中国音乐史(下)

第一篇：中国音乐史(下)

我国合唱艺术的产生和发展1）学堂乐歌时期①时代背景：19世纪末随着西方基督教在我国各地的发展和西方文化的不断输入，教堂中的唱圣诗也移植到中国。中国创办“新学堂”、开设“乐歌”课，虽然当时以齐唱的方式进行，但它为多声部合唱音乐的发展打下了基础②代表人物：李叔同，是中国新文化运动的先驱，卓越的艺术家。代表作《春游》中国第一部按照多声部合唱技法创作的合唱曲2）五四新文化运动时期①时代背景：20世纪20年代以来，五四新文化运动带来了新音乐文化建设的大讨论，关于如何建设中国心音乐文化事业，传统音乐西洋音乐之间关系等思考体现在作曲家们的创作之中②代表人物：赵元任的《海韵》，是五四时期中国新音乐的代表作，也是20世纪中国合唱体裁中的成功典范，其重视西方创作理论，同时体现民族风格，是多声技法民族化探索第一人。3）抗日救亡歌咏运动时期①时代背景：随着革命战争进入白热化，此时期合唱音乐作品占主导地位的是战斗性的群众歌曲，其中一部分是小型二部合唱，绝大多数是无伴奏的。如冼星海《到敌人后方去》《在太行山上》贺绿汀的《垦春泥》（无伴奏混声）《游击队歌》（混声四部合唱），内容反映群众斗争决心和革命热情为主。②代表作：冼星海《黄河大合唱》《生产大合唱》③艺术创作特点：创作取材具有深刻社会意义，贯穿爱国、抗日、救亡、反帝、反封建等革命斗争主题；重视吸取民间舞蹈、民间音乐和群众歌曲的音调，创造新的，富于民族特点、雄伟气魄的交响乐风格；大胆运用西方音乐创作技巧。4）革命生产大合唱时期①时代背景：20世纪30年代以来，进入30年代后，随着上海国立音乐专科学校等音乐学校的建立，如黄自、马思聪、聂耳等一代音乐家相继登上乐坛。同时随着左翼文化运动的开展和“九一八事变”“一二八事变”的爆发，抗日的群众歌咏运动得到了迅速发展。②代表人物：中国合唱音乐沿专业音乐教育和群众歌咏活动两条线同时发展的路线发展。黄自《长恨歌》《旗正飘飘》，聂耳《义勇军进行曲》萧友梅：音乐创作①歌曲创作改变了学堂乐歌时期“选曲填词”的方式，广泛运用各种演唱形式，并配有钢琴伴奏，标志着我国近代音乐文化发展进入了一个新的阶段。《国耻》是我国最早的一首抗日爱国歌曲②声乐作品《问》《国民革命歌》《卿云歌》《五四纪念爱国歌》四部合唱《春江花月夜》钢琴管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》音乐教育①北京大学附设音乐传习所：宗旨“一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐”；1923年成立了我国第一个由中国人组建的专业西式管弦乐队，创作并排演了我国第一首西方管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》；1927年北洋政府下令停办背景高等学校所设音乐系科。②国立音乐院：建校沿革（1927年11月27日在上海成立。中国现代第一所独立的高等专业音乐院校）；音乐教育体系（采用德国专业音乐教育体系，形成两科一班五组及附设师范专科与选科的专业设置接哦为完备的体系）③课程设置师资力量(朱英琵琶笛子、易韦斋歌词、周淑安、李惟宁、应尚能)④培养了贺绿汀、吕骥、刘雪庵、江定仙、陈田鹤、丁善德等一大批优秀音乐家。《问》易韦斋词，萧友梅曲，创作于1920-1921年，出刊于《今乐初集》；作品通过一系列追问、含蓄地唱出了作者内忧外患的深沉忧虑之情，也代表着当时的知识分子对江山破碎、国土沦表的忧虑和感慨，是一首带有哲理性的艺术歌曲。

李叔同是中国学堂乐歌时期代表性音乐家（乐歌的艺术创作）①1898年入上海南洋公学；1906年在日本与曾孝谷、欧阳予倩等发起成立中国最早的话剧团体“春柳社”；创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》；1913年任浙江第一师范音乐美术教员；1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一②《留别》《春游》《送别》③创作水准较高，非常注重创作意境。

黄自：音乐创作①管弦乐、清唱剧、室内乐、合唱歌曲、独唱歌曲作品近百首②管弦序曲《怀旧》我国第一部交响音乐作品，也是在国外演奏的第一部中国人的管弦乐作品③最能代表黄自创作风格和艺术成就的是抒情歌曲，其音乐语言精炼，旋律简洁流畅，结构严谨，线条清晰，既体现了西洋作曲技法的运用，又散发着鲜明的中华民族音乐的气息《花非花》《玫瑰三愿》《思乡曲》《踏雪寻梅》《旗正飘飘》《抗敌歌》理论研究《复兴初级中学音乐教科书》《西洋音乐进化史的鸟瞰》《和声学》《声音心理学》音乐教育：黄自是中国早期专业音乐教育奠基人之一，是第一个全面系统地向国内传授西方专业作曲理论技术的音乐家，在国立音专工作8年，主要承担教学；培养了江定仙、刘雪庵、贺绿汀、丁善德、谭小麟、陈田鹤、钱仁康等优秀人才。马思聪的音乐创作：第一代小提琴眼组建，早期《弦乐四重奏》《钢琴弦乐三重

奏》《第一小提琴钢琴奏鸣曲》；1937《第一回旋曲》《内蒙组曲》（史诗、思乡曲、塞外舞曲）马思聪创作走向成熟的标志。40年代创作高潮《西藏音诗》（述异、喇嘛寺院、剑舞）《牧歌》《秋收舞曲》管弦乐组曲《山林之歌》

王光祈：（1918曾与李大钊等人发起组织“少年中国学会”1923明确提出了以音乐实现“少年中国”的理想1927考入柏林大学专攻音乐学。）音乐理论研究：向国人介绍西乐；用西方现代音乐学方法研究中乐《中国音乐史》；东西方理论比较研究《东西乐制之研究》《中西音乐三异同》；创造性地根据乐制分类，把世界音乐划分为“希腊乐系”、“中国乐系”和“波斯阿拉伯乐系”（24平均律制）三大体系。

黎锦晖：（湖南湘潭人，先后在北京、长沙等地作报刊编辑及学校教师）1922兼任我国当时最有影响力的儿童读物《小朋友》周刊的主编；1930组建“明月歌舞团”。音乐创作①共创作了24首儿童歌舞表演曲（集音乐诗歌舞蹈游戏于一体。《可怜的秋香》《好朋友来了》《蝴蝶姑娘》）及大量校园歌曲。②儿童歌舞表演剧《葡萄仙子》《三蝴蝶》《神仙妹妹》《小小画家》儿童歌舞音乐创作的特色（选择适合少儿理解的题材；采用口语化的歌词、优美动听的旋律和活泼生动的舞姿；广泛采用中国民间流传的各种小调；用音乐刻画不同人物的不同性格，采用了一定的西洋戏剧手段，是中国近代歌剧的雏形）

赵元任的音乐创作①鲜明体现“民主、平等、自由、博爱”的“五四精神”《卖布谣》②非常注重追求歌曲旋律的民族风格。一方面汲取民族音乐的曲调和素材进行创作，另一方面按照语言声韵特点处理歌词字音、语调与旋律的音调③创作中着重体现五声音阶式的“中国风味”④运用钢琴伴奏烘托音乐气氛⑤熟练运用西方曲式和和声作曲技法进行创作《教我如何不想她》刘半农词《海韵》刘天华：（将民族器乐列入现代专业音乐教育的首创人和奠基者；1922被聘为北京大学附设音乐传习所国乐导师；学习小提琴，和声作曲等音乐理论）国民改进设（探查及保存即将失传的优秀传统乐曲、曲谱和乐器，访问健在的音乐大师；改良记谱法、整理演奏法，编成有系统的书籍；组织乐器厂研究改良乐器；介绍西乐，创造新的国乐艺术；发行刊物及创设学校研究所；1927发起并成立了中国近现代音乐史上第一个明确以“提倡国乐、改进国乐、发扬国乐”为宗旨的“国乐改进社”）音乐创作特点（揭示了我国知识分子对显示的忧虑和不满；融合了传统作曲技巧和西洋音乐作曲的先进技法；确立和扩展二胡的把位，丰富揉弦技巧，借鉴民族外来器乐中的轮指、泛音、颤弓、顿弓、独弦等技法，丰富和提高二胡技巧和表现力）代表作《闲居吟》《独弦操》民族乐器改革（改进二胡记谱法，明确固定音高的定弦，设计了我国第一把改良二胡弓子；从琵琶的形制、演奏技术、弦粗细等一系列改进，使琵琶的音域扩大、音色更优美，将四相十品的传统琵琶加以改革，制作了六相十三品的琵琶，采用活动品位装置，提高转调的性能）

聂耳：1931考入黎锦晖领导的“联华歌舞学校”1932以“黑天使”笔名写了一系列短文，批评黎锦晖的低俗歌舞乐。音乐创作：群众歌曲（电影歌曲《毕业歌》《扬子江暴风雨》《自卫歌》《义勇军进行前》作品具有鲜明时代特色的号召性音调，成功塑造出工人阶级英雄形象，反映和表达了中国人民反帝爱国斗争的决心和热情）抒情歌曲（《铁蹄下的歌女》许幸之词，以戏剧化的曲调揭示了这些女性内心蕴藏的崇高爱国热情。《塞外村女》《梅娘曲》以深情细腻的笔触，反映了饱经忧患的中国人民的痛苦生活及其思想感情，具有动人的艺术感染力）儿童歌曲《卖报歌》及民族器乐合奏《金蛇狂舞》《昭君出塞》《翠湖春晓》《山国情侣》冼星海：（巴黎求学期间，考入巴黎音乐学院学习理论作曲《牧歌》《雨天的乡村》《游子吟》《夜曲》人声与器乐三重奏《风》弦乐四重奏《萨拉班德》；回国期间，参加“上海救亡演剧二队”和抗日宣传活动，后任鲁迅艺术学校音乐系教师。歌剧《军民进行曲》《生产/九一八/牺盟/满洲囚徒大合唱》）音乐创作①声乐创作（群众歌曲：以民族解放斗争为题材的战斗性群众歌曲《救国军歌》《保卫卢沟桥》《到敌人后方去》；表现工农群众的劳动生活歌曲《搬夫曲》《拉犁歌》；战斗性和抒情性《在太行山上》）②儿童歌曲《祖国的孩子们》《谁来跟我玩》《只怕不抵抗》抒情歌曲《夜半歌声》《黄河之恋》《热血》《莫提起》《江南三月》《做棉

衣》。《黄河大合唱》作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，是近代大型合唱音乐中享誉中外的里程碑式的杰作。诗人光未然作词，全曲由序曲及8个乐章组成《序曲》管弦乐《黄河船夫曲》混声合唱《黄河颂》男声独唱《黄河之水天上来》配乐诗朗诵，三弦伴奏《黄水谣》女声二部合唱《河边对口曲》男声对唱《黄河怨》女高音独唱《保卫黄河》齐唱轮唱《怒吼吧，黄河》混声合唱。器乐创作《民族解放》《神圣之战》《后方》《木马词》《满江红》《中国狂想曲》《谐谑曲》《阿曼盖尔达》《敕勒歌》。特征：非常重视戏曲民间音乐和革命群众歌曲的音调，作品中既有西洋音乐创作技法的运用，又体现了中国音乐的民族风格。其内容贯穿着爱国、救亡、抗日。反帝反封建的革命斗争主题。

沈心工是中国学堂乐歌时期代表性音乐家（音乐教育）①早期留学经历：1897年考入南洋公学师范学堂；1920年金东京弘文学院学习，在留学生中组织了“音乐讲习会”。音乐教育生涯长达25年②一生共创编了180余首学堂乐歌，代表作《黄河》③创作特点通俗易懂朗朗上口

曾志忞是中国学堂乐歌时期代表性音乐家（音乐社会活动）①1901年赴日本留学，第二年参加沈心工发起组织的“音乐讲习会”②翻译《乐典教科书》为中文出版，这是我国近代音乐史上最早的一本较为完备的乐理教科书；在日本发起组织“亚雅音乐会”我国近代第一个新式音乐社团，其宗旨是“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”；在上海创办了“上海贫儿院”，创立第一个全由中国人任演奏员的西洋管弦乐队。

青主，原名廖尚果，音乐理论《乐话》核心“音乐是上界的语言”《音乐通论》。音乐创作《清歌集》《音境》一方面受德国古典艺术歌曲影响，一方面表现出鲜明的民族风格。《大江东去》表达了青主内心的愤恨，并寄托了对难友的哀思。谭小麟：我国第一位室内乐音乐家，《弦乐三重奏》中国作曲家的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品。他的室内乐作品整体贯穿着欣德米特的现代作曲理论体系，有着明显的“新古典主义”色彩。

吕骥音乐创作《论国防音乐》《中国新音乐的展望》《音乐的国防运动》第一次从理论上阐述了抗日救亡时期新音乐的理论方针和创作原则。新音乐新主张：认为这个时期音乐走以聂耳、冼星海先生为代表，以革命现实主义为核心的抗战音乐之路，把这种抗战音乐成为国防音乐。生平1932加入中国左翼戏剧家联盟1935领导上海的救亡歌咏运动，抗战时期任鲁艺音乐系主任，建国后历任中央音乐学院副院长。

贺绿汀音乐创作①电影歌曲《乡愁》《四季歌》《天涯歌女》②抗日歌曲《游击队歌》《上战场》《嘉陵江上》③管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》《新民主主义进行曲》《山中新生》④无伴奏混声四部合唱《垦春泥》

三、四十年代，田汉词。通过描写军民合作垦春泥的劳动场面，鼓舞军民同心协力打败侵华日寇的革命斗志。歌曲运用湖南花鼓戏的音调，使旋律具有浓郁的地方色彩⑤钢琴曲《牧童短笛》具有浓郁的乡土气息。1934参加亚历山大齐二品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛获头奖。

刘雪庵：抒情歌曲《踏雪寻梅》《红豆词》《枫桥夜泊》；抗战歌曲《长城谣》《前线去》《出发》《前进》《保卫大海》《募寒衣》麦新，原名孙培元《大刀进行曲》《马尔真正好》《只怕不抵抗》任光：名族器乐合奏《彩云追月》电影曲《渔光曲》《大路》抗战曲《打回老家去》《抗敌歌》《高粱红了》张曙《保卫国土》《芦沟问答》《丈夫去当兵》《壮丁上前线》《日落西山》《赶柴狼》《洪波曲》陈田鹤《序曲》获齐二品二等奖《哀婉一位民族解放战士》《在那遥远的地方》《血债》江定仙《摇篮曲》齐二品二等奖《康定情歌》《岁月悠悠》《抗战到底》《为了祖国的缘故》孙慎《救亡进行曲》江文也《台湾舞曲》丁善德《春之旅》《晓风之舞

音乐教育的发展①社会音乐教育：1919年吴梦非、丰子恺等创立“中华美育会”1920年郑觐文在琴瑟东社的基础上组建“大同乐会”1927年刘天华创立“国乐改进社”②普通音乐教育：1923年，教育部颁发《小学音乐课程纲要》和《初

级中学音乐课程纲要》③师范音乐教育：1919上海专科师范学校音乐科1920北京女子高等师范学校音乐体操专修科1921私立上海美术专科学校高师科图画音乐系。

北京大学音乐研究会：发展阶段“北京大学音乐会”“北大乐理研究会”“北京大学附设音乐传习所”；其内部结构：中乐（丝竹、古琴等）西乐（钢琴、提琴等）；活动章程“研究音乐，发展美育”江南丝竹①自19世纪中后叶流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，产生了许多演奏团体②风格优雅华丽、曲调流畅委婉③代表曲目《三六》《中花六板》

学堂乐歌①内容：表现付过强兵、抵御外强的爱国精神；配合“军国民教育”以尚武精神为内容的乐歌；宣扬男女平等，呼吁妇女解放的作品，鼓励学生学习新文化②曲调大多数选取欧美或日本的现成曲调填词编成③意义：学堂乐歌是中国近代音乐文化的开端，使我国第一次有了正式出版的学校音乐教材，锻炼和培养了我国第一批现代音乐教育家，西方音乐理论、记谱法及各种艺术形式、表演技法逐渐被介绍到我国，对我国新音乐的兴起与发展具有十分重要的意义，为我国现代群众歌曲创造了条件。

新歌剧：一是西洋模式照搬《西施》《秋子》二是传统戏曲改变模式，将传统戏剧按场来分，中西乐器编在一起《岳飞》《红梅阁》《苏武》①1943春节晚会，由路由编剧、安波作曲、王大化和李波主演的秧歌剧《兄妹开荒》是新秧歌剧开山之作②新秧歌剧类型（民间歌舞小戏、话剧加唱、小型歌剧）③意义：为新歌剧《白毛女》创作作了准备，指出了一条反映革命现实主义与政治相结合与民族民间音乐结合的道路。

福建南音：起源于福建泉州；乐队编制：唐式拍板、晚唐式四项九品琵琶、洞箫、北宋式奚琴等；乐曲和演奏形式（四时景、梅花操、走马、八骏马、百鸟归巢）有清唱和器乐演奏两种形式。

蔡元定十八律：概念：三分损益法生出十二律后继续生六个变率，置于其同名律后，称为十八律。何时出现：在基本律的基础上，生出变黄钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、变应钟。目的：解决旋宫转调的问题。

朱载堉“新法密律”：①乐律学家，著作《律历融通》《律学新说》《律吕精义》《算学新说》②新法：打破之前律学家用三分损益法来计算律学，而使用开方的方法；密律：各相临的律之间其频率比。③意义：解决了黄钟不能返的问题。《琴史》朱长文撰，共六卷，是我国最早的琴史专著。前五卷在“经史百家、稗官小说莫不能旁搜博取”的基础上记述了162位琴人或有关人物的事迹；后一卷收有11篇论著，论述了琴的形制、弦徽、各部位名称、音调、琴歌、美学等问题。尤其对古代琴人事迹的大量记载，开创了一个“人物传记式”的集大成体例。《乐书》北宋陈旸撰，共二百卷，是一部规模巨大的音乐理论著作。前95卷摘录儒家经典中有关音乐的论述，为之训义；后105卷论述律吕、历代乐舞、乐器、杂乐、百戏、典礼等，对前代和当代的宫廷雅乐、民间音乐和少数民族音乐均有较详细的说明，其中保存了先已散佚的极为难得的音乐史料。

《潇湘水云》浙派郭沔作，内容第一部分描绘了云水苍茫的景色，忧国忧民的情绪油然而生。第二部分是琴家称为“水云声”的段落，表现水气弥漫、云影飘渺的美景。大三部分是全曲高潮，描绘了云水激荡、奔腾翻涌的奇伟景象。第四部分转为舒缓平静，将惆怅之情融入低沉压抑的曲调之中。尾声则似作者的叹息。虞山派：产生于江苏常熟，①创始人为严澂号天池。主持编印《松弦馆琴谱》特点“清、微、淡、远”②徐上瀛，号青山，撰《溪山琴况》，讲究音乐的变化对

立，表演美学的专著，书中有“琴况”二十四条。广陵派徐祺《五知斋琴谱》徐常遇《澄鉴堂琴谱》；九嶷派杨宗稷《琴学丛书》；梅庵派徐立荪《梅庵琴谱》云璈，又称云锣，下有长柄，左手持而右手以小搥击之。火不思，弹拨乐器，四弦，长颈，无品，梨形音箱。兴隆笙，键盘乐器，形制为楠木音箱，上有90根紫竹管并以竹为簧，另有15个小管状的键子由音箱向外伸出。演奏时，一人按小管一人鼓风囊。

第二篇：中国音乐史

来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

(中国部分)

填空

1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法

2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中

4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。

5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。

6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。

8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。

9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。

10.南戏最初产生在浙江温州地区。

11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。

13.李延年是汉代乐府里的音乐家。

第三篇：中国音乐史

中国音乐史

古代：

八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹 嵇康《广陵散》：聂政刺韩王的故事

我国持续使用到20世纪的传统记谱法是工尺谱。宋元时期市民音乐的活动中心是瓦子（娱乐场所）、勾栏。

鼓子词是一种说白与演唱结合，以唱为主的说唱形式，流行于宋代，因伴奏乐器而得名 元杂剧的结构是一本四折：由唱、白、科三部分构成，是以说唱为主的戏剧。元曲的表演形式由 曲（歌唱）、宾白（语言）、科（动作）组成。南戏四大传奇《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》 “临川四梦”《牡丹亭》、《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》 唐代的音乐机构：大乐署，鼓吹署（都由太常寺掌管），教坊，梨园 唐代歌舞大曲结构包括散序，中序，破

明清合奏乐只要有，鼓吹乐，丝竹乐，拉弦乐，锣鼓 相合大曲的结构 解，艳，趋，乱

元曲六大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，王实甫，乔吉

约在乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行形成了“子弟书” 古琴在古代称为 瑶琴、七弦琴、玉琴 瑟，弹拨乐器 笙，吹管乐器

四大声腔：海盐，余姚，弋阳，昆山（弋阳腔的音乐属曲牌体

昆山腔 南戏清唱腔调)评剧 源于河北地区，《杨三姐告状》在北方轰动一时，成为评剧的代表作品。成兆才 越剧 主要伴奏乐器是二胡《黛玉葬花》

豫剧 主要伴奏乐器是板胡，常香玉。又称河南“梆子” 昆剧 主要伴奏乐器是笛子

河南坠子的主要伴奏乐器是坠胡

汉族的说唱音乐分为：鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书 汉族民间歌舞音乐，北方秧歌，南方花灯，采茶 弹词的老三调：陈调（陈遇乾）、马调、俞调

梆子腔也被称为西秦腔，乱弹、秦腔。秦腔的领奏乐器是板胡 秧歌有高跷，地秧歌两种表演形式，音乐一般有小场演唱，锣鼓打击乐，唢呐吹奏三个部分，舞蹈有大场，小场。

戏曲唱腔的三个特点：抒情性、叙事性、戏剧性 京剧四大名旦：梅兰芳，荀慧生，尚小云，陈砚秋 京剧的主要伴奏乐器：京胡，京二胡，月胡

说唱音乐中，影响最大的南方的弹词，北方的鼓词。表演形式：单口唱，对口唱，帮唱，拆唱，走唱，群唱

云南彝族四大腔：海菜，山药，五山，四腔 四大徽班：三庆，四喜，和春，春台

中国古代四大名琴：号钟，绕梁，绿绮，焦尾

代表人物及其作品

萧友梅 大型声乐套曲《春江花月夜》。《问》《“五四”纪念爱国歌》 赵元任“中国舒伯特之称” 《教我如何不想她》《海韵》。1915年的钢琴曲《和平进行曲》发表是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品

聂耳 “无产阶级革命音乐的开路先锋” 器乐合奏曲《金蛇狂舞》（根据《倒八板改编的）《翠湖春晓》，舞台剧《扬子江风暴》插曲《码头工人》，《卖报歌》。《梅娘曲》为话剧《回春之曲》，与田汉一起为《桃李劫》写的主题歌《毕业歌》

其音乐作品分为：救亡歌曲、劳动歌曲、抒情歌曲、儿童歌曲。张曙 我国近代第一部大型歌舞剧《王昭君》 任光 《渔光曲》《打回老家去》《彩云追月》 黄自 合唱歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》 清唱剧《长恨歌》 声乐作品《玫瑰三愿》《花非花》《思乡》《思春曲》

冼星海 毛泽东提名的人民音乐家，四大合唱曲：《黄河大合唱》1939、《九一八大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》；《下山虎》最后一部管弦乐作品 刘天华“十大二胡名曲”《良宵》《空山鸟语》《光明行》《悲歌》《烛影摇曳》《病中吟》《苦闷之讴》《独弦操》《烛影摇红》《闲居吟》 成立了国乐改进社，出版《音乐杂志》

谭小麟写的《小提琴与中提琴二重奏》是中国人写的西洋乐器重奏音乐在国外第一次获奖。郑志声管弦乐队伴奏合唱《满江红》

李叔同 创办我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》 创立了第一个话剧团体春柳社

第一部三部合唱曲《春游》

王光祈 《中国音乐史》 三大音乐体系：中国乐系，欧洲乐系，波斯阿拉伯乐系。黎锦晖 流行音乐鼻祖、“黎派”传人、中国歌舞音乐的开拓者、第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》最成功的是《小小画家》；第一首流行歌曲《毛毛雨》 李海鹰 《澳门》《弯弯的月亮》《我不想说》《走四方》 汪立三 钢琴曲集《他山集》《东山魁夷画意组曲》 潘振声 《一分钱》《小鸭子》《嘀哩嘀哩》 施光南 《在希望的田野上》《多情的土地》用彝族音调写了《月光下的凤尾竹》 雷振邦 《花儿为什么这样红》是《冰山上的来客》插曲、《五朵金花》 李焕之 合唱《东方红》、《春节组曲》

沈心工 我国最早写乐歌题材的作者之一 歌集《学校歌唱集》，根据杨渡的名篇作曲的学堂乐歌《黄河》，作曲《竹马》 徐沛东 《爱我中华》《得民心者得天下》

吕骥撰写的《中国民间音乐研究提纲》是中国近代论述民间音乐的分类和研究的著作 朱践耳写的交响大合唱《英雄的诗篇》的五个乐章：《六盘山》《井冈山》《大柏地》《十六字令三首》《长征》

我国第一部音乐史著作《中国音乐史》作者叶伯和 我国作曲家第一部交响音乐作品《怀旧》 《军港之夜》 词 马金星 曲 刘诗召

华彦钧 二胡曲《二泉映月》 琵琶曲《昭君出塞》 朱践耳作曲《翻身的日子》 秧歌剧《兄妹开荒》作者安波 第一部芭蕾舞剧《和平鸽》

《在希望的田野上》词 陈晓光 曲 施光南 《新编“九一八”小调》 吕骥 《团结就是力量》 卢肃

《爱我中华》词 乔羽 曲 徐沛东 《祖国颂》 词 乔羽 曲 刘炽 《让我们荡起双桨》 曲 刘炽 歌剧《小二黑结婚》 赵树理 《大海啊故乡》词曲 王立平《大刀进行曲》 曲 麦新

电影《风云儿女》两首插曲《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》 秧歌剧《夫妻识字》 马可

《我爱你中国》是《海外赤子》的插曲 闻一多《七子之歌》 《山林》 曲 刘敦南

俞丽拿 《梁山伯与祝英台》的首场演奏者，由何占豪、陈钢作曲 《中国人民解放军进行曲》是军乐合奏曲，作者郑律成 《原始狩猎图》 曲 钱兆喜

双管独奏曲《江河水》被移植为二胡曲，在《东方红》中使用 《军乐稿》 李映庚 是我国近代史上第一部完整的军乐文献 江文也 钢琴套曲《乡土节令诗》是我国现代音乐史的“康塔塔” 《喜洋洋》 刘明源 《静夜思》 黎英海 曲

我国近代第一首小提琴曲《行路难》 作者李四光

小提琴曲《思乡曲》马思聪创作的《蒙古组曲》的第二乐章

古代

《杜十娘》是单弦牌子曲 《丑末寅初》是京韵大鼓 《昭君出塞》是四川清音 郭沔 《潇湘水云》 姜夔 《扬州慢》《杏花天影》 《阳关三叠》又称《阳关曲》《渭城曲》，是唐代流传最久的声乐作品 第一部昆曲剧本是《浣纱记》曲 魏良辅 词 梁辰鱼 管平湖 古琴演奏家 “管派”风格

为笙创作的第一首独奏乐曲《凤凰展翅》 作者胡天泉、董洪德。获得了金质奖 我国第一部音乐百科全书《陈旸乐书》

第四篇：中国音乐史

远古及夏商音乐

1.音乐的起源：劳动起源说、模仿说、异性求爱说、巫术说、游戏说、信号说、“太一”说、潜意识（无意识）说、情感表达说。2.远古乐器：A、吹管乐器（骨笛、埙、角、蘥、龢、言）B、打击乐器：（鼓、磬、钟、铃、缶）

3.简述贾湖骨笛：它是远古乐器，出生于河南省舞阳县的贾湖，目前共出土骨笛35件，它是由丹顶鹤的尺骨所制，可分为三个时期。早期距今9000多年至8600年左右，骨笛上开有5、6个孔左右，能吹奏四声音阶和完备的五声音阶。中期距今8600至8200年左右，它有七孔，能吹奏出六声和七声音阶。晚期距今8200至7800年左右，能吹奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是我国出土最早，出土数量最多，保存最为完整的，现在仍能使用的乐器。

周代音乐

4.六代乐舞：包括黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、夏禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》和周初时的《大武》。

六代乐舞是颂扬先秦不同时期创业首领或帝王的文治武功。它们在周代宫廷的用途主要是为了祭祀天地、山川、祖宗；其特点是规模宏大，诗、歌、舞一体，而声调平缓，表现一种庄严、平和、中庸的情绪，具有严肃静穆之感。5.颂乐：重大典礼使用的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。

6.雅乐：是周代的一种宫廷音乐。它主要用于祭祀与各种典礼活动。

7.郑卫之音：原指郑为的民间歌舞音乐，它实际上是一种保留的商族音乐风格的民间音乐，后是儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的民间俗乐，因为由女性表演，故又名“女乐”，春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐取代了雅乐的趋势。8.南音：是周代长江中下游一带的民歌。9.九歌：是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。10.成相：是一种劳动歌曲的名称。

11.八音：是古代按照乐器制作材料的不同，分成“金（钟、鎛、镛、铙）石（编磬、离磬、玉磬）、土（埙、缶）、革（土鼓、足鼓、楹鼓）丝（琴、瑟、筝）、木（柷、圄）、匏（笙、竽、巢）、竹（箫、管、篴）

12.曾侯乙编钟：全套65件，分三层悬挂，总重量达5134斤。每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音，总音域达五个八度，十二律俱全，中间的三个八度可奏出完整的半音列。钟上有错金铭文。这不仅说明周代的乐律学已有高度的发展，标志着周代乐器制造已达到非常高的水平。

13.三分损益法：以弦乐为计算基础，连续损益得出的春秋时期产生的计算乐律的理论。14.十二律：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射被称为律。15.儒家音乐思想：以礼为本，强调内容和形式的统一，它既强调其一，关于音乐的来源。其二，音乐与政治的关系。其三，关于音乐的社会功能。其四，关于对音乐的美感认识。

16.墨家的音乐思想：音乐不仅无益，而且有害，主要思想是“非乐”

17.道家的音乐思想：大音希声。秦汉三国音乐

18.汉代掌管音乐的两个机构：太乐，乐府。岳府的主要任务：采集各地民谣，加工配乐，还从事创作新乐，进行演唱演奏。19.汉代鼓吹从乐器配置和运用场合来看，主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓四类以打击乐器和吹奏乐器合奏为主。

20.相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。形式：a.原始的民歌，只是清唱，无伴奏。b.在徒歌形式上加以帮腔，称为“但歌”c.在徒歌基础上，再进一步加上乐器伴奏，并有演唱者手执称为“节”的乐器而歌，这才真正为相和歌。

21.相和大曲包括三部分：艳、曲和解、趋或乱。唐大曲结构分为：散序、中序、破。

22.汉代相和歌最常用的调式：平调、清调、瑟调。相和大曲的名称和歌词，现今尚有保存在《宋书•乐志》《乐府诗集》史籍中 23.琴，也叫七弦琴，后世或称为古琴，是我国重要的古代乐器。古琴逐渐成为文人的代表乐器，作为文人有修养、高洁秉性的象征。文人琴家有：马相如、刘向、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。

24.琴曲《广陵散》又名《广陵止息》，汉代蔡邕《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》，琴家以为即今日之《广陵散》曲，于东汉末而成大型的古琴曲。

25.蔡琰（蔡文姬）的琴《胡笳十八拍》

26.秦汉重要的乐器有：琴、箜篌、琵琶、笳、角、铜鼓、锣。27.嵇康的《声乐哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。音乐不能表达人喜怒哀乐的表情。嵇康强调音乐有“单复”、“高埤”、善恶”、“猛静”、但如何，都要归于“和”主张外得“自然之和”的平和之声，内存“忧喜不留于意，泊然无感而体气和平”的平和之心，他以平和之美，作为音乐的本质特征。

两晋南北朝音乐

28.清商乐，也叫清商曲，简称清商、清乐，它是北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。29.吴歌，又称无声歌，它是东晋始采自江南一带的民歌，风格抒情细腻。吴歌的结构通常是五字一句，四句一段的分节歌，有部分是五言三句或长短句的。

30.西曲，也称西曲歌，它采自荆、樊、邓之间，是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈，其曲调较多，内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的物产等。31.清商大曲所用调式：平调、清调、瑟调，合称为“清商三调” 32.北歌，又叫“真人代歌”，是北朝宫廷音乐的代称。这些北歌又与原来的横吹曲相互融合，发展成一些军乐，即“鼓角横吹曲”。北歌风格豪放刚健，语言质朴坦率 33.百戏即类似现代的杂技。

34.南北朝时陆续进入中原的主要有龟兹、西凉、疏勒、康国、安国、高昌、天竺、高丽等国的音乐，而以龟兹乐影响最大。35.西域音乐在此段历史时期广泛传入中原，有以下原因：其一，战事频繁。其二，“和亲”，其三，经商。其四，佛教东来。36.两晋南北朝时期的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜、唢呐。

37.琴曲《碣石调•幽兰》是目前能见到的最早的乐谱，也可以说是“文字谱”，注明是梁代丘明所传

38.乐律学的发展：荀勖笛律，何承天的十二等差律，钱乐之的360律，沈重的360律，纯律音阶。隋唐五代音乐

1.太常寺是唐代长官礼乐的最高行政机构，由太常卿主管。

一、大乐署。

二、鼓吹署。

三、教坊是宫中训练、。

四、梨园是专门演习法曲的机构

2.宫廷音乐重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、3.隋初颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部。十部乐：燕乐、清商乐、西凉伎、高昌伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、扶南伎、高丽伎。

4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》，其结构分为三大部分：a.散序、b.中序、拍序、歌头c.破或舞遍

5.大曲的结构大致与法曲相同，其区别可能在两个方面：其一，大曲与法曲在结构上更为庞大；其二，无论是舞蹈还是音乐，大曲都更为热烈奔放，而法曲显得清雅，这可能与后者部分音乐源于宗教音乐有关。

6.参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。参军戏有苍鹘和参军两个角色。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。7.隋唐文人音乐主要包括词乐与琴曲两类。

8.说唱是一种有说有唱的艺术。其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。

9.变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，它用说与唱的形式，将佛教经文或教义讲唱出来。通常是七言四句，也有五言或四言的。按其听众不同分为“僧讲”和“俗讲”。10.重要的记谱法：文字谱；减字谱；工尺谱；舞谱。11.乐律学的发展：新音阶；俗乐音阶；犯调；移调。

12.隋唐音乐专著；a.《乐书要录》，一部通俗性的音乐理论专著。B.《教坊记》，唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。C.《羯鼓录》，唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐代羯鼓名手、逸闻趣事，以及一百二十八个羯鼓曲名的一部羯鼓专著。D.《乐府杂录》，唐代段安节所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。

13.音乐思想：白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏，决定人民喜怒哀怨的感情，而人民感情又决定了民间音乐的欢乐与悲伤。它的这些观点，继承了儒家的音乐思想。明清音乐

1.少数民族主要的歌舞：a.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。乐器伴奏有达卜、那噶喇、哈尔扎克、喀尓奈、塞它尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈八种。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、《麦西热甫》四部分组成，曲调为七声音阶，节奏多遍，复拍子为其主要特征。

2.囊玛，藏族民间歌舞，是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。其音乐由引子、歌曲、舞曲三部分组成。其曲调比较固定；歌曲曲调典雅，节奏舒展；舞曲急速而欢快。伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及马串铃等。3.锅庄是藏族民间歌舞，常在节日、宴会上表演。4.堆谢是藏族的民间歌舞。

5.明清说唱是继承宋元说唱而发展创新的，现存三百多曲种大多在清代以前就已经形成。从他们的某些共同特点来看，可归纳为：弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、杂曲、走唱、板诵八大类；就其音乐形态而言，可分曲牌体、板腔体与综合体三大类。6.弹词是明代中叶兴起于南方板腔性的曲艺，唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的弹词多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶，也有増用二胡、四胡协助伴奏的。清中叶嘉庆年间著名弹词艺人有陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍等，被誉为弹词界四大名家。

7.鼓词主要流派有子弟书、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等

8.牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式，以一人独唱较多，亦有数人合唱或递唱的，常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。

9.道情渊源于唐代道曲，始于南宋的曲艺，用渔鼓、简板伴奏，宣扬道家思想

10.琴书是明清时曲艺的一种。曲调因地而异，有坐唱、站唱等表演形式。

11.杂曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。

12.走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式。

13.板诵是一些没有歌唱性旋律，只是按照一定的节拍，朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种。

14.传奇剧影响较大的四大声腔为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，其中对后世影响较大的是弋阳腔和昆山腔。

15.乱弹剧的声腔最重要的为梆子腔。A.梆子腔，乱弹剧代表声腔之一，因用枣木做成，又称“秦腔”。它一般都有高昂激越、强烈急促的特点。B.皮黄腔是乱弹剧的重要声腔之一。C.二黄腔在湖北与西皮合流，形成汉剧。D.二黄与西皮进一步发展，吸收昆、高、梆子诸腔，在北京形成京剧。

16.京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，因形成在北京而得名。安徽四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，带去二黄腔。

@1/周代的第一个礼乐机构：春官。

第五篇：外国音乐史下

浪漫主义时期

从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期

浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。

浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。

韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。

门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》

在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。

e小调小提琴协奏曲

舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。

大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。

他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法

音乐成就：

1、音乐包含民族精神。

2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。

3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。

4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。

5、钢琴练习曲加入艺术性。

叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。

马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。

夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。

柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。

艺术成就：

1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者

2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式

3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。

4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》

《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。

固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。）

主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧

清唱剧《浮士德的惩罚》；《论配器法》1855年英文版和法文再版同时发行，这是至今仍有学术价值的学习配器的专业教科书。

李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家。“钢琴之王”。

“新魏玛协会”于1854年成立，“全德音乐协会”于1861年成立，形成以李斯特为领导的新的浪漫乐派，有人称为“新德国乐派”或者“魏玛派”。指挥演出不同歌剧作品,瓦格纳的三部歌剧《汤豪赛》（1845）《罗恩格林》（1850）《漂泊的荷兰人》（1843）魏玛首演。交响诗：1848至1858年间写了13首，这是一种独特的标题器乐体裁，源于音乐会序曲的单乐章的交响乐形式，采用综合性的曲式结构，不用规范的古典奏鸣曲式，每一首交响诗都有明确的文字标题和鲜明的音乐形象描绘。第二首《塔索》第四首《奥菲欧》第八首《英雄的葬礼》；交响曲代表作《浮士德》

《匈牙利狂想曲》：是以吉普赛人的民歌与民间舞曲为基础加以发展而创作的钢琴曲，民族色彩浓郁，节奏丰富，技巧高超，气势豪迈，表现出匈牙利人被奴役的苦痛和不屈不挠的坚毅性格。

瓦格纳：德国歌剧作曲家，指挥家、诗人和作家。

乐剧：用民间传说的情节，以德国民歌为主要的音乐素材，采取主导动机的写法，增强管选乐队的作用，创立“乐剧”。特点：歌剧音乐交响乐化，主导动机贯串全剧：咏叹调变为人物的长段叙唱，二重唱为对唱所替代；用音乐发展变化段落来构成戏剧情节的“场”，前后场面直接过渡，没有间奏的衔接。剧中人物歌唱的旋律性比较强，还有重唱、合唱，尚未脱离传统的歌剧形式。

《汤豪赛》序曲（是标题交响乐式的）《罗恩格林》前奏曲作为独立的标题管弦乐曲，是音乐会经常演出的曲目之一。

代表作：四部系列乐剧《尼伯龙根的指环》；乐剧《歌剧与戏剧》。

艺术成就：

1、对传统歌剧进行了彻底的改革，改革后的歌剧被称为“乐剧”。是浪漫主义歌剧发展到了顶峰。

2、扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，抓住了乐队的表现特点，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

3、建立半音化和平淡化调式调性，创建了“特里斯里”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

勃拉姆斯：德国作曲家、钢琴家；（“3B”巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）德国最后一位古典主义音乐家，被世人称为新古典主义。

钢琴曲：《匈牙利舞曲》二十一首

声乐套曲：《德意志安魂曲》只是继贝多芬《庄严弥撒曲》之后德国最重要的一部宗教音乐体裁的作品，舆论评价是一部体现德意志民族精神的爱国的作品。

交响曲：《e小调第一交响曲》“贝多芬的第十交响曲”

勃拉姆斯的创作除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐与声乐的一切体裁形式。

浪漫主义时期法国、意大利歌剧

意大利的歌剧三杰分别是罗西尼、多尼采蒂、贝利尼。他们发展了意大利美声传统，这种美声歌唱风格强调圆润、连贯的音调良好的发声，纯正的元音，各音区发音的一致，即兴装饰，精湛的技巧。更为重要的是他们的创作为意大利歌剧注入了新的活力。19世纪下半叶，威尔第的创作代表了意大利歌剧的最高成就，使意大利歌剧臻至完美的境界。

法国歌剧：

喜歌剧：采用当代生活题材，歌颂英雄行为。乔治·比捷1875年《卡门》成为法国喜歌剧的最高成就；

大歌剧：题材严肃，规模宏大。大歌剧通常包含大型合唱，许多芭蕾，富丽堂皇的布景，壮阔浩大的场面，往往运用历史题材，安排一些引起伤感的情节，一切诉诸感官感受。

罗西尼《威廉·退尔》（1929）；柏辽兹《特洛伊人》（1863）；威尔第《黎恩济》巴黎版的《汤豪舍》；梅耶贝尔《新教徒》（1836）《非洲女》（1865）；

抒情歌剧：是一种融合了喜歌剧与大歌剧因素的体裁，即像喜歌剧那样轻松，又像大歌剧那样有华美的舞蹈和细致的心理刻画，题材往往是日常生活而不是宫廷故事。代表作曲家：古诺、托马、圣·桑、马斯奈等。

小歌剧：代表犹太人奥芬巴赫。

罗西尼：正歌剧《坦克雷迪》《奥瑟罗》《阿尔米达》；三幕喜歌剧《塞维利亚的理发师》1816年上演。法国大歌剧《威廉·退尔》；

多尼采蒂：喜歌剧《爱的甘甜》；法国喜歌剧《军中女郎》；

贝里尼：半正歌剧《诺尔玛》《清教徒》；

威尔第：“歌剧之王”意大利最具代表性的歌剧作曲家。

《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》喜歌剧：《法尔斯塔夫》

艺术成就：

1、钟爱悲剧，大多为严肃体裁，具有激烈的冲突与震撼力

2、歌剧作品中有民族解放意识，民族精神

3、强烈节奏和动情的旋律，结构为四部

4、主角基本有男性担当，扩展和挖掘了男中音声区。

民族乐派的形成与发展

一般把约19世纪下半叶、在东欧和北欧许多国家出现的带有浓郁的民族分格的音乐成为民族主义音乐。

格林卡：俄罗斯伟大的作曲家，俄罗斯民族主义音乐的创始人，也是第一位在国内外都享有盛誉的俄罗斯作曲家。

歌剧《伊凡·苏萨宁》（又名为沙皇献身）是一部歌颂祖国英雄的四部悲剧，它以一部普通俄国农民伊凡·苏萨宁为国捐躯的历史故事为题材，描写了本民族英雄的爱国献身精神，是第一部真正的俄罗斯民族歌剧。第二部歌剧：《鲁斯兰与柳德米拉》是一部浪漫主义的神话歌剧。

创立了俄罗斯民族乐派。他在音乐史中的用药意义在于是使俄罗斯专业音乐水平赶上了欧洲大国的音乐水准，为俄罗斯音乐发展指明了方向，确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。强力集团：作曲家群体。核心人物：巴拉基列夫

柴科夫斯基：19世纪俄国最伟大的作曲家，浓郁的民族风格，抒情色彩极浓，戏剧性也极强，这就是他最鲜明的特征。

代表作：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；交响曲是柴创作的重要领域，《第六“悲怆”交响曲》是柴的绝笔之作；《1812序曲》是柴以1812年的抗法战争为题材创作的，是为重建曾毁于1812年拿破仑侵略战争中的“救世主大教堂”而作。舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；小提琴协奏曲《降b小调第一钢琴协奏曲》

斯美塔那：捷克民族音乐的奠基人。

代表作：典型的爱国主义歌剧《在波西米亚的勃兰登堡人》（1836）；交响诗套曲《我的祖国》；