息课，在高中的时候音乐老师比较宽松，上课就随我自己，想学的学，不想学的可以不学。我就对音乐没了兴趣，自己的嗓音又不好。连歌都不喜欢听。

在大学最后的时期，意外的选上了这门音乐课。开始抱着拿到学分就好的心态。后来通过一段时间的学习，发现学音乐还是比较有趣的，从什么都不懂，到学会去欣赏。音乐老师上课很有热情，让我情不自禁的投入进去。

开学第一个星期我记得老师说了这么句话，这学期的音乐课要换个模式上上，改上民族音乐，当时我就傻了，我连流行音乐都不懂的，要我学民族音乐。听着那不知道什么意思的音乐。当时我的心就不在课堂上了，坐着那发着呆，难熬的度过二节课。当时我记得这一首歌是叫马灯调，宁波的民歌，听着那宁波话，懂也不懂。后来看了歌词才明白了歌词的意思。听着那和流行歌曲不一样的旋律，感觉还蛮好听。老师说我们沿着长江往北学，一首一首的教我们。

开始那几首歌，我就第一首感觉还简单点，我也学会了点。后面的歌曲我就听着他们跟着老师学唱着。那时的我多么的羡慕他们，这么快就能学会。我就这样的学了半个学期，在这时候老师说了期末考试的事，说每个人要选五首歌，他从中选一首唱。还要记笔记。还好那时我笔记是记的。可是要我唱歌，我就怕了。因为我从小到大还没唱过。那时我就努力的学，可是那只有二三首歌我还会一点，而且还是跟着大家才会唱的。到了期末考试的时候我还是不会，一直不敢在五六十人面前唱。

通过一个学期的学习，在这门课中我学到了很多东西，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了很大的提高。从前我就听听音乐，听它的好听，通过这学期的学习，明白了音乐也是有灵魂的，它不仅蕴含了丰富的思想，同时还是生活的真实写照。每首歌的背后都是有故事。

我建议老师在以后的课程上，能更好的让我们学到音乐的内涵。多介绍点音乐的背景，让我们更能把握这首歌的思想。

第二篇：中国音乐鉴赏

一次美丽的旅程

——中国音乐鉴赏有感

工管081班

郑树

200810944126 每一次上中国音乐鉴赏，都是一次美的享受。喜欢上课时那轻松的氛围，喜欢老师对音乐精辟的解读。虽然，B301的音响效果并不怎么好，但是在老师的精彩解读之下，无论是声乐还是器乐都别有一番滋味。对于音乐的喜爱一直都从未间断，但也仅限于喜欢，并未对它进行过深入的思考。很荣幸，在这里，我对于中国音乐以及如何欣赏音乐都有了全新的认识，在中国音乐的器乐部分，印象最深刻的当属盲人阿炳的二胡曲《二泉映月》。《二泉映月》这样的名曲其实在很多年前就听过了，当时我只是觉得二胡的音色挺凄美的，整个音乐的感觉也还不错。中国古典音乐一直都稍显单调，我更爱交响乐的立体和澎湃。因此，我之前对《二泉映月》也只是浅尝即止。直到某一节中国音乐鉴赏课上，老师再次播放了这首曲子，从阿炳的身世讲到曲子的创作过程，再从曲子的结构到音乐细节的处理，我才开始地走进了《二泉映月》所描述的故事，开始体会它所表达的情感，也开始体会到中国音乐在“单调”背后的博大精深。众所周知，《二泉映月》是一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。乐界的人将此曲奉为神曲，日本著名指挥家小泽征尔曾说过，“这首歌是要跪着听的”。我个人认为，尽管《二泉映月》的主基调是凄凉而伤感的，但它背后更多的是透着刚强，透着对未来的希冀。尽管现实是那么的悲惨，但阿炳一直都在抗争。这才是《二泉映月》备受人们喜爱和推崇的原因，而不只是因为情感的表达和编曲的功力。

在中国音乐的声乐部分，我印象最深刻的则是《暗香》。暗香是好多年前超喜欢的一首歌了，很唯美又很大气的一首歌。很爱《暗香》的词，含蓄与外放并存，古典与现代同在。很爱《暗香》的作曲，时而温婉，时而大气，非常有层次感。我从第一次听到这首歌就上瘾了，是什么让它这么有魔力？在课上，老师为数不多的几句点评让我恍然大悟。《暗香》之所有会上瘾就是因为歌曲的特殊处理方式，它总在你预期达到高潮的时候给你更多的期待，那欲放还收的演绎，让人永远觉得应该继续听下去，继续等下去，等一个结局，等一个美丽的终了。课外我也搜了一些其他歌手演唱的版本，确如老师所言，没有人可以超越沙宝亮。可惜的是沙宝亮貌似后来也没法超越自己。

接下来我向老师推荐下最近很喜欢的一首歌——陈奕迅的《从何说起》，从何说起

歌手：陈奕迅 作词：林夕 作曲：李海鹰 如梦令 从何处说起

梦一般剧情凭谁在推移

缘份在偷袭 时间在追逼

那些美好的瞬间 得来不易

在感情还能够感人的时代

为什么有情人 还在颠沛流离

谁辜负过自己 说不上可惜

谁被世道放逐身不由己

谁曾朝不保夕 才为幸福而卖力

才舍得面对镜子 说我可以

月光光 从何处唱起

那圆缺阴晴如何不服气

际遇不讲理 命运没协议

只有从爱人怀抱寻找真理

在感情还能够感人的时代

为什么有情人 还在颠沛流离

谁辜负过自己 说不上可惜

谁被世道放逐身不由己

谁曾朝不保夕 才会死心不息

才舍得万死不辞 说我可以

谁辜负过自己 说不上可惜

谁被世道放逐身不由己

谁曾朝不保夕 才会死心不息

难题再不成问题 说我可以

鸿爪踏雪泥 还是来得及

对重遇的人说 原来你也在这里

李海鹰作曲，在这首歌里，他还是拿出了他的经典风格，揉和了流行、民族与古典三种元素，淡淡的钢琴，悠扬的小提琴，古筝等多种乐器的运用，让整个编曲很立体也很有层次。特别赞的是全曲的第一句引用了经典粤语民谣《月光光》的片段，把人们的思绪一下子带到很远很远，增强了音乐的深度和广度。

林夕的词也是这首歌的亮点。林夕总是能天马星空，从粗到细，从深到浅，时而婉约时而豪放。词的整体风格跟曲非常搭，听起来很有共鸣。这首歌是电视剧《我的三十年》主题歌，该剧为纪念改革开放三十周年以及献礼建国六十周年，该剧通过讲述三个不同人物跌宕起伏的命运，展现出一个时代的巨大变迁。林夕不叙事，仅仅是抒情，抒发生活的无奈，更多的则是传递一种顽强的信念，让人们无论如何都不应放弃。

陈奕迅是新一代的歌神，他是一个天生的歌者。在他的演唱里不会有很重的处理技巧的痕迹，但却处处都暗藏玄机。他的颤音，他的假音，他都运用自如且恰到好处，或者说，淡妆浓抹总相宜。很喜欢他声音里透出的沧桑，也很喜欢他声音所传递的力量。《从何说起》便是为陈奕迅量身打造的，沧桑与力量同在，在感叹人生艰辛的同时又告诉人们要坚强要努力。

以上便是我对于中国音乐鉴赏的一点拙见，很开心能在这里学会鉴赏音乐，也让我更加喜欢音乐，相信以后我可以从音乐里面获得更多的快乐。

第三篇：中国音乐鉴赏论文

中国音乐鉴赏论文 摘要：

音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.关键字：古典音乐，乐器，影响。正文：

一．对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱.二．对中国现代音乐的认识

进入了二十一世纪，音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造其外形。相对于前几年的模仿外国hip-hop、摇滚乐、舞曲、R&B，近几年的音乐市场有所转变，以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。在网上很多网友称，如今的流行音乐正在逐步退化，原本艺术的歌曲越来越趋于商业化，歌迷越来越重视歌手外表的浮华与高调，忽略了歌曲本身的欣赏价值。但我相信，流行歌坛的转变不能单纯地称之为商业化、堕落化，它也是一种现代的进步方式，音乐正和时代同步发展，所以必将有相同于这一现代化时代的特色。音乐的发展不是一帆风顺的。如文革时期，中国当代音乐就遭到毁灭性的打击，许多音乐家都遭到迫害。但是，他们阻止不了音乐向前发展的步伐。我坚信中国音乐会发展得更好、更壮大，我们都期望看到各种形式的好音乐共存并且蓬勃发展的繁荣未来，相信这将不会只是个梦。中国的音乐有其自己独特的魅力，今后必将继续发出耀眼

三,传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎.回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱.四．音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望.又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感.伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.五.音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界.她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属.近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡.素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上.因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人.素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展.于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展.在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程.当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文》由网友提供或由范文网于网络收集与整理,其版权属于原作者.音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.

第四篇：中国音乐发展史

中国音乐发展史

一、萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国

我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，其可考历史可以上溯至新石器时代。据考古资料显示，1986－1987年先后在河南舞阳县发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调，乐律学家推论当时在乐律上已经形成五声音阶。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已具有一定的普遍性。经测定的骨笛年代为距今9000年。由此，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已约有9000年可考的历史。这些骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的骨哨早1000年，说明在我国广大国土上古代音乐发展的不平衡性。在青海大通县上孙家寨发现一只距今约5000余年、有舞蹈图象的彩陶盆这是我国乐舞有悠长历史的确证，可与古籍上记载有关古乐舞的传说相印证。原始音乐的形式是歌舞乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，节奏因素较为突出。根据史籍记载，从原始社会到夏商周时代，比较大型的乐舞有黄帝的《云门》；尧的《咸池》；舜的《韶》；夏的《大夏》；商的《大蒦》；周的《大武》。

二、交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝

短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化的发展方面并未留下很多业绩，但统一思想，包括开水渠、修长城、统一文字、度量衡等力图规范化的政策措施，却给音乐思想和音乐文化的发展留下了印迹。

秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜为美”的钟磬乐。古琴、箜篌、琵琶等弦乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。

三、高度繁荣时期――隋唐、五代时期

隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。然而，隋朝的建立实现了南北的统一，它所建立的各方面体制和政策对后世则产生了深远的影响。音乐文化的发展也从此步入极其辉煌的阶段。隋朝统治者创立了“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来歌方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础上；民间散乐百戏的发展受到高度重视。这些开放的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动了我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。唐袭隋制。从“贞观之治”到“开元盛世”的100多年间，唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时也为文化艺术的高度繁荣提供了良好的社会条件，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。

四、向市民音乐的转型时期――宋、元时期 由于商品经济的发展和城市人口的增加，宋元时期市民阶层形成一股强大的社会力量，适应着市民阶层文化生活的需要，市民音乐的蓬勃发展成为宋元音乐文化的重要特征。

宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏，瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。宋元时期，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也非常大。在其中表演的技艺也极为丰富，据《东京梦华录》载北宋末年汴京瓦子中与音乐有关的艺术形式就有小唱、诸宫调、杂剧、舞旋、影戏、说诨话、叫果子等。两宋京师瓦子勾栏与宫廷保持着极为密切地关系。一方面瓦子勾栏受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出；另一方面宫廷艺人也经常到瓦子勾栏中献艺。勾栏艺人与宫廷乐工之间的交流表演，即对瓦舍技艺的提高促进很大，也对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。宋元市民音乐活动场所除瓦子勾栏外，茶坊、酒肆、歌楼以及寺庙中的音乐活动也很活跃。被称为“路歧人”的流浪艺人的表演场所更为广阔，街头巷尾随处可见。自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织――书会和社会。书会是专为说话人、戏剧演员编写话本或脚本的行会组织；社会是专门从事表演艺术的职业艺人的行会组织。在这些行会组织中，由于文人的参与，对民间艺术的创作水平的提高有非常重要的意义。

五、传统音乐五大类形成和发展时期――明清时期

明清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系，这是本时期音乐发展的重要的特征。

元代末期，风靡一时的北方杂剧逐渐衰落，南戏在流行中与各地民间音乐结合，派生出来的许多声腔得到了发展。至明代，形成具有代表性的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，号称“四大声腔”。其中昆山腔是四大声腔中流传最广、留存时间最长的戏曲音乐。昆山腔是元明时期在江苏昆山民间流传的南戏清唱腔调，明代已有昆山腔的称呼，它能对我国戏曲艺术产生深远影响，魏良辅对昆山腔的改革是极其重要的一个原因。魏良辅的昆山腔的改革，主要是把“平直无意致”的昆山腔改为清柔婉转的水磨腔，同时丰富了乐队配置。而昆山腔真正成为影响很大的戏曲声腔，剧作家梁辰鱼的传奇《浣沙记》也起到很大作用。

六、新音乐的启蒙和发展时期――中华民国时期

新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。20世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。

这一时期始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。

第五篇：中国音乐家协会

附件： 中音字[2011] 号

关于举办2011年首届阿炳音乐节—— 全国二胡少儿优秀选手（业余）展演的通知 各音乐家协会：

中国音乐家协会为了进一步提高二胡教学、表演水平，展示近年来我国民族乐器——二胡的发展成果，中国音协、江苏省无锡市崇安区人民政府、中国音协二胡学会于今年10月2至6日在江苏无锡市举办全国二胡少儿优秀选手（业余）展演活动。

一、展演活动宗旨

此次展演将为全国优秀二胡选手提供一个交流的平台，促进全国优秀二胡选手音乐水平、艺术素养和审美能力的不断提高。同时，通过此次展演活动，也为我国二胡演奏领域选拔储备一批优秀的后备人才。

二、活动组织机构

本届展演活动设立组织委员会，作为活动的组织领导机构。组委会由展演活动主办各方领导及相关部门人员组成。

组委会负责审定展演方案，聘请全国著名二胡演奏家和教育家组成评委会，承担展演的评审工作，确认、发布评选结果并组织颁奖活动。组委会下设办公室，负责落实展演方案，处理展演活动的日常事务及颁奖音乐会的组织筹备工作。

评委会将本着认真负责的态度、本着公平公正公开的原则进行评审。

三、展演活动安排 1．展演 本届展演按年龄段分组进行。各组别均参加半决赛和决赛两个轮次的比赛。

半决赛：根据各地优秀参赛选手的报送情况，经组委会办公室复审，约120名选手获得赴无锡参加半决赛的资格。

决赛：从半决赛中评选出60名选手进入决赛。具体名额分配见附件2 2．颁奖及音乐会

组委会对获等次奖的选手颁奖并推举获金奖的部分选手参加第八届中国音乐金钟奖民乐比赛开幕式演出。

3．专家示范音乐会

展演期间，为扩展参赛选手的视野，组委会将邀请部分著名二胡演奏家，举办一场欣赏音乐会。

四、参赛选手范围：

业余组按以下年龄要求选择参赛级别：

按年龄分为四个组别，请按以下年龄要求选择参赛组别。幼童组：参赛选手为2004年10月1日以后出生、具有社会艺术考级1—4级水平的选手；

儿童A组：参赛选手为2001年10月1日以后出生、不低于社会艺术考级4—6级水平的选手；

儿童B组：参赛选手为1998年10月1日以后出生、不低于社会艺术考级6—8级水平的选手；

少年组：参赛选手为1995年10月1日以后出生、不低于社会艺术考级8—10级水平的选手。

五、选拔报送

各报送单位组织优秀选手报名参加本届展演，并按组委会的规定和要求认真进行选拔，确定参加半决赛的选手；请各报送单位于8月15日前按规定名额（附件2）向组委会报送选手名单及登记表（附表3），地址：北京德胜门外北沙滩1号院32号楼B 座1220房中国音协，邮编：100083。

六、展演曲目

见附件1

七、奖项设置

1．选手奖：所有参加半决赛的选手，均颁发入围荣誉证书。进入决赛的选手，按决赛的成绩评出各组别的金、银、铜奖和优秀奖，组委会将为获奖者颁发证书，同时对获得等级奖的选手颁发奖杯和奖品。

2．优秀教师奖：对获得等级奖选手的直接指导教师，将颁发优秀指导教师荣誉证书。

3．各组别获得等级奖的部分选手，将参加第八届中国音乐金钟奖民乐比赛开幕式演出。

4．此次展演比赛获奖选手的资料将进入中国音协优秀选手人才档案库，为今后国际、国内的文化交流及相关演出活动提供后备人选。

八、参赛费用

为鼓励各地二胡选手积极参与本届展演比赛，除选手及其家长、辅导教师的交通、食宿费需自理外，其它所需经费均由中国音乐家协会筹集，选手无需交纳参赛费。

中国音乐家协会 2011年5月16日