对《中华民族民间音乐》的课后感

第一篇：对《中华民族民间音乐》的课后感

对《中华民族民间音乐》的课后感

——从保护民族民间音乐谈起 中华民族民间音乐不仅在中国音乐历史上占有重要地位，在世界乐坛上也具有很大影响。尽管民族民间音乐传统悠久，在现代音乐生活中占有一些地盘，但总的说来，其前景令人堪忧。下面谈谈我对保护民族民间音乐看法。

1、继续开展对民族民间音乐的抢救保护

自上个世纪80年代以来，政府在编纂四大民族音乐集成方面取得了巨大成绩。但20多年来主要集中于书面出版集成的工作，而对大量的录音、录像资料却缺乏应有的保护。因为音乐的录音、录像才是民间音乐的本身。据说，有关部门正采取办法将各地上缴中央与出版的集成地方卷配套的录音录像刻制成CD和VCD；但由于此工作量大，加之20世纪八九十年代的录音、录像资料，因当时录制条件差和保存不当，有些已消磁，应当加大工作力度，将其完整地保存下来。

其次，由于我国幅员广大，民族民间音乐蕴藏量丰盛，虽经许多集成工作者的努力，仍有一些珍品未能收集到，存在不少空白点。同时民族民间音乐在这20多年来又有许多新生代出现，采风工作还需继续进行。

2、对一些行将消亡式微的民间音乐品种进行特殊保护

在我国民间音乐中，类似已列入联合国教科文人类口头和非物质遗产的昆曲、古琴音乐的歌种、乐种、曲种、剧种，还有一些值得加以重点保护的品种，分列如下：

民歌方面有：蒙古族长调(乌日汀道)、侗族大歌(多声部)、苗族飞歌、陕北信天游、西北花儿、山西河曲民歌、四川薅草锣鼓、浙江耘田歌；

民间歌舞音乐方面有：凤阳花鼓、维吾尔族木卡姆、土家族摆手舞音乐、藏族弦子、山西拉花、东北太平鼓；

戏曲音乐方面有：徽剧音乐(皮黄腔之母体)、弋阳腔音乐、青阳腔音乐(高腔之母体)、秦腔(梆子腔之母体)、晋北道情戏音乐、赣南客家采茶戏音乐；

曲艺音乐方面有：京韵大鼓、苏州弹词、天津时调、扬州清曲、白族大本曲、福建南音(包括南音乐曲)、广西文场；

民间器乐方面有：江南丝竹、河南板头曲、西安鼓乐、河北吹歌、土家族打溜子、云南洞经音乐、广东汉乐、潮州大锣鼓、浙东锣鼓。

对上述民间音乐保护的方式，重点是要建立各种民间音乐的原生态歌种、剧种、曲种、乐种形式的班社，保持传统音乐原生态风貌，避免过于旅游化(可以在旅游景点演出，但要防止商业化带来的弊病)。为了达到重点保护的目的，需要各级政府投入资金使之生存下来，进而获得发展。有些项目还可以向联合国教科文组织申报，力争每年都有列入其人类口头和非物质遗产的项目。为表彰民族民间音乐创造者和传播者的功绩，按成就大小分别设立和授与“杰出民族民间音乐家”、“著名民族民间音乐家”、“民族民间音乐家”三个等级称号，颁发荣誉证书和一定数额的奖金。

3、建议文化部建立一个类如日本、韩国的“无形文化财产管理

局”

由这个机构对属于国家级保护的民族民间音乐品种进行个案论证、审批，编成系列性的保护番号，每年划拨一定经费，定期检查保护情况。各省(自治区、直辖市)亦应在文化厅(局)建立相应的“无形文化财产管理处”，对省级重点保护品种进行论证、审批，仿效中央有关办法实施保护。“无形文化财产管理局(处)”可由中央和地方文化部门主管民族文化工作的单位作为常设机构兼管，借用社会力量，聘请有关学术专家担任专员，制定保护条例，对各级民族民间音乐保护对象进行调查考核、论证确认，提出可行性保护办法，确定资助经费额度，协助检查实施情况。

4、由文化部与教育部协同将民族音乐文化传承列入学校音乐教育的工作持续进行下去

长期以来，我国民族民间音乐的传播方式主要有两种：一是无意识传播，二是有意识传播。所谓无意识传播，是指民族民间音乐系通过民间音乐家的演唱(奏)流传下来。他们的传播或是为自娱自乐，或是谋求生计，常常处于无序的、自生自灭的状态；这是民族民间音乐的主要传播渠道。而有意识传播，则居于次要地位，表现为师傅带徒弟传授音乐技艺，也有文人音乐家的减字谱、俗字谱及民间音乐艺人、宗教乐僧、宫廷乐工的少数工尺谱抄本流传等。

到了现代民族民间音乐传播方式发生了很大变化，与过去恰恰相反，首先是有意识传播，其次才是无意识传播。以学校为阵地，向青少年一代传承民族民间音乐知识，就是现代有意识传播的重要途径。

第二篇：中华民族民间音乐

中华民族民间音乐期末复习1.秧歌，也称为“扭秧歌”、“闹秧歌”、“走会”、“闹社会”等，是汉代地区最具代表性的一种民间舞蹈形式。秧歌具有悠久的历史、丰富的形式，是一种集体性的歌舞表演艺术；其风格独特，一直受到广大人民群众的喜爱。秧歌大多流行于北方汉族地区，主要在元宵节时在民间广场上表演，是一种集歌唱、舞蹈、器乐及戏剧等艺术元素为一体的综合表演形式。

2.花鼓，又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等，是流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名，有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力，从而得到广大群众的喜爱。

3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。民间歌舞花灯的主要形式包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。

4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。

5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术，主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。

7.囊玛主要流行于拉萨地区，是一种在室内表演的歌舞。

8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式，它广泛流行于新疆各地，是维吾尔族人民文化生活中的重要部分。9.说唱音乐的文化功能：

首先，具有社会教化功能；其次，具有聚众娱乐功能；最后，具有仪式主持沟通功能。10.山东琴书的前身是唱曲子的形式，原为民间小曲联唱体，最早叫“小曲子”。因其主要伴奏乐器是扬琴，又名“打扬琴的”，后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”，发端于山东省曹县一带。

11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型，过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。

艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱，该长篇为小段演唱，又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

12.中国的戏曲音乐，是一种集音乐、舞蹈、戏剧三者于一体的艺术形式。戏曲是中国一门古老传统的戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧艺术。它是中国传统音乐形式与古老民间文化相结合的优秀产物，它融合了文学、音乐、武术、表演、杂技、舞台艺术、美术等艺术门类于一身，是一门综合性很强的表演性舞台艺术。

13.戏曲音乐艺术的基本特点：

（一）综合各种艺术元素为己用

（二）题材内容极富戏剧性

（三）民间性和专业性的结合

14.曲牌体又称为“曲牌联联套体”、“联曲体”、“曲牌联缀体”。

15.板腔体是戏曲、曲艺音乐中一种重要的结构体式，又称为“板式变化体”。它是以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律和曲体上采用扩张和紧缩的调节方法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成了一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总称就是“板腔体”。它通常以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式，通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。这种结构形式，以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点。同类腔调的各种板式，可视为由一种基本板式发展变化而成。梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表，在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。曲艺中如大鼓、河南坠子等，都属板腔体。

（一）板腔体音乐的结构形式，可以分为以下三个层次：

⑴句式。构成段式的基本单位，有基本段式和变化段式之分；有些句式本身就是一种板式，如单句体的导板和回龙。

⑵段式。板腔体中完整的结构单位。由上句和下句组成；上下两句变化反复，是板腔体唱腔的基本特征。

⑶板式。唱腔的结构、板眼、腔格形式。

（二）板腔体音乐的特点：

⑴统一腔系既有变化，又高度统一；既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。⑵板腔体具有较大的伸缩性，节奏多变，可整可散，可松可紧。板式布局的逻辑性很强。根据剧情的变化和任务描述的需要，可以选择不同的板式，可叙事也可以抒情，具有多种戏剧表现的功能。

⑶同一腔系音乐风格相对比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。

16.继魏良辅之后，昆山人梁辰鱼对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔创作传奇，学习和欣赏昆腔者日益增多。于是，昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。万历末年，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。17.昆剧，是中国古老的戏曲声腔和剧种之一。在历史的演变过程中，昆剧曾经有“昆山腔”、“昆腔”、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲，尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作“昆剧”。

18.高腔是中国戏曲四大声腔之一，是所有运用此类戏曲声腔系统剧种的总称。因为它起源于江西弋阳，被称为“弋阳腔”或“弋腔”。其特点是醇厚质朴、通俗易懂、唱腔高亢嘹亮、一人唱而众人和，用金鼓表现节奏，通常没有管弦乐伴奏。

19.京剧是中国的国粹艺术，是北方最重要的戏曲剧种。它形成于北京地区，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐发展变化而来。20.越剧虽属地方戏种，但就其影响而已属中国五大戏曲剧种之一，号称“全国第二大剧种”。主要流行于上海、江苏、浙江、福建等地。越剧善于抒情，以唱为主，声腔曲折婉约，优美动听，表演动人心弦，极其江南地方色彩。

21.晋剧是山西省四大梆子剧种之一，又称为“中路梆子”或“山西梆子”，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。22.八音分类法：

（一）按照乐器制作材料可分为：金、石、土、木、丝、竹、匏、革八类。金类：主要是钟 石类：各种磬

土类：陶制乐器，如埙、陶笛、陶鼓等 木类：多为打击乐器，如木鼓等 丝类：各种弦乐器 匏类：用匏做的乐器主要是笙 革类：各种鼓

（二）按照其演奏方式分为吹奏类乐器、拉弦类乐器、弹拨类乐器、打击类乐器 23．笛是中国最古老的乐器之一。古代称为“篴”，秦汉后，笛成为竖吹的萧和横吹的笛的共同名称，是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，根据测定，距今已有8000余年历史。由此可见，笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。

24.广东音乐主要流行于珠江三角洲一带，在港、台地区及东南亚各国的华侨聚居地亦很流行。

25.鼓吹乐是以吹奏乐器为主，打击乐器为辅的一种器乐合奏形式。鼓吹乐和吹打乐的区别在于前者中没有由击奏乐器演奏的“锣鼓段”，最多只是用简单的“锣鼓点”在乐曲中引起、转换、收束的作用。

26.吹打乐是广泛流传在我国民间的一种器乐演奏形式，由吹管、打击两类乐器演奏，民间俗称锣鼓或鼓吹。

27.西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐，是流行在西安一带的一种用竹笛为主奏乐器的大型吹打音乐。

28.民族管弦乐队一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下： 吹管乐组：笛、萧、笙、唢呐、管等

弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等 拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等

打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等

第三篇：中华民族民间音乐

中华民族民间音乐

1.民歌、戏曲、说唱、器乐、歌舞五种音乐形式被合称为什么？

民间音乐

2.在山间旷野之地即兴演唱的民革类别是什么？

山歌

3.下面歌种中哪一个是山西中部的山歌？

开花调

4.在我国山西北部和陕西北部部分地区流行的山歌歌种是什么？

山曲

5.在山曲、信天游、爬山调等山歌中经常演唱哪一种题材内容？

走西口

6.被称为“河州大令”的著名花儿曲目是什么？

《上去高山望平川》

7.在青海、甘肃、宁夏地区流行的山歌歌种是什么？

花儿

8.《山丹丹开花红艳艳》这首歌属于什么山歌歌种？

信天游

9.在山西省河曲一带流行的、制作蓝靛时唱的歌曲是什么？

打蓝调

10.《格萨尔王传》是哪一个民族的长篇史诗？

藏族

11.在内蒙古中西部地区的汉族中流行的山歌各种是什么？

爬山调

12.《小黄马》在蒙古族民歌中属于哪一类歌曲？

奥尔图音道（长调）

13.《玛依拉》是哪个民族的民歌？

哈萨克族

14.四川省南部和重庆地区流行的山歌歌种是什么？

晨歌

15.在我国长江中下游地区普遍流行的民歌种类是什么？

田歌

16.哪两首是安徽地区的山歌歌种？

挣颈红

慢赶牛

17.哪一首是江西南部客家山歌的代表曲目？

《打支山歌过横排》

18.哪一首是云南地区的汉族山歌？

《小河淌水》

19.在粤东北、闽西、赣南三省毗陵地区聚居着汉族的一个支系，他们演唱的山歌是什么？

客家山歌

20.福建锦歌流行在什么地区？

闽南

21.哪个是海南省民歌？

调声

22.《阿诗玛》是哪一个民族的民歌？ 彝族

23.飞歌和游方歌是哪个民族的民歌？

苗族

24.壮族在春节等节庆日期举行的群众性歌唱活动是什么？

歌墟

25.“嘎老”是哪个民族的民歌的民歌？

侗族

26.我国有多少个民族的民歌有多声形式？

23个

27.民歌原称中哪个是壮族民歌？

欢 比 诗 论 加

28.在四句体山歌中加上一段快速演唱的叠句，这样的民歌曲式叫做什么？

赶五句

29.在江浙一带用几首民歌连接起来形成套曲形式的民歌叫做什么？

九连环

30.跑旱船属于什么艺术形式？

歌舞

31.在我国北方地区最流行的民间歌舞形式是什么？

秧歌

32.表演者手持折扇和花帕载歌载舞的表演形式是什么？

花灯

33.“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方…….”，这首曲目属于哪种艺术形式？

花鼓

34.“囊玛”和“堆谢”是哪个民族的歌舞？

藏族

35.下列歌舞形式哪一个是傣族的？

象脚鼓舞

36.哪个是高山族的民间歌舞？

欢乐舞

37.变文是什么朝代出现的？

隋唐

38.在民间音乐中，由一个演员使用三种人称、扮演各种人物、采取夹叙夹议手法的艺术形式叫什么？ 说唱

39.子弟书是哪个民族创造的说唱艺术品种？

满族

40.木板大鼓在北京与清音子弟书结合，经过发展改变口音后形成什么曲种？

京韵大鼓

41.在汉族说唱中有一类曲目以扬琴作为主要伴奏乐器，这类曲种叫做什么？

琴书类

42.京韵大鼓《大西厢》是哪一个流派的代表曲目？

刘宝全

43.“票友”这个词最早源于哪个曲种的业余演唱？

岔曲 44.在弹词表演中，正书开始以前加唱的一个小唱段叫做什么？

开篇

45.苏州弹词最主要的四种表演艺术手段是什么？

说噱弹唱

46.徐丽仙创腔的“丽调”是属于哪一个说唱曲种？

苏州弹词

47.王敏宝是哪一个说唱曲种的代表人物？

天津时调

48.四川流行的由演唱者左手持板、右手敲竹鼓，由琵琶、胡琴等乐器参与伴奏的说唱曲种叫什么？ 四川清音

49.由三弦书、道情书、鸯歌柳树等融合发展而成的河南一带的说唱曲种是什么？

河南坠子

50.“江西道情”属于什么民间音乐形式？

曲艺

51.“零零落”是什么地区的汉族说唱曲种？

广西

52.白族的说唱艺术形式是什么？

大本曲

53.永嘉杂剧是在什么时期出现的？

南宋

54.《牡丹亭》的作者是谁？

汤显祖

55.在戏曲音乐中占据中心地位的是什么？

唱腔

56.哪一个声腔属于明代四大声腔？

海盐腔

57.哪一个声腔不属于清代四大声腔？

四平腔

58.哪一个属于近代四大声腔？

昆腔 梆子腔

59.被联合国教科文组织评为“人类口头及非物质文化遗产”的戏曲剧种是什么？

昆曲

60.昆曲的音乐组织结构是什么？

曲牌体

61.清代中期以后，“三庆、四喜、和春”四个著名班社陆续进京，他们合称为什么？

四大徽斑

62.在1949年以前，一度被称为“国剧”的戏曲剧种是什么？

京剧

63.哪一个人物是“四大名旦”？

梅兰芳

尚小云

64.被称为京剧老生“前三鼎甲”的演员是谁？

程长庚

张二奎

余三胜

65.京剧演员马连良的代表作是什么? 《借东风》

66.常香玉是什么剧种的代表人物？

河南梆子

67.新凤霞演出的《花为媒》是什么剧种的代表剧目？

评剧

68.严凤英和王少舫是什么剧种的代表人物？

黄梅戏

69.原被称为“的笃班”，以后改称“绍兴女子文戏”，在上海得到极大发展的剧种是什么？

越剧

70.“尺寸”在戏曲术语中指的是什么？

速度和节奏

71.在陕、甘、宁、青、新等西北省去流行的梆子剧种是什么？

秦腔

72.对戏曲伴奏乐队的传统称呼是什么？

场面

73.被雅称为“绿绮”、“丝桐”的乐器是什么？

琴

74.在浙江河姆渡遗址中发现的骨哨，距今有多少年？

七千年

75.古代被称为“筚篥”的是什么乐器？

管子

76.扬琴属于哪类乐器？

打（击）奏

77.以丝弦乐器和竹管乐器为主要乐器组成的合奏乐形式叫做什么？

丝竹乐

78.乐曲《霸王卸甲》和《月儿高》都是用什么乐器演奏的？

琵琶

79.从振动原理分析，梆子属于哪种乐器？

体鸣

80.《渔歌唱晚》是什么乐器的代表作？

筝

81.《百鸟朝凤》是什么乐器演奏的? 唢呐

82.用于昆曲和梆子戏伴奏的笛子，它们分别称做什么？

曲笛

梆笛

83.琵琶曲《虞舜熏风曲》原名叫做什么？

《花六》

84.流行于广东潮州和福建漳州地区的一种弦乐器记普法称为什么谱？

二四谱

85.《行街》是什么乐种的代表曲目？

江南丝竹

86.广东音乐的主奏乐器是什么？

高胡

87.“指、谱、曲”的术语属于什么乐种？ 福建南音

88.民间器乐乐种“十番鼓”的另一个称谓叫什么？

苏南吹打

89.乐曲《放驴》是什么乐种的代表曲目？

河北吹歌

90.哪种乐器是京剧的乐器? 独弦琴

91.牛腿琴是侗族的拉弦乐器，它在侗语中的原称是什么？

果格以

92.各种鼓中属于朝鲜族的是哪一个？

仗鼓

93.打溜子是哪个民族的器乐合奏形式？

土家族

94.木卡姆是哪个民族的古典大型套曲？

维吾尔族

95.安塞腰鼓有多少年的历史？

2000年以上

96.民族音乐中与波斯-阿拉伯乐系有联系的是哪一个？

乌兹别克族

97.“变宫为角”是什么意思？

以SI做MI形成宫调转移

98.洞经音乐是哪个地区的民间乐种？

云南

第四篇：中华民族民间音乐感想

音乐为生活增添一抹亮色

通过本学期对中华民族民间音乐课程的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，也有许多流行音乐的嘻哈摇滚派。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有传统的地方戏曲也在同学们的讲授中，我才更加的了解到原来戏曲的魅力是如此的巨大，名角的身段和唱功让人惊艳，非常赞叹。喜欢李玉刚的贵妃醉酒，魅力无法阻挡的感觉。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

三、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

音乐为生活增添一抹亮丽的色彩，它让生活更加精彩。我认识到音乐是人们用来表达自己的一种心声的方式，而且与自己的心情息息相关。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

在上中华民族民间音乐的课程上，了解到音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

第五篇：学习《中华民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中华民族民间音乐赏析》的心得体会

本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中华民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

《中华民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述；激发我们的激情；对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。

总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

艺术学院： 08美术学专业

姓名 ：仪冬平

学号：0805030156