第一篇：中国音乐夏令营
2006“敦煌国风” 上海音乐学院
中国音乐夏令营
营员姓名： 年龄： 性别： 乐器： 06`“敦煌国风”上海音乐学院首届中国音乐夏令营
为弘扬中华民族音乐文化，培养青少年爱国主义精神，开展民族音乐普及教育，提高青少年的艺术素质，上海音乐学院、上海SMG音乐部（东视音乐频道、东方广播电台经典音乐频率）、“音乐世界”杂志社（筹）、上海民族乐器一厂等单位从2006年暑假开始，合作开办集学习民族乐器演奏、音乐欣赏、联欢、参观、游览为一体的学生民乐夏（冬）令营活动。由上海音乐学院等有关领导分别担任该营的艺术总监和营长，并选聘知名教育家、演奏家及专业人士为指导老师，确保艺术教学质量。活动期间将安排符合青少年的喜好和特点的丰富多彩、轻松愉快的项目，为爱乐者们提供一个寓教于乐、交流演技、观摩学习、以乐会友的环境和机会。主办单位：上海音乐学院
承办单位：上海音乐学院社会教育处 上海音乐学院民族音乐系
协办单位：上海民族乐器一厂
上海市少年宫各区县民乐专业教研组 浙江嘉兴市群艺馆
全程媒体支持：SMG音乐部
《音乐世界》杂志社（筹）
网络独家支持：东方网 鸣谢单位：(排名不分前后)中福会少年宫
长宁区少年宫 闵行区少年宫 普陀区少年宫 浦东新区少年宫
卢湾区青少年活动中心
黄埔区青少年活动中心
徐汇区青少年活动中心
虹口区青少年活动中心
长宁区东东艺校 复旦二附中
金山区金成人才进修学校 青浦区马歇尔艺术专修学校 江苏太仓新希望才艺培训中心 江苏昆山茜茜琴行音乐培训中心 《琴童》杂志社 琴筝国乐网
图片独家拍摄：上海玛依好思广告有限公司（丁琪）
目标群体：
1、青少年民族音乐爱好者
2、参加各类民族器乐考级的学生
3、学习民乐、或准备应考艺术类专业的学生 教师群体：
1、顾问团（以“上音”离退休教授、社会知名音乐家为主）；
2、教师团（以“上音”资深教师、研究生、青年演奏家为主）报名时间：7月1日—7月2日/地点：上海音乐学院电教大楼
上午：9：00——11：30 下午：13：30——17：30
活动时间：7月16日－18日/地点：上海青浦大千生态庄园
7月20日－22日/地点：浙江嘉兴市群艺馆（以上地点可以任选一个）
前期宣传：新闻发布会；
后期宣传：
1、录播夏令营教学活动；
2、杂志刊登图、文介绍；
3、光盘赠送；
4、媒体介绍会
名誉营长：徐孟东（“上音”副院长）
张民权（SMG音乐部副总监）
营 长：赵曾茂教授（“上音”社教处处长）
李景侠教授（“上音”民族音乐系系主任）
副营长：刘英副教授（“上音”民族音乐系副系主任）常务副营长：万年华（资深编导）
吴申（主任记者）
王国振（上海民族乐器一厂厂长）
史明阳（“上音”社会教育处副处长）秘书长：刘东（“上音”社教处考级办公室主任）徐碧（“上音”民族音乐系青年扬琴教师）
副秘书长：苏永祥、王锡澄
营员须知
必备物品： ·换洗服装、洗漱用品、水杯、旅行包、雨伞等生活用品和学习用品； ·随带有效证件； ·汉语字典或电子词典等； ·建议携带常用药品；
·建议尽量不带相机、摄像机、手机及现金等贵重物品； ·营员不必携带大件乐器（扬琴、古筝）。
营员要求： · 营员须是年龄10周岁（1989年8月31日－1996年9月1日出生的同学）； ·身体情况欠佳，以及有不良嗜好者不能参加本营；
·营员始终要行动听从指挥，不能擅自离营，不能随意调整宿舍，有事必须请假；
·不允许轻易接触陌生人，尤其不允许轻易食用陌生人的食品、饮料。■ 责任：夏令营对营员负有教育、管理和保护的职责，夏令营给营员办理人身意外保险。
凡出现以下情况，夏令营组委会不承担责任： ·因不可抗力原因造成的事故；
·营员隐瞒有特异体质或疾病，在教育活动中发生事故的； ·营员在教学活动或者集体活动期间擅自外出发生事故的； ·营员违反规定擅自离开营地意外发生事故的； ·营员在开营前和离营后在路途中发生事故的。■ 营员及家长职责：
·认真听讲，积极参与教学活动。按时认真完成作业；
·及时参加教育、教学、活动，做到不迟到、不早退，不能无故请假； ·爱护公共设施，做到不损坏教室以及宾馆的物品； ·家长探视学员必须做到事先和营会预约。■ 违纪处理办法：
·上课不认真听课，扰乱课堂秩序，影响他人学习的营员；或不遵守规章制度的营员经再三教育仍不改正，要求其退出本营。
·追打闹或任何冒险行为，教育后还不改正，营委会劝其退出本营。·破坏公共财物，营员及家长按价赔偿。
联系人：上海音乐学院民乐系徐老师64370137－2159 上海音乐学院社会教育处刘老师64370137－2140 主要活动内容
一、音乐类
·开放式专业集体课，公开教学。
（由音乐学院资深教师，专业团体演奏家、研究生授课）·时尚打击乐合奏 ·经典中国民歌
·根据个体情况老师在学生练琴时做个别辅导
二、实践活动 ·篝火晚会（学生自己主持）·综合才艺展示（学生自己主持）·野外烧烤 ·友谊赛
三、参观游览 ·乐器博物馆
·乐器厂，了解乐器制作过程。·大千生态园或浙江农家乐
四、特别活动安排
·每天晚上日记（组委会统一发日记本）
·给父母写一封家书（组委会统一发专用信纸、信封）
·自己手工制作纪念品（报名时将要求写入注意事项，以便备用材料）·活动专题作文（好文章将推荐发表在报刊杂志上）
日程安排
第一天
8:30 报到(地点：上海音乐学院)9:00 开营式(地点：上海音乐学院学术厅)10:15按班、排上车，出发 11:30到达营地 11:40午餐
12:30取行李，安排宿舍 13:00休息
14:00集体课：中国民歌经典 16:00分专业活动 17:30晚餐 19:00晚会：篝火晚会或其它文艺形式（学生主持，猜谜语、讲故事、游戏）21:00回宿舍（自由安排、写日记、自己动手制作纪念品）22:30熄灯 第二天 6:30起床
7:00早锻炼（户外自由活动）7:30早餐
8:00-9:30练琴（由老师辅导）9:40集体课：教你打击乐
11:30午餐（户外烧烤或其他形式）
14:30参观游览：体验爸爸妈妈的童年游戏（比赛跳房子，挑绷，跳绳、折纸、踢毽子、抖空竹、放风筝、推铁环、拔河、呼拉圈、棋类）。17:30晚餐
18:30营员个人才艺展示晚会（不演奏乐器）
A 即兴表演 B 互换自己制作的纪念品 C 朗诵自己写的短文 D 制作小型的纪念品 E 评选手工制作的最佳创意 21:00回宿舍(自由安排、写日记、给家长写一封信)22:30熄灯
第三天 6:30起床
7:00早锻炼（自由活动）7:30早餐
8:00练琴（由老师辅导练琴）
9:00集体课：开放式专业集体课（每位学员填写对本次活动的建议或意见）11:00全体营员合影（收拾行李）11:30午餐 12:30装车出发
13:30-14：30参观闵行中国乐器博物馆（地铁一号线莘庄站楼内）
15:00-16：00参观中国最大最早的民族乐器生产厂家—上海民族乐器一厂 17:00抵沪，上海音乐学院
17:15闭营式（地点：上海音乐学院学术厅，要求家长参加）夏令营价格
夏令营总费用： 1人700元 家长如陪同：减少课时费一半： 1人600元 地点：青浦大千生态庄园或嘉兴市群艺馆 住宿：40元1天=2天80元
小木屋12间 每间4人
大木屋6套 每套10人
2室1厅小别墅5套 每套10人
1室1厅小别墅10套 每套5人 菜费：30元一天=2天60元
早餐：1人5元=2天10元（稀饭、面包、鸡蛋、牛奶、酱菜等）
中餐：1人10元=2天20元（咖喱鸡丁土豆盖浇饭、罗宋汤等）晚餐：1人15元=2天30元（烧烤：烤香翅1只、玉米半根、台湾香肠1根、另供蛋炒饭、汤等）告别中餐：1人30元
庄园活动费：1人15元=2天30元
课时费： 1人200元 车马费：
1人50元 服装费：（刻有夏令营标记）1人50元 帽子： 1人15元 包： 1人25元 笔 1人5元 胸卡：（含有多项功能：吃饭，游戏。上课记录）1人5元 夏令营证书+集体照片： 1人30元 光盘： 1张20元 杂费： 1人100元 共计：700元
游戏活动内容
(视气候等原因也许临时会变动)1游泳池戏水（自带泳衣）2竹筏漂流 3沙滩娱乐 4沙滩骑马 5搓草绳
6游园、亲近小动物、观赏珍禽名犬 7草船借箭
8团队合作齐心协力同步走 9拔河比赛 10编织鸟巢 11结渔网 12学跳竹竿舞 13天灯祈福 14滚铁环 15踢毽子
16广场集体兔子舞
17展示乐艺（东视音乐频道全程录播及最后每人送光盘）
第二篇：中国音乐发展史
中国音乐发展史
一、萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国
我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，其可考历史可以上溯至新石器时代。据考古资料显示，1986－1987年先后在河南舞阳县发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏像河北民歌《小白菜》这样的曲调，乐律学家推论当时在乐律上已经形成五声音阶。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为陪葬物，说明音乐活动已具有一定的普遍性。经测定的骨笛年代为距今9000年。由此，我们可以有科学根据地说，我国古代音乐文化已约有9000年可考的历史。这些骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的骨哨早1000年，说明在我国广大国土上古代音乐发展的不平衡性。在青海大通县上孙家寨发现一只距今约5000余年、有舞蹈图象的彩陶盆这是我国乐舞有悠长历史的确证，可与古籍上记载有关古乐舞的传说相印证。原始音乐的形式是歌舞乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，节奏因素较为突出。根据史籍记载，从原始社会到夏商周时代，比较大型的乐舞有黄帝的《云门》；尧的《咸池》；舜的《韶》；夏的《大夏》；商的《大蒦》；周的《大武》。
二、交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝
短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化的发展方面并未留下很多业绩，但统一思想，包括开水渠、修长城、统一文字、度量衡等力图规范化的政策措施，却给音乐思想和音乐文化的发展留下了印迹。
秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜为美”的钟磬乐。古琴、箜篌、琵琶等弦乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。
三、高度繁荣时期――隋唐、五代时期
隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。然而，隋朝的建立实现了南北的统一，它所建立的各方面体制和政策对后世则产生了深远的影响。音乐文化的发展也从此步入极其辉煌的阶段。隋朝统治者创立了“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来歌方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础上；民间散乐百戏的发展受到高度重视。这些开放的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动了我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。唐袭隋制。从“贞观之治”到“开元盛世”的100多年间，唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时也为文化艺术的高度繁荣提供了良好的社会条件，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。
四、向市民音乐的转型时期――宋、元时期 由于商品经济的发展和城市人口的增加，宋元时期市民阶层形成一股强大的社会力量，适应着市民阶层文化生活的需要，市民音乐的蓬勃发展成为宋元音乐文化的重要特征。
宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏，瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。宋元时期，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也非常大。在其中表演的技艺也极为丰富，据《东京梦华录》载北宋末年汴京瓦子中与音乐有关的艺术形式就有小唱、诸宫调、杂剧、舞旋、影戏、说诨话、叫果子等。两宋京师瓦子勾栏与宫廷保持着极为密切地关系。一方面瓦子勾栏受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出；另一方面宫廷艺人也经常到瓦子勾栏中献艺。勾栏艺人与宫廷乐工之间的交流表演，即对瓦舍技艺的提高促进很大，也对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。宋元市民音乐活动场所除瓦子勾栏外，茶坊、酒肆、歌楼以及寺庙中的音乐活动也很活跃。被称为“路歧人”的流浪艺人的表演场所更为广阔，街头巷尾随处可见。自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织――书会和社会。书会是专为说话人、戏剧演员编写话本或脚本的行会组织；社会是专门从事表演艺术的职业艺人的行会组织。在这些行会组织中，由于文人的参与，对民间艺术的创作水平的提高有非常重要的意义。
五、传统音乐五大类形成和发展时期――明清时期
明清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系，这是本时期音乐发展的重要的特征。
元代末期，风靡一时的北方杂剧逐渐衰落，南戏在流行中与各地民间音乐结合，派生出来的许多声腔得到了发展。至明代，形成具有代表性的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，号称“四大声腔”。其中昆山腔是四大声腔中流传最广、留存时间最长的戏曲音乐。昆山腔是元明时期在江苏昆山民间流传的南戏清唱腔调，明代已有昆山腔的称呼，它能对我国戏曲艺术产生深远影响，魏良辅对昆山腔的改革是极其重要的一个原因。魏良辅的昆山腔的改革，主要是把“平直无意致”的昆山腔改为清柔婉转的水磨腔，同时丰富了乐队配置。而昆山腔真正成为影响很大的戏曲声腔，剧作家梁辰鱼的传奇《浣沙记》也起到很大作用。
六、新音乐的启蒙和发展时期――中华民国时期
新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。20世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。
这一时期始自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。
第三篇：中国音乐家协会
附件： 中音字[2011] 号
关于举办2011年首届阿炳音乐节—— 全国二胡少儿优秀选手（业余）展演的通知 各音乐家协会：
中国音乐家协会为了进一步提高二胡教学、表演水平，展示近年来我国民族乐器——二胡的发展成果，中国音协、江苏省无锡市崇安区人民政府、中国音协二胡学会于今年10月2至6日在江苏无锡市举办全国二胡少儿优秀选手（业余）展演活动。
一、展演活动宗旨
此次展演将为全国优秀二胡选手提供一个交流的平台，促进全国优秀二胡选手音乐水平、艺术素养和审美能力的不断提高。同时，通过此次展演活动，也为我国二胡演奏领域选拔储备一批优秀的后备人才。
二、活动组织机构
本届展演活动设立组织委员会，作为活动的组织领导机构。组委会由展演活动主办各方领导及相关部门人员组成。
组委会负责审定展演方案，聘请全国著名二胡演奏家和教育家组成评委会，承担展演的评审工作，确认、发布评选结果并组织颁奖活动。组委会下设办公室，负责落实展演方案，处理展演活动的日常事务及颁奖音乐会的组织筹备工作。
评委会将本着认真负责的态度、本着公平公正公开的原则进行评审。
三、展演活动安排 1．展演 本届展演按年龄段分组进行。各组别均参加半决赛和决赛两个轮次的比赛。
半决赛：根据各地优秀参赛选手的报送情况，经组委会办公室复审，约120名选手获得赴无锡参加半决赛的资格。
决赛：从半决赛中评选出60名选手进入决赛。具体名额分配见附件2 2．颁奖及音乐会
组委会对获等次奖的选手颁奖并推举获金奖的部分选手参加第八届中国音乐金钟奖民乐比赛开幕式演出。
3．专家示范音乐会
展演期间，为扩展参赛选手的视野，组委会将邀请部分著名二胡演奏家，举办一场欣赏音乐会。
四、参赛选手范围：
业余组按以下年龄要求选择参赛级别：
按年龄分为四个组别，请按以下年龄要求选择参赛组别。幼童组：参赛选手为2004年10月1日以后出生、具有社会艺术考级1—4级水平的选手；
儿童A组：参赛选手为2001年10月1日以后出生、不低于社会艺术考级4—6级水平的选手；
儿童B组：参赛选手为1998年10月1日以后出生、不低于社会艺术考级6—8级水平的选手；
少年组：参赛选手为1995年10月1日以后出生、不低于社会艺术考级8—10级水平的选手。
五、选拔报送
各报送单位组织优秀选手报名参加本届展演，并按组委会的规定和要求认真进行选拔，确定参加半决赛的选手；请各报送单位于8月15日前按规定名额（附件2）向组委会报送选手名单及登记表（附表3），地址：北京德胜门外北沙滩1号院32号楼B 座1220房中国音协，邮编：100083。
六、展演曲目
见附件1
七、奖项设置
1．选手奖：所有参加半决赛的选手，均颁发入围荣誉证书。进入决赛的选手，按决赛的成绩评出各组别的金、银、铜奖和优秀奖，组委会将为获奖者颁发证书，同时对获得等级奖的选手颁发奖杯和奖品。
2．优秀教师奖：对获得等级奖选手的直接指导教师，将颁发优秀指导教师荣誉证书。
3．各组别获得等级奖的部分选手，将参加第八届中国音乐金钟奖民乐比赛开幕式演出。
4．此次展演比赛获奖选手的资料将进入中国音协优秀选手人才档案库，为今后国际、国内的文化交流及相关演出活动提供后备人选。
八、参赛费用
为鼓励各地二胡选手积极参与本届展演比赛，除选手及其家长、辅导教师的交通、食宿费需自理外，其它所需经费均由中国音乐家协会筹集，选手无需交纳参赛费。
中国音乐家协会 2011年5月16日
第四篇：中国音乐鉴赏论文
中国音乐鉴赏论文 摘要：
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.关键字：古典音乐，乐器，影响。正文：
一．对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典.在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱.二．对中国现代音乐的认识
进入了二十一世纪，音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造其外形。相对于前几年的模仿外国hip-hop、摇滚乐、舞曲、R&B，近几年的音乐市场有所转变，以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。在网上很多网友称，如今的流行音乐正在逐步退化，原本艺术的歌曲越来越趋于商业化，歌迷越来越重视歌手外表的浮华与高调，忽略了歌曲本身的欣赏价值。但我相信，流行歌坛的转变不能单纯地称之为商业化、堕落化，它也是一种现代的进步方式，音乐正和时代同步发展，所以必将有相同于这一现代化时代的特色。音乐的发展不是一帆风顺的。如文革时期，中国当代音乐就遭到毁灭性的打击，许多音乐家都遭到迫害。但是，他们阻止不了音乐向前发展的步伐。我坚信中国音乐会发展得更好、更壮大，我们都期望看到各种形式的好音乐共存并且蓬勃发展的繁荣未来，相信这将不会只是个梦。中国的音乐有其自己独特的魅力，今后必将继续发出耀眼
三,传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎.回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱.四．音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望.又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感.伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂.在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在.在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索.五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界.她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属.近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡.素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上.因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育.在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人.素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展.于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展.在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程.当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文》由网友提供或由范文网于网络收集与整理,其版权属于原作者.音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西.
第五篇：中国音乐简史论文
如何提高大学生艺术素养
一、加强大学生艺术教育的必要性
现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学的应试教育阶段，艺术教育“先天不足”;在大学阶段，在不少高校中又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。艺术课程应当成为大学生的必修课之一。艺术教育的这种重要作用在高校教育中表现得尤为突出。
（一）艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质
在大学生成才的诸因素中，思想品德素质具有决定性的意义。大学生的思想政治工作应当是生动丰富的，不能只讲授抽象的内容，宣读简单化的“几要几不要”的训条，而要根据大学生的心理特点，发挥高校的教育优势，赋予美的形式，施以艺术教育，辅以德育，启迪他们认识生活和改造生活。艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起了激励作用，这已是不争的事实。如抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、活报剧、话剧、歌剧等革命文艺对推动中国革命斗争的胜利发挥了很大的作用。当前，生动形象的文艺活动也能给学生以活泼的思想品德教育，增强其对祖国对人民的责任感，从而树立正确的人生观、世界观和价值观。如1998年军民团结战洪魔的动人事迹鼓舞了千百万人民，高校抓住这一思想政治教育的时机，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等辅助形式，围绕军民同心抗洪的题材，再现人民军队的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染。
（二）艺术教育是大学生文化修养不可或缺的部分
艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育的重要途径之一。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术等。政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向;哲学使人思想深刻;文学艺术则有利于养成深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力。文化素质对人才其它素质的形成具有很强的渗透力和影响力，缺乏艺术素养的文化素质，其渗透力和影响力将大为减弱。通过大学生喜闻乐见和最易接受的艺术教育活动，能从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化大学生的心灵。
（三）艺术教育可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆
促进智能开发大学阶段是人一生中学习知识的重要阶段，如何充分利用有限的大学时光，有效地学习，是大学生关注的问题。艺术教育不仅能使大学生精神升华、心灵美化，还能使大学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。形象思维和抽象思维，是人脑健全的机能和属性。艺术教育的大部分内容都是具体的、形象的，它更适合大学生思维发展的特点和需要，形象思维和抽象思维可以互相影响互相促进，智育教育如能注意到这一特点，就能取得显著效果。实践证明，艺术教育有助于优化大学生科学文化素质的构成和智力技能的提高。
（四）艺术教育还可以增进大学生的心理健康，完善大学生的个性
随着现代社会竞争的加剧，社会关系的日益复杂，生活压力的加重，人们的心理健康正在承受着严峻的考验。在高校许多大学生中存在着不同程度的心理障碍与心理疾病，而艺术教育在提高人的心理素质方面有重要作用。艺术审美可以消除人脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部位的兴奋和抑制有序交替出现，从而有助于脑机能的平衡健康发展;艺术审美可以渲泄情感，疏导情绪，排解压抑，使心理得到平衡。艺术教育能使人在美的环境中产生对美好未来的追求，能使人性格开朗，精神饱满，活力旺盛，情绪稳定，意志坚强，能使人的气质和风度高雅大方，保持鲜明的个性，形成完美的人格。艺术教育对完善人的个性品质具有明显的作用。
艺术教育是高校教育不可或缺的支柱，是培养和提高人的全面素质的必要手段和重要途径，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的独立地位和不可忽视的重大作用。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状
近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视, 高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
(一)对公共艺术教育重视不够
首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，众高校中从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强
据了解，在普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高
在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
三、改进大学生艺术教育的思路
（一）提高对大学生艺术教育的认识 大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设
普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
①明确教学内容，完善教学计划和教学大纲
在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。②加强教材建设
根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。③ 开展丰富多彩的课外文化艺术活动
艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义
加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。
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