第一篇：电影营销方案
《泰囧》营销推广
《泰囧》前期的营销方案的推广非常成功，自上映以来，从不到3000万的影片成本上映一周后获得突破4亿的票房，创造了票房神话。（一)明星营销：
明星品牌 ——“喜剧王牌组合”——徐峥、王宝强以及黄渤。另外，更有范冰冰大腕加盟。
（二）质量好，而且满足观众需求： 《泰囧》色彩明快、风格鲜明、笑料十足，以其轻松、幽默、喜庆的喜剧片类型，迎合快过年的喜庆氛围与观众的欢乐心情。
（三）时期选取的适当： 选在贺岁片的“低谷”时期，避开了竞争力比较大的影片，比如《少年派的奇幻漂流》、《1942》、《王的盛宴》等等。
（四）口碑营销：
在电影正式上映之前，在不同城市举行免费试映会，精心挑选试映族群，限制一人只发一张电影票，并在每场电影放映后现场与观众进行座谈，不断加深观众印象，制造“先生看了会带太太来，老师看了推荐学生来看”的效果。良好的口碑开始在互联网上发酵。
（五）炒作：
有媒体以图文形式刊载报道，称目击徐峥趁小陶虹离京之际独自幽会一位神秘美女，幽会长达八个小时”。绯闻与正处宣传期的电影新闻同天出现，不免惹来借绯闻博版面、关注度等提升。
（六）制造网民热：
徐峥、王宝强、黄渤组成的“囧神组合”，被网友将之与当年的“葛优+冯小刚（微博）”组合相媲美。他们的角色形象，成为网民竞相创作的灵感来源。在影片掀起“末日狂欢”前，网络上已悄然刮起了“全民P图”风，2B欢乐囧神，互联网无处不在。
（七）广告营销：
在360、支付宝以及全国各地电视台的民生新闻上都做广告，包括地铁、公交、机场、药店、医院、大学校园、火车、飞机做推广；在百度搜索首页右上方 1 官网宣传；在PPTV、PPS、优酷等各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势。
（八）创意营销：
《泰囧》定制视频短片颇有新意：
（1）它的提前版预告片将历史名片的片段汇聚一体，让人耳目一新；
（2）《观影指南》更是全方位展示了其超级爆笑元素;《观影须知》连发5篇，在告诫观众观看喜剧电影遵守文明秩序——勿饮水、勿吃爆米花、勿接吻、勿乱摸时，情节有张有弛、幽默十足，无形中形成了病毒营销，有力地扩大了影片的营销。
(九)多渠道造势营销：
（1）主演徐铮、黄渤等也多次发微博，对《泰囧》极力推荐，并对票房成绩充满信心。截至12月20日早上10点，在微博上搜索《泰囧》，就找到近420万条相关信息。
（2）主演做客名栏目——主演徐峥，黄渤，范冰冰，王宝强等人做客湖南卫视《快乐大本营》、《天天向上》等收视率较高的娱乐节目。
（3）海报宣传——在各地区张贴海报进行宣传，为影片造势，达到未映先热的效果。
（4）片方与万达电影院线合作，由徐峥和王宝强亲自出马拍摄了一系列个性定制宣传片，总共5款观影指南，2款定制视频。
（十）公关活动：
在影片上映前召开新闻发布会、庆功会、影迷见面会等活动，为影片造势。
（二）《小时代》电影的营销推广
一、营销宣传：
（一）明星效应： 当红女明星杨幂、郭采洁，以及益达广告美女郭碧婷，娱乐女明星Hold住姐，帅气男明星柯震东、陈学冬等
（二）走“友情”路线的预告片，以情动人： 这部影片是讲述大学生生活，特别是讲述大学生之间的友谊以及毕业之后各自的事业、友谊之间出现的矛盾等等。当下很多大学生已经毕业出去，也已经实习的实习，工作的工作，会更容易勾起那些毕业生对于自己友情的怀念以及出去社会之后实习、工作之后的感受。针对于此，要制作能够煽起他们这种情感的预告片。
（三）提高关注度：
1、炒作： 可以时不时炒作一下明星之间的绯闻，提高关注率，特别是影片当中的假戏真做等。
2、制造“争议论”： 根据本电影的小说本来的知名度，提高关注度，以及针对此小说改编成电影，书迷们之间对此事开心与否的激烈讨论作为题目大张宣传。
3、获奖“诱惑”： 针对此次电影获得的奖项：“第16届上海国际电影节(2013)”以及“电影频道传媒大奖-最佳影片(电影频道传媒大奖)(入围)”的话题进行炒热。
（四）广告宣传：
1、利用“水军”的力量。不得不说“水军”也将是自己推广的一把利器，好的分数往往就代表了好的电影质量，如果在前期就建立起分数的优势，往往就会对票房产生至关重要的作用，特别是在电影评价之中最高的豆瓣之中。当然也可以在更大受欢迎的影评网站建立分数优势。
2、在比较受欢迎的电视台上做一分钟的广告；做户外广告；在百度等各网站的搜索首页上方的官网宣传；在各大网络电视和视频网站捆绑广告，在醒目位置进行宣传造势；可以在淘宝、亚马逊等购物网站上刊登广告；
（五）借鉴别人的营销方案，制作创新视频：
1、创意广告进行宣传。根据各明星的出名电影电视剧等进行改编成让人可以轻松记住的广告。比如：益达广告美女郭碧婷，将之前让她成为关注点的益达广告稍微设计一下，如男：“嘿，你的《小时代》。（电影票）”郭碧婷：“是你的《小时代》。”男：“她回去看，她不会去看„„”；根据柯震东之前的影片《那些年我们一起追的女孩》改编成《那些年我们一起看过的<小时代>》等等。
2、也可以与一些恶搞团伙合作，制作一些恶搞视频，比如将杨幂的电视剧《宫》里面的某个片段进行恶搞，台词中有涉及到《小时代》电影的内容等等。
3、将小时代里面一些比较搞笑的片段制作成动漫。
（六）其他宣传：
1、利用微博、博客的传播手段，进行小时代电影的宣传，从而达到达到广告的效果。如明星们各自在自己的微博上发表自己对拍摄《小时代》的感想、辛苦等，也可以让自己的好友明星帮忙宣传。
2、做客《快乐大本营》、《天天向上》等观众喜欢的娱乐节目。
（七）公关活动：
1、在影片上映前召开新闻发布会活动。
2、与某一电影院合作，然后在电影上映前，让明星们在影院开展影迷见面会，以及郭敬明的《小时代》书本签售会。
二、预期效果； 将会产生高度的关注度以及人们对于该电影究竟如何的高涨的好奇心，预期票房将会创新高。
三、衍生品：
1、衍生品可以包括T恤（包括情侣T恤以及友谊T恤）、海报、音乐片、首饰、装饰品、包包、书本等等。
2、在电影院里开一家《小时代》的纪念品店，在电影上映后，让各明星们在该纪念品店里穿着纪念T恤，与观众、影迷们互动，还可以为在店里买纪念品的观众、影迷在T恤等纪念品上签名。利用明星本身的粉丝们对于他们的支持。
第二篇：电影营销
电影如何赚钱
一部电影除了票房，电影市场还有很多赚钱的地方。比如营销。事实上，随着中国商业片的票房持续走高，电影的各种营销方式也逐渐进入到我们的生活中，从硬性贴片、首映礼公关活动到软性植入、情节定制，再到花样翻新的授权合作及地面促销活动，可以说是五花八门、各显神通。
第一，开场式广告。现在看电影，前面近10分钟的广告你是不得不看，因为这不是电视广告，你手里也没有遥控器。另外观众在大片开场前的期待中，处于兴奋状态，一般不会太排斥。现在这类广告却是水涨船高。
第二，植入影片式的广告。这是目前颇为推崇的一类，将产品及企业信息隐藏在电影的情节和画面中，达到潜移默化的宣传效果，让受众更加容易接受。最经典的莫过于《手机》中的宝马车段落：一学校学生偷偷出去玩，12个女孩同挤一辆宝马车返校被抓。这个段落在幽默的同时，把宝马车内部空间的宽敞表现得淋漓尽致，观众印象非常深刻，体现了产品的卖点诉求。
第三，电影形象使用授权。一部成功的商业片往往能在观众里形成很好的口碑，那么利用电影视觉元素，制作成企业的电视和平面，或者做成产品包装等，可以达到四两拨千斤的宣传效果。
电影背后的产业链更吸引人
中国动画市场的产业链正在逐渐成形。像《喜羊羊与灰太狼》其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。在票房大卖的同时，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。
尽管目前上映的动画电影，票房成绩一般，但这并没有减弱片方的热情。因为在票房背后，藏着一个巨大的金矿。
想通过电影挣钱办法很多，比如开发电影玩具、光盘这些衍生品，像86版的变形金刚玩具，现在的市场售价能到上万元。其实，这些因电影而生的附属产品，在电影销售市场中占有的比例越来越大。在一些发达国家，电影票房仅占所有收入的1/3，其余都来源于版权转让和电影衍生品的开发。电影营销，一方面是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。
电影营销的策略
电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。如《七剑》开发了网络游戏以及动漫。
一、产品策略
对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对后电影产品开发，有资料表明，美国电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销，如好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元；如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。
二、渠道和价格策略
在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式；再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。
三、传播策略
对电影来说，本身就是一种大众传播的工具；而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，方可取得最好的营销效果。虽然电影的各类营销手段最终的目的无不都是指向票房，但是票房外的市场更加广阔，作为一种自主性极强的选择性消费行为，电影如果透过建设性的娱乐创意，对于人们的欲望、情绪、情感、理性和信念，全方位地进行刺激、调节、培养气氛、渗透与挑战，将会使消费者会心甘情愿地为不同层面的体验付费，电影，将因营销而更精彩。
三、营销模式单一
中国电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算去年运作比较成功的《十面埋伏》和(2046)在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。
随着中国电影产业发展步伐的不断加快，中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”，借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液，架构有中国特色的电影营销模式，是电影产业化发展的迫切要求。相信，如果中国电影能早El建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。
整合营销模式：
根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。
最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
娱乐节目整合包装
《音乐风云榜》是中国内地唯一的全华语音乐节目,以打造“中国的格莱美”奖为目标。该节目由北京光线电视制作，自播出以来，受到广大听众和音乐人的好评，成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。举办《音乐风云榜》颁奖典礼，是排行榜大举进军华语乐坛的重要举动。
颁奖活动的入围歌手、候选歌曲，均选自前一年《音乐风云榜》的节目，有着近３亿的收视人口。而颁奖典礼阵容之强大、制作之精良也属内地少见。届时将通过新浪网和Ｅ视网数十万张选票，最受欢迎的１０首港台、内地的金曲及最佳流行男女歌手奖、最受欢迎男女歌手奖、最佳专辑奖制作人奖、最佳音乐录影带奖等分类奖项。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。
此评选堪称内地歌坛一次规划盛大、透明度很高的颁奖典礼，而这一集结了港台、东南亚、内地等地华语的歌坛精英于一台的音乐盛典，将向所有在流行乐坛努力不懈的歌手及其音乐人提供一个良性竞争的空间。
第三篇：微电影营销
编号：
桂林电子科技大学信息科技学院
《销售管理》结课论文
题 目： 微电影营销
院（系）： 管理系 专 业： 市场营销 学生姓名： 王芮 学 号： 0954100114 指导教师： 李 超 职 称： 讲师
题目类型：理论研究 实验研究 工程设计 工程技术研究 软件开发应用研究
目 录
前言..................................................1 1 微电影简介.......................................1
1.1 微电影的出现.....................................................................................................1 1.2 微电影的发展.....................................................................................................1 微电影的特征.....................................1
2.1 微.......................................................................................................................2 2.1.1 时间上的“微”。...............................................................................................2
2.1.2 制作周期“微”。...............................................................................................2 2.1.3 投资规模的“微”。............................................................................................2 2.2精........................................................................................................................2 2.3准........................................................................................................................2 微电影的优势.....................................2
3.1微电影营销的优势在于“电影”。........................................................................2 3.2微电影营销更容易到达目标消费者。...................................................................3 3.3微电影营销性价比较高。.....................................................................................3 5 6
微电影的劣势.....................................3 微电影营销的发展趋势.............................3 微电影营销的经典案例.............................4
I
前言
伴随着网络的极速发展，基于互联网和新的媒体承载方式的转变，微电影应运而生，“微”字在人们的生活视野中出现的频次越来越高，从“微博”，“微语”到“微电影”。广告也借着这种网络的东风，趁势而起，发展了一种新的拍摄手段和传播形式，即“微电影营销”。它不仅带来了一种新的传播模式，更重要的是它是一种新的营销方式，它拥有比电视广告和视频更快速的优点。同时它本身还不是一个成熟的产业，需要在快速方面作出进一步的改进。微电影简介 1.1 微电影的出现
微电影营销，当下广告发展的新方向或者说是广告制作的一种新形式。广告界一致认为，微电影营销始于2010年底通用汽车公司携手吴彦祖，联合美国强大的制作团队，运用好莱坞大片拍摄手法为凯迪拉克轿车制作播出的90秒微电影营销《一触即发》。此广告一经播出，真的是“一触即发”，立即引起了广告界的强势关注以及网友的疯狂转载。
广告中具备了一部完整电影的故事情节，并且在故事的情节线上完美的融入了轿车的相应功能说明。让广告在本身所具有的说服性之上更增加了故事性和趣味性，受到了年轻一代网民和车迷的追捧。
1.2 微电影的发展
此后，广告界似乎为这种新的广告生产方式或者说是传播模式找到一个新的出口。不能说“微电影”广告进入了井喷时代，但它确实代表了广告传播模式的一种新走向。继《一触即发》之后，凯迪拉克又携手香港气质歌手莫文蔚打造了第二部微电影营销《66号公路》，此广告为贵族气派的凯迪拉克重新换上了清新的文艺装，不光符合了当下年轻人的主流价值观而且让为受众提供了一场视觉上的广告盛宴。
继而益达口香糖的微电影营销《酸甜苦辣》系列，在2011年电视荧屏上大放异彩，且不说它的故事情节和拍摄水平，只看它受追捧的热度，就可知微电影营销的成功率有多高。而微电影营销无疑也成了当下社会广告界的新宠。根据2011年12月的中国微电影分析报告显示，19—39岁的人群占微电影受众的73%，可以覆盖传统的媒体平台难以覆盖的高端人群、中坚人群、意见领袖人群；他们对新媒体有着天生的敏锐感，对为电影这类新生网络事物有着强烈的关注度，所以以他们为主要目标开展品牌传播有着天然的优势。
由此，微电影营销盛行一时。微电影的特征
知名导演贾樟柯也曾说过：“短片不被认为是一种独立的媒介形式，大家觉得它只不过是熟练导演业务或者进入电影界的一个桥梁而已”。微电影营销的出现既符合了年轻一代的审美观，又符合了现代人快节奏的生活格调，当然它是伴随着新媒体的发展而产生的。
2.1 微
2.1.1 时间上的“微”。
一部微电影一般时长在30秒到300秒之间。就像《一触即发》就只有90秒的时长。但却完整地讲了一个故事，既有高潮又有结尾，并且让观众有了一种看大片的刺激感。尽管益达的《酸甜苦辣》有四个小节，但每个小节也不超90秒。且每小节和每小节之间的关联性很强，以自驾游为主题，每到一个地方，即发生一个故事，最后规整的突出了益达的“关爱牙齿，更关心你”的广告语。
2.1.2 制作周期“微”。
微电影的平均制作周期是7天，也可能会稍长一点。但比起院线上映的电影，这种制作时间确实很短。一部微电影有了明确的主题，再到情节线的设计，再到和广告的融合，所花的构思时间仅仅也只有几天。
2.1.3 投资规模的“微”。
比起国内动辄以亿为计量单位投入的大片，微电影的投入往往只有几千或者几万元。一部国内宏大巨制的投资，如果用于微电影生产，就会产生数部甚至几十部制作精良的微电影。
2.2精
微电影营销制作很精良，因为时间短，所以投入的人力物力也不是很大。因此，导演就会有更多的精力去制作它。为它打造合乎时宜的时间，地点和故事情节。加之它投资少，一般有经验或者说有志于电影业的从业人员都可以操刀制作。又因为它有着确定的目的性，再加上特定的故事，就如同命题作文一样，结过反复的修改，最终得到的必定是一部精品。
2.3准
微电影营销由于目标明确，受众定位指向性强，所以它一经播出，就能准确的把它所要传播的内容和理念传给相应消费者。这种准确的定位和传播让微电影营销在这个全媒体时代，发挥了最大的价值。微电影的优势
3.1微电影营销的优势在于“电影”。
既是电影，当然就有性格鲜明的主角、曲折的故事情节等吸引人观看的因素。传统广告只是刻板无趣地展现产品性能功效之类特性，微电影营销却是相当巧妙地把产品功能、品牌理念“润物细无声”般渗透给受众。如此，观众会非常乐意主动寻找这么一个短片，津津有味地看着，甚至结束时尚意犹未尽。
3.2微电影营销更容易到达目标消费者。
微电影营销可以说是从网络短片演变而来，与网民有着无比的契合性，正如央视广告部策略顾问凌平在去年所说：“微电影营销从一开始就携带着互联网时代的特性：题材贴近网民、作品时间短、适合网络观看、便于转发传播。截止到今年4月，中国网络视频用户超过3亿，这其中具有很强购买力的年轻网民又居多，微电影凭借其创意一下就吸引到了这些人的注意、因此它比传统的电视广告更有针对性。”
3.3微电影营销性价比较高。
微电影营销一般只有几分钟，并不需要大场景、特技之类烧钱因素支撑，因此制作成本较低，制作周期也十分快。同时，微电影营销由于在网络上传播，发布成本几乎为零。当你对比在电视台黄金时段播放广告的一秒一寸金的天价时，你就不难发现这样高关注度、低成本的广告为何让众多商家品牌广告商趋之若鹜了。微电影的劣势
（一）还未规模化
微电影目前还没有形成规模化的产业链，现在大部分的微电影还是作为一种剧情较强的广告片而存在，并不能完全获得人们的喜爱。再者消费者的喜好是多元化的，微电影与网络媒体结合目前还无法代替视频广告等。
（二）作品良莠不齐
微电影的内容质量需要保证，由于微电影的进入门槛低，市场上鱼龙混杂。虽然质量高的微电影会给商家带来好的营销效果，但是低质量的微电影的充斥还是会影响受众对微电影接受度。再者微电影的篇幅使其不能拥有复杂的故事情节，容易导致内容和题材的同质化。
（三）效果尚未最大化
微电影还无法达到很好盈利效果。除了植入广告和鸣谢赞助商外，基本没有其他的方式，所以广告商还是在投入硬广告视频、植入电影和微电影中做出选择。谁的点击率更大、宣传效果更好才是广告商考虑的。
（四）前期宣传力度
微电影也需要前期的宣传和推广，吸引目标受众观看。但若在宣传和推广上投入太多的人力和物力就违背了微电影“低投入”的目的，所以有效的推广模式和投放媒体的也是相当重要。微电影营销的发展趋势
（一）广告信息应隐性植入。
微电影作为一种新的广告传播途径，就不能局限于传统电视广告和影视剧植入广告的层面，如果把微电影拍成广告宣传片，很难吸引到受众的注意力。
（二）注重故事性。
微电影本身是微型电影，电影广告内容要有创新同时注重如何引起受众的共鸣，从而让受众习惯并且愿意为其传播。微电影营销应该是在叙述故事的途中植入广告，而不是纯粹为了植入广告编的故事。
（三）趋于规范化。
一些微电影营销的作品通过暴力、情色内容吸引眼球，产生了严重的负面影响。将来或许会有相关的政策要求对视频网站的自制剧和微电影进行审查，以规范市场。
（四）微电影营销制作团队和品牌的出现。
微电影还是处于起步阶段，制作商需要继续积累经验。待微电影产业发展到一定阶段，会出现成熟的制作团队；其团队制作的微电影营销也会打造出一定的品牌效应，从而达到广告效果。微电影营销的经典案例
凡客诚品《Not At All》：见证真实
凡客诚品的营销手法是很多品牌效仿的楷模。凡客走的一直是明星路线，从韩寒、王珞丹到黄晓明、李宇春，无不是万众瞩目、粉丝众多。明星与“凡客”本是鸿沟难越的两类人，但难得的是，凡客的作品中总能找到相通点，从引发更多大众的共鸣，并提供了极大的互动参与空间。这在黄晓明的微电影营销中体现得尤为明显。
黄晓明当然是大明星，但微电影中的一句“我不是演技派，Not At All，我是凡客”，迅速拉近了他与平凡之人的距离。黄晓明的演技和英语发音（将“Not At All”念成“闹太套”）曾经被很多人笑话。正是这份自我否定、自我调侃，让人们看到了他的另一面，真实、勇气与勤奋。
这部广告片俨然成为了一部励志电影，不仅极大地进行了品牌传播，更泯除了大众对一位明星的固有嘲贬，这不是传统广告片能做到的。
诺基亚N9《不跟随》：选择抵抗
诺基亚这一年来的表现真的是让人欲说还休。在市场上，诺基亚被苹果iPhone和各种安卓手机攻城拔寨，份额急剧缩水；在口碑上，诺基亚在微博上一度沦落为“抗摔”机型的不二代言人。
对于消费者而言，与传统功能手机最大的不同在于，智能手机绝不仅仅只是一个通讯工具，它早已成为体现时尚、体现品味的象征。在iPhone、安卓手机成为时下潮流的背景下，诺基亚最深刻的问题就在于现有用户由于品牌失势带来的失落感，以及对未来的信心无力。
《不跟随》则是诺基亚漫长的衰败轨迹中难得的亮点。“如果忍耐算是坚强，我选择抵抗；如果妥协算是努力，我选择争取。”与其说这是片中范爷（范冰冰）的台词，不如说这是挣扎中的诺基亚不服输的呼声。整部片子不乏时尚元素，又充满了力量感，既抚慰了现有用户，拉起了与iPhone不同的潮流路线，又体现出诺基亚帝国反击战的坚定信念。
“我能经受得住多大诋毁，就能担得起多少赞美。”与微软联姻的昔日王者的未来精彩仍值得期待，至少这部微电影近乎完美地传达了这一信息。
金山毒霸《回家》：守护温情
杀毒软件虽然不可或缺，但毕竟与网民的互动较少，给人的印象往往是硬邦邦的技术专家形象，使人难以接近。而金山毒霸刚刚制作的一部微电影则反其道而行之，大打温情牌，给杀毒软件赋予了饱满的情感色彩。
金山毒霸微电影《回家》以春节买车票回家为主题，瞬间点燃了国人关于春运的记忆。在此主线之下，片子还穿插了身处两地的一家人难以割舍的亲情戏，那个为了儿子及时回家过年排队买车票的慈父形象，深深拨动了亿万游子内心最柔软的心弦。金山毒霸网购不被骗、网购车票不会被钓鱼的形象也随之深入人心。
杀毒软件不像QQ、微博等业务拥有很强的用户粘性，使用杀毒软件选择A或者选择B，对消费者来说没有多大区别，因此，为了留住用户，杀毒软件只有做到更加贴合用户体验，最好是建立情感纽带。金山毒霸《回家》让我们看到了一个不一样的杀毒软件，一个充满人
情味的杀毒软件。
支付宝《知托付》：信守承诺
阿里系的营销高水准一直是业界公认的，只是这次支付宝的微电影《知托付》却是彻彻底底的返璞归真。它讲述了一个真实的故事，一个发生在挑担为生的“棒棒”身上的真实故事，真实得甚至有点太“底层”。
但正是这个没有绚丽画面、没有跌宕起伏情节的故事给了我们最深的感动和震撼：做人要信守承诺，说到要做到，即使生活在底层，即使压力山大。
诚信，原本是人与人之间最基本的准则，然而如今却是最值得呼吁的珍贵品质。诚信也是支付宝作为第三方在线支付厂商最重要的企业价值和文化。老老实实讲好一个真实的故事，就是最大的诚意。
第四篇：电影营销活动
五月营销活动
欢乐电影节
活动目的：
夏天来临，晚上散步休闲人员较多，售楼部门口场地宽敞，可以用投影仪放一些经典电影，同时制作广告宣传片，在中间穿插播放。在提供居民休闲娱乐的同时，扩大了项目的知名度。活动时间：
5月6日---6月6号
活动地点：
售楼部门前
物料准备：
1，投影仪
2，放映幕
3，音箱
4，座椅20个
5，条幅“ 天景名城欢乐电影节” 人员安排：
每天两值班人员负责从18:00—20:00放映和安排物料回收，一名负责项目宣传。
第五篇：“互联网+”时代 电影营销如何共赢
9月底，为期5天的第二届丝绸之路国际电影节在福建福州举办，期间，多场专业论坛聚焦电影产业的跨行业融合发展，围绕电影全产业链深入探讨了“互联网＋”时代的电影营销新动态和新方向。互联网全面渗透电影营销
统计数据显示，截至9月8日，2015年国内累计上映新片256部，总票房累计300.27亿元，比去年同期增长46.78%，已超越2014年全年票房的296.39亿元。令人欣喜的是，国产片成为今年票房的最大票源，被称为“暑期档三巨头”的《西游记之大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》三片的票房高达45.5亿元——超过了2008年内地全年票房（43.41亿元）。一连串成绩的背后是互联网与电影产业日益深入的融合。在“电影营销新观察”论坛上，艺恩研究总监袁琳结合暑期档大盘及《捉妖记》中的电影营销新现象进行了深度解读。“《捉妖记》填补了近两年暑期档魔幻类题材电影的空白，并将影片定位于合家欢，精准有效地覆盖了各目标群体，取得了巨大的成功。”袁琳说。对于互联网在该片整体营销中起到的作用，袁琳认为，从制作、发行到营销、票务，都有互联网进行有效穿插布局的印记——从制作方看，《捉妖记》的主要投资方是安乐影业，蓝色星空、腾讯视频等作为参投方；从营销上看，《捉妖记》与伯乐营销公司合作，充分利用了剧本故事、角色、特效、导演以及主演白百合等话题，为影片快速聚集起口碑，并借助腾讯视频的社交流量进行大面积宣传；从票务合作看，猫眼电影、淘宝电影、大众点评、微票儿等在线票务平台共同参与，最大范围覆盖了观影群体。
通过对比“暑期档三巨头”的营销数据，袁琳注意到，微信公众号、微博所发布的营销稿件数量明显超过传统门户网站和平面媒体，这反映出电影发行方对社交媒体传播力度的认可，并在传播渠道上将其列为必选项。
有业内人士指出，国产电影生产的工业化流程——从前期的受众定位到内容制作、发行营销再到后期票务销售、衍生品设计销售、续集开发，一系列可复制方案正逐渐成熟，而针对电影营销的符合互联网传播特性的产品思维也正在形成。“要资本更要资源，将成为未来电影项目选择合作方的重要标准。”袁琳表示，拥有终端资源、媒体资源、技术资源、渠道资源的参与方，将为电影项目市场竞争提供有效保障；资源联动则体现在产业流程各环节相互渗入，发行与营销、营销与销售可能同时完成，并相互促进。重内容，还要重渠道
传统电影营销以电影制作完成为起点，电影票房销售完毕为终点，把电影票房和观众口碑作为评价标准；互联网时代的电影营销正逐步摒弃原有的作品思维，甚至在电影创作前就明确产品的市场定位，并制定出清晰的商业模式。
福建恒业影业有限公司总经理陈辉认为，成功的电影营销首先要做到对电影产品精准定位、完美包装，需要对电影类型、故事简介、影片卖点有透彻了解，陈辉将其定义为“全案营销”。恒业今年发行的电影《战狼》取得了不俗的票房成绩，但这部军事题材电影起初并不被各院线看好，陈辉巧妙避开了“军事”的提法，代之以“热血”“战争”之类容易引起观影期待的词汇。陈辉说在影片为期半年的宣传周期中，仅全案营销就准备了两个月。
当然，以互联网思维进行营销也是必不可少的宣传方式。陈辉认为，社会化营销方式目前已广泛应用在电影宣传中，比如就电影内容本身制造话题，引发网络讨论；依靠明星发表影评、观影倡议带动观众观影；或者在影片上映前发布主题曲MV、预告片，甚至通过众筹扩大影响力。“一部电影想要取得优异的票房成绩，离不开具有全局意识的营销战略设计。但是，好的电影内容才是决胜于千里之外的关键。”陈辉说。相对于内容，北京无限自在文化传媒股份有限公司董事长朱玮杰更倾向于“渠道为王”，“电影营销的目的是为了开拓票房市场，因此营销和销售并无区别。要找到用户，将不同的渠道彼此打通，这才是营销成功的关键。”
与当下流行的电影营销理念不同，朱玮杰并不认为“题材不讨好的电影难以获得好的市场反响”。朱玮杰分享的案例包括《富春山居图》、《失孤》以及最近上映的《煎饼侠》、《烈日灼心》等，他表示，在选择电影项目时并不特别关注“卖相好”的片子，反而更多选择通过营销能够改变其命运的电影，比如《失孤》。
朱玮杰认为，想要做好电影营销，营销公司需要拥有自己的特色，独特的、吸引人的营销手段需要抓住互联网传播中的两个特性——趣味性和话题性。比如《煎饼侠》在宣传期间设计了“大鹏摊煎饼”“大鹏进蓝翔”事件，短时间内在网络上形成了一波又一波的传播高峰。“这种自带话题的宣传活动很容易在社交网络上发酵，引起广泛的讨论和关注，有助于宣传效果的扩散。”朱玮杰说。
票务营销，让电影为更多品牌服务
实际上，无论是以内容为王还是以渠道为王的营销理念，都是围绕电影自身尝试找到更多的观影群体，引发更多人的观影期待。在从事票务营销的E票网CEO高华看来，电影票本身就是一种电子化、无物流、覆盖全面的营销方式。
随着移动互联网发展，一部电影的互联网口碑和推广效应远胜于若干轮的地推和电视广告。高华注意到，在电影制片方向互联网推广的重心转移中，品牌和广告之间的联系是割裂的，“如果能把那些有营销需求的品牌方和电影恰当对接起来，让营销费用不是简单地投入到硬广告，而是变成用户的电影票补贴，岂不是多方共赢？”这就是被高华称为“观影+”的产品逻辑。为此，E票网构建了“M（电影）—B（品牌）”开放平台，让广告方和片方的合作更开放透明。在E票网的模式下，用户购买了品牌商的产品，可以获得作为赠品的电影票。高华认为，这时电影票作为一种精神促销产品，充分获得了该品牌自带的大量用户，从而达到品牌与电影的结合，还实现了通过票务对电影的有效营销。
“长期以来，在线电影票销售平台一直陷入低价补贴的混战之中，但9.9元、19.9元的低价电影票并非长久之计。”在高华看来，票务营销除了影票补贴，还可以通过与其他品牌结合以获得大量用户。“实际上，品牌与电影通过电影票的结合，形成了一种跨界营销，即会员互换，这也使品牌和电影营销实现了双赢。”
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