全市音乐教师教学研讨会讲座内容

第一篇：全市音乐教师教学研讨会讲座内容

全市音乐教师教学研讨会讲座内容

几个问题：

1、全市赛课及有效课堂赛课的情况简介；

2、赛课中出现的集中问题：

优点：（1）音乐本位教学；（2）花架子有减少； 问题：（1）基本功的问题；（2）目标的缺失不到位

（3）过程指向性不明确或者偏离目标

（4）多媒体的滥用或者使用不当

（5）教学中的课型问题：

欣赏课中任意中断，肢解音乐；

唱歌课中的不（乱）作为，不要求；

离琴离调的双基训练；

（6）教材的定位：

国家意志，纲领要义

基本要求，足质足量

灵活运用，课标为依

（7）容量不够，信息交换形式单

一、量不够。

3、音乐学会与声乐学会的事情：积极参与，争取机会，丰

富生活，参与社会交流，提升专业品质

4、用音乐元素学习音乐

5、信息技术考纲中的案例分析

6、论文征集：

第二篇：幼儿园音乐教学讲座

幼儿园音乐教学讲座——

《音乐活动与幼儿发展》

主讲人:林智灵

音乐是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿园音乐活动的目标

一、培养幼儿健全的审美心理结构，发展幼儿的音乐审美能力。

二、以音乐的要素为纲、有系统、有顺序的组织和设 计音乐教学活动，培养幼儿粗浅的音乐能力和技能。音乐教学活动内容：

歌唱、韵律活动、乐器演奏

一、歌唱

（一）歌唱教学活动定义及形式：

1、定义： 歌唱教学活动：幼儿园的歌唱教学活动泛指所有运用嗓音进行的艺术表现活动。

歌曲：用音乐的方式演唱出来的文字（旋律、歌词等）

2、歌唱的表演形式

⑴、独唱⑵、齐唱⑶、接唱⑷、对唱（问答）⑸、领唱齐唱 ⑹、轮唱 如：《两只老虎》⑺、合唱 如：《小星星》⑻、歌表演

（二）歌唱的简单知识技能

1、正确的姿势

2、正确的发声方法：

口面腔共鸣向前唱

轻声入手和有控制地情感表达

3、正确的呼吸方法

自然呼吸、均匀用气、不耸肩

4、正确的演唱技能 《布谷鸟》片段

︹ ⅤⅤ ⅤⅤ Ⅴ ︹ ︹ 1 3∣5 —∣i 5 0 ∣5 3 0 ∣3 1 1∣1 —∣ 布谷 鸟，咕咕，咕咕，咕咕

先准确的辨别、理解和形成清晰的印象，区别跳跃、顿音、连贯的唱法。

5、自然恰当的表达技能 例：《小娃娃跌倒了》

6、正确、默契的合作技能 例：《蚂蚁搬豆》

运用正确方法，与同伴进行默契的 合作表演

（三）歌唱内容选择

1、内容富有童趣便于记忆、理解，适合用动作表演。

2、音域较狭窄，节奏简单，旋律平稳。3—4岁幼儿 d1—a1 4—5岁幼儿 c1—a1 5—6岁幼儿 c1—c2

（四）、新歌教学的设计

1、从动作开始设计

歌曲简单多重复，特别是歌词内容为直接描述动作过程，或富有动作性。

教学重难点：旋律、节奏，不容易记住的歌词。

如：《头发肩膀膝盖脚》

2、从歌词创编开始设计 如：《表情歌》

3、从情景表演开始的设计 如：《一只哈巴狗》

4、从故事讲述开始的设计 如《迷路的小花鸭》

5、从歌词朗诵开始的设计 如：《欢乐颂》

6、从游戏开始的设计 如：《丢手绢》

7、从图开始的设计 如：《春天在哪里》

二、韵律活动

现代社会的艺术活动，音乐和舞蹈各是一门独立的艺术。前者是用声音的音响造型来传达思想感情，后者是用人的身体姿态、动作造型来传达思想感情。在幼儿园音乐活动中，音乐和动作是不能分开的。

达尔克洛兹说过，人类的情感是音乐的来源，而情感又是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，随音乐进行的身体活动，是幼儿体验与表达情感最自然的方式之一

定义：韵律活动室随音乐而进行的各种有节奏的身体动作。

（不但要有体能，还需要一定的动作技能和对音乐的感知及表现力，动作性表现的意识及能力。）

幼儿园韵律活动的类型：

1、律动（模仿动作）

2、舞蹈（身体舞姿）

3、节奏活动（运用身体某些部分发出声音）

（一）韵律动作及其组合

1、韵律动作

①基本动作:指儿童在反射动作基础上发展起来的身体动作。如：走、跑、跳、点头、拍手、摇头、弯腰、屈膝、招手等。②模仿动作：指儿童在表现特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作。A、动物动作：鸟飞、猫走、鸭走、兔跳等。B、成人活动：采果子、采茶、缝衣服等 C、日常活动：刷牙洗脸、跳绳、敲锣打鼓等 D、自然界的现象：刮风、下雨、开花、水波浪等。③舞蹈动作

A、步伐：小碎步、锺趾小跑步、垫步、侧点步、进退步 B、手臂动作：摆臂、划圈、平举、上举、下举、下屈肘、手腕转动、按压腕、翻腕

（二）韵律活动组合

定义：指按一首完整音乐的结构组织起来的一组韵律活动。①身体节奏动作组合：组合动作中为简单的击打、顿踏动作，这些动作都能发出声音，如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚、踏脚、扣指等。

②律动模仿动作组合：这种组合为模仿动作，但注意动作的组织结构，对模仿对象的表现。

如情节：小鸟醒了、捉虫、回家、睡觉。

③表演舞组合：以舞蹈动作为主，注重动作的组织结构。情节舞《金瓜瓜》、《小公鸡上学》 情绪舞：《吹乐舞》、《哈达献给解放军》

④集体舞组合：是以舞蹈动作为主，注重动作的组织结构，其特点是对性变化和舞伴之间的配合、交流。动作简单，同一动作反复的结构手法。如:五人新疆舞《套圈》

⑤自娱舞组合：结构类型和结构方式上都十分的自由。可一个人跳也可几个人跳。

（三）幼儿园韵律活动的简单知识和技能

1、掌握动作的知识和技能。①身体部位运动的方式

如手臂挥动时运动的路线，有直线、曲线、弧线等。②身体部位运动的方向

如头部运动向上、下、左、右等，③重心控制

臀部不应下沉或后撅。

④参与运动身体部位之间应协调，手、脚、眼一致。

2、变化动作的知识和技能 ①变化动作的幅度。（大、小）②变化动作的力度。（重、轻）③变化动作的节奏。（快、慢）例：采茶 ④变化动作的姿态。如：踏点步，点的位置

蒙古舞中挤奶，可站可蹲

3、组织动作的知识和技能

①按情节内容组织。例：采果子 A果树随风摇摆 B果树开花，结果 C采果子 D品尝

②按身体部位的某种秩序组织。

例：自下而上：跺脚、屈膝、扭胯、耸肩、摇头 ③按音乐重复与变化的规律组织。

即音乐相同做相同的动作，音乐不同做不同的动作。④按对称的原则组织。例：藏族舞（左一个、右一个）⑤按主题动作组织。

即在一个韵律活动中，某一个特定的动作反复出现，或反复变化出现。

（四）集体韵律活动的常规

韵律活动的常规，能激发幼儿纪律性和责任感，是韵律活动顺利进行的保证。

1、活动开始和结束的常规。①听音乐的信号起立和坐下。②听音乐的信号开始活动和结束活动。③在没有特殊情况下，活动后迅速找空位子。④结束时自己收拾玩具。

2、活动进行的常规 ①在规定范围内活动。

②在没有队形要求的情况下，找相对空的地方活动。③在自由移动的情况下，不与他人与场内障碍物相撞。④在自由结伴的活动中，安静地在规定时间内寻找，选择和交换舞伴，分组和分配角色。

⑤在自由结伴的活动中，热情而有节制地与舞伴交流、合作

（五）如何开展以韵律活动为主要内容的活动。

1、示范→模仿→练习的模式。

①用语言引起幼儿学习兴趣，引出主题。

②让幼儿清楚感知的方法示范新的动作或动作组合。

③教师分析讲解动作要领，动作表现的形象、情绪或动作组合的结构。

④教师用较慢的速度带领幼儿做动作。⑤复杂动作，分解做。

⑥采用各种不同的练习组织形式。⑦个例指导。

2、引导→探索→创编的模式

①引导幼儿回忆有关经验的基础上，提出主题。

②让幼儿自己用动作表现教师提出的形象、情节、情绪、节奏或结构等。③教师组织儿童倾听、分析、体验音乐，组织讨论的方法，将标序上已准备好的动作，与音乐的有关部分或要素相匹配。④教师让幼儿按讨论结果随音乐做动作。

⑤教师根据幼儿表现情况，组织幼儿相互观摩，从中提炼动作要领。

⑥教师把幼儿创编动作教给全体幼儿。⑦教师小结：指出活动中产生的新的好范例。

3、模仿→创造性发展的模式

①教师直接提出主题，或引导回忆有关经验基础上提出主题。②教师用模式一教基本动作或用模式二，创编动作为基本动作。③教师教给幼儿某种便哈基本动作的方法。组织幼儿随音乐练习他们运用变化法创造出来的新动作。

④教师教给幼儿某种组织动作的方法，并引导幼儿谈论，根据音乐创编动作组合。

⑤教师带领儿童跟随音乐将编出的组合连贯表演。⑥幼儿独立连贯表演。

（六）韵律教学法 ①儿歌法 ②游戏法

③图谱法（舞谱、队形谱）④节奏活动法 如：锺趾小跑步：X X XX XX ∣ 语言节奏：X X XX XX ∣

火车轰隆隆隆

母鸡咯嗒咯嗒

三、打击乐 打击乐活动目标：

1、能够辨别各种常见打击乐器的的音色，掌握一些常见的节奏型。在集体奏乐活动中，理解指挥手势的含义，知道如何与指挥者配合。

2、喜欢探索乐器的演奏方法和音色变化的关系，能够运用已掌握的节奏型进行创造性的表现。能够注意并努力追求集体奏活动中的声音和谐和情感默契，以及与音乐相协调的演奏。

3、能够比较熟练地运用乐器进行再现性和创造性表现，奏出和谐、美好、有表现力的音响，在集体奏乐活动中，能使自己的演奏与集体相协调，与音乐相协调。打击乐教学方法：

1、总谱法—通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品。

2、指挥法—通过让幼儿会看别人指挥和学会自己指挥的过程，来帮助幼儿掌握作品。

3、创作法—通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程，来帮助幼儿掌握作品。

乐器演奏变通总谱

比简谱总谱容易掌握。幼儿所要做的仅是跟着旋律做动作、看图和朗诵，并不需要看旋律和节奏谱。

※ 语言总谱：

通过嗓音来表现节奏，音色，速度。也就是说用语音表现配器的布局。例：《小红帽》 ※ 图形总谱：

通过图形表现节奏，音色，速度，力度。也就是说用不同的图形来表现配器的总体布局 ※ 动作总谱：

通过身体动作来表现节奏，音色，速 度，力度的变化。也就是通过使用不同的动 作来表现配器的整体布局。例：《拔根芦柴花》

打击乐教学的基本步骤（1）导入，引起兴趣

（2）欣赏或进行简单的节奏活动，初步感知主旋律的情绪、风格和基本拍子。

（3）模仿学习或创作变通总谱的具体内容。

（4）在熟练掌握总谱的基础上，进行分声部徒手练习。（5）个别幼儿指挥，集体练习。（6）教师指挥进入多声部乐器演奏练习。（7）改进练习。

第三篇：奥尔夫音乐教学讲座

奥尔夫音乐教学讲座

————奥尔夫音乐教育与实践

奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。

当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。

奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。

以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：

1、被动趋从与亲自参与 音乐课开始了，这节课是唱歌课或是韵律活动，那么教师的目的是为了让在坐所有的孩子都去学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。教师也注意到了个体差异，只能被动的根据教学法上进行调整。一遍遍反复的说歌词，孩子只是被动的模仿，加入歌表演，但还是推动不了孩子的兴趣。韵律活动更是让教师发现了一大片的没有音乐感、节奏感的儿童，孩子们毫无疑问是被动趋从没有机会去体验亲自参与的乐趣。奥尔夫说过：完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。他发现了这样的问题，并不断的探索将这样的现象改变。由于他在教学中唱、奏、舞、戏综合教学，让学生在音乐课上能有从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会，并学会交流与合作，培养全面、健康的人格。

2、从语言入手的节奏练习

现如今，我们在组织儿童进行音乐活动时常觉得利用简单的词组、人名、地名来做节奏，这种练习方法非常好。但教师还不能很好地进行组织，不敢让他们去进行

二、多声部的练习，很大的程度上其实是不信任儿童，认为他们不会有这样的能力，教师有时往往就是低估了幼儿的掌握能力。其实，节奏朗诵又可以发展为肢体和节奏乐器有多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样，但万变不离其宗，学生的学习兴趣味得到发挥，节奏感得到训练，不急于求成，从你学过的开始，循序渐进的进行。这就是奥尔夫所说的尊重孩子，孩子是教学的中心，在他的基础上去开发他，从多种渠道去发展他，使之能得到全面的发展。

3、从钢琴凳上，座位上解放出来的音乐教育。一节音乐课到底可以让孩子们得到什么样的收获，学会一首歌曲、一个舞蹈动作，其实这也不是我们的目的。大家都是想让孩子有一定的节奏感，多些音乐感受力。但目前，我们的教育手段，让人觉得缺乏新鲜感；缺乏创造性。一节课教师被固定在了钢琴前面，而孩子们被无情的绑在了座位上，能给予孩子们活动的场地和大动作活动的机会太少了。在奥尔夫教学法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，或根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。其在动作教学上的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。这样，孩子们充分的参与着、感受着音乐，教师也可以十分投入的引导幼儿进行活动。当我们都被解放出来后，就可以去体验好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识，感情的发展和描述情感和经历的能力这句话的意义了。

4、即兴——创造力的培养

即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作的协调。因为教师都对孩子即兴的发挥能力，有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程。其实，最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想象孩子在这方面的特殊才能了。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼。在我和曹老师参加他们所组织的培训过程中，场内的所有教师，都被主讲者深深吸引，我想更何况是孩子呢？

奥尔夫音乐对于我们在坐的每一位教师，包括我和曹老师应该说还是属于初识阶段，我希望今后我们可以共同的来研究、探讨奥尔夫音乐，将其理念融入到我们的实际工作中，相信我们的音乐教学会有所突破的。

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激发托班幼儿口语发展(2006-9-11 14:07:09)[431]

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第四篇：教育研讨会演讲稿：加强实践教学 创新音乐教师教育

教育研讨会演讲稿：加强实践教学 创新音乐教师教育

在中奥音乐教育论坛上，根据安排我介绍的是中国音乐教师教育的情况，因为是代表政府层面发言而非表达个人的学术观点，所以，主要是从积极的角度对我国音乐教师教育所取得的成绩进行了总结，实际上应该理解为这是我们今后的努力方向。故这篇短文如果有些言过其实，还请大家予以谅解——郭声健。

加强实践教学 创新音乐教师教育

摘要：提高音乐教育专业学生的艺术实践与教学实践能力是当前音乐教师教育改革创新的重点，主要从以下几个方面展开：

一、加大课程体系的实践性比重，强调各门课程对学生实践能力培养的担当；

二、延长实习时间与丰富实习形式，通过教育实习提升学生的教学实践能力；

三、开展基本功比赛活动，引领学生全面提升艺术实践与教学实践技能；

四、鼓励大学生去农村支教，将加强实践教学与缓解农村师资缺乏状况有机结合。

关键词：音乐教师教育；实践教学；实践能力；改革创新。

2011年启动的基础教育音乐课程改革，在有力推动中国基础音乐教育向前发展的同时，也使得音乐教师教育面临着前所未有的挑战。能否培养出合格的中小学音乐教师，以跟上基础音乐教育改革发展的步伐，已经成为音乐教师教育无法回避的现实问题。在中国，由于广大学生与家长的音乐学习热情持续高涨，高中学生的高考升学压力有增无减，因而高校音乐教育专业的生源问题一直以来都是高枕无忧。据统计，目前全国普通高校开设音乐学本科专业的学校413所，其中拥有师范教育类学科点的学校211所，在校音乐教育专业本科生多年来均保持数十万之众，如此欣欣向荣的招生景象也在客观上助长了音乐教师教育固步自封、不思进取的惰性，缺乏改革的动力与激情，固守传统的专业化教学模式，与基础音乐教育的需求相脱节，以至于培养出来的毕业生无论是职业素养或是素质结构都难以胜任中小学音乐教师的角色，尤其是教育教学实践能力严重缺失，大学毕业走上中小学讲台普遍感到无所适从或力不从心。正是在如此严峻的现实背景下，近年来，国家教育部及各高等学校正在积极稳妥地进行着音乐教师教育的改革探索。由于音乐教育专业学生的实践能力在很大程度上决定着他们的教育教学水平，并最终决定着他们能否胜任中小学音乐教学工作，因此，加强实践教学正成为目前中国音乐教师教育改革创新的重点。

所谓实践教学，就是以提升学生的实践能力为目标、教学内容与形式具有实践性特征的各类教育教学活动。实践能力，对于音乐教育专业学生而言，主要包括艺术实践能力和教学实践能力两个大的方面。这里的艺术实践能力并不等同于专业舞台表演能力，而是特指在中小学课堂上进行音乐教学所必备的示范表演、专业辅导、活动组织等多方面能力，它强调的是“多能”而非“一专”，关注的是“厚基础”而非“高精尖”，侧重的是“上讲台”而非“上舞台”。而教学实践能力则是指在先进教学理念的引领下，科学选择和运用教学内容、教学方法和评价方式，构建和谐的师生关系，营造民主的教学氛围，以确保学生在课堂上快乐表现、欣赏、创作音乐等所必备的能力。

提高音乐教育专业大学生的艺术实践与教学实践能力，不仅需要在常规的课程与教学中重视实践性，如课程设置突出实践性，课程教学关注实践性，课程评价体现实践性等，以便在日常的课堂教学中切实培养学生的实践能力，而且还需要开展专门的实践性活动，以引导师生在课堂教学、课外活动、校园文化环境建设中树立实践意识和重视实践能力的培养，并且通过这些实践性活动有效提升大学生的实践能力。正是基于这样的认识，近年来，在国家教育部的正确部署和精心组织下，以加强实践教学为重点的音乐教师教育改革正在积极推进之中且初见成效。具体来说，主要采取了以下四个方面的举措。

一、加大课程体系的实践性比重，强调各门课程对学生实践能力培养的担当。

2004年，国家教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，该方案从2005年秋季开始实施。2006年，教育部又印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，确立了“课程指导方案”所规定的11门专业必修课程的课程性质与目标、课程内容与教学、课程实施与评价原则等。2007年9月开始，教育部组织开展了全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作，确定了22个省的45所试点学校，以“课程指导方案”为依据，积极探索音乐教师教育改革。2011年10月，教育部又组织了全国普通高等学校音乐学（师范教育类）本科专业课程教学调研，全面了解音乐教育专业的办学水平和整体发展状况。这些文件的印发与有关活动的开展，表明国家对音乐教师教育的极度重视，其行政力度前所未有，对推动中国音乐教师教育的改革发展产生了重要影响。

上述“课程指导方案”及其实施对于实践教学的重视主要体现在以下几点：首先，该方案专列“实践环节”部分，规定了实践教学由社会实践、教育实践、艺术实践、科研实践等内容构成，增加了实践类课程的课时数和学分比例；其次，增大了学校自主设课的自由度，拓展了实践类选修课的门类，如歌曲写作与改编、小型乐队编配、合奏与指挥、形体训练与舞蹈编导等；第三，整合单项课程，将理论课程与实践课程有机融合，如中外音乐史课程与名作赏析课程的合并。

加强实践类课程的比重，为提高学生的实践能力奠定了基础，但还不够，毕竟实践类课程的比重增加是有限的。理想的状态是，包括非实践类课程在内的所有课程的教学，都应该对提高学生的实践能力有各自的担当，尤其是专业技能课程的教学不仅要有效提高学生的艺术实践能力，还必须承担起提高学生教学实践能力的重任。具体来说，音乐专业课程的教学不仅要教学生演唱、演奏、创作等，还应该顺带地教学生如何进行歌唱教学、器乐教学、创作教学，或至少自身的教学行为要为学生起到一定的教学示范作用。如“声乐”课程不应是纯粹的“声乐”技能课程，它还应该是一门学生可以顺带兼修的“歌唱教学法”课程，因为我们培养的是中小学音乐教师，而不是专业歌者。

二、延长实习时间与丰富实习形式，通过教育实习提升学生的教学实践能力。

客观地说，目前《课程指导方案》中教育类课程比例还比较低，所占学分只有10%，教育类课程设置及其教学形式也有些单调，因此，提高音乐教育专业学生的教学实践能力，教育实习至关重要。

2012年，国家教育部、财政部等七部委联合下发《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，该意见要求各高校把实践育人工作纳入学校教学计划，系统设计实践育人教育教学体系，规定相应学时学分，合理增加实践课时，增大实践教学比重，强化实践教学环节，深化实践教学方法改革，加强实践育人基地建设。特别是该意见所提出的两个确保“不少于”，对音乐教师教育的实践教学提出了明确而具体的要求：一个是确保人文社会科学类本科专业的实践教学不少于总学分（学时）的15%；一个是师范类学生的教育实践不少于一个学期。这在原来的音乐教育见习与实习时间普遍只有6—8周的基础上大幅度地增加了教育实践的时间比重。

与此同时，各高校近年来也在不断探索和改进音乐教育实习模式。目前的实习模式主要有三种：一是统编模式，即音乐专业学生统一组队进行实习；二是混编模式，即音乐专业学生与其他专业学生混合组队进行实习；三是顶岗模式，即实习学生承担实习学校原任教师整个一个学期的全部教学工作，将原任教师置换出来参加脱产培训。上述三种模式规模不一，时间不一，可谓各有优长；三者有机结合，丰富了实习形式，杜绝了走过场的现象，将实习工作落到了实处，为提高学生的教学实践能力发挥了关键性作用。此外，国家教育部还鼓励各高校建立教育实习基地，以形成教育实习长效机制，实现高校音乐教育与中小学音乐教育的互惠双赢。

三、开展基本功比赛活动，引领学生全面提升艺术实践与教学实践技能。

从2000年开始，“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业学生基本功比赛”活动每两年举办一次，迄今为止共举办了7次。这项活动由教育部体育卫生与艺术教育司主办，旨在推动音乐教师教育改革，创新培养模式，强化实践环节，展示当代音乐教育专业大学生的专业素质和精神风采。该活动开展十多年来，随着活动内容与形式的日臻完善，对音乐教师教育的改革与发展产生了独特而重要的影响。

该活动内容分为基础理论知识和音乐教学技能两部分。其中，基础理论知识部分包括“专业基础理论综合”和“教育基础理论综合”两项内容；音乐教学技能部分包括钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏五项内容，简称“五项全能”。参赛学生由活动主办方按照一定比例随机抽取，这在一定程度上保证了比赛活动能够反映参赛学校的整体办学质量。

从该活动所设置的比赛项目不难看出，活动主办方的导向十分明确，即在全面评价学生综合素质的基础上，重点考察学生的艺术与教学实践能力。特别是对钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥等这些中小学音乐教师必备的实践能力进行专项评比，这对于引领学生重视自身艺术与教学实践技能的全面提升，进而推进整个音乐教师教育课程改革，都产生了很好的效果。

四、鼓励大学生去农村支教，将加强实践教学与缓解农村师资缺乏状况有机结合。

落后的农村学校音乐教育无法保证每一个农村孩子享有接受良好音乐教育的权利，这是目前中国音乐教育亟待解决的一个最为重要和紧迫的问题，因而，国家教育部将“惠及全体的艺术教育”确立为未来十年的首要奋斗目标，[莲~山 课件 ]而导致农村音乐教育落后状况的一个最主要因素是农村音乐师资缺乏。当然，这个问题的解决涉及到各个方面，但音乐教师教育必须率先担当起自身应有的责任。

鉴于广大农村学校音乐教师缺乏的状况，国家教育部在相关文件中强调要提供优惠条件，鼓励音乐教育专业在校大学生去农村学校支教，鼓励大学毕业生去农村学校任教，鼓励高等学校在农村学校设立音乐教育实习基地，并在农村特岗教师培养与招聘中逐步加大音乐教师的比重。根据上述精神，近年来各高校都在纷纷探索通过多种形式，将加强实践教学与缓解农村师资缺乏状况有机结合。比如，鼓励高年级学生赴农村学校支教，支教活动可以取得相应学分，并在评优评奖等方面给予倾斜；选拔优秀本科毕业生赴农村学校支教，支教结束后可获得研究生免试入学的机会；建立农村音乐教育实习基地，为低年级学生教育见习和高年级学生教育实习提供固定的场所，等等。这些举措，一方面大力加强了音乐教师教育的实践教学环节，另一方面也在一定程度上有效缓解了农村音乐教育师资缺乏的状况。

中国的音乐教师教育改革已进入一个关键时期，实践表明，上述有关加强实践教学的四点举措对提高音乐教育专业学生的实践能力以及综合素养产生了十分积极的影响，为音乐教师教育注入了新的活力。可以说，加强实践教学，既是目前中国音乐教师教育的创新重点，也将是未来音乐教师教育的主要发展路向之一。

第五篇：店长研讨会内容

店长研讨会内容：

一、你认为影响单店业绩稳定增长的主要问题有哪些？

1、现阶段我店，老经纪人与新经纪人入店时间差距较大，我店半年左右经纪人流失率较高，现在新人非常积极，热情也很高，但是经验不足；部分老人心态不是很稳定，业务并不是很成熟，但是因为入店时间长，经验主义及愿意摆老资格，不能向新人学习，不能互相学习，成为他们业绩增长的障碍。

2、这一年多中，对于老经纪人谈单过程中，店长的参于较多，经纪人有较强的依赖心理，即便是店长很忙，可是业绩也看不出明显的增长。

3、经纪人与业主的关系没有达到亲切的程度，常常会出现我们有客户的时候房子已经卖了，导致客户房东都没有维护好。

4、带看不少，但是成交不多也是我们影响业绩增长的关键，经纪人的心理还是广告点击成交才是主要的成交方式，所以客户一说看房子，没有了解清楚就去带看了，形成了很多的无效带看，即浪费了宝贵时间且对成交没有什么效果，而且也养成了持续跟进不足的习惯，根据客户要求找房子的成交少。

二、作为一名店长，你已经实施或准备事实的方法有哪些？

1、对于老经纪人以了解他们心理，从心理激励为主，对于想要在经纪人道路上继续成长的，可以让他们慢慢建立自己的客户群体或社交圈，在业务方面给于辅导，让他们养成独立做业务的能力和习惯。

2、对于新经纪人对他们的基本业务及流程多关心，多辅导，多鼓励他们的激情及努力，让他们使用正确的业务方式及养成良好的工作习惯。

3、每月与每个经纪人沟通，了解他们的心理，让经纪人间互相理解，没有心结，在工作上能够团结协作。

4、对于经纪人的房源及带看每天了解，每天跟进，并协助他们进行配对，5、与周边闽江路、凯晟、集雅店形成一个区域，增加合作，将客户房源区域内活跃，让经纪人间如同店合作般团结、信任，让四个店的经纪人能够发挥最大限度的业务能力，让四个店的业绩能够成倍增长。

6、对于成交后的手续办理，了解最新鲜的咨询，能够在手续办理过程中做到别人做到的我们能做到，别人做不到的我们能比别人早一步先知道怎么解决，全力支持经纪人的成交。

21世纪不动产青岛润泽店滨海花园店

张娜

2006.11.10