运用情感纽带 感受音乐魅力

第一篇：运用情感纽带 感受音乐魅力

运用情感纽带 感受音乐魅力

——初探新课标理念下的小学音乐欣赏教学秦红莉

(三门峡市东风小学 河南 三门峡 472000)

【摘要】音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。笔者依据新课标理念，首先分析了情感体验与音乐欣赏的特点，然后根据特点认为可以从拓展音乐时空感知多种情境、视情境教学的不同引发真实情感、借助联想创造诱发心中美感三方面进行探索。

【关键词】情感体验 音乐欣赏 情境 联想创造

小学音乐新课程标准告诉我们：音乐教学的任务，不是为了培养专门的音乐人才，而应当面向全体学生，充分发挥音乐艺术特有的魅力，特别是通过音乐欣赏教学，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中养成对生活的积极乐观态度和美好未来的向往与追求。音乐是一门最擅长于抒发感情的艺术，是没有国界的人类通用语言——心灵之声。音乐教育的主要目标之一，是丰富学生的情感体验，陶冶高尚情操。因此，音乐教学中必须注重情感交流。一则，要通过音乐动之以情，感之以形，晓之以理，使学生产生情感共鸣，激发其乐观向上的精神，并“使之爆发出火花”，达成审美教育的目的。再则，教师应在教学活动中以多种生动活泼的教学方法，引导和激发他们学习音乐的兴趣和愿望。忽视情感性的音乐教学，不仅会阻碍学生音乐审美能力的发展，而且是对其音乐兴趣的扼杀。

在小学阶段，学生在集体活动中接触到更多的人和事，情感进一步发展和变化。我们在音乐教学上应该如何运用情感这一特殊纽带，引导学生打开心灵之窗，感受音乐美的魅力呢？我认为主要从以下三方面进行。

一、拓展音乐时空，感知多种情感

我设计了这样一个方案，对学校四、五、六年级学生作了一番有关音乐喜好的调查。从中不难发现三个年级的学生对于课堂上所学的歌都抱以“一般”的态度，同时“令人讨厌”这一项所占的比例也很高。另外，我们还发现学生对于课外的各类通俗、流行音乐表现出浓厚的兴趣，这不能不引起我们的注意。也给我们的音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪。那么应该选择哪些音乐呢？首先，作品必须富有情趣和艺术表现力的，能够引起学生的学习兴趣。其次，作品应该感性生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣，并且贴近小学生的表现能力，是大多数学生都可以学会的。此外，教师还要教会学生选择音乐，定期进行音乐展示，这样可以防止那些无意义音乐作品的侵入。

二、重视情境教学，引发真实情感

从字面理解，情境包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感；境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感世界。从另一个角度说，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术。因此，情景教学模式是必要的，也是关键的。具体操作如下：

（一）创设情境，引导情感投入

情境的设置包括学习环境和组织教学的情境创设两方面。环境设置就是布置一个特殊的音乐教室，可以张贴各类音乐图片、音符，放置各种头饰、打击乐器，也可以利用多媒体展示一定的音乐情境。组织教学主要是让学生听着音乐律动进教室，感受音乐氛围，安定情绪，进而很好地投入到学习中。

（二）感受情境，诱发情感共鸣

感受情境主要是以教师富有感染力的语言或者多媒体精彩直观的画面为切入口，在教师引导下，来诱发学生的情感共鸣。如在欣赏乐曲《苗岭的早晨》时，教师通过讲解可以让学生在听音乐的同时展开联想：清晨的太阳刚刚升起，小鸟在树上唱歌„„使学生迸发出对祖国大好河山的热爱。

（三）拓展情境，引起情感升华

音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。在情感投入之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐的最佳方式。

（四）转化情境，达到情理合一

伍德曾说过：“音乐能使人们沟通思想，联系感情，改进德行；它能把人们带到更高更美的境界。”因此我们要懂得转化情境，通过教师的启发总结，使学生从情境转化中领悟所学内容的情感基调，做到情与理的统一。

三、借助联想创造，诱发心中美感

贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是与一定事实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投入其中，诱导他们设身处地地构思，以获得鲜明生动的意象感觉，这就是联想法。它关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对“音画”展开联想。

由情入手，注重思维，培养自主、创新的能力已成为音乐教学的主流理念。音乐教学绝不仅仅是靠一张嘴和一台录音机，它更需要用心去感受、去捕捉，用情感去浇灌、去融合，奇迹往往诞生于其中。在小学音乐欣赏教学中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能让学生真正体会到音乐特有的魅力，也才能达到音乐欣赏的目的。然而，无论是音乐课程改革的新要求，还是新生代在特殊发展年代给我们造成的危机，都对我们音乐教育者提出警告：更新观念，不断学习，丰厚自身的知识面和文化底蕴，不断探索和研究教学中的新课题新方法，是我们面对时代的筹码。

【参考文献】

[1]曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社,2000年版.[2]张行涛,周卫勇.新课程教学法.中央广播电视大学出版社,2004年版.[3]金亚文.小学音乐新课程教学法.高等教育出版社,2003年版.

第二篇：感受音乐的魅力

感受音乐的魅力

我喜欢抬头看雨，我喜欢闭上眼睛呼吸，当一首首难忘的旋律响起，我却，只想捕捉回忆……

有时候，听到的未必向往，向往的未必留恋，留恋的未必实现，只因我们再无从选择的生命线上，一去不复返。

音乐，跨越时间与空间；承载迷茫与心曲。声音沟通你我，聆听成为你我相遇的暗语。音乐来自自然。大自然的每一个角落都穿梭流淌着声的呼唤。听雨滴落在每一片树叶上，每一朵花瓣上。站在音乐的角度欣赏磅礴大雨的阴天。初春，听乐曲像随风掠过花瓣，卷着香气，带着一丝丝的寂寥流入人们的心灵。夏季，让蝉鸣在你耳边响彻一个夏天。夜晚，听风拂过树叶的沙沙之声。雨后，听蛙声的一阵阵清脆。仲秋，听肖邦夜曲空旷，感受夜的沉静。冬日，听雪后一片寂静，让一切静止在大自然乐谱的休止符号上。自然流露音乐。有些音乐在岁月长河中历久弥新，有的声音却被时间蒙上了厚厚的灰。记住的，忘记的，在这里，重新温暖地回归。

夜幕下，低沉婉转的箫声有如夜幕下拂过的长风，而古瑟清新淡雅的琮铮之声，想黑夜里一点点升起的繁星，冲散了箫声中悲凉的气氛，两曲合一，萧瑟和鸣，可谓天籁之音。音乐，不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。

人们把美好的未来寄予希望，把希望谱成一首首乐章，音乐携带着对未来的向往飘向远方。优美的音乐令人陶醉，叩开尘封已久的心灵。欢快的音乐总能给人一种温暖，能融化心中的冰雪化作绕指的溪水，向前流淌……

伴随着优美的旋律，心绪和情感在无限的空间中飘荡。

这个世界，因音乐而美丽;又因音乐，而更加有魅力。

感受，音乐的魅力。这个世界上有音乐悦耳，真好。

第三篇：把握诗歌情感感受古诗魅力

把握诗歌情感感受古诗魅力

摘要：古诗文鉴赏作为高考语文的重要构成部分之一，在高中学习中也有其重要的地位，因此，如何高效的开展古诗词鉴赏的教学工作，对于学校来说，也是一直探索的方向。笔者这篇文章从古诗情感的把握上，浅谈自己在实践中总结出的教学经验，并对高考答题技巧进行了相关探讨。

关键词：古诗文鉴赏；高中语文；教学实践

引言：

在高中阶段，古诗文鉴赏主要考查的是一个学生对于文学作品的理解与分析能力，所以高考题型往往分为以下两种形式，一是对于技巧的考量，如人物的形象特征、艺术的表现手法、语言的表达技巧等；二是对于诗歌情感的把握，如作者的思想心境、观点态度等，技巧可以以条论说，是学习的基础，而作者情感的把握对于学生来说，却是一个需要漫长积累的过程。所以本篇主要通过以下三个方面具体阐述诗歌的鉴赏方法。

一、加强阅读能力，赋予古诗意境与美感

有言之曰，于学习，听与读，并重之。诵读文学作品，往往可以调动人身上的多个感官，使得人的大脑处于一个高度集中的状态，不仅增强记忆，让大脑中留下深刻印象，这样的一种全身上下协调统一的状态下，对于作者情感的把握也可以更加准确。《死亡诗社》中基延教授让同学们用大声朗读的方式，跟随他进入了一个酣畅淋漓的世界，让学生对于文学作品的感受融入他们的生活，这其实就是给我们传统的教学提供了一个新的方向，即诵读。书读百遍，其义自见。不知不觉的积累过程慢慢增强的是学生的语感，提高的是学生的学习能力。那么该怎样读好诗歌，笔者认为大致应该分为以下三个方面：

（一）音准必须恪守，方可深究其意

学生在上课前，需预习次日学习的内容，利用工具书等辅助工具，查找学习文章相关材料，熟悉每一个字的发音和释义。老师则需在课堂上强调通假字、重音字等一些重点理解的内容，让同学们对是个有一个初期的了解，对于历史的诗句，弄清典故的渊源和出处[1]。让学生在学习之初，就确定好诗歌的发音及文意，否则在后期的大量阅读后，改变错误的读音就会变得难上加难。

（二）节奏则为关键，美感从中体现

古诗词讲究的是韵味与节奏，培养的是学生对于美的一种感觉。所以在节奏的划分中，分句停顿就显得格外关键。如《诗经》中五言名篇往往采取的就会二二一的读法，而四言则喜欢从中句断开，比如“今我来思，雨雪霏霏”就读做“今我/来思，雨雪/霏霏”。这样的一种划分方式是源自于人们的阅读习惯，让诗歌读起来朗朗上口，可以说诗歌的美就是靠着朗读的形式体现出来的。

（三）融入自身感情，达到情感共鸣

诗歌这样一种题材，事实上最开始就是用来抒发情感的，最开始没有成为一种体裁的时候，表情达意才是诗歌创作的最初目的。所以在朗读时，走进作者，了解他的诗歌特色与风格，才是阅读最重要的部分。如边塞诗人的诗歌往往沉郁顿挫，或者慷慨激昂，就不可以婉约惆怅之语表达。

二、全面了解作者，知人则可论世

有过教学经验的老师往往知道，在开始讲述一篇古诗文的时候，一定要先了解作者的生平事迹，以及本首古诗文创作于这个作者的哪个时期。因为一个作者创作风格的形成和他所处的时代有着密不可分的关系，所谓知人则可论世，就是此道理。我们从作者的其它作品出发，深入探索作家的创作之路，可以在拿到一个陌生的古诗文时，快速进入赏析。比如杜甫一生坎坷，他的诗歌往往包含报国无门，忧国思家之情，而李白则家境相对优越，诗歌风格也主要以豪放为主。著名的南唐后主李煜在乱世沦为阶下囚，深感无助与悲哀，创造下的《虞美人》自然也有肝肠寸断的悲伤。这些或念或思，或悲或喜的感情，正是诗歌的精华，也是真正能引起读者共鸣的地方，所以认真研究作者生平，对于古诗文情感的把握会有一个很大的帮助。

但是，在学习诗歌的过程中，学生也不可出现惯性思维，看到作者的名字就决定了这篇文章本身的感情基调。一个人的一生是一个跌宕起伏的过程，诗人把这种起伏会表达在古诗文中，所以注意区分诗歌创作的时期也是赏析的重点，比如著名女词人李清照的前期诗歌写的是少女情窦初开，透着轻快之意，而后期历经坎坷，只剩下了惆怅，哀愁成了诗歌的主要基调。这些都需要学生仔细把握，避免出现理解偏差过大的问题。

三、意象与意境的体悟，是诗歌情感把握的突破口

古代诗歌的形象分为意境与意象两个部分。意象是指带有作者思想感情的人物事物?c景物，意境则是诗人思想感情与客观存在事物结合而产生的艺术境界[2]。在古诗文鉴赏教学中，不仅需要一定的表达技巧，更多的还需要走进作者与作品本身，将自己的情感融入作品，才能引起最大程度的共鸣。古诗文这样一种以语言的极度精炼著称的文学体裁，深究其背后丰富的含义才是学习的重点[3]。

作者的感情往往融入在客观存在的景物里，因为经过数千年的文化积累，许多自然界中的事物被赋予了它独特的意义，莲花象征一种纯洁，而松、竹、梅被借代为君子；也有许多作者把文学作品中的形象运用在诗歌中，《山海经》中曾提到一种白猿，它的鸣叫有着悲伤之意，所以有了“猿鸣三声泪沾裳”，有了“杜鹃啼血猿哀鸣”。在阅读中，这些固有的形象背后的意思必须要熟练掌握，才可以对于作者的感情有一个精准的把握，而不会偏离主题[4]。

四、结束语

具体的教学中，老师可以结合自己的生活实践，按照作者的铺陈叙述展开联想与想象，这样有助于学生对于古诗文的理解，也可以调动学生学习的积极性，增强课堂活跃度。语文试卷中的诗歌鉴赏题是语文考试中比较重要的简答类题，虽然分值不多，但也是拉开考生分数差距的关键，需要受到学生和老师的一并重视。古诗文阅读与鉴赏中，对于精准把握诗歌情感感受的探索，依然是任重而道远，往往大量平时工作的积累，才能真正从质变转为量变，“诗眼”的抓取等也不做过多的渗透，灵活运用答题技巧，若有兴趣，可以查阅资料，进一步了解。

参考文献：

[1]邓小莲.高中古诗词阅读与鉴赏的方法[J].2015（8）：222-223.[2]许华忠.浅谈在高中语文诗歌鉴赏的答题技巧[J].2015（2）：68-69.[3]熊诒鑫.浅析高中语文诗歌鉴赏答题技巧与策略[J].长江丛刊，2016（27）：110-110.[4]屈怀志.浅析如何高中语文教学中的诗歌鉴赏[J].祖国：教育版，2013（6）：116-116.作者简介：王叶??（2000-）女，浙江舟山人，民族：汉，学生，学校：浙江舟山普陀中学。

第四篇：走进吉他艺术 感受音乐魅力

走进吉他艺术

感受音乐魅力

音乐如同一部随身听，如同可以插在耳朵里的耳麦，它从来都是属于每个人的。用心去聆听音乐，就可以让你的心灵仿佛在浩瀚的海洋尽情飘荡。高雅的音乐不仅能给人带来美的享受，陶冶人的情操，更能修身养性，净化人的心灵。在其中还可以发现音乐那奇妙无比的魅力。在这个寒冷的十一月，在师大校园却暖意融融。

2008年11月28日在新疆师范大学文光校区大学生活动中心举办了一场2008《走进吉他艺术》系列音乐会。此次是由新疆师范大学团委（北区）承办，校学联、社团联联合举办。一进会场同学们就被布置精致的舞台与鲜艳的花与花香所吸引。即使音乐会还未开始，我们已经感受到了浓烈的音乐氛围。在进会场时每位现场听众都拿到了 一份演奏目录，从中我们了解此次音乐会是新疆罗曼斯组合的倾情奉献。由十一岁的方周一龙和十六岁的杨晨冰组成的罗曼斯组合在今夜用吉他献上了一场丰盛的精神盛宴。

在主持人的开场白中，原本有些喧哗的会场顿时安静下来。随着小演奏家杨晨冰弹奏的时而忧伤沉重时而坚定开阔的吉他曲《拉丽维亚的祭典》中音乐会开始了。现场的听众被带入美妙的音乐之旅，让我们陶醉于其中，捕获着声音的艺术，享受着此刻的美好。此次音乐会共弹奏了十二首经典曲目，如《童年的回忆》、《樱花》、《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》、《蓝色的爱》等，曲曲经典，曲曲动人心弦。记得罗曼·罗兰的《音乐》这首诗中有一段词“咱都不作声，闭着眼睛，可是我们从你眼里看到了不可思议的光明；从你的缄默的嘴里看到了笑容；我蹲在你的心头听着永恒的生命跳动。”是的，音乐就像一个心地清明的朋友一般，可以感觉到我们的烦恼与失落，愉悦与心中的爱，让我们可以在其中找到属于自己的一片天空。

通过此次音乐会，使广大同学们更深刻的感受到吉他艺术与音乐的魅力，让我们聆听到了经典曲目在现场的弹奏。尽管音乐会结束了，但优美的乐曲好事萦绕在同学们的耳边。

第五篇：聆听名曲,感受音乐魅力

聆听名曲，感受音乐魅力

分析名曲，带来深刻思考 《东方红》——带给我力量

《歌剧魅影》——永不消逝的歌声 总结收获，用心感受

摘要：本文主要写三部分：第一部分是写自己对于这门课的感受，对于音乐的感受以及自己在音乐欣赏上的进步和觉悟；第二部分，主要讲述了自己在课堂上对所聆听的部分音乐的简单分析和感受，然后针对于两部作品《东方红》、《梁祝》做了详细解析并详细谈了自己在欣赏着两部作品时的感受、触动、理解和收获；第三部分，主要是简单的总结自己对这门课的一个收获，自己对于音乐欣赏的理解—用心聆听，用心感受！

关键字：音乐、魅力、感想、分析、收获

聆听名曲，感受音乐魅力

以前的自己对于音乐，就只是停留在对一首喜欢的歌去唱，自己觉得好听的曲子去听，很少懂得去理解音乐中隐藏的意义，也很少能够静下心来聆听一些各国名曲，去了解它们的内涵，探究它们的意义，感受它们的情感。选了《音乐基础与名曲欣赏》，老师就经常在课堂上给我们放一些名曲，例如：《东方红》、《梁祝》、《歌剧魅影》等。每一首曲子都十分的经典，再次的聆听都会给我带来一个完全不同的感触，也让我深深感受到了音乐的魅力。

音乐的魅力的确是无穷的，尤其是一些经典名曲。所谓经典，所谓名曲，一定是经久不衰，得到许多人的认可，而且是百听不厌，越听越有味道的。当老师把那些我们自认为听过无数次的老曲再次放给我们，跟我们讲解意义的同时，让我们静下心来聆听的时候，我感受到的没有厌倦，没有烦躁，而是心灵上一次从未有过的享受。享受音乐，享受物质之外的精神与艺术。分析名曲，带来深刻思考

每首音乐都有它自己的背景，自己的情感，自己渴望带人们的不同的感受。每一个乐曲，每一个表演都带给我们无限的想象，也给我留下了深刻的印象，但在其中我最喜欢或者说给我带来最深刻的思考和感受的是《东方红》、《歌剧魅影》。

《东方红》——带给我力量

《东方红》是为新中国成立15周年而创作的大型歌舞剧，1965年被搬上银幕。音乐、舞蹈工作人员共三千多人联合创作演出。以《葵花向太阳》（序曲）、《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》等七个段落，刻画了中国人民反帝、抗日、内战至新中国成立的过程。这部音乐舞蹈史诗的整个演出过程，洋溢着无产阶级的不断革命、彻底革命的精神，反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前仆后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山革命根据地的斗争事迹，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队战斗情景，反饥饿、反迫害、反内战的人民怒潮，以及“百万雄师过大江”的伟大进军，这些新中国诞生前的种种历史斗争场面，都通过感人的音乐舞蹈形象，历历如绘地再现在观众眼前。在庆祝新中国诞生的一场中，表演了各族人民丰富多彩的歌舞，反映出全国人民获得解放后的欢乐情绪。描写中朝人民并肩作战斗抗击美侵略者和描写西藏百万农奴解放的两场歌舞，纪录下了中国人民在革命胜利后所进行的这两次具有历史意义的伟大斗争。

伴随着音乐，我的思绪跨越长江、黄河,然后飞翔在高高的蓝天上，脚下是一座座雄伟峻峭的雪山，而苍穹深处，一颗火热的太阳正用千万道金光，,如丝如缕将你裹缠得暖意融融。

伴随着音乐，一段段的乐曲的旋律和节奏如波涛汹涌的海浪撞击着五脏六腑，有时如暴风骤雨,将灵魂荡涤得一尘不染。

在乐曲声中，激越处，眼前有无数面红旗漫天飞舞，激情荡漾，豪情满胸，嘹亮的号角声像闪电、像雄鹰划破乌云翻滚的天空，战马奔腾，寒刃闪烁，残阳如血，使人不由得不热血沸腾。流畅时，如滔滔江水一泻千里。低沉时，如泣如诉的提琴音牵引着盈眶的泪珠绯徊为国捐躯的革命烈士碑前。铿锵的管乐如同谭嗣同的声音:“我欲横刀向天笑,留取肝胆两昆仑”。旋律的变化，血液亦随之沸腾，一浪浪袭来的感染力，那种恢宏壮丽，那股气势滂沱象一幅铺展在眼前红旗舞动的壮丽山河。悲壮的旋律在脑海里翻滚，像旋涡一样不断地吞噬着各种杂念，将其绞得粉碎，然后飞速地往外甩。什么风花雪月、低吟浅唱的曲调，在这样的旋律面前，仿佛山间溪流相比于浩浩江河；百尺土丘相比于莽莽雄峰，全部都显出了幼稚，浅薄和无聊的本质，一切的郁闷、烦恼、贪欲、嗔痴、自恋，统统都显现出卑劣低俗。

在音乐中，我感受到了强烈的民族荣誉感和民族自豪感，感受到了世界的浩荡伟岸，感受到了一股真正的正气、勇气和斗志。让我对未来充满了希望，任何困难在此时也变的如此的渺小，它带给我决心，带给我信心，也带给了我最重要的勇气。所以，在这里，我想说给所有的人，当你遇到困难时，当在这个现实的社会中觉得疲惫不堪时，那么请静下来聆听一下《红旗颂》吧，它会带给你重新认识这个世界的力量，带给你度过所有难关的力量和勇气！

《歌剧魅影》——永不消逝的歌声

电影开始，随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，以管风琴为主演奏的序曲给人一种以严峻沉闷的感觉。这段音乐在剧中重复出现，堪称魅影的标志性音乐，给整部电影渲染了上了一种神秘、惊悚的氛围。接着，影片从黑白画面转为彩色画面，给观众带来神秘华丽的视觉享受。当水晶吊灯缓缓升起时，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，音乐随着镜头的移动变得热烈起来。这时出现了一支雄伟的旋律，它由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。

除了开篇的宏伟的序曲外三位主角的精彩的对唱是电影《歌剧魅影》最能深深打动千万观众的地方。电影出现了多次对唱，其中最经典的是魅影《夜之乐章》。在短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat...“point of no return”的旋律）之后，魅影深情款款地唱出了这部剧最优美的段落——《夜之乐章》。由跳进音程引出的音乐旋律在弦乐轻柔的和弦伴奏下，魅影唱出了对克里斯汀的渴望和期翼。圆号短小的连接句后进入了第二段。随着旋律线条逐渐上升，音乐情绪渐渐高涨。更多的铜管乐器加入进来，最后达到了全曲的最高音，这也是这首歌曲最吸引人的地方。

总结收获，用心感受

或许音乐的魅力就在于此，它能带给你快乐、悲伤，能带动你的感情、思绪，能化解你的冰冻，能触摸你的心灵，这种触摸要远比电影等其他艺术形式来的要直接的多，不用任何语言，不用任何画面。回头想想真的没有什么能比音乐更适合表达人的内心世界，你能从音乐中一一领略到所有的东西，只需用心聆听，用心感受！