电视节目娱乐狂欢之悖论

第一篇：电视节目娱乐狂欢之悖论

电视节目娱乐狂欢之悖论

从世界电视的发展历史来看，电视发轫之初，无不以娱乐节目为本。我国以往的电视教化色彩过浓，久而久之，大众逐渐产生厌烦情绪。当前电视节目又掀起娱乐狂欢浪潮，在某种程度上责任丧失，显得庸俗、低劣而暴力。在社会文化的转型期，传媒作为文化的生产者与传播者，应该承担起一定的历史使命与社会责任。电视娱乐节目如果一味强调“教化”职责，有失偏颇；但如果为娱乐而娱乐，一味迎合当下人们的狂欢精神，也不可取。

对电视节目娱乐狂欢的批评:

1.简单迎合观众的快感需求，造成节目格调低俗

当下电视节目对收视率顶礼膜拜，想尽办法吸引观众眼球。媒体无论是在内容的选择上还是在表现形式上，都渐渐走上了满足“原始兴趣”的道路。性感美女频频出镜，一些媒体关注的多数是有着强烈本能冲击力的新闻，这种趋势在社会新闻中表现得尤为明显。采用这种方式选择和加工的信息，一般的受众是难以抗拒其强烈的故事性和冲击力的，这种受众心理也反映了社会对低俗化现象的认可。

2.助长了社会的浮躁情绪和急功近利之风

娱乐的电视节目尤其是“选秀”节目，调动全民狂欢，给普通人制造了一个“乌托邦”的美梦，产生“一夜成名”的幻想。“超级女声”在开办初期，就曾引发过许多中学生逃课报名的情形。而这些选秀明星真正比拼的是人气与选票，这让人生价值观尚未成型的年轻人很容易误入歧途，以为成功并不需要艰辛的付出。不少娱乐节目的言论尺度也越来越大胆，节目主持人的语言非常媚俗，嘉宾和评委也成为一个重要的看点。

3.混淆梦境与现实，颠倒正常的生活秩序，给个人和社会形成新的压力

在娱乐狂欢之下，媒体精心打造出乌托邦的胜景。有的选手在选秀中获得了很好的名次，就据此以为人生会有很大的改变，但是当他们发现生活依然如故时，心里就会有巨大的落差。更有不少参与者在选秀结束之后无法回归正常的生活状态，一个选秀不成，再去参加其他的选秀节目。娱乐本应该是以不干预现实生活的方式去释放情感、平衡心态的，可它一旦唤起人们狂热的欲望，让人混淆梦想和现实，是非常危险的。还有的节目干脆以表演来代替真实，忽悠大众。当娱乐超过一定限度的时候，就成了对人的讽刺和嘲弄，节目的生存也必将受到挑战。

理性还是感性？“教化”还是“狂欢”？

毋庸置疑，电视节目的娱乐狂欢营造出一种破除了等级观念的虚拟场合，塑造着新的娱乐休闲的概念。但娱乐如果仅仅停留在肤浅的层面，而缺乏人文精神的思想和智慧，将被大众所抛弃。“教化”还是“狂欢”并不是一个二选一的问题，问题是我们能否在其中找到一种平衡，在平衡中培育健全的多元价值体系。

1.狂欢而不失理性

在巴赫金的狂欢哲学里，狂欢节是通过亲昵接触、插科打诨、俯就和粗鄙这一系列狂欢式的特殊范畴和形式，体现了几千年来全体民众关于平等和自由的世界感受。这种平等自由精神的背后是一种对人的价值的尊重。因为在等级制中人是不被尊重的，是不自由的，过的是充满痛苦和恐惧的生活。在有些人看来，这些插科打诨、嬉笑和打闹，是情感的宣泄和放纵，充满不着实际的轻浮和浪漫，缺乏一种深刻的理性精神。其实不然，狂欢节正是通过具体感性的形式，让人们深切地体验到充满理性的狂欢精神，感受到更替和更新的精神，感受到事物的相对性和双重性。

只是在如今，很多泛娱乐化的电视节目缺失了理性精神，只是一味地遵循弗洛伊德的快感原则。媒体充当了一种“麻醉剂”，弱化着人们的理性思考能力和道德约束能力。大众有一种窥私的欲望和猎奇的心理，这种心理既来自于感官刺激的生理需要，也来自于认知世界的精神需要。如果仅仅关注的是物质层面，而离开了精神品格的支持，就会带来负面的影响。“犀利哥”是弱势群体中的一员，他早该得到救助，却流浪了十多年，如今备受关注却是因为潮流文化的挖掘，这不能不说是一种讽刺。但媒体的报道自始至终都带有娱乐恶搞的色彩，并借助这一事件的炒作赚到了不少眼球，而少有社会反思和文化批判。公众在媒体的纵容之下狂欢而丧失理性，将可怜之人的痛转化为大众之乐。这种乐只是一种精神的吗啡，过多过滥就会对大众身心造成伤害。

2.在中庸之乐中培育多元文化价值观

娱乐是人的精神需求之一，但人的精神需求又存在多样化。泛娱乐化的电视节目往往利用人类最基本的本能兴趣，通过其强烈的游戏性、宣泄性，以单纯的娱乐满足去吸引大众，以平民化的文化趣味作为唯一的文化趣味。大众多样化的文化需求便被电视所迎合的“最低的文化需求”所填补。这样，电视节目在市场操纵之下便成为新的霸权文化，以大众的名义施行一种娱乐的一元化专制。

媒体有很强的舆论放大作用，经由媒体宣扬的观点往往对社会价值观的形成有很强的塑造性。随着电视相亲类节目走红的马诺、“凤姐”等人是继“芙蓉姐姐”之后的又一个审丑经典。假如马诺这样的“拜金女”形象和“凤姐”这样的雷人形象出现在小说、电影、电视剧里，可能并不能引起如此的关注。这是因为文学作品是假的，而“真人秀”节目却是“真”的。她们以一种大胆的、犀利的、语不惊人死不休的方式让人记住，媒体明知是哗众取宠，却加以配合；大众明知是闹剧，却乐此不疲。电视娱乐的过分膨胀冲击着主流文化价值观，形成另一种娱乐霸权。

其实，中国古代对娱乐早就有智慧的见解。《中庸》上说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这是儒家文化对原始中庸思想的理性总结。在现实的电视娱乐中，不应该排斥精英文化，不管浅层的娱乐如何升级，理性快乐和知性快乐才是传媒娱乐所追求的终极目的。只有在中庸之乐中才能有效建构起中国电视多元文化价值观。来源：《青年记者》杂志

第二篇：娱乐狂欢活动策划

娱乐狂欢（21:00-22:30）

1.主持人：马京艺

2.主持人宣布分组规则、确定队长并提出要求：（5分钟）

①要求各组准备本组最拿手的歌曲，最后评选并给予奖励

②要求组长组织本组成员积极参加活动，并为之鼓掌加油

③争取每个人都参加活动，同时体现本组的团队精神

3.娱乐活动进度表（95分钟）

（1）你来比划，我来猜 16分钟

（2）抽取四等奖 5分钟

（3）猜价钱 15分钟

（4）抽取三等奖 4分钟

（5）绕口令 8分钟

（6）抽取二等奖 4分钟

（7）幸运摸奖 5分钟

（8）抽取一等奖 4分钟

（9）脑筋急转弯 6分钟

（10）抽取特等奖 4分钟

主持人宣布狂欢晚会结束，并建议合唱“明天会更好”

活动细节（95分钟）

1.你来比划，我来猜规则：（16分钟）--(奖品：面包烤箱)每组四个词，每组由队长及其指定的队员共同参加。队长比划，用肢体语言同时可以说非词版上任何一个字，其队员举牌并猜。所猜的字词台下观众不要说，参与者都有奖品，四组都参加后一起发奖。

2.抽取四等奖：（5人）--（奖品：美的电饭煲 价钱：167）（5分钟）由主持人抽取第一个四等奖，该号码对应的人来抽取其它的四个四等奖。主持人宣布四等奖获得者并颁发奖品，然后获奖者合影留念。

3.猜价钱：（15分钟）--共有四件商品来猜 每组各出1人，四人同时来猜（只猜一次）主持人指定商品的价格，该价格以主持人手中的价格为准，看谁猜的价格最为接近，则获得该商品，猜价格时可与本组人商量并接受组员的建议。

4.抽取三等奖：（4人）--（奖品：格兰仕微波炉 价钱：290）（4分钟）抽奖方式同四等奖

5.绕口令：（8分钟）（每组限时2分钟）先让各组分别上来4个人，从第一组开始。从第一人开始说，其余三人要仔细听，第一人说错后，第二人马上接上，直到第四个人。获胜的一组获得奖品是猴，其余获得纪念奖水杯。

内容：走一走，扭一扭，6.抽取二等奖：（3名）--（奥林帕斯照相机）（4分钟）

主持人指定前台领导，抽取该奖项。

7.幸运摸奖：（5分钟）主持人随机从抽奖箱中抽出4个号码，对应这4个号码的人到台上来翻板，板后有惊喜等着您。

8.抽取一等奖：（2名）--（厦新dvd 价钱：798元）

（4分钟）同二等奖

9.脑筋急转弯：（6分钟）--（奖品：瓜子一桶）

答对者将获得一件礼品。（共准备6份奖品）

10.抽取特等奖(1名)：--（奖品：长虹电视机）主持人手中持有事先装入号码的气球，将气球引爆，幸运儿就此产生，获得特等奖。（4分钟）

第三篇：电视节目策划实例 大娱乐家

《大娱乐家》电视节目策划书

一．节目名称：《大娱乐家》

二．节目策划背景：

发生在人们身边的新闻热点事件层出不穷，人们除了收看平常的新闻报道类或评论类的节目之外，在全民娱乐的时代，我们是否可以有一档以各种热点新闻事件为蓝本，通过剧本的重新加工处理，由明星来演绎某一热点新闻事件的综艺娱乐节目？我们不是不严肃对待某一新闻事件，也不是要歪曲新闻事实，更不是要进行道德审判，我们只是想借某一热点新闻事件进行创作，创作出缓解大众压力、娱乐大众的一档热点事件综艺节目。

三．节目宗旨：

本节目旨在通过故事演绎的节目形式，将某一热点新闻事件重新创作，力求表现人们时下焦点关注的事件，用轻松搞笑无负担的形式来演绎，传达在严肃中留一丝轻松的精神，让受众能在了解热点的同时，放松心情，缓解压力。其中每一期的热点话题事件和出演明星的选定，除了由节目组的工作人员进行商定之外，还会通过微博、微信、豆瓣等的社交网络进行投票，更多的是让受众自己决定节目的主题和出演的明星，为的就是要大力提高节目的受众参与度。

四．节目定位

1、受众定位：

面向全部的电视受众，但更多的是集中在对热点事件活跃讨论和围观的受众。

2、风格定位：新鲜，夸张，幽默，娱乐

五．节目的卖点创意：

1、内容

本节目提供给长期在严肃认真的新闻报道和评论类的节目中的受众一次放松心情、缓解压力的享受。通过每一期不同主题的设定，采用固定班底和一期一位特别明星嘉宾出演的方式，力求每一期都能为节目组注入新鲜的血液来充实节目的内容。其中每一期的拍摄地点会和每一期的特别明星嘉宾商量，希望尽量是明星们真实的住所，来吸引更多的对明星私底下的真实生活感兴趣的受众，以此也形成每一期最让人期待的爆点。除此之外，明星嘉宾出演的角色以及造型等可以参考受众之前在各大社交网络上的意见或者投票，力求提高受众的参与度，从而 1

提高节目的收视率。如果节目前期取得不错的效果，之后的节目可以考虑让受众自己报名，通过节目组筛选之后的幸运儿可以参与节目的制作，可以是参与化妆造型，也可以直接参与节目的演出，借和明星零距离的参与模式，来提高受众参与的兴趣度和观看的激情。

2、形式

一周一主题，主题的制定根据节目制作前最热门的话题事件，以不同的明星参演和受众的高度参与相结合来高效表现节目内容。

3、叙述方式

本节目采用故事搞笑演绎的表现手法，拍摄过程中采取夸张放大等的表现方法，实现节目的娱乐性。

六．节目形式

1、节目类型：故事演绎类电视综艺娱乐节目

2、节目语言：国语

3、播出时间和长度

周播，一周两集，一集45分钟，播出时间为每逢周六日晚上10点整

4、拍摄、编辑特点

本节目采用故事搞笑演绎的表现手法，展现节目的可看性和娱乐性。围绕着时下某一个热点话题事件，根据再创作的剧本来进行拍摄，突出表现的重点不仅仅由制作团队决定，更多的是由受众决定。编辑时根据前期的讨论，抓住表现的重点，或是夸张的造型，或是极具张力的台词，或是极具表现力的人物表情。编辑时应该主题突出，具有层次感，使节目笑点在45分钟内持续不断。

5、主持人风格

选用35岁左右的男性搞笑主持人，要求主持人长相要有喜感，具有脱口秀的节目主持经验，幽默风趣，同时他还要具备播报新闻的能力。

七．节目的打造包装

本节目的字幕和特效要夸张逼真逗笑，制作精良，符合综艺娱乐节目的搞笑风格。因为节目的定位就是娱乐搞笑。其中每一期的开头可以是节目的精彩看点，结尾是下一集的精彩预告来制造悬念，或者是拍摄时的各种花絮来逗乐受众。

八．节目结构流程

1、总体架构：

一期节目共分为上下两期，共有谐星4人为固定班底和每周一位特别明星嘉

宾。每周选定一个拍摄主题并完成创作后，便进行拍摄和编辑。在节目播出之前，在电视上播放商定拍摄内容时的精彩花絮等，以及靠未知的出演明星来制造悬念，同时节目的官方微博、微信等的社交网络也要及时更新节目的最新动态，和受众进行更多的互动，为节目播出提前造势。

2、每期节目环节设置

⑴、片头（30秒）：首先出节目的LOGO，“大娱乐家”的设计应该是色彩鲜艳大胆，字体活泼逗笑，然后是播放专门为此节目制作的具有搞笑夸张元素的片头，可以由固定班底的4位谐星参与演出；

⑵、回放+预告片（3分钟）：播放此次节目的内容预告，注意先不要出现特别明星嘉宾的镜头，保持悬念至节目开播。如是下集，则要回顾上集的故事梗概和这集的精彩看点；

⑶、主持人开场（5分钟）：以新闻播报的形式为原型，主持人为本期的故事以新闻播报的形式开场，主持人背后的屏幕则按照主持人播报的内容来播放本期的内容简介。主持人的主持风格不必按照新闻播报的严肃认真的风格，而是自由的，轻松搞笑的，具有让人印象深刻笑点的风格。在特别明星嘉宾的介绍中，节目主持人必须吊足观众胃口；

⑷、介绍特别明星嘉宾（15分钟）：在主持人充满悬念的介绍之后，特别明星嘉宾隆重登场，内容是明星向观众朋友们的问好，然后是节目PD向其发出邀请的过程和明星参演前的真实想法。然后是在明星本人的带领下参观他自己的真实住所，以此来满足受众对其的好奇心；

⑸、4位谐星和特别明星嘉宾前期准备，中期拍摄，后期剪辑的过程（20分钟）：将实时拍摄到的谐星们和特别明星嘉宾的前期讨论、准备和拍摄具体内容的精彩画面和表达重点通过后期剪辑来呈现给受众，力求通过剪辑来突出重点，让受众持续感受到节目的笑点和娱乐性，从中得到观看的乐趣和享受；

如是每周的下集，则省去第四部分，第五部分的内容时长为35分钟。

⑹、预告片（1分钟）：下期节目精彩看点预告；

⑺、片尾（30秒）：在节目最后30秒的时候，播放节目精彩花絮，同时开始走马字幕，最后定格节目LOGO。

第四篇：众人狂欢：网络传播与娱乐 读书报告

一、书名：《众人狂欢：网络传播与娱乐》

二、著者：陈晓云

三、出版社：复旦大学出版社

四、页数：233

五、内容大意：

在21世纪，数字化生存不仅代表一种新的生活和生存方式，也主宰着人类的娱乐生活和娱乐方式，甚至还会主宰人类生活的各个方面。电脑网络将成为新的娱乐霸主。这本书从人类娱乐活动的变迁入手，系统而全面地介绍了网络时代的游戏、爱情、影视、文学等等活动的类型与特质，并对网上娱乐活动出现的网络生态问题，如，人的异化、以假乱真的虚拟世界等，作出了思考

书中在前言部分用了邵培仁先生的一段话：“所谓数字化生存、网络化生存，说明人与人之间的竞争已不再局限于身体素质和知识水平，还表现在传播技术和传播能力上。可以预测，在21世纪，一个人传播技术的高低和传播能力的大小，肯定会与他的经济状况的好坏、社会地位的高低基本成正比。”电脑和网络传播在未来社会发展中的重要性，可以从上面的这段话中看出来。作者也正是在邵培仁先生的厚爱和敦促下，写下了这本书。作者站在了一个具有一定高度的起点上，来面对已然变得纷繁复杂的网络传播现象，从中梳理出具有借鉴价值乃至建设性价值的观点和想法，同时也给我们读者提供了一个具有前瞻性、开放性的理论视野和一个具有较强可读性、趣味性的阅读“界面”。

六、心得体会

我主要从网络发展的必要性、网络带来的社会问题、网络给人们带来欢乐以及网络发展面临的问题这四个方面来理解本书。

第一节从东西方古老的文化传统中找到娱乐的历史渊源，从古代的各种庆典、祭祀、狂欢、游戏、博彩等说明娱乐的重要性和我们为什么要娱乐，娱乐的方式从古就已存在，延续至今，形式上不断发生着各种各样的变化，但本质是人们都一直在进行着娱乐，娱乐的带来的欢乐根深蒂固。虽然娱乐活动在古代常受到宗教和社会束缚的威胁，可是从来没有被消灭；它非但没有消失，反而继续扩张，向新的领域发展，说明社会的某些禁忌并不能阻止人类娱乐的天性。相反，在种种对于娱乐的禁忌中，娱乐反而获得了更为充分的发展。人们习惯于过节，在过节时有着各种各样的娱乐方式，“吃”一直是节日最重要的内容之一，不同的只是吃的对象和地点不同。然而随着媒介的发展，电视节目充斥着人们的生活，让人们觉得天天像过节一样，在家看节目、足球比赛，不得不由衷感慨一句：过节真好。我们为什么要娱乐，一是因为娱乐方式的发展经久不衰，二是我们对娱乐的无限喜爱，我们的生活早已融入娱乐之中。

随之的一个话题是20世纪我们怎样娱乐，我们的娱乐方式又是什么。打扑克牌、打麻将，作者引用了《新周刊》里的一段话，说明了打麻将和打扑克一样，都是“中国特色”的“运动”，都被赫然列入“20世纪十大经典娱乐”之首。体育在作者看来，除了它的强身健体之外，也是一种游戏，但在现代，体育早已变了味道。大众传播媒介的高度发达，让人们对社会的信息更新得更快更多，通过电视知道了更多体育精神的丑闻，但是，体育给现代人带来的巨大欢乐也是毋庸置疑的，尤其是奥运会和世界杯。电影是20世纪最激动人心的娱乐方式，美国的好莱坞，中国文革时的样板戏，中国70年代末80年代初，那段黄金时代的电影，总能够让人们共同面对那个已经逝去不堪回首的岁月和即将到来充满希望的新时代。也许，在许多时候，娱乐的魅力并不完全来自游戏、小说和电影本身，而是来自人自身娱乐自我的能力。电视的发展开拓了人们认识世界的视野，使人们对世界的认知更加深刻，回家打开电视俨然已成为人们的习惯，对电视的依赖性越来越强。

网络的发展给新一代的青少年带来了更多娱乐方式的选择，作者引用了零点调查公司所作的“中学生眼中的‘酷’标志”调查，发现各种各样的娱乐占了相当大的比重,网络改变了我们的生活，网络就是新生活，传统的娱乐方式会继续发展，但网络的介入不可避免地会对它们有所改变，新兴的娱乐方式也将随着网络的发展而不断出现并且更新。作者将网络和电视、电影等其他娱乐方式进行了对比，网络尽显优势，因此得出结论，在21世纪，“数字化生存”不仅代表一种新的生活和生存方式，也决定了我们的娱乐方式。

《新周刊》把电脑游戏称为“新世纪的王牌娱乐”，电影版《金眼睛》的票房1.06亿美元，游戏版《金眼睛》的销售量却是2.3亿美元，而电脑游戏的制作相比于电影要便宜得多，作者通过两者的对比进一步证明了《新周刊》的观点。小时候，我们都会有自己独特的生活和生存方式，也都会有我们自己独特的娱乐方式，时代发展的脚步毕竟不可遏制，我们也许会嘲笑父辈们无趣的童年的娱乐方式，但我们同样必须以坦然的心态面对未来，面对“新生代”、“新新生代”的新的生活和娱乐方式。我们也应该庆幸现代科技的发展，即使再久远的娱乐方式，比如扑克、麻将、象棋、军棋、跳棋等等，电脑都可以包容这一切，因此它无疑是21世纪新的娱乐霸主。

作者具体写了MUD这款电脑游戏，写了它的玩法、制作、给人们带来的刺激、影响，引用了美国麻省理工学院的建筑与规划学院院长威廉·J米切尔在他的《比特之城》一书中对走进MUD的过程和感受的描述，MUD给人们带来的娱乐是两方面的，它使人们娱乐的同时也给人们带来了不好的习惯。就现在看来，一些大学生沉迷于网络，乐不思蜀，无心学业，虚拟的游戏让他们活在同样的虚拟世界里，最后难以自拔，连大学都毕不了业，成为一个无业游民，增加社会负担。游戏本身的设计初衷是为了娱乐大众，给人们增添新的娱乐方式，让人们在闲暇之余可以放松心情，减轻生活压力，结果却不如人意，家长恨铁不成钢，开始对网络游戏产生抵触情绪，致使一部分群体在不自觉之中阻挡了电脑游戏的发展。而且赌博也是一种娱乐方式，并且被很多人狂热着，这种原始的娱乐方式主要是用来满足人类“不劳而获”、快速致富的心理，人们热衷于买彩票，参加各种设置了巨额奖金的游戏节目，五花八门，让人兴味无穷。作者认为，之所以很多人痴迷于网络游戏那样的虚拟世界，是因为游戏常常能让人好梦成真，来弥补人们在现实生活中看到的种种缺憾和不平。

随着越来越多的人加入到互联网当中来，电脑游戏无疑将拥有越来越多的参与者，并在此基础上诞生越来越多越来越具有游戏天赋的超级玩家。而与此同时，网络游戏又会获得更大的发展空间，成为新世纪最大的娱乐产业，其他的一些娱乐方式也会或多或少地与网络发生各种各样的关联。现在网上的各类小游戏也深受人们的喜爱，很多男生喜欢网游，女生则偏好于这类的小游戏，斗地主、升级、连连看等，都是身边的人在玩的小游戏，这种小游戏不会上瘾，偶尔放松一下还是可以接受的，顺便还可以练习一下自己的反应能力。就此看来，网络游戏的设计如果可以针对开发小孩子的各种能力，而不是让人痴迷，难以自拔，网络游戏还是有很大的存在意义的，社会和家长对小孩子玩游戏简单的禁止，是不能从根本上解决问题的。

网恋同样也是网络发展带来的问题。古代的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》、《红楼梦》等给人们描述了许多美好的爱情故事，让人们也想在现实生活中得到那样的爱情，网络恰恰给了这样的一个平台。《皇帝的虚衣——因特网文化实情》一书中有这样一段话，“就像因特网那样，爱情也是一个奇怪而不可思议的东西，而且爱情还能够在那些最奇怪的地方被找到，甚至是在电线上，在一条贴满全球的电子花边带上”我们小时候几乎没有见过电脑，每天都是埋头学习，然而随着社会和科学技术的高速发展，如今的小孩子从小就接触网络，几乎每个孩子和家长们都会上网。网络拉近了人与人之间的距离，方便了人们的沟通，同时也带来了社会问题。在虚拟的网络里，人们认识了很多所谓的好友，每天都会相约在网上聊天，时间久了便会产生了情愫，然后网友相约见面。但很多情况下是受骗的，毕竟网络世界是虚拟的，人们对它抱有太多的幻想，最后只会越失望。网恋带来的社会问题一直有待解决，加强网络安全的管理很重要，加强孩子安全意识的教育也同样重要。

物欲横流的当今社会，借助网络的发展，传播色情文化，使社会形成了许多不良的风气，阻碍了文明和谐社会的发展步伐。青少年正处于懵懂的时期，对很多敏感的话题充满着好奇，一些不健康的网站传播的色情文化，损害了青少年的身心健康，很容易造成青少年犯罪，给社会带来负面影响，造成社会负担。无法想象，在未来的社会，来自各个阶层的数十万男女每周五坐在电脑前，随着数十万鼠标吱吱作响，开始了放荡的网络性生活，对于生活在今天的我们来说，那无疑是类似于2012世界末日的场景„„

所有事物的发展都有其两面性，网络在带来种种社会问题的同时也给人们带来了诸多欢乐。许多人的梦想是做一个艺术家，每到周末，那些望子成龙望女成凤的家长都迫不及待地把孩子送到种类繁多的艺术培训班，渴望着自己的家庭也能够出现音乐家、美术家、画家，尽管许多孩子并没有这方面的天赋。在网络时代，也许这个梦想将变成可能的现实，也许人人都可以成为艺术家——当然不再是传统意义上的。我们可以拥有自己的网站，自己的版块，在那里我们可以发表自己的文章，上传自己的音乐、图片，阅读自己喜欢的书籍等。像网络流行歌曲《伤不起》《爱情买卖》等都是通过网络传播而成为一种时尚，也让歌手走红网络，成为公众人物，用一句不耐听的话就是“咸鱼翻身”。网络的出现和发展毫无疑问不仅使每个人都有成倍的机会施展和发挥自己的艺术天赋，而且打破了现实的时空关系，让传统社会里不可能的事情变成可能。

随着现代社会的快速发展，人与人之间的关系逐渐变得淡薄、隔膜，变得越来越无法沟通，网上交流则重新拉近了人与人之间的距离。但是网上交流毕竟是借助了机器这样一种媒体，它似乎丧失了面对面交流的魅力，甚至也比不上亲笔书写的信件。然而网络针对这些问题又发明了新的聊天联络方法，当两人聊天时可以看到对方，可以听到对方讲话，即视频聊天，这样就和见面聊天一样。网络还给人们发贺卡提供了方便，在特殊的节日、在朋友的生日，将情人卡、生日卡、教师卡、圣诞卡、新年卡、春节卡等通过网络送给远方的人们。可以选择静态的图片，也可以选择动态的影像，写上一些祝福的话，选上一段动听的背景音乐，朋友便可以得到一份真挚的祝福了。

“驴友”这个网络流行词汇已经家喻户晓了，现在的人们，生活条件好了，便想提高自己的生活质量，于是到处游山玩水，不亦乐乎。曾被媒体与尧茂书、余纯顺并称为当代三大探险家的宋小南认为，人的一生应该多次的短期旅行探险，因为城市的发展使人异化和压抑，大自然将恢复我们的生命节奏，重新激起我们对生活的热爱，从而再次肯定生活的意义。网络上有许多旅游站点，至于你先去哪里，完全看你自己的爱好和选择了，没有人会强制你，没有人会对你发号施令。在网络上，你可以先去祖国各地，领略八达岭长城的雄伟壮观、布达拉宫的神秘莫测、黄山的美妙奇丽、西湖的婀娜多姿，欣赏南国的热带风情、北国的冰雪世界。在网络上，你可以走出国门，圆一个出国梦，去看一看法国巴黎的香榭丽舍大街、美国华盛顿的白宫、埃及的金字塔和狮身人面像、日本的富士山。作为一个虚拟的旅游者，只要用鼠标点一下，就可以足不出户感受那些地方的美丽景色。而对于那些未来准备去旅行的人来说，网络则可以提供包括交通、住宿在内的各方面资讯，甚至可以预定房间。

互联网极大改变了人们的生活和生存方式，也改变了人们的娱乐观念和娱乐方式，也许21世纪的地球将变成一个以网络为中心的超级娱乐大市场。但一种事物的发展一定会有其曲折漫长的过程，网络在发展过程中也不可避免地遇到相应的阻碍。人们可以在网上发表文章，在网上看电视、电影，在网上阅读书籍，这就使得盗版问题日益显露出来，而且形势越加严峻。于是版权保护由以前的印制书籍上升到今天的网络书籍保护，网站也采取了各种阻止盗版行为的措施，但问题始终有待根本解决或者说是根本无法彻底解决。网络要进一步发展，这个问题就会一直存在着。“黑客”一词我们也是耳熟能详的，不法分子通过攻击他人甚至国家的电脑来获取信息，严重的则危及国家安全，盗取国家机密，构成犯罪。如果这些懂得高科技的人才为国家效力，我们的网络安全问题一定会有所改善。

从网络发展的重要性和网络给人们带来的欢乐来看，网络发展存在的问题并不足以构成我们忽略甚至拒绝它的理由，它所带给人类发展的重大意义是显而易见的，我们错过了许多历史机遇，我们不可再次错过网络时代的发展了。对网络发展的看法，每个人都有自己的观点，乐观抑或悲观，都有其道理。当世界变成一个与互联网相关的硕大的超级娱乐场的时候，当娱乐与工作终于开始融为一体的时候，无尽的网络空间也就变成了人类活动的主场景。我们生活在这样的一个时代，跟随着时代的发展才不会被时代淘汰，不断接受新的事物，学会新的技能，才能适应这个社会的进步，才能跟随时代的脚步。

第五篇：16个营销关键词之娱乐

——所有行业都是娱乐业！

中华民族在娱乐这件事上，其实是有相当悠久的传统的，纵是一国之主莫不如外。纣王天才般的想出了酒池肉林的创意，换做今天当个酒企的品牌部头头或者选美比赛的策划绝对没问题，周幽王为博妃子一笑烽火戏诸侯，炒作和事件营销堪堪是一把好手。这两位太过娱乐精神，以至最后都把国家玩没了。皇帝尚且如此，平民百姓也不遑多让，上苍保佑吃完了饭的人民，酒足饭饱之后自然要找点乐子，两晋南北朝时名士集体嗑药，磕完集体裸奔，可算是行为艺术的鼻祖。

人非圣贤，岂能无过？人非机器，岂能无乐？

娱乐是除了吃饭睡觉外，人类最基本的需求，人们无时不娱乐，也无处不娱乐。普华永道预测，到2015年，全球娱乐和媒体产业的产值将达到1.9万亿美元。在美国，文化娱乐产业是美国的第二大产业，美国的娱乐业每年创造5000亿美元以上的产值，不的不承认美利坚也是个会玩爱玩的民族：美国人有1/3的时间用于娱乐，有2/3的收入用于娱乐，有1/3的土地面积用于娱乐。

是的，所有的行业都是娱乐业！

公司的本质上就是一个舞台，你要在这个舞台上，为你的客户、员工，“秀”出你要卖的东西！

——《哈佛商业评论》

这是一个平台化的时代，这也是一个同质化的时代。市场里的很多产业已经失去了产业革命的可能，也早已进入了成长的平缓期，甚至是循环期。我们都知道那句用来最多吐槽时尚界的话：“什么是这一年的时尚潮流？就是把20年前流行的再拿出来而已。”商品的市场价值何在，商品的市场价值又到底有多少，慢慢的与其的娱乐指数开始相关联起来。在很多时候，娱乐化已经成为产业再一次升级的重要因素。

1998年，美国学者派恩二世和吉尔墨在《哈佛商业周刊》发表了一篇题为《体验经济时代来临》的文章，阐述了这样的观点：随着新消费时代的到来，人们的生产及消费行为发生了极大的变化，从传统注重产品的实用和价格，到从情景和情感出发，更加注重感官体验和心理认同。

娱乐的本质和营销的目的是相通的。

为什么人们需要娱乐？因为娱乐是一种对“美好”生活的向往与追求。可以下这样一个结论，全人类对无忧无虑、不付出过多的劳动就能获取足够的需求的生活（听起来很是共产主义）都是有一致向往的，而这样的生活需要两个要件：足够的金钱和足够的时间。而营销呢，就是想方设法让你支付出这足够的时间和足够的金钱，来换取那想象中的美好生活，娱乐和营销有时就是紧紧相关，营销不娱乐怎么行？ 中国消费者更需要娱乐

这是一个肤浅的时代，肤浅时代中一个很重要的特征就是娱乐化。

经济娱乐化、文化娱乐化、体育娱乐化，现在连学术和政治也有娱乐化的倾向。娱乐并不是一个崇高的词，但也绝不是洪水猛兽，事实上娱乐化正是我们现在最需要的。

《泰囧》，一部小制作的电影，成本只有4000多万，却三周就拿回了10个亿，创下票房纪录，是电影有多好？还是导演演员多大牌？都不是！在人们工作和生活压力越来越大的今天，周末花30元钱进入电影院不图别的，只是想放松一下。在英国著名电影学者理查德·麦特白看来，好莱坞商业美学的第一个原则就是：“一部好电影就是一部‘值得我们花钱’的电影”，《泰囧》就是这样的一部电影，所以它成功了。

被徐峥打败的是冯小刚的《1942》。这是继《唐山大地震》后冯导拿出的又一部良心之作，投资两亿阵容强大，华谊兄弟贴身护航，两大好莱坞影帝加盟，可这部花费冯小刚和刘震云19年心血的大制作最后还是败给了看似没有胜算的《泰囧》。我们必须对冯导的精神致以崇高的敬意，可是无奈快乐打败了沉重，这是娱乐的胜利。

中国的文化，有一种崇拜痛苦的传统，甚至敌视快乐。压抑人性几乎到了变态的程度，“存天理，灭人欲”、“饿死事小失节事大”，这一切的一切都使百姓身处压抑与沉默之中。近百年连绵的战乱、政权的更迭、社会的动荡，整个中国更是持续存在在不安和惶恐之中。压抑的越久，往往爆发的力量更强烈，社会学研究表明，娱乐和生存性劳动是反比的关系，当温饱不再成为社会的主要需求时，当基本的功能性需求被满足后，对于娱乐的追求自然成为人们最最迫切的愿望。

在中国当代艺术的F4中，张晓刚和岳敏君的风格正好折射出了中国文化极端的两面性。

张晓刚的《大家族》，那被压抑的灵魂与面孔，也许这是我们真正的内核。

岳敏君和他的大嘴们，你可以说他们表情空洞精神空虚头脑空白思维贫瘠信仰丧失„但我更愿意单纯的将其解读为一张笑脸。现在的中国，充满着这样的笑脸，没心没肺的笑脸。

冯导不要伤心，看看全球电影票房排行榜吧，前50名里有两部蝙蝠侠、三部指环王、三部星战、三部加勒比海盗、四部蜘蛛侠、八部哈利波特，真正叫好又叫座的，不过泰坦尼克、黑客帝国和盗梦空间寥寥几部而已。中国人爱看热闹的娱乐片，全世界人民一样爱看。

想要娱乐，并不是件很容易的事

你的朋友圈中一定有这么一个人，他是聚会的中心，他可以将一个简单的故事讲的起承转合悬念迭起，他可以将一个普通的笑话发挥到让别人笑的前仰后合不能自己，插科打挥是他的天赋，口吐莲花是他的本能，他简直就是星爷再世。

你可能也认识这样一些人，他们也并不愚笨口齿也算不上结巴，但是却是天生的冷场制造机，一个再好笑的故事从他嘴里一字一句蹦出，结果简直如温吞水一般索然无味。

我们都需要娱乐，于是我们更需要知道怎么去娱乐。非著名相声演员郭德纲经常被人诟病只会搞笑，对此他的反驳是：“还是先搞笑吧！相声要是不搞笑那就实在是太搞笑了。”其实，想要搞笑有时实在是一件很难的事，看看每年春晚被骂的狗血喷头的语言类节目就知道了，单纯的滑稽和搞笑是如此，广义上的娱乐更非那么手到擒来的活，分寸、节奏、受众、都缺一不可。

第一个把英文humor译成“幽默”的林语堂先生做过这么一件事：有一次，他参加在台北一个学校的毕业典礼，在林先生说话之前，有好多长长的讲演。轮到他说话时，已经十一点半了。林先生站起来说：“绅士的讲演，应当是像女人的裙子，越短越好。”大家听了一发愣，随后轰堂大笑。仅仅一句话，但效果出奇的好，但没有前面诸君的鼎力配合，这个包袱也甩不出来。

娱乐，就是那么简单又那么复杂的事。

娱乐了我也娱乐了你

马戏团里最红的人是谁？必定是小丑。牺牲了自己娱乐了大家，堪称劳模典范。

2012年最红的人是谁？非屌丝莫属。

屌丝是一种独特的文化，是一种不满和抗争，是一种身份认同，屌丝，就是最大的网络时代的娱乐化体现。屌丝，是一种自嘲，出于减压的一种自我讽刺。屌丝也符合了这个娱乐时代的娱乐第一特征：自嘲，娱人必先娱己。

为什么要嘲笑自己？因为任何人都可能是屌丝，因为这就是以一种喜感的方式表现出对社会规范的嘲笑和反抗。屌丝文化的流行，和这个社会的背景分不开关系，情感上的挫折，特权阶级与平民阶级的分化、白富美高富帅与矮穷丑的对抗、金钱和物质的渴望、这一切在这个特定的无革命年代里，用一种看似无奈的豁达和自嘲充分的展现了出来，这种嘲笑，能够使得冰冷社会规范看起来不那么沉重。

可记否最早的网络红人小胖？只因一张照片瞬间走红，PS照风靡网络一时，小胖那时接受采访时还一直抱怨被迫当名人的滋味可真不好受。那时人们最大的乐子还是善意的围观他人无意间的滑稽，慢慢的流氓燕、木子美、芙蓉姐、凤姐一个个的横空出世，炒作自己成就了网络红人，围观者变成了嬉笑怒骂看热闹，可终于到了今天，集体性的自我贬低已经已成了社会的价值取向之一。

2012年在有一个ID为“留几手”的手哥在微博走红了，手哥干的活很简单，就是给网友发来的本人照片做鉴定打分，这本没什么出奇，可看看手哥的点评贴吧：

“宜家狗，6点起床，包里装俩烧饼，灌一瓶自来水，通州出发，公交倒八通线，倒1号线倒10号线，人脑袋倒成了狗脑袋，终于到了你的目的地四元桥。拍了厨房，卫浴，卧室全套照片，够你发一年微博的量。渴了就喝免费咖啡，困了就找个床苟且一觉。花5块钱，来了个瑞典一日游，体验了一把上流社会的生活。1分。”

“驻马店潮人，淘宝双11血拼归来。张震岳同款眼镜，陈冠希同款牛仔裤，余文乐同款开衫，再配上李维斯跨栏背心和英伦款收水费专用包，全套只要98元。你时刻引领着小镇的时尚潮流。你看你瘦的跟个狗似的，肩膀头子都快掉出来了，赶紧去理发店上班去吧，那边客人等着你给洗头呢！1分。滚粗”

可谓汉语中毒舌精华之集大成者，在手哥的点评贴里，90%以上全是一通臭骂，0分负分更是家常便饭。这么霸道不怕被揍？不可思议的是，包括诸多加V的演艺圈人士在内，每天会有无数网友找留几手进行点评，并且多半注明“求虐！求虐！”“保证不删！”，而他们更不会因为被骂的太狠有丝毫的不愉快。手哥每条点评微博现在都有至少三五千的转发量，粉丝也破了200万。

自嘲已经不足够了，这是个甚至还要变着法求别人虐自己的年代。

不仅是那些辛苦打拼没有干爹压力重重的屌丝们需要自嘲来减压，那些最和屌丝这个群体没有关系的人们也需要偶尔放下身段让别人乐乐：

这是要狼性不要小资的李彦宏。

这是2012年打造了一万亿帝国，十年后的朋克天皇巨星马云。

如同装傻充愣一样，自嘲也是一种境界，运用得当的话，可怜兮兮的自嘲不仅不是落水狗，反而会出其不意

2013年2月初，加多宝在网络上发布了这样一系列的平面作品，一声声的对不起，甚是可怜。

王老吉迅速大度的回应，你丫平身吧。

谁娱乐了谁？ 独乐乐不如众乐乐

孤单，是一个人的狂欢。狂欢，是一群人的孤单。

在这个娱乐化的时代里，有必要把后半句做个小调整：当一群人聚在一起狂欢时，他们将不再孤单。

一个人玩的再好再出彩，吸引了再多的的受众，也更多只是一个人的精彩，为什么不一起来呢？大多数的娱乐的活动，都有一个共同的特点，就是社会性。我们需要娱乐，有时需要的并不是娱乐本身的行为，而是娱乐的场景，娱乐的气氛，一种与工作中截然不同的气氛，我们需要的是与我们一起娱乐的人。

卡拉OK自己在家里也能唱，为什么还要去KTV？ 芝华士和尊尼获加超市额有卖，为什么还要去酒吧？

这种现象在近年的各类综艺节目中得到了最好的体现，互动和群体性能更好更强的放大娱乐行为的效果。李宇春、张靓颖们天下成名是踩着成百上千的对手的尸体，新时代的战士则变成了平安和金池；非诚勿扰里男嘉宾要单枪匹马和24位个性鲜明的姑娘过招；一站到底里要成为“战神”要一口气车轮战打败10名挑战者；职来职往里求职者面对的是18名面试官和上百家企业。

有一家门户网站的广告语精准而又透彻的告诉了我们这个时代的真谛：网聚人的力量。

案例：YY与9158

再次有情我们亲爱的屌丝们出场，因为这是两个与屌丝有关的传奇故事。

李学凌在2005年创办了一家游戏门户网站多玩网，而YY语音则是多玩在2008年开发的一款游戏团队语音产品。YY是一款很简单，甚至“低级”的产品，因为其的功能就是网络语音通话而已。这本是一个十分鸡肋的产品，网络即时通讯市场早已成型，而在线下移动市场，移动电话和短消息帮你搞定一切。但是网游在国内的兴起，彻底打破了这个局面，网游和屌丝拯救了互联网语音通话产品。

在大型网游中，很多时候需要几十人甚至百人的团队配合进行游戏任务，这时如何保障沟通的通畅性就变成了一个棘手的问题。网游有时其实和上班一样，需要精密的配合和有序的指挥，但这不是会议室里的头脑风暴那么畅通无阻，光靠打字？一人一条半秒钟屏幕就被淹没了，这时游戏团队语音通信，就顽强的存活和生长了起来。

在新浪的语音产品UC此时由于技术问题经常抽风，和腾讯打盹的情况下，YY毫不留情的抢占了这个市场。到了今天，YY手里已经掌握了4亿用户。

“如果你有了 100 个粉丝，那你就是本内刊，如果你有了1000 个粉丝，那你就是个布告栏，如果你有了 10000 个粉丝，那你就是本杂志，如果你有了 100000 个粉丝，那你就是一份都市报，如果你有了 1000000 个粉丝，那你就是电视台，如果你有了 10000000 个粉丝，那你就是CCTV！”

一个人难成气候，那一百万人呢？2012年7月，因为杨幂、汪涵等明星的参与，YY四周年庆典中创造了100万人同时在单一频道收听和观看网络直播的记录。

网聚人的力量。腾讯为什么不可超越？那是因为大家都得用QQ，并且人人有QQ，强关系链造就的恐怖数量的用户，让腾讯无法阻挡。现在YY正在走在同样的道路上，一旦形成用户群，用户会自己开拓需求：2011年10月，淘宝宣布大幅提高驻淘宝商城商家的年费和保证金，此举立即遭到部分中小卖家的强烈反对。10月12日，逾3万人集结在“反淘宝联盟YY在线”（YY频道号34158），在同一指挥下，数十家淘宝商城大卖家被攻击，部分或全部商品被迫下架。10月14日，“反淘宝联盟YY在线”人数突破5万人。

“好好赚屌丝的钱，这是中国互联网业的真理。腾讯是赚海量屌丝的小钱，百度是赚海量屌丝中小企业的钱，淘宝赚海量屌丝网商的钱——嗯，多玩也是如此。”

——《商界评论》

有了人，一切都好说，当众乐乐的趋势形成后，YY的触角伸向了各个领域，音乐，教育，只要有集体的需求，皆有可能。

相比多玩母公司欢聚时代在纳斯达克的风光上市，9158则低调很多，这家号称“中国最大的多人视频互动交友平台”的公司已经不声不响的做到了10亿的年营收。和YY类似，只不过9158做的是视频聊天模式，你可能无法想象，一个摄像头如何能带动起两三千万的活跃用户和七十万的同时在线？并且，还能做到盈利，并且是高额的利润？

9158的老板傅政军对于“屌丝经济学”有着自己的理解：

“如果说按人数来分，国内互联网网民的社会结构是纺锤型的，即中产及以上收入人群和底层收入人群占少数，而中间的白领人群占多数，那么按总体消费能力来分，却极有可能是哑铃型的，即两端大，中间小。

城市白领真正可自由支配的收入，其实很少。他们为了维护白领这个‘名头’，必须把大部分收入用来买房买车，其它消费也必须向着这个目的靠拢，不可能在虚拟网络上一掷千金。而我们的用户，一部分来自三四线乡镇网民和城市打工者，另一方面则来自个体户小老板，他们都有着极强的网络消费意愿。”

回到之前我们对娱乐的定义，打工者足够的时间，小老板有足够的金钱，当他们相遇时，草根与屌丝的娱乐在这个互联网不为人知的角落里，碰撞出了奇异的火花。白领？麻烦你们靠边站站。

娱乐，就是褪下华丽的外衣

现在每年的元旦挡已经成了各大卫视新年晚会的角斗场，12月31号晚上的电视屏幕端的是一个热闹好看。但是每年更让我期待的，还是1月1日的维也纳新年音乐会。从1987年中央电视台第一次开始转播到现在已是第二十五个年头，但魅力常在。乐手们一身笔挺的燕尾服，观众们一身笔挺的晚礼服，大师级的指挥，牛逼的金色大厅，蓝色多瑙河的旋律加拉德斯基的拍手，这是最高级最纯粹的享受。

高雅不？不能再高雅了，到顶了。

可是高雅不能当饭吃，鱼翅鲍鱼换谁连吃三天都得吐。爱乐乐团好，但这并不是所谓娱乐。一个人自嘲自讽也好，集体性的享乐主义也好，娱乐的本质，就是通俗。

随便举个例子，走进一家书店到历史类下看看书名吧：《明朝那些事儿》、《历史是个什么玩意儿》、《一本书读通世界史》、《如果这是宋史》、《清朝到底是怎么回事》、《大话元王朝》、《史上最强日本史》..俗吧，可我觉得挺好，当年明月带头把历史通俗化，易于普及易于传播，给全民上了一堂好玩的历史课，善莫大焉。黄仁宇先生如地下有知想必也会高兴的。

而在广告营销里，我们简直需要把俗供起来顶礼膜拜的。快消品是大众消费品，而不是艺术品，端的那么高找死么？广告的作用就是卖货，就是要替商家卖出更多的商品，这是终极目的。消费者并不排斥俗。相反的，消费者有时本能的抗拒和排斥所谓的“高雅”，这并不是消费者的错。一样足够高雅的事物，必定是受众经过一定时间的学习和熏陶之后，才能与其产生共鸣。

这是一幅画。伊夫·克莱因的《IKB 92》，在 2006 年的拍卖中成交价是17,656,796美元。

别急着喊艺术品市场都是人傻钱多速来，高雅的东西，有时并不能一眼就看清其中的价值。这种蓝是一种特殊的蓝，它专门的名字叫International Klein Blue，简称IKB，是受到专利保护的。想知道克莱因蓝在艺术领域或时尚界的地位？就像哥特音乐之于主流音乐一样，永远小众，但任凭时代更迭，它始终拥有一批铁杆粉丝。蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。

2007年，为纪念IKB诞生整整50周年，时尚界纷纷推出一系列克莱因蓝单品，从服饰到箱包，基至汽车，彻底掀起一场克莱因蓝风暴！

再看蒙德里安。

为什么随便几个堆积几个色块就能成为大师？这不就七巧板么？但是殊不知蒙德里安的色块和线条都是经过了严密的配比和研究的。现在风格派的艺术已经渗透到了生活的方方面面：

艺术有时，并不是我们这些凡夫俗子一眼可以看透的东西，距离感和隔阂有时是艺术天生的副产品，这不阻碍艺术本身的价值，可是阻碍了普通消费者与其进行无间沟通的可能，而营销里，我们并不在乎这些曲高和寡阳春白雪的东西。大卫.奥格威那么多的传世名言中，我唯独欣赏这一句：

“We sell，or else.”

是的，我们做的只有一件事，就是销售。而如果不卖货，我们屁都不是。

如果要卖好货，在中国市场很重要的一个要求就是要通俗，要娱乐。我们不能代替消费者思考，因为大多数情况下广告都是处在被消费者浅阅读和浏览的状况下，新碎片化时代的来临更加剧了这一情况，消费者只有太短的时间去接受太多的信息，而要在这太多的信息中在最短的时间内让消费者接受，通俗易懂应当是广告的一条基本原则。你的广告做的再雅，但是假如消费者没有记住，更没有产生购买行为，那也是以艺术的名头玩弄企业。那些复杂晦涩的广告，简直是在犯罪。

我们曾经为妇炎洁创作了一句广告语：“洗洗更健康。”很不幸入选当年十大恶俗广告语，对此我十分不解，第一是这句话有何恶俗？第二是这句话难道不好用不卖货？那为什么商家从来不换呢？

叶茂中策划机构在为宝洁进行农村市场推广时，创作的口号是“买汰渍，送太子。”俗吧，可是卖货。老干妈的名字俗不俗？包装俗不俗？可是卖货。还有旺旺，成天就是旺，过年送旺旺，财旺，福旺，运道旺，人旺，气旺，身体旺，财上加旺，福上成旺，气上立旺，学业上旺，旺上加旺„笔者写到这里，已然无话可说，恍然觉得这是个宠物食品，但旺旺就是坚持旺了这么多年，单调的旁白加上九十年代初风格的广告画面，俗吧，可旺旺大礼包每年都卖疯。

《黄河大合唱》中有一段“河边对口曲”，歌词如下：

“张老三,我问你，你的家乡在哪里?

我的家,在山西，过河还有三百里„”

俗吧，可你敢说冼星海不牛逼？

要讨论俗与广告的话题，总是绕不开这个人，史玉柱曾经有过这么一段关于俗广告的言论：“不管消费者喜不喜欢这个广告，你首先要做到的是要给人留下深刻的印象。能记住好的广告最好，但是当我们没有这个能力，我们就让观众记住坏的广告。观众看电视时很讨厌这个广告，但买的时候却不见得，消费者站在柜台前，面对那么多保健品，他们的选择基本上是下意识的，就是那些他们印象深刻的。”

这是一个极端的案例，更何况脑白金的广告比起那些真正的“坏广告”来说，还是强的太多太多。

事实总是胜于雄辩，在销量面前，我们应该勇敢的扯下脸皮，不要面子。拍给小孩看的广告成人不喜欢没关系，拍给女人看的广告男人不喜欢没关系，拍给农村人看的广告城里人不喜欢没关系，拍给外行看的广告内行不喜欢没关系，拍给俗的人看的广告高雅的人不喜欢没关系，这个世界上没有一样东西人人都喜欢，除非你是大熊猫！

不娱乐，不成活

1986年，尼尔.波兹曼出版了《娱乐至死》，书的前言里把乔治.奥威尔的《1984》和赫胥黎的《美丽新世界》做了一番比较：

“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得冲动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中„

简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这本书想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。”

波兹曼还认为，在现有的电视文化里，政治、商业和精神意识都发生了孩子气的蜕化降级，成为娱乐，成为幼稚和肤浅的弱智文化，使印刷时代的高品级思维以及个性特征面临致命的危胁。

对此我的观点是，事态并未那么严重。

屌丝文化的出现，与其说是现实压力下的自暴自弃，倒更不如说是一种独特的乐观主义，这种非暴力的戏谑式的演绎，正是普通民众对于生活态度的某种意义上的清醒认知。生活已经太累，为什么不能让自己舒服一下？弦已经崩的快断，为什么不放开束缚忘我的大声五音不全的高歌一曲？

娱乐无罪。我们比以往的任何时候更需要娱乐，娱乐是一种阀门，一种出口，我们有权利在八小时之外的生活里当个暂时的幼稚弱智。一个人的自嘲也好，集体的狂欢也罢，通俗低俗庸俗都无所谓，只要有娱乐，怎么都好。