第一篇：校园文学报新诗
校园文学报
主办：中国语文报刊协会校园文学报刊分会
主编：黄 弟 本期特约主编：陆 波
抢榜文学社 浙江绍兴中国轻纺城中学 绿波文学社
初秋柯中
秋风乍起，吹低了湖畔的金穗。自万达广场一路迤逦，湖东的寒风一丝丝钻入衣缝，冻得人哈一口大气都会浑身颤抖。
踏步走进柯中，入眼的是高高屹立着的教学楼，在晨曦的涂抹下显出腊黄色的光彩。原本疲倦的我似乎又充满了斗志，连围巾也在随风舞动。—个个清晰的身影，驱赶着树间飘落的彩蝶。它们告诉我，秋姑娘来了，它们早已换了装束，争相摆脱枝丫的束缚，化作蝶儿，迎接她驾临人间。我笑上一笑，隐入楼房的庇护中，显然，我还没有做好与秋姑娘共舞的准备。
下午沐浴过后，我穿上了应时的秋装，到操场外走一路，问候久违的秋姑娘。
踏着青石板汇成的小径，擦着草毯的小嫩尖独步湖滨。秋日的学校少有喧嚣的虫吟和华丽的花卉，瑟瑟的秋风吹动落叶。这声响融会了五音的妙处，时高时低，时闷时亮，听来如爱尔兰街头卖艺人吹响管风琴。应和了美妙乐音的是玉柳婆娑的舞姿，细柔而缠绵的绿枝循着风的去势，轻轻拨动护城河的琴弦。两者的和声飘出温馨而清爽的气息，直令人妄想投入翠绿的长发的拥抱，享受大自然的抚慰。然而，比绿柳秋风更吸引我的是烧红得如冲天烈火般的枫树，一片一片个性张扬的小枫叶层次有序地叠加在褐黄的树杈上，引得人按捺不住心中的热情，仿佛要在金秋的寒冷中进发出来。忽地一阵清风过耳，携着一片红叶，红叶荡漾着，打着翻滚，仿佛一只折翅的蝴蝶，忽高忽低地飞着，飞得远了，也看不清晰。我向它招招手，心中默默许个愿望，想让它把美好带往世界每一个角落，它却隐匿了。
我坐在长石板凳上小憩，阳光透过古藤的间隙直射进来，照得人浑身舒泰，登时驱走了寒冷的意味。投一粒石子，打破在河面的金光，碎零零如一河的黄金。
校园的秋，充满春的柔和，夏的热情，冬的凛冽。我沉醉于初秋的柯中这梦般的世界，于爽爽的凉风中桂香飘彻。
什么关系
我爱在书中汲取营养，曾看到这样一则故事：
一户人家搬家，挪开衣柜，发现两只老鼠躲在墙角，正不知往哪儿逃生。人们向来对老鼠没有好感，所谓“老鼠过街，人人喊打”。早已有人拿起扫帚准备砸下去——“嗳，快看，那只老鼠眼睛是瞎的！”不知谁喊了一声。人们仔细一看，果然，其中一只老鼠的双眼被厚厚的脓胞封住了，它嘴里咬着那只健康的老鼠的尾巴，两只老鼠正惊恐得找不到逃路。拿扫把的手不由停住了，轻轻放下。是啊，人们怎么会忍心伤害这两只患难与共的小老鼠呢？
故事完了，作者提出了一个问题：那两只老鼠是什么关系？
什么关系？我问自己，能在危难时刻不离不弃，莫过于母子情深了。我第一时间在脑海里显示了“母子关系”的答案。骨肉之亲，血脉相连，母亲对子女的爱是多么的伟大！生死攸关，母亲是决不会舍弃孩子的，这就是老鼠妈妈不会丢下瞎眼的孩子只顾自己逃命的理由吧！
再一想，这两只老鼠也许是夫妻关系吧！爱情是神圣的！彼此深爱的夫妻不会“大难临头各自飞”，那只健康的老鼠丈夫或是老鼠妻子，面临死亡的危险，毫不犹豫地把自己的尾巴送进伴侣嘴里，抱定了共存亡的决心。爱情的力量是多么神奇！
两只老鼠还会是什么关系呢？对了，朋友！友情是最无私最真诚的了，它不像亲情需要血缘关系，也不像爱情只限于两人之间，她的内涵是多么博大，真正的友谊，可以和朋友生死与共。两只老鼠遇到的情况正是考验友情之牢固的时候：健康老鼠把自己的尾巴塞入朋友口中准备一起逃命的那一刻，体现的正是友谊的最高境界。
猜了这么多，到底作者的高见如何，他写道“用亲情、友情、爱情”的关系来确定两只老鼠的关系固然不错，但我宁可相信，他们没有关系！”
“没有关系！”我的心一震，对呀！无论最伟大的亲情，再神圣的爱情，再无私的友情，怎么也敌不过两个陌生人之间到了危难时刻主动伸手，舍己救人的精神！如果那两只老鼠是陌生的，但做到生死与共，透过它们来看我们人类，那些为财、为权、为名利，互相争抢的亲兄弟，那些用金钱或更卑劣的手段换取的“爱情”或“友情”是多么的渺小啊！
愿我们都是能在艰难时刻互相帮助的陌生人！
今 天
有人说，他希望能回到过去，因为昨天有他太多的快乐。
有人说，他希望能飞到未来，因为明天有他美丽的幻想。
过去和未来都充满着令人向往的魅力，快乐和梦想我们都希望拥有。然而，别忘了，时间不能倒流，也不会跨越。我们应勇敢面对，珍惜现实中的每一个今天。
今天，是我们拥有的，是离我们最近的，也是我们最熟视无睹的。我们总以为生命中有无数个今天，就像见惯了阳光灿烂的日子。
我们总在每一个今天中稀里糊涂地游戏人生，却淡忘了无数个充满希望的明天，它们被我们当作平淡的今天度过，又把这些今天当作唤不回的昨天而抛弃。
我们总是不知道珍惜今天，直到发现自己生命中的今天越来越少时，才后悔当初没把握好今天。在稀里糊涂中走过了—个个今天，却换来了一生的悔恨。
今天不是诗人的宠儿，它缺少了昨天的浪漫，落叶似的秋意；也没有明天的未知的美好，它们将给人带来春天般的新意。今天也不是繁忙人士的“安琪儿”，他们的今天是早已满满安排好的。但今天是我们普通人的“天使”，它带来了快乐、伤心、幸福、悲伤的情感。永远有相似但又决不相同，在平淡中给你新鲜，在平凡中给你特别。
其实今天就是今天，有着自己的性格、爱好、梦想……
沧海月明
从书堆中抬起头来，我揉了揉疲倦的眼睛。看看窗外，已经很晚了，对面楼上的灯已经全熄了，四周静寂无声。
走上阳台，我抬头望着天空。天空是一片深蓝，上面稀疏地缀着几颗星星。东边挂着圆盘似的月亮。哦，又到十五了。月光柔和地撒在阳台上，我望着月亮，心中莫名地升起一丝淡淡的惆怅和哀伤，忍不住轻吟道：“沧海月明珠有泪。”
泪?究竟是谁在掉泪呢?忽然又想起罗大冈的诗：“悄悄掉泪的，是夜间的星星。世上最珍贵的明珠是泪珠，天上最珍贵的泪珠是星星。人间的明珠飞上了天，变成繁星布满太空。”那么，落泪的该是人了。繁星落于沧海之间，明珠浴于泪波之中，星也，珠也，泪也！
曾听过一个古老的传说，人是由天上的星星守护的，天上的每一颗星都代表了一个人。哦，那么，那些落泪的星星所代表的一定是哭泣的女子了，因为坚强的男儿是不会轻易落泪的。
哭泣的女人，我第一个想到的就是林黛玉。林妹妹给人的感觉是可怜可爱的，她的“还泪”悲剧更令人心灵为之震颤。为报前世滴水之恩，倾一生之泪来回报，只可惜神话中的“木石前盟”终敌不过现实里的“金玉良缘”，简单追求在那个社会里也不能真正实现，而仅仅是一个凄婉的“梦”罢了。
第二个浮现在我脑中的是西施，那个含泪去吴国的西施。为了国家大局，一个弱不禁风的女子要抛开情人，去服侍一个自己国家的仇人，这需要多大的勇气。而十年后，憔悴的西施归来时却受到吴越两国人的唾弃，这是多么不公平啊。试想在西施和范蠡携手归隐时，对于往事她是多么不堪回首。放舟时刻，湖风微卷她的长裙，月光淡淡洒泼上她的青丝，从此她离开此岸。这一条小小的舟，能否载着她驶向明日的彼岸?我们不知道。当晨曦与圆月争看西施清纯娇美的花容时，东方依旧是一片浩渺烟波。
西施最后是否幸福，那是谁也不知道了。而今另一个具有悲剧色彩的女子又浮现在眼前——虞姬。虞姬是楚人的女神，她缔造出一个美丽的爱情传奇。阿房宫熊熊的烈火烧出了世人对她的震惊，也用赤红的火焰托起了她的生命、她的地位、她的尊贵！然而，虞姬的结局是悲壮的。她泪眼迷蒙，望了项羽最后一眼，冰冷的刀刃横上自己纤弱的脖颈，绽放出一朵凄美的红花。
远处似乎又传来那飘渺的楚歌：“九月深秋兮四野飞霜，天高水涸兮寒雁悲伤……”
我静静地仰望夜空，那星光闪烁，仿佛哀伤的眼睛闪着盈盈的泪光。月色依旧，我轻轻地吟道：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”一滴泪，缓缓滑下我的脸颊。
我的乡愁，我的路
那真是一条再普通不过的路了，碎石、野草、只有两脚宽，仅此而已。别人也许只留下几个或浅或深的脚印后便将它随意地撇在了那儿，而对于我，小路不只是小路……
小时候
乡愁是这条窄窄的小路
我在前头
爷爷在后头
小时候，其实根本无所谓乡愁，我愁的只是映山红什么时候开，野山楂什么时候红。那条小路上留下了我屁颠屁颠牵着爷爷唱啊跳啊的身影。一路上，爷爷给我讲故事，教我唱歌，找漂亮的小石头，还把各色野花，星儿点大的，全插在我的头上。遇到小沟小溪，爷爷便高高地把我举过头顶，我常一边叫“痒痒，痒痒……”一边又大笑，实在过瘾。爷爷也爽朗地大笑起来，用胡子戳我的脸。这个时候，爷爷满脸的皱纹投入石块的秋湖，涟漪荡漾，渐渐地舒展开去。小路上洒满爷孙俩的笑声。
就这样，在这条平常的小路上，在被举高放下之后，我长大了。
长大了
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
爷爷在里头
中考结束。夏日，红霞满天。我又独自踏上了那条小路。小路的那头，静静地躺着爷爷。爷爷，我来看您了。前些天读到一篇文章，作者说他爷爷“在村口守望的身影像块石头”，我的眼泪一下就出来了——我的爷爷已经是石头了。爷爷，我16岁了，快有您那么高了。上高中之后，我不能常来看您了。爷爷，离开孙囡囡，您孤独吗？如果是，您看看这条小路吧，它还在您身边：想想在小路上蹦蹦跳跳的孙囡囡吧……
而现在
乡愁是一枚小小的邮票
故乡在那头
又梦见小路了。一头拴着我。一头拴着沉甸甸的故乡。碎石、野草、两脚宽，还是老样子。那头，爷爷一声轻轻的咳嗽，或者是一个小小的趔趄，都会沿着这条“神经”瞬间便传到了我这里，狠狠一拽，我一阵寒颤，一阵抽搐，顿时从梦中惊醒。爷爷，您睡得好吗？您身体好吗？我在绍兴很好，这里的老师、同学都让我觉得绍兴也是我的家。别担心了。老家怎样了？很冷了吧？奶奶的身体呢？
到明年清明节，我会像小时候那样，沿着碎石、野草、两脚宽的小路，采大把的映山红放在您的面前，希望您能闻到那一缕芳香，看到一片春光。
我的思绪又在碎石、野草、两脚宽的小路上徜徉了：要是天堂也有邮箱，该多好。
梦断红楼
翻开古朴的线装《红楼梦》，写下纯粹的文字，记下那些水样的女子。
——宝钗
脚步已走得很远很远，千呼万唤也得不到回音。
春夏秋冬之外，一片潮湿，唯有一页页动情的岁月慢慢地走远了。
这可是真实的自己？临风望月，无山无水的日子中感觉是既熟悉又陌生。浓缩所有的惨淡，撕开缘分名份的伤口，开始藐视那为守候虚空、云淡风清的日子，深夜，用一根根扯不完的苦恋和一丝丝简单的快乐为自己缝制生活。守护凝重过后刻骨铭心的神圣，你的世界一片平和。
——妙玉
水做的女子，水样的灵性。
浅浅一道门槛，隐隐几茎翠竹，使整整一个凡世退到水的轻柔、水的圣洁、水的虚幻之外。然而，尘世难料，清水也会被污染，你随之漂泊于红尘之间。四季之外，你只能将回忆化作迷离的微笑，清高而又忧郁的目光，飘来飘去……
——探春
流着泪微笑，微笑着流泪。
第一滴雨，开始第一滴泪，也开始洗涤奢华的梦，无怨恨亦无矜持，少有的才情与低微的人生，换取的是经历后留下的温柔与思索。
雨不再凄冷刺骨，最美的年华，却沉醉在醒与未醒之间。
选择开成一朵花，或芳香或恬淡，但不是玫瑰。
——李纨
天空依旧蔚蓝的时候，梦中的鸟儿多次预示着，风太寒雨太冷，但你总是用时间漫不经心地编织那枚精致的同心结。
同心结呀同心结，削瘦了，陈旧了，染不上鲜艳的色彩，只能任之暗淡。你开始让浓浓的酒意侵入你的肺腑，你认为这样很痛快，求救于阴影的庇护。
一种悲苦，一种清淡，你只想把自己分成两半，肉体和灵魂。
——惜春
黄昏的一抹中，你睡着了，真为你高兴，你难得睡得那么好。
你梦见了什么，一盏孤灯，一只木鱼，还是一件缁衣？
或许，你是看见一辆载着充实的笙歌的马车，载着不愿面对的心情，驶向无穷的天空；或许，你那颗心已跳出滚滚红尘皈依净土；或许……
烟消云散，此刻，只有那若隐若现的一抹，远了，又近了。
围棋之我见
围棋是一个神话。纵横古今，除了围棋又能有哪一项运动能经受住时间的洗礼，在没有任何的改动之下，仍保持着不可思议的盛行?围棋又是公平的定义。一幅画的好坏，毕竟是专家说了算，不同的专家，观点自然有些不一样。这样的话，就难以给这幅画下一个定论。围棋则不同，是胜是负一目了然，没有任何的主观因素，这是绝对的公平。
我是一个不折不扣的棋迷。我的棋力并不怎么样，但对围棋的热情的确是少有的。我经历很多实战后形成的对围棋的理解是：一个人拥有了“定式”“计算”和“感觉”，他一定会战无不胜。所谓“定式”，是最基本的规则，类似于数学里的公式，是人们最先悟出的真理，它们是很容易理解的，也是深入研究这门科学所必须熟练掌握的。而所谓“计算”，是指利用定式深入计算的能力，它是一门没有尽头的学问。“计算”的提高，需要不断积累过去的经验，逐渐熟悉棋局上的一些局部，这样你能在实战中做出更科学的选择。你多做了一些研究，那么一定会在实战中占领有利位置。“感觉”是围棋艺术的最高境界，是在“计算”修炼的炉火纯青之后产生的，它是一门难以用言语表达的学问。你拥有了它，就拥有了敏锐的嗅觉，嗅出了围棋的真谛。
上海之恋
城市人与城市相恋着。
我在迷人的大上海，恋恋不舍。
到达上海的那晚下雨了，而我在看了第一眼之后就认定下雨的上海是最美丽的。车灯照在路边爬满了青藤的老屋，泛起深绿、潮湿的光。空中闪烁的广告牌上一片喧哗与繁茂，而地面淅淅流淌的积水却拥有一种自然的宁静。
本是矛盾和极端却可以完美结合。
本是过客却可以深深相恋。
第二天阴雨的下午，老房子墙上的青藤散发出纯净而忧郁的味道，紧闭的酒吧门口，斑斓的景色预示着夜晚沸腾的温度。潮湿的街道两旁，特色的小店悠闲地敞着门，流出清丽的音乐和店中女主人小声的说话。仿佛一切都与生意没有任何的关系，单纯是自己的享受，快乐的消遣。
有一个阳光的下午，石库门的小路上人潮涌起。带着小黄帽的旅行团和神采奕奕的白领小姐擦身而过。新天地的酒吧、茶馆在安静中等待着。夜晚才是他们的生活，灯火才是他们的笑脸。阳光下的青石砖却显得有些呼吸吃力。我想，如此清秀的装饰只有在潮湿的雨天才能散发出他们本来的魅力。
外滩的晚上，江面上起了雾。繁忙的金贸大厦显得睡意朦胧。熙熙攘攘的人群挡住了江面上的风，似乎凝固的空气中，异域风情的建筑安稳地站在江边，落满了灰尘的木窗中透出带着旧气息的光晕。人们用兴奋、平淡、喜爱、嫉妒的目光注视着这里。而在外滩，上海始终自信地，独立地，安静地站着，走着，注视着，恋着这里的人们。
我眼里的上海，没有一丝的繁忙。有条不紊地快节奏前进着。仿佛一个冷艳的女子，傲气地看着过往的人群，默默与属于她的人们相恋着。
宋人午睡诗
饱食缓行初睡觉，一瓯新茗侍儿煎。脱巾斜倚绳床坐，风送水声到耳边。
这是丁崖州的闲情。将睡未睡，饮茗待息，耳边水声，权作催眠之曲，够自在的了。
相对蒲团睡味长，主人与客两相忘。须臾客去主人睡，一半西窗无夕阳。
这是陆放翁的逸致。主客对榻，你有事就去办，我闲暇即安卧，各尽其乐。
读书已觉眉棱重，就枕方欣骨节和。睡起不知天早晚，西窗残日已无多。
这是诗僧有规的体会。在读书或劳作过度疲倦之后，酣然大睡以使身体“骨节和”，也算是“文武之道，一张一弛”了。
纸屏瓦枕竹方床，手倦抛书午梦长。睡起宛然成独笑，数声渔笛在沧浪。
诗人蔡诗正以书催眼，醒后不仅精神爽快，而且倍感环境宜人。此法凡读书人多有体会，堪外汇市场最雅致的午睡术。
最有情趣并能发人深思，当数半山老人王安石的午睡诗了：
细书妨老眼，长簟惬昏眠。依簟且一息，抛书还少年。
这与其说是抒写午睡，不如说是由午睡悟道。一旦事业难成，尤其是权位顿失，难免有失落感。王诗所述，可以使这种心理获得平衡。
我读《老将行》
历史真的是一面神奇的筛子，能将金子和沙子分得一清二楚。回顾历史的长廊，除了精忠报国的岳飞、“生当做人杰，死亦为鬼雄”的项羽等知名英雄人物之外，又有多少不曾留名于世的战将怀着一颗赤胆忠心，征战千里，捍卫着国土。
王维笔下的老将不就是一位忠于国家的将领吗?“少年十五二十时，步行夺得胡马骑”“一身转战三千里，一剑曾挡百万师”“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”。曾经杀敌、夺骑的壮士，也曾如李广转战千里、剑挡万夫，而今却是“昔时飞雀无全目，今日垂柳先在肘。路旁时卖故候瓜，门前学种先生柳。”然而将军暮年的落拓并没有令那爱国的精神淡漠，当羽檄从贺兰山传来时，反而又“拭拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。”这就是老将长久以来都企盼的征战沙场，为国为民，继续建立功勋——“莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。”
此时此刻，我似乎看到那“耻令越甲鸣吾君”的呼喊，正伴随着他当年剑挡万夫的雄影，一起冲出古木掩蔽的空巷，奔驰着嘶鸣的战马，向远方疾驰而去……
我沉浸在这豪迈而动人的爱国情怀之中，久久不能醒来，总有一种感情在身体中强烈的涌动，是震撼，是敬佩，是景仰。也总有一种思绪在沉默已久的理念上萦绕不断。也许像老将的形象在盛唐时期还有很多，他们虽不像那些名留千古的爱国将领们有丰功伟绩，但他们的精神与品质却足以名留千古，已经静静地流淌进我们伟大的民族性格中了!
新/诗/笔/会
思 绪
一
随风飘的不是落叶
而是我的心
想你的时候
它就会随风流浪
随风飘的不是白云
而是我的目光
恨地球是圆的
阻挡了我远眺的方向
二
春风吹的不是鳞波
而是我的心
想你的时候
它就会随波荡漾
春风吹的不是残红
而是我的秀发
只恨天圆地方
狭窄了我思念你的空间
母 亲
终于没能留得住你
装满叮咛的行囊和牵挂
正如你佝偻的身影含泪挥手的瞬间
汽笛紧一声慢一声
多少次麦青麦黄花开花谢
你以枯萎青春的热情和勇气筑巢
为儿子的人生路阻挡风雨
而今擅手将儿放飞在你生命的秋季
月亮还是故乡的月亮
孤灯下读我周岁时与你的定格
读你永不再来的红晕
日子就像那捻不直的旧麻绳
在我不经意的手指间节节朽落
母亲梦里总有家乡的小河和你
为儿子洒下的一串串笑声
醒来我泪流满面地把她珍藏在心间
寒冷的日子
翻出来——取暖
乡 愁
故乡呵 请您允许我悄悄地扯下书中一页
我要把它制成一只无线的纸鸢
故乡 倘若您那蛰伏的梦里
悄然有只赤红的纸鸢
在空中固执地盘旋
最终它会缓缓地落入您的胸怀
故乡呵请您不要责备它偷偷入梦
因为这是您至爱至爱的孩子
从远方给您捎去的思念呵
浮 萍
无尽的是整个雨季
河水凝视着天空
细细的雨丝使日子
变得宁静而芬芳
我含着灵性的柳枝在水边徘徊
看远山在雾中渐渐淡去
想到家里的日子是否过得平稳
那古老的门板是否在风中一开一合有星星的夜晚
你们悠然飘过我的眼前
恬静而有风味
这时，家乡那些美丽的面孔
在为谁张望
就这么过了多年
我在月照无眠的夜里回过头来
看到你们好看的姿容飘遍整个夏天
我的心就像一溪跳跃的流水
再也无法平静
你这娇弱的青萍呵
所有的往日都沉落水底
我握起水中晶莹的石头
望着那通往家乡的路
心里默念：青萍呵，有你们为伴
我不会回去，我不愿看到那属于
女人的夜晚在水中渐渐平息
就像不愿看到你们的身影在秋风中
变得单薄
这些美丽的浮萍，无根的浮萍
看不到你们熟悉的身影我会惦念你们
在你们顺流而下的时候
我将永远记住你们旧日的姿容
在心底祝你们一路平安
信 念
手心是河流
手背是山峦
燃烧的生命旗帜
飘在我坚定的手心
没有时间停留
我风一样奔走
穿过狂风暴雨
注视大漠孤烟
波澜起伏的人生旅程上
有我坐看云起的坦然
回 家
回家
总有种感动
面对父母的关怀
浓浓的亲情使我热泪盈眶
回家
总心存内疚
面对辛苦的父母
我想起女儿的责任
回家
父母期望的眼神
让我忘掉所有的杂念
去求索
去跋涉
去奋斗
爱美的园丁
灰色的云翳渐渐散开
沉悒的天穹渐渐晴朗
啊 心底里流出的温泉
浇开了一株株艳丽的“海棠” 只因没有辜负每天的光阴
此刻感受才如此酣畅
她怡然地梳妆
索性解开青春的发夹
任一头舒缓的青波
汇入晨曦那嫣红的日光
她是位爱美的园丁
不允许乱发和汗渍
走进孩子纯洁的目光
就像不允许
一丝丝怠惰溜进讲台
一星星不安混入教案
她珍惜这太阳底下的崇高
她深知
稚嫩的蓓蕾
经不住半点的冬霜
眼前
带着园丁的憧憬
执著地追求手执教鞭的事业
此刻 寂静的课堂
等待着她
却叩开一扇扇
向知识敞开的心房
鞋
神气地展现自己
摆出最美的姿态
注视无尽的人流
期望梦境的降临
披着风带着雨
踩着泥踏着雪
朝朝暮暮，年年岁岁
色彩从身上消逝
赞美的眼神已经黯淡
一种莫名的心酸
在心里滋长
伤疤越来越大
黯淡的眼神充满厌倦
怀着不满的心退出历史
脑海里都是世界的不公
遐想黎明能再一次到来
想起自己的过去
想起了为主人效力的情景
自己豁然开朗
为什么要耿耿于怀
当初曾经付出过
还有什么比这更珍贵
空谷
作者：池沫树
空谷的幽兰在三月里开放
三月的花朵经历过流水和白云
在岸边踱步的人
抬头望月，低头思故乡
露珠凝固在叶尖
似柳叶的脸低起了腰
一只鸟儿试图飞起
仅仅是微风，一枚松果
朦胧。是谁的星辰落入了 草丛，在月空中飞翔了半生
雨是愁，也是缘
落下一点，空谷的幽兰
星光灿烂。石壁散发着 芬芳。我听到内心的回音
有一种清叫莲 作者：首滨
有一种清叫莲，风打不开一扇小窗，打开了一瓣翠。
看到花渐放，以为会有声音出来。一只会飞的小虫，在上不飞。
染香的不是手指，是脑袋里的云朵。水的波纹细小而清楚，一只蛙在阅读。
不常露面的蕊，听到五月的雨响，鲜亮了一下，在一片空寂之上。还有谁要来，叶动在一些人的怀里，缤纷的色彩袒露在外边，也展现在里边。
莲把一粒心思，放在静的下面，那心思就一动不动。
秋雨
作者：阿丁
又下雨了
有几滴落在身上 湿了衬衫 更多的
进了那片玉米地 雨水顺着沟渠 弯弯曲曲 摇晃着天空
《跌落的云》
作者：南北
现在是12点14分。正午 一天中最好的时光。我在一顶 遮阳帽下的帆布躺椅上，看书。阳光在竹叶上随意闪烁，我还听到 池塘边的流水声，跌落的云。
暖洋洋的。只想闭目睡去，又怕 辜负了这一院的清风，和诗句。打起精神，打起精神。不可任水自流 可我在干什么？揉揉眼睛
还是跌入到满山坡的故乡童年。
2015-1-7，半山茅舍。
《立冬》 作者：项丽敏
立冬了，湖水比昨天 又浅下去一些 像一个后退的人 缓缓地，退向内心 深处的河流
从这个日子开始，每天 卸下一些多余的东西 把枝头空出 留给
越来越寂静的阳光，以及 即将到来的雪
推荐人：古石
推荐理由：这首《立冬》写的是在立冬时节看见浅下去的湖水、树叶飘落的枝头而生发的所感所思所想。冬季是一年四季中的最后一季，“立冬了，湖水比昨天/又浅下去一些”,这是客观描述，是自然规律，或许也寓意着人的一生中“冬季”时光的来临。在物欲横流的今天，人心为物欲所蔽，为物欲所困，为物欲所累，随着生命前行的步履，生命的负荷越来越沉重，生命的光亮被外物越遮越严实。面对冬季湖水变浅、枝头叶落，诗人像浅下去的湖水一样缓缓地退向内心深处的河流，以“卸下”的生命姿态迎接美好事物——“越来越寂静的阳光，以及即将到来的雪”——的降临。是的，作为一个觉悟了生命存在真义的人，总会经常反省自己，退回到自己的内心深处，卸下生命中那些多余的东西，把心空出来，让自己的生命回归自由和轻盈，静静地让生命中那些被遮蔽的光亮重放光彩。这首诗安静、自然、纯净、唯美，思与境谐，意与景合，人与物融，给人带来生命的启迪和美的享受。
《自省》 作者：汪抒
桌上没有任何一只果子 桌面上是空的
但我却看出桌上有一只果子
我的焦灼因何而起 这只果子让我平静下来
在虚无中得到一点坚实而浑圆的安慰
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一只蚂蚁环抱着雪 作者：古石 雪，从高处飘落下来
我是说，一只蚂蚁 在空旷的原野
从低处，看见了高处的雪 飘 落 下 来
雪，漫山遍野 一只蚂蚁环抱着雪
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推荐理由：“一只蚂蚁环抱着雪”，便抱住了天空。整个天空就是一片雪，一只蚂蚁就是一个宇宙，这是佛眼禅观。纳须弥于芥子，芥子就是须弥！
《天空》
诗/南北
蓝色。蓝色。蓝色的穹顶
我紧紧盯住不放。一粒棉桃诞生
慢慢长大。慢慢长大。长大成一朵云。
没有觉察到风。但云在飘
在不断的动中变幻形态。哦，一匹马 一跃而隐入莲花山的深处。
种菜 文/也牛
南坡那块地，种豆苗好哩？还是种青菜 师傅说：翻地去
小和尚把地翻过来
看见新鲜的阳光，一跳一跳地生长 似有所悟 推荐人：燕子回时
推荐理由：与其陷入对未来选择的两难，不如放弃选择，做好当下的事情。只有翻好地，才可以播种。“翻地去”和赵州和尚的“吃茶去”一样，告诉大家“禅在当下”。最一跳一跳生长的阳光就是活泼泼的禅的生动体现。
《平安夜》
平安夜，我还平安。半山之上，有一芽新月 和两只小狗陪伴。
辟谷第七天，我还平安。小米有电话问候，还有远方 一个声音提醒我：吃一个苹果。
2014-12-24，半山茅舍，夜。
推荐人：燕子回时
推荐理由：平常语道出平常心。平安夜是节日，也是平常日子，而修行也就在这样的平常日子里。不管身在何处，不管信仰如何，在禅者的眼里，日日是好日，夜夜都平安。这首诗一如既往，把西方基督教的“平安夜”写进了现代禅诗，依然呈现了禅的“平常心”，也传达了美好的人间真情。
想起一个人
想起一个人
同想象一块石头很不一样
比如绝不会想到 温润、粗粝这些字眼 也不会想到 形状、重量
不会徘徊于
发光还是透光哪种好
不会期待像某种动植物或者水藻
不会猜测经过煅烧没 或者注入树脂没 这也许就是为什么 想起一个人
总是轻飘、抽象 只剩一张脸 转瞬即逝 2015/1/13
踩到一个人
层层叠叠的树叶 铺满树林 要下雨了
蚂蚁密密挤在一起搬家
电视剧里万马奔腾，马鞭使劲忽悠（实际上，顶多100匹，其余是特效）
打开电脑
类似的新闻大年前后不会少
“昨天，各大火车站迎来了春运高峰。” 车窗上全印着脑壳和脸庞
火车稳稳地驶过坚实的铁轨
一节节铁轨就跟着稳稳地后退到天涯
而那铮亮的铁轨上 依旧时常飘落些 柔软之物
有时候我活着
有时候我活在公交车里 活在的士里
活在长途巴士里
有时候我活在自己的床上 活在父母的床上 活在婴儿床上
有时候我活在别人的故事里 别人的电影里 别人的诗里 有时候我想象着活在山洞里 活在小树林里 活在大海里
有时候我没忍住活在痛哭里 活在狂笑里
活在歇斯底里里
每一次活着
我都紧紧地捧着自己的生命 就好像从来没有活过
【改一下】
有时我活在想象的山洞
每一次活着
我都觉得时间好快 心脏好痛
胡思乱想 像古人
活在基本的动词、名词里 一张犁下潮黑的田垄
像小猫
懒洋洋蜷在大门口 会用舌头舔每一只小小猫
像白杨树的眼 什么也看不见 白杨树林哗哗的响
像陶瓷茶杯 亲过一回回的嘴唇 依旧光洁如新
像小石子 滚下山坡 山顶本来是河流
那时候我就不想你了
尾生语（抱柱者言）其实
不光都是为了你 等你的时候 桥下是干的
其实整个夏天 河一直是干的
我才一直和你在这里约会 不知不觉秋来了 瞧，我多么糊涂 竟然忘了季节
等秋水来了 我才明白 和你说错了地方
但我又能做什么 总得有个支撑吧 当河水汤汤而来 我抱住了柱子
水
淹没我的小腿、大腿、腰 我不敢放手
你不知道我有多怕水 之所以和你在桥下约会 是因为河是干的
那些树枝、树叶、老鼠、兔子、蛇 在激流里尖叫而过 我多幸运啊 我抱住了桥柱子 河水还在上涨 淹没了我的胸、脖子 停不下来的样子 岸，看起来好远
如果等水退去 你在人群中远远看见 死死抱着柱子的我 请不要笑我 这么怕水
也不要哭我 这么痴情 我也不会怪你 为什么会失约
这都是天气原因 部分是我犯了糊涂 看你没有前来 是多么明智
我也是自己不安宁的制造者 在山上 眯了一会
就感到了车子的声音 一阵一阵 绕山而上 仿佛一辆大卡车 正拉着我
驶向不知道的远方
睁开眼
树木还是风中悠荡的老样子 都没有颠簸
你们一定早就听到这样的声音 你们天天都在听 都没有飞走
连一条灰蛇都没有飞走 在路边蜿蜒而去
我瞧了瞧山两边的公路 叹了一口气
有一条是我上下班班车的必经之路 我也是这不安宁的制造者
但上山的时候 紧着赶着往上爬 真的什么也没听到 我还停下来，仔细看了看 红叶子白果子红果子黄叶子 都很美
我也是自己不安宁的制造者
悼黄浦江畔的跨年夜
我们哭 我们哭
我们没有走过那个夜晚
黄埔江的夜景真美 真美 陌生人
你让我最后一个夜晚 好温暖
两个脚都飘起来了 比跳芭蕾舞还轻盈
绚烂的灯光照亮我们兴奋的脸
我混乱的生活 也期待长大
即使没有高大上的信仰 也有着小小的欢乐
突然
就什么也看不到了 这么热闹
也可以如此黑暗
满地鞋子 陪着我
陌生人的鞋子
我有一个名字
现在它和一群名字挂在一起 好奇怪 好奇怪
我体会了 简单的脆弱
美丽的外滩还是值得一去的
那里天上的星斗没有地上的灯火灿烂 陌生人 我知道
你记不住我的名字
在诗中来去的呼吸
一
不知是否因为我和我的诗友们多少囿于固定的圈子和趣味，当我们第一次读到王天武的诗，都感到了不同程度的惊喜。它们有呼吸一般的气息和重量，声音平和低缓，如轻声交谈，与日常生活中的语言节奏基本相同。它们不在内容和意义的层面制造任何难度，是最容易进入的诗歌。
即使不了解诗人本身，也能从作品中发现他丰厚的阅读积累和业已精湛熟稔的技艺，然而这一切都并未呈露为任何炫耀和自矜的文字癖习。偶尔出现的轻妙修辞和意义的飞升，也毫不妨碍我们把它用顺畅均匀的呼吸读完，像读一封友人的来信。诗人自己也喜欢用“诗体信”来命名他的诗作，在《写给朋友的诗体信》这一首“元诗”中，王天武写道：“诗，就是用自己的语言讲话。”虽然这些诗并不是那种最粗浅和简单的那种口语诗，但确实显现出某些“反对阐释”的“透明”意味：“透明是指体验事物自身的那种明晰，或体验事物本来之面目的那种明晰。” 王天武不喜欢复杂的隐喻、典故和新批评青睐的那种有机体的编织法，那将是妨碍一个普通读者——比如他自身，比如任何一个没有接受过专业文学训练甚至没有上过大学的人——理解一首诗的滑稽累赘。因此，他的诗歌不是隐喻系统中的垂直深掘，而是沿着“说话”一般的历时性轴线铺展。他不是通过语词试图为我们揭示或建立存在的意义，而是描绘和静观存在本身：“它不说明，而是去显现，去存在，去‘是’”。他拒绝把任何事实变成象征，把任何物件变成意象。正像日常聊天中我们不会使用隐喻和阐释，王天武诗歌中的表面与内面也无法分辨，因为每一个事物都是它本身而不再是其他，每一个真实生活中的皱褶都不再包藏任何更深邃的意义。
他的生活乃至生命，都刻写在诗中，而唯有那种娓娓道来的直陈语调，才最适宜一个中年人最真切地逼近他生存的面貌。据我所知，他是个四十出头的单身大叔，职业是教孩子们下围棋，谈吐幽默，热爱饮酒，习惯在黑夜写诗。只有进入中年的作者，才能让时间流逝本身变成写作对象的一部分。他不仅书写具体的事件，更书写生命的形式；他在存在中写作，以存在为对象来写作，并且为了他的存在而写作：
我的生命都给了酒、滑稽的腔调。我的往事像细雨，正落在窗外的街道上。
——《对你的思念在减少》
我热烈的一生中，挫折无数。
今天，我仍能闻到失败的气味。
它那么小心翼翼地跟随你，终于破土而出，欣喜地举着细小的叶子
——《我们失去了冠军》
但他的存在不是焦灼的青春生命的绽出，而是以中年心态承接时间的流逝。与海德格尔所说的“操心”结构形成微妙关联和对比的是“担心”：
我有一点点担心。就像
我有一点点忧愁。我
担心地看着世界，越来越混乱。
担心地看着自己，良心的缺失。
——《担心》
他以更为和缓而更沾染世俗忧虑的“担心”来冷静审视一切，他诗歌中的情感模式是悲喜的缩小而不是放大，是伸手抚平而不是弄皱业已破旧的生命之袍。这使他的写作区别于其他诗歌中高亢、锐利或矫情的声调。
平直的叙事线条使得他的诗有时让人想起雷蒙德·卡佛，但他又比卡佛更多了几分情绪的沉淀，而不是粗粝的速写。他在那些卑微细小的动作和事件中灌注了丰沛的抒情：
今天二姐打来电话，再三追问大姐的行踪，提及她欠下的债务，说我们替她偿还吧。
……
想到我们今生是姐弟，来生，或可再见，或许不见，要做就做好，我让二姐把卡号给我，明天把钱汇过去，大姐，这是我唯一能做到的——《大姐二姐》
“来生，/或可再见，/或许不见”，在失去联系的血亲之间，恐怕唯一的确定性（和不确定性）只剩下生死，这个字眼，让冷静的叙述泄露出深沉而不剧烈的刺痛感。
王天武充满克制的诗句是十足的中年气质，然而和“知识分子”写作者或者诗坛权贵们相比，他的中年写作更多流露出小人物的失败意味和边缘体验。他的生活和身份都是孤单的，孤寂感浸染了他的诗行，令其诗作拥有极其内向的品质。他的书写材料是：私人视域中的简单事象，缓慢的内心运动，相对单一的情感。也许是长久独自生活的缘故，他发育出一种疏离的“局外人”视角，能够和生活、和自我本身都保持一定距离，好比使用开阔稳定的中景和远景镜头而不是特写：
冗长沉闷的生活，像一块坚石，无法移动。
——《雪人》
我也是浮尘，半醉半醒的浮尘。
……
他们不知道尘埃堆积了我，又将我毁坏。
——《宿醉》
这种不再沉浸人世种种表象的冷漠心境，与它们栖居其中的平凡语言，相互依凭、推助，构成他中年之诗的迷人装置。
但内向并不是封闭，正因为孤寂，主体才更倾向于交流。在他笔下，即使是那些只有第一人称“我”的独白和日记般的诗作，也指向着某个隐身的“你”，因而它们本质上都是诗体信。作为读者，我们就这样被他放在了不远不近的位置，我们是他的收信人－交谈对象。
二
作为用于交谈的诗体信，王天武诗歌中最常见的人称结构是“我－你”。“我－你”关系首先是承认和维持了一种他者之在场，是此刻、现下展开的对话，因为倘若没有作为“你”的他者，便不存在任何作为现场的交谈。诗人甚至也给鲁迅写信：对时局的批判，通过与伟人的书信形式来承载，消去了不少道德消毒剂的刺鼻气味，避免了对社会、诸众发言的居高临下姿态。虚构的亲昵呼语和有意制造的节省，反而令他的隐痛显得格外饱满真实：
树人兄：孤独宜于作战。
今日之盛状，优于前朝，也已腐朽。
……
大众语问题已不是问题。
无声中国变身激情中国，教育当居首功。
兄之文章被请出讲堂，而优美散文，汗牛充栋，排之即为国贼，可谓“美丽的良方”。
兄之子海婴近日辞世，兄可知否？
还有一些小事，如饮食、建筑、交通、环境、法律，为保障正当舆论，不赘。
——《致鲁迅的诗体信》
诗人用自然的“说话”语气来谈论一切主题，彻底清除了现代诗歌中常见的自我幻觉、自恋心态，以及道德正确但实则廉价的陈词滥调。
“我－你”结构不仅是王天武诗歌的形式特点，也显示着他写作的伦理维度。马丁·布伯曾区分两种“原初词” ：一种是“我－它（他、她）”，它缔造出“经验世界”，作为“它”的人或物都是“我”经验外部世界的工具；一种是“我－你”，缔造出“关系世界”，“你”不再是被吸收进经验的、成为过去的一部分，而是不可被分解、掌握，只可直接相遇的存在，“与‘你’的关系直接无间。没有任何概念体系、天赋良知、梦幻想象横亘在‘我’与‘你’之间。”
“我”和交谈对象“你”，以及诗人和他诗中所写之物，保持着双重的平等。这为诗歌开启了恢复人与人之间关联的可能，因为对他者的诉说在“我－你”的诗歌中成为写作目的本身。在有些诗中，王天武并没有采取“我－你”的人称模式，好像日记一般，比如这只有三行的：“我看见小草，/不努力，不用功，不担心，/就像我的童年。”（《春天》）但即使是这样的诗也不是纯粹的独白，因为他的语言总是自然地拥有聊天的节奏：他正是为我们而写，等我们去读。
而在另一些第三人称的诗里，我们也可以读到一种“我－你”关系。我们感到，诗人自己并不高于他的说话对象或书写内容。比如他写过一首关于妓女的诗：
……黑暗接过她们，像任何一件被放弃的事物。
月亮照上沟渠。树木裂开久藏的缝隙。
一个伤口在和黑暗对接。她们已了无踪影。
我仰头望见数过的星星，它们闪烁，冷冽发白，得了美的绝症。
——《东莞》
我不禁想起翟永明那首《关于雏妓的一次报道》。翟永明对于雏妓们的道德关怀和对读报的看客们的反思，仍然不免显得有些过于高尚和安全，带着知识分子某种审判目光，这就是“概念体系、天赋良知”横亘其中的关系。然而在王天武这里，诗人“我”和妓女们不再显现为描写与被描写的权力关系，“我”也并没有对“她们”及其处境直接发言。“我”和他者在正面相遇中，相互保持静止，却获得了沉默的理解：“我”发现了“她们”的美，和这美中的绝望。“她们”被迫隐匿于黑暗的生存境况，在某种程度上也相似和对等于黑夜中“我”的处境。“我”头顶那片冷冽的星空，将“我”和“她们”一同笼罩，自我由此察觉到与他者分享孤独、分享边缘位置的“共在”状态。在王天武笔下，“她们”的生命是纯全整一的，无法被分割为道德认知的要素。当然，这种写作方式也与诗人的男性身份有关。他无法像女诗人那样站在某种主义和立场上，激烈地书写同为女性的底层妓女们；他在确凿明晰的道德之外，从更为暧昧却具象的审美角度看待她们的自然身体而不是社会身份，平视的目光也包裹着几分难以察觉和未曾言明的愧怍。
我们再一次看到了透明性。王天武诗歌中的他者就是他/她本身，而不是任何意识形态表演的场所和适合阐释、分析的象征物。这些他者，就是“我”现实生活中的父亲、亡母、朋友……正因为每一个“你”和每一个作为“你”的“他/她”都如此不可替代亦不可分割，王天武从未想过用诗来替换任何抽象的道义，从未想过用文字掩盖责任；或者说，他的诗已经和生活难以分辨，那是不能以文学的自律性为藉口的文学：“文字无须负责。有责任的/是我们。”（《写于子夜》）他说出的“文字无须负责”，恰恰是提醒我们身上不可逃避的伦理责任。生活毕竟是一件真事情。因为诗人没有刻意“作诗”，而是用透明的语言写一封封诗体信，我们才直接触摸到他生活中窒闷沉重的呼吸。让我们再读读这封“信”——他决定汇去还债的钱，然后对他音信渺茫的大姐说：
大姐，这是我唯一能做到的，而你以后怎么样，我们不知道，只能求平安。
——《大姐二姐》
这不是通常被精英们所鄙夷的口语诗。再也没有更“高级”或更“低级”的写作材料和写作方式，这样的评判尺度已不再适用于写作和生活互相包含缠绕的写作者。他在诗中写到的诗歌和生活的区分，也往往都是不区分，因为这种向生存——它的全部琐碎、不堪、庸常、乏味——敞开的诚实，就是他的写作内容本身：
我不像自己写过的诗
像一个汉字排列在汉字里
我知道诗歌里，文字毫无选择
它也许是战争，贫困；也许是不堪，暴力
——《我没有快乐的童年》
三
如果说书信体式体现了“尊重的精神”，那么弥漫在王天武诗歌中的更加深层和隐微的气质，可以说就是“共属的精神”（一行）。我以为这是王天武在写作上最为独特的精神品质之一，他打破了我们关于现代诗以紧张和对立来凸显个人性的陈旧想象，他重新揭示了我们所有人的相似而不是相隔。这样的心绪，也是只属于中年的。当一个人的经历到达人生之途的某个极点，他发现各人的生老病死都显得愈加相像。即使意识到自我是“坚决地孤立”（《孤立》），这也不能改变我们每个人从远处看来都尘芥般凡庸且相似的事实：
在任何一个地方，都有葬礼，沉默的人群和欢乐的人群，……
还有你能感觉到会遇见
什么人。他在时间中漂流的过程
与你相似，有点姗姗来迟，……
他的身影附在你身上，记忆向你奔涌
——《尘世间》
这种不同个体相互联通的认知，也赋予他的诗歌一种当代诗歌中少见的美学品格。他不是背离和摒弃传统诗学，而是承续了这种追求圆融和沟通的美学品质，甚至有时就完全是古诗中物我、人我交流共感的意境：
你很难想象：这片阳光
经历过北京上空、四川、苏州，东北的大部分平原、日本、美国，抚摸过太平洋的冷空气，落在你身上。不带有任何色彩、纷争、宗教仪式，不独特，不戴面具，无论你是什么人、什么状态，落在你身上，就像喜欢你。
它还会落在你的亲人、陌生人身上，就像喜欢他们。
又一次，它落在你身上，用广阔无边的空旷。
——《阳光》
对于这样的诗，还有什么好说呢？它是不可被分析的，它所追求的就是生命之间的融合。在王天武诗中，“阳光”是一种广大、和煦、具有重塑力量的物质，它用“喜欢”这样的感情联结了每一个人，它意味着不同存在之间的和谐：“阳光如此诱人，像摆放在/桌子上的一小块和平”（《想象一个早晨》）；它可以比拟爱：“我想你的时候就是/把头转向你的方向，即使是扭曲。”（《向日葵》）爱，也从属于这样的“共在”的视野中。诗人写道：“我后悔不是你”（《向日葵》），“后悔”一词轻微、准确，仿佛揭开时间之流将“你”和“我”从那共同的生命之根中剥离的印迹。
认识到所有人的相似之处，也透露出悲悯的情怀。我们在苦难、平庸和无情时光面前的平等，给步入中年的诗人提供了悲悯的理由，他终于认识到“容忍比自由更重要”。《张晓秋》这首诗令我印象深刻，甚至感到震撼。诗人对于曾经欺骗过自己生活的人——放纵了歹徒的公安刑警——依然愤怒，却开始试图怜悯有罪之人，这也几乎是诗人唯一一次占据了居高临下的姿态，因为他试图给出拿撒勒人的宽恕和怜悯。诗的结尾是这样：
你配在腰间的枪，是你父亲留下的。
两代刑警，两代公民，压力真大啊！
我不想听到解释。过去十几年，我只想喜欢你，怜悯你。
——《张晓秋》
这里的“只想”，或许也包含着宽恕的不可能，然而尝试“怜悯”，毕竟也包含着“将自己解放出来”的契机。与此同时，他也寻求被宽容：
向我对不起的人致歉后，我内心很平静。
……一个人
终于将心放在地上，看他发芽，慢慢成长为一个干净的少年
——《致歉后》
如汉娜·阿伦特所言，对于人类行动的不可逆性，拯救之道在于宽恕。或许只有积蓄起王天武这种年纪的阅历，才更加切身体验到所谓不可逆性的含义，也更加重视包容和宽恕的技艺。当人们互相宽容，就变得年轻，在时间中重获自由。时间的流逝在诗中倒转过来，让世故和沉重的中年人长成少年，再一次提醒我们：“诗歌带给我们的并非很多对对年轻时候的怀旧”，而是“对表达年轻之方式的怀旧。”（加斯东·巴什拉）
更多也更大的容忍，是对于命运和生活本身的。这是内在的承受，而不是向外的开拓，但这种隐忍的力学并不比那些貌似伟大的宣言更浅薄和孱弱：
只要是强加给我的我就接受，我不反抗，反抗只能获得廉价的同情，而接受，往往不会再有多余的困惑。
——《温顺》
他终于选择不再抗辩，也许一方面是因为时间夺走他抗辩的机会，但 另一方面也是因为生命本身的成熟。大概不是每个人都赞同这样有些消极的看法：“试着相信他人都能跟随他的命运，/到他去的地方去”（《箴言》），但难道，惰性而顺从地接受存在的展开本身，真的比跃跃欲试乐此不疲的算计和争夺更为愚笨吗？他在“白色就是万物的底色”中，接受了白雪一般的时间“将一切覆盖”的逻辑，他比我们所有人都更加体会到内心，内心的价值本身。
四
王天武的诗歌还有一个更具体、更切近的言说对象“你”，那就是他已经过世的母亲。也许对一个中年独身男性来说，最重要的女性就是他的母亲。这让他诗歌中的内向性格有了更具体的成因：他的每一首诗都在根本上为母亲而写。甚至在所有出现或者未出现的“你”中都包含着你小部分作为母亲的“你”。
母亲站在死亡中，在时间的海平线下，她是写作者生命之线的源头和终点，是被她的孩子点亮的“线头”（《线头》）。而在另一首“元诗”里，诗人向我们解释他写诗的“铭记”和“召唤”功能。仿佛诗歌语言可以抵达所有生命，包括业已消逝的生命：
我忘记了最美的语言
就是对你的单纯的爱。
……
我忘记我使用你时，母亲就会回来，她没有死去。
——《诗》
有些诗则会从一个外部的事件回到母亲，这种向内收束的结构，也造成了迷离温柔的语调。比如《海鲜馆》这首短诗：
和朋友吃饭。
喝过酒后又聊了会儿围棋，到一家海鲜馆继续喝。
店员的一条腿，像一首悲伤的歌曲。
朋友说这儿的海鲜好吃。
还有韭菜盒子。
我们聊了一会儿，大概是午夜，窗外的灯光温柔，让我想起母亲。
大概，随着时间推移，我们愈加在虚空的世界中思念生命之根。诗人在对母亲的低语中，往往有近似祷告的气息：
如果你需要一个雪人，我会奉献，并感谢你仁慈的双手触摸。
——《雪中》
母亲虽然逝去，却依然看着“我”，庇护着“我”，向她祷告，就是保护自己不受更多世俗欲望的折磨。在我们“活得过于自我”的争名夺利的余生中，母亲标示着死亡的不可规避，也就提醒着“我”削减心中的欲望：当纸钱燃烧，灰烬和风会牵引“我”，“接近了你住的地方”（《清明》）。行走在通向死亡的时间中，也就是行走在与母亲重逢的路上。在那里，众人的呼吸都会相逢。母亲赋予他的写作乃至他的生活最具象的意义，让他的每一首诗都那么亲切动人。是的，王天武让我们知道，诗确乎可以让人感动——以最不滥俗的方式，因为越是不可置换、不可概括的生存经验就越是让人感动——并且这可以成为好诗的标准。
余秀华火了
和我相比，她是不幸的 她“脑瘫”，我脑子没毛病 和我相比，她是幸运的 同样写诗，我写了二十年了 还没几个人认识我
这些天来，余秀华在燃烧
在各大媒体上熊熊燃烧，火得不行 赞扬，批评，质疑，围观 她被推上风口浪尖
引来众多的人，指手画脚
我不关心她诗歌写的好坏 我只关心，眼前这把火 能否将她现在的生活质量 搞得好一点，再好一点 我担心，在她燃烧之后 就只剩下冰冷的灰烬了
读沈浩波的《命令我沉默》之后
其实每一个诗人都有自己的写作路数和表达方式，且不可说是道非，就沈浩波的诗歌来讲，固然有“口水”、“口语化”、“下半身”的一面，但纵观其整体写作而言，还是大有可取可圈点之处的。譬如，他的语言细腻、入微，情感率直、真挚，思想自由、随意、活跃，生活气息厚道，个人心灵展现无所顾忌，充满了人性和哲学的味道（笔者一点浅薄之见，只可一笑而过，不可信若神明）。
说句老实话，沈浩波的个别首诗歌是遭到了来自道德、伦理上的谴责，甚至谩骂，蔑视，起初我也有这种个人感觉，说其俗不可耐，流氓诗人，称不上所谓的“伟大诗人”。笔者实在也不敢苟同某些写诗歌同行的观点。当今中国诗歌现象洋洋大观，其流派、风格枚不胜举，诗社、诗坛、学会五花八门，民间的、学院的、通俗的、高雅的、低级的、高尚的，写诗歌的人数以万计，犹如厨师大赛，粤菜川菜鲁菜豫菜西式快餐，谁做的菜口味都不一样。
笔者认为，先锋诗固然有其优越的一面，但若一味地讲究制作的技术，玩弄词语上的技巧，偏执于修辞手法的运用，把本来清新、自然、流畅、生动、鲜活、耐读、好懂、易传播，能启迪人们美好心灵的诗歌制作的孤傲、隐晦、难懂，把情感与思想和善恶拒之门外，我想未必是件好事，只有朴素朴实通俗接地气的作品才被大众所认可接受，这一点我还是欣赏唐朝大小李杜的作品。
对于沈浩波的诗歌，不能一味地否定、斥责，或者全盘地献媚、赞许，这就涉及到了评价诗歌好坏的尺度上，挺拔的珠穆朗玛峰是世界上独一无二的好景致，西北沙漠的秋日余晖和东海的白浪滔天以及初夏时节中原的万亩麦田，同样都能诱惑热爱生活的诗人们，视野不同、角度不同、眼光不同、学识阅历不同，见识有高低，制作的诗歌当然也就各有高下了，赵丽华体、羊羔体、乌青体、还有近几日出现的余秀华体，包括郑小琼的打工诗，既然给我们的生活、情感带来的色彩，就不能一味地说谁好谁赖。
波德莱尔的《恶之花》就是以丑为美的经典作品，而尼采的诗歌充满了哲理、箴言，茨维塔耶娃的诗歌里洋溢着革命、爱国的情调，保罗策兰的的诗歌语言优美感人、赋比兴衬托技巧之所以打动了读者，在于诗人不屈不挠地对命运的抗争、流亡之苦、离别之苦、母子情夫妻情父爱情，孤独的心内孤独的灵魂，让读者潸然泪下。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。所以，读沈浩波的诗歌，不应该带着各人的好恶和偏见，或者去倾听别人的一面之词，人云亦云，做墙头草风中的芦苇，只要个人感觉好就行！
读沈浩波《一把好乳》之后
眼睛可以色迷 思想可以邪恶
灵魂可以出窍
语言可以泛滥 诗歌可以抒情
但，行为不可
越轨，否则
你就与禽兽无异
奔跑的狡兔
快递员送来从亚马逊拍下的《2014年诗歌精选》 和《2014年小小说精选》，我忽然
没有了阅读的欲望。文革后期的小学
启蒙教育被阶级斗争浇灌，四年初中 课本像春雨后的禾苗，在三月的阳光里
新颖成长。一篇老娘喂猪的短文
让班主任作为范文在同学间诵读
纯真的人性母爱开始发芽，85年
从独木桥上挤下来，成为一辈子的遗憾，自卑如一条蛇纠缠着行走的魂
之后，灰暗的十年使我一事无成 阅读，书本遗忘在困顿的日子里
如今，天命之年的人啊，却硬着头皮
脱离开现实主义的侵蚀，去和堂吉诃德的 亲密，一把老骨头一缕白发一双浑浊的 老眼，还有一颗苍老的心，怎么也
追赶不上旷野里奔跑的狡兔。
大寒的意义 大寒时 我写一首诗 怎么开头 构思了几种
可是，那首诗 却自己跑了
像一棵树转了下身子 我突然就迷路了
我知道
我得找到那棵树 以及那棵树所表示的 生活的意义
其实，那首诗不能构思更不是写出来的 问题是发现和找到她不再丢失她 这一直是且始终是 一个高尚的认识问题
如同与一朵雪花相视
尽可以去提炼虚无别触碰实有 以免无谓地损伤或影响 鸟样敏感的性情
别把欣赏苟且成社论 关联就是亵渎
@^~^放松，什么也不要想 有一丝杂念，就别想入梦
一个有风的上午
在冬季，这天气还算不错 一边晒着太阳，一边看 叶芝的文章。窗子不时撞击 哐当当，哐当当。说明我不专心 但也记住了，他活到七十三
与孔子一样。用十五年追毛特•冈 和她的养女，直到五十二岁
有点大逆不孝，以我们的标准对他父母来说 该多着急。哐当当，哐当当 阳光瓦解着拐弯的思维
不去想模仿他追女人的那些人 他影响了九叶派，也影响着
后来的，“如今的厌倦疲乏是我们悲哀的灵魂” 类似的句式好象经常看见 哐当当，哐当当。希尼说
“他总是满怀激情的撞击着物质世界的壁垒 以求在另一侧叩询出一个答案。” 哐当当，哐当当
鸡鸣在寒风中听不出一丝颤动 我看到，二十四小时后
他的同乡乔伊斯摆放花圈的手有些抖 那寥寥数人和他夫人
多年以后，是否也在驱逐舰上 哐当当，哐当当。袁可嘉没写 我看了看墙表，上面有反射的光 2014.12.21于鲁山
站在暮色中的阳台
在清真寺的晚祷声中
你看着暮色里的后墙，也看了会儿窗玻璃 它上面的云。一群下山羊
拥挤着，前天下午，在鲁山坡南麓 你躲到路肩上，让它们过去 山脚下，沙河渡槽
流着江南水，如同接受再教育
拖长了的祷词，仿佛有着西域的味道 只是凭音调联想。这首小诗
会是什么样子？楼下院里那棵春树 叶子晃动，似划龙舟
很快就会结冰。不能扭动季节的百叶窗 半开着，圆型的剪纸已旧
有灯光的厨房里，一位胖妇洗着萝卜 你一直想去的菜园
总是被栅栏拦住。再瞅一眼西山 过栎树岭以后，你曾扭回头
看走过的路，像一道伤疤，也像某种艺术 隐藏、暴露，随意的活着 2014.11.14
墨船
有一阵儿，我总是半夜醒来
目送一条墨船，驶向来自另一个星球的光 2014.11.6
后九月初七下午与长浴、超生、军政在雷音寺莲花墙外
碎石路旁，暂时没有理会野菊花 我们看山势汹涌 至平缓处，一座寺院 一朵莲花
我们的目光尾随那些香客 一进六的殿堂。松柏间 飞出一群白鹭，诗一样盘旋 这复杂的地貌
一句真好，便捂严了全部神秘 谁在翻拣不为人知的罪恶 以求宽恕
我们都已看到，羊角棵
合拢双角。一只喜鹊在收割后的闲田上散步 你咀嚼着一粒酸枣 看，走出寺院的人 2014.11.1
甲午年九月十五
还没有到我心理上的深秋 月芽下的田野，玉米继续生长 还有少量豆类。昨天清晨
我从铁路北边的小路走过，青青杂草 叶片挂满露珠，少有行人 路，萎缩成胳膊粗细一条土线 不一会儿打湿了双脚
萤火虫从暗暗小杨林飞过来 绕着隔离带的平头冬青，无名树 飞到羊圈后更黑的房影里 秋天还没有完全成型 他应该更低些
应该是种麦之前，玉米、豆类全部收拾干净 在土地短暂的假期里 今天是十五，也是寒露 又巧遇月全食
我准备打破常规，比平日花费稍多点时间 把月亮走圆。羊圈的味道淡了许多 听得到哗哗水声，那是下水道入口 这条路前身是一条支渠 因为铁路，只修了一半
流水，从截断了的渠伤处过来 半个路面明晃晃的，另一半 堆积着回填土
在将要闻不到羊骚味时，我要往回走 还是找个空旷地方，仰望一会儿月亮吧 我知道这样的仰望已经数不清 也仰望不出新花样
有人说用相机今晚可以拍出糖葫芦般的月亮 我想象着不太准确
我喜欢的月亮在冬天，在冬天后半夜 也有人说毕肖普把头顶月比做图钉 我还没有看到在她哪一首诗中 反正现在的月亮不怎么样
但我也不想错过平时需要半个月才能完成的 从弦月到满月，今天只需一个晚上 2014.10.9
窗台上的石头
掀开一角，“秋阳在屋外，收拾上一场雨的残骇。”
很快又被捂严。看了会儿孪生似的糖果 太多事物让庸常的表象掩盖 敲一敲美好生活的阻挡 它能给予怎样回响
后退到清晨的雾中
不只你，听到过那只麻雀单调的鸣叫 喜欢在电线上排排座的雨燕 去了哪里？面对无知
你几乎等同于窗台上的石头 2014.10.3
九月九前夜的梦
在梦中她说
把有罪辩成无罪吧 把面条汤里的盐去掉 把那个白床单 扔进黑水塘
我说，我不会
真笨，你先从两面镜子间走过去 2014.10.2
在黄昏的河滩上
仿佛某种隐秘的仪式
我们坐在石头上抽烟，等待天黑 期盼一两个鹅卵石飞起
天色渐暗。我们也进入了低音区 不再多语。看长桥
这把梳子，梳理着某些乱象
北边的山坡上，两盏灯光 在河水中，飘荡着 不变的主体
有那么一瞬，我与河石交换身份 却浑然不知，他是否喜欢 这水墨般的心境 2014.9.24
鲁山西部行
一一9月20日与森子同游
随意截取一段山路，或
一片河滩，已经大于一首诗的容量 在这调皮的秋天里
我们可以把扯丝绵的夫妻
和，捶洗衣裳的村妇，单挑出来 写成外一首
至于，那个开豫K车的青年 莽撞的跳入河中，还是算了吧
他肯定不是我想要的，直抵核心的闲笔 2014.9.21
过明山寺
你紧盯着湖面
那里的时间慢了许多 钓鱼人的海杆，扔在岸边 就像一枚被抛弃的时针
过明山寺，道路突然抬高 顺着新修墓园的围墙，你尽量去想 副坝的铁条门外，劈柴女手中的弯刀 长相凶残
倒车镜忽明忽暗
你看到村庄、山峦、寺院 来自云缝的霞光，插入湖水 如同一簇簇吸管
退却的水面，给斜斜的石墙
留下一道道抓痕。在落日的背景里 相比摄影，你更偏爱绘画中 有意为之的每一笔 2014.8.30
星期五的黄昏
这是一天中相对安静的时段 蝉鸣却反证着一些事情 悄悄推进
演变。妻子和勤姐去往教堂的路上 她们祈祷雨水，也祈祷平安 这之后，我的思维如同章鱼
在集中柔软个体坚硬的沙滩上爬行时 更像是螃蟹。到了秋天 怎么会出现手脚冰凉 的女人？来比喻早晚气温
继续下去，沿途几乎没有可瞧的风景 但也不能停止
大多美丽都是逆行的
更不能仅凭一两个指望不上的词语而 顺水推舟 此时的流苏树
是交叉着凤凰岭到来的 不知是寒蝉，还是墨蝉
仍然在反证着一些事情，悄悄推进 演变
2014.8.15
即将结束的下午
一一读谢默斯?希尼《不倦的蹄音：西尔维娅?普拉斯》 在即将结束的
下午，我拿起一支水笔
在他未死之前已经划过的直线上 “这完美的控制，像滑雪者的控制
避开每一处致命的险境直到最后的跌落” 再划出一道波纹
他已经去世，这是他引用 洛威尔的一句话
评论普拉斯的诗。这时
一只麻雀的叫，点缀在锯木声里 从拉开的一尺多宽的窗外过来 我不打算听下去，我专注于
“一组意象如听命于一个心血来潮 而又不可忽视的命令一样地 涌现出来，开始活动”
楼上五岁左右的孩子，不知整天扔些什么 这次，是一个球状的 弹性很棒的玩具吧？渐弱
渐弱。“它们代表了达到极限的意象派写作方式 即庞德所称的在同一时刻表达感情 与理智的错综”情感与理智
在同一时刻。字迹突然暗了一下 凉风吹来，女人在楼下呼唤 久未应答，便连声咒骂
“其变形的速度和隐喻的热切 由自身联合力量的逻辑而激发
……”够了，我听到有人说，这么多够了 尝一尝就行。光线又暗了些 2014.6.15
正午
有多少阴暗藏匿？
有一些被约定允许，还有一些 披着明亮的外衣
我看了看影子，几乎藏不住自已
白夜来临？
煤球厂大门紧闭，路肩外的边沟 黑泥无语
远山，巅峰与低谷 挨的很近2014.7.15
梦
我去的那个地方，光线暗淡。有时也会突发光亮，让人变成瞎子。
他们不在乎秩序，也不干净。凌乱的道具，披着尘土，分不清颜色的坛坛罐罐。
他们不说话，或者是发不出声响。每一次转身，都会看到
龟裂的表情，阔叶似的毡帽。
我知道，我必须用指写表达愿望。在一个磨砂的
空酒瓶上，我写下，我自己也不想再念叨的一句话。2014.5.10
甲午暮春
“晚餐很好：半个羊心 一个腰子……”够了 我摸出一瓶二锅头
边喝边看詹姆斯?K?巴克斯特的 《秋之书》。我的门外
没有山丘，也没有什么鸟鸣 哦，半月前的一个晚上 在下洼村东的树林里 我听到的王岗勾，好象 也“有如人声”
我不愿再想，也不愿再说
这个春天告诉我，不少人撒手西去 但，更多的人平安无事 2014.5.8 等
你咀嚼着泡淡了的茶叶，想着进去的方式。也许他只是一面墙壁，几乎一整天的宽大。
你不会随意溶入，哪怕永久的 被挡在外面。外面 有不少人和你一样。
谁都知道里面很美，美过此时，阳光下的飞雪。但决不能莽撞，去拜会一次灰烬。2014.4.27
选种
走进院子，我看到父亲 坐在金桂树下，选取山药种 每切好一块，伤口处
粘些生石灰，然后，放进小纸箱 类似的事我做过，当兵那年
种土豆，每一块必须留下二、三个小芽苞 我看着父亲，粗糙的手指 灵活的转动着
选种这把活，也好像我在每首诗中 有意无意留下的 或深或浅的空，当然
很多时候，可能是种瓜得豆 想着这些，我来到房顶
几块苇席大的堆积土，春光下 看上去松软、舒服 白头翁，躲在院门外 银杏树的枝叶间，歇一会 唱一段 2014.4.21
怪物
一个怪物，在梦中爬行
肯定不似我们乘坐的别克商务 也没有倒流的河 被雨打湿的公路
更别说对面，九只正在穿越栎树林的山羊 也不像过桥人，身后拖着 朦胧的村庄。一个怪物
在梦中爬行，只记得翻越以后 有成堆的，秕了的气泡 2014.3.13
倾听
倾听周围声响
试图让内心平静，就像一个群山环抱的小湖
在高声叫卖 和麻雀的碎语间
还有一只岔嗓公鸡，连续鸣叫
一列火车，驮着一个又一个椭圆声团 驶过，地形复杂的 麦田。我在其中
犹如被夹裹在众多的词语里 犹如软体动物
这不是一条
适合表达行走的道路 2014.2.23
在寺沟
他斜躺在
新犁的土地上抽烟，惬意的 像民国时期的财主
我环视四周，坡坡岭岭 给予了我们更多的土地 尽管脊薄
他的女人一直弯着腰，拣拾石头蛋儿 扔到路边。套犁的牛 站着倒沫，右眼闪光
我打听一个人，他说 打工去了。一群风老鸹 飞离老柿树
顺着风的方向
平原上，哪一个才是属于我的 补丁似的村庄 2014.1.18
1月2日晚，酒后，送永伟回蓖麻小巷
是你不喜欢徒步
我送你。我们在隧道似的墨公路朝北走 来往行人，谁也不会把谁的影子踩痛
我们没有因场景的变换而出现 交谈失误。你不缺少 我分喝你的那点劲酒
通过内心的天桥 一棵棵香樟树依然
擦肩而过，他们就像你我话语间不时蹦出的朋友
前面的涵洞，并不黑暗
我知道，蓖麻小巷最美的时刻 往往，是在传统的熄灯以后 2014.1.4
回眸
我在上午的阳光里
想些昨夜的事。也许是去年
我在弯路上行走，有一会儿还是在卵石间 天空并不晴朗
我遇到一个人，漫步在风中 也像是水里
穿着皮肤般的衣服
之后我认为，他是另一个人思绪的具体 如同那些脱胎于
诗句的诗句，只要更加准确的优秀于他 没什么不可以 等我站在一处稍微高些的地方 去看一个村庄
在黎明没有到来之前
我看到的事物似乎格外清晰 充满暖意
我惊讶村庄的简陋和他旺盛的延续能力 我把思维局限到 有榆树的院子里 一个四散的点
你确实难以把控更长的线在哪里 2014.1.1
我的心里拥有你1
我的心里拥有你 在彼岸 在这方
皆是一种，聆听
期盼的心声
在内心的深处，鼓动 你听，那澎湃中的激扬 定是青春抒写出的昂扬诗篇
悬浮的船
怎能逃避成长的磨难 你看那，轻快的浪花 定是读懂了心语
印痕与记忆
莫要责怪那多事的海燕，吵闹间总能令人牢记
落叶千里
这个夜晚，没有什么比孤独更安静
乡愁像一只酒杯，这些年一直盛满了月光
你走后的春天，桃花开得有些慌乱
一封泣不成声的家书，踉踉跄跄跌到了几回
如果爱可以用泪水弹奏 幸福就能在心中堆成一座温暖的山峰
银帛万两只是浮云一缕 纵然落叶千里也要飘回故乡
喊出……
请允许花朵喊出疼
在这个愈来愈暗哑的春天
请允许良知喊出冷
在这个愈来愈歉收的人间
请允许尊严喊出空
在这个愈来愈薄情的尘世
生命的战场怎能缺少了骨头
我们的信仰，需要一次又一次冲锋
他们
站在高出城市一点点尊严的地方 朝着最接近天堂的方向把幸福守望
用侍候庄稼的坚忍种植都市的繁华 以膜拜土地的虔诚向城市弯下脊梁
总是为下一座充饥的楼群四处寻觅 总是在归乡的梦里被一身疲惫疼醒
常常把卑贱的生命抵押出去
仅仅是为了换回良知深处的一点点怜悯
错 觉
在黑暗没有打开之前
我们所做的一切都是徒劳的
雪花怎么会在冬天迷路呢
一朵枯萎的桃花珍藏了整个春天 一列空无一人的火车突然停下来 从山顶下来的人一定还会返回山顶
现在，你端坐在一条断流的河边 如同一粒玉米，遗落在秋后的大地
抱紧秋天
在深夜奔走的人，内心装满了光明
一束火焰劈开乌云，黎明的大地紧捂伤口
朝霞和露珠遥相盟誓 光阴只是一座流动的家园
感谢星光，让大地安静地沉睡
感谢山峦，托起孤独的闪电和流云
在尘埃和岁月的低处 请允许一株野草抱紧秋天
说到灯盏
说到灯盏，必须说出烛火，萤火和磷火 说出漫漫长夜里的落寞和凄寒
说出清明深处的黄纸和青烟
说出双亲一天天瘦下来的月光和日子
说出我疲惫的理想，荒芜的爱情 温暖的家园和诗歌。我飘零的舟楫
——其实我们都是寻找水源的乌鸦
我们向天空借来翅膀，必须在风雨袭来前学会飞翔
一列乡愁
谁将闪电深埋在黑夜，裹紧黎明的伤口 谁在漂泊的乡音里将长夜拉成一列乡愁
谁怀抱故乡的石头，雕刻着城市的柔软
谁撑着玉米叶编制的小舟挤进水泥的河流
庄稼学着楼群的样子挺了挺疲惫的身体 萤火虫在妖艳的霓虹灯前悄悄熄灭了自己
谁怀藏最后一粒种子穿过荒芜的城市 在通往黑夜的路上寻找最后一泓春天
黑白
这是人间最简约和纯净的色彩 大自然从来都是一览无余的
你说你喜欢用最简单的音色歌唱生活
我是春天忠诚的信徒和使者 一直热爱着这安静朴实的尘世 没有欲望，没有狂热，没有邪念
我的花朵和果实，都留给了斑斓的秋天
思念打湿的夜晚
思念打湿的夜晚是透明的 晚归的歌，疲惫的人 都悄悄隐进了夜色
那些在月光下伫足的泪水 或者是恋人，或者是醉者 或者是一封读不完的家书
自夜色深处赶来的列车 远远的像一床温暖的炉火 车厢里一定有位善良的母亲
她怀里的孩子，正在颠簸的梦乡里奔驰
桃 花
一朵挨着一朵 像少女菲色的唇 玉齿轻启，鬓垂香颈
除了调皮的蜜蜂和蝴蝶 最动听的就是呢喃着的春天 低头还是羞羞答答的一朵 转身就灿烂成了一树羞涩
仿佛我年少时暗恋的姑娘 每当从她身旁走过 总会情不自禁屏住呼吸
一朵菊花的幻想
在这潮湿的九月 菊花的香有些汹涌
像一场热切的爱情，卷起甜蜜的舌尖……
那时刚好旁晚
我是被一盏菊灯诱惑，来到汴京城的
带着我落难的诗歌，寻找救苦的瓦罐和馍篮
从梁园飘来的酒香 依然荡漾着唐诗的味道
那黄色的，白色的，粉红色的菊花 波澜壮阔地涌动着，像古城柔软的乡音
我从未停下过对她的爱…… 我是一个怜香惜玉的男人 不忍九月的梁园独占满城秋色
如果有一座南山多好 我会移来梁园所有的菊花
万铃菊，桃花菊，金铃菊，喜容菊…… 做开封最大的花王
为另一片海水让路
我仿佛听见了岁月的喘息
那是落日下的海岸，正向着村庄的方向退却 比晚霞还要光明和悲壮……
记忆里的沙滩和海岛，是我久远的向往和爱恋
这么多年，我一直爱着这些细小的流沙，乖巧的贝壳 湿润的海风。在我心灵的脚趾间流淌……
还会有船驶来，还会有海鸟飞过 那些远远的故乡和安静的岁月啊！
这是我今生遇见的最盛大的一次舞蹈—— 波涛之上的宣誓和祭奠
而现在只剩下一座桥，和一些依然斑斓的时光
往事变得如此遥远和凌乱—— 与大海同行，我们要学会放下
内心汹涌的波涛，为另一片海水让路
风来的方向是远方
他独自站在路边
身后有一大片碧绿的玉米地
有风刮过，卷起地上的尘土、纸屑、树叶
他看见风中有许多人在奔跑，手牵着手，紧紧相随 有的背对着风，用恐惧裹紧身体，一动不动 有的迎着风沙，孑然疾行，像一只受伤的兔子 他还看见，一个和他一样孤独的影子
站在惊恐不安的玉米地里，和风一起，时现，时隐……
他独自站在路边
身后有一大片碧绿的玉米地
他不知道要等谁，也不知道要等多久—— 风去的方向，是他刚离开的地方 风来的方向，是远方……
我厌倦了自己……
有一阵子，我厌倦了自己
一度变得沮丧。疲惫。暴躁不已 故意把自己砸得头破血流 做一些后悔不及的事情
我不再在深夜返回大地 寻找黎明前闪现的火焰 那些疼痛的闪电 让我的诗篇愈加不安
我不再抱怨春天和落叶 我爱上了早起的阳光，鸟鸣 向生活道歉，与敌人握手言和 一次又一次，将大海放在心里
我不再惧怕黑夜一次次来袭 当生命又一次从谷底跃起
只有我理解，坠落和飞翔的意义
新 生
当我站在无边的庄稼地里
被一波一波绿色的波浪紧紧拥抱 我多么渴望自己就是其中的一株 和它们一起呼吸，生长 被时光不停的孕育，收割 一直都是新生的散 步
我们自顾走着 一切都和我们无关 唯一相同的，是陪我们 一块前行的时间
时间有自己散步的方式
无论朝哪个方向，还是在哪儿停下 行走着的只是生活的脚，和脚下的路
对于我们，时间更像是一根鞭子 高高地举着，并时刻准备着落下来
恋
悲伤背着冬日的阳光已爬穿窗帘 我轻咳了两声 什么都想不起来了
路灯一日日熄灭，我们却不会重复 在某省某刻 在没有你的远方
落下泪„„关于你，已知晓甚少 如诗一般的日子，在纸上时光里 没有了地点
我们也没有了拥抱与亲吻 在纸上时光里一世黑白
第二篇：如何写新诗
如何写现代诗歌
写作培训部
问题一：现代诗歌的写法
手法一：意 境。园中失窃的13号楼，那老人已病入膏肓……一只年迈的猫，静卧在窗台的角落里，肮脏的身体抖落最后的颤栗。我涕泗滂沱，坐在湖畔的丑石上，凝望一扇久未开启的门。初夏，不知名的小花开了，簇拥起许多沉积久远的思念。曲径的悲剧已上演，我只身躺下，守候曾经的柳絮落脚在泪湿的衣襟。
手法二：抒 情。从何处跌落下了这片梧桐，在哪年的秋天，黄昏的时刻？噢！难道我真的已忘却了，那嵌入眼底的天蓝与小道林荫。从何处跌落下了这片梧桐，在诗本的第几页，当成书签？噢！我怎么也无法想起，那披肩的长发和回眸时的笑脸。我的思念之地，阔别你太久，垂死坚持的梦已被稀释得惨淡。回到这棵树下，我真心愿意，把自己做成标本，将体肤都剔除，静静地、悄悄地葬在一册书里。
手法三：叙 述。自从有一天，突然间，我变成个一塌糊涂的人。那时，我的理想又获新生，接着就无知无畏地狂傲起来，简直象只花俏的公鸡，孰不知，在今后的战斗中即将要惨败而归。给自己起个了绰号，叫“诗痴”，设计个别别扭扭的口头禅“有影无”。揣着几本哲学书，戴副高度眼镜，一天到晚装模作样地出入在图书馆里。为附和自己的名，决定写点的东西，不管它算不算、叫不叫、成不成“诗”。我是个会生育的男人，十月怀胎，尝尽坚苦分娩出了属于自己的孩子。这些孩子全和我长得很象，一个一个，都高声疾呼着要有的“自由”和“理想”。当然，这是比方，“孩子”就是我的诗，这里没有高超的意象，也没有深远的隐喻
手法四：意 象。临行一别，我试问君知否，那未来之路可会有雄鹰盘踞？你把沉厚的手掌落在我的肩头，宛尔一笑，唤起了数年以后的我。苏醒时，我用双手搭个菱形，放在胸口匡扶一夜凄清的内心。黑暗已过去，闯过弥留之际的人，吮吸着来自远方的绿林制造的氧气。第26层，每层楼高约是2.5米，那么我该是在65米的高空眺望了。我见到身穿蓝色卡其布中山装的老人，轻而易举地用百年的智慧垒成了高山。而我，在先知的面前显得如此贫瘠，甚至不得其门而入，失了皈依的方位。我那同窗多年的朋友，你们在哪里，是否有同样的遭遇和渴望自由的心情？
手法五：隐 喻。我的骨，在停止了生长的时刻，学会了膜拜一种无限向上的力量。我曾是湖中的水妖，困在塔的倒影，春泥的芳香和青鸟的欢唱将我解救，我将以生命谱成高昂的诗歌以作报还。犯上失语症的人，多灾多难的生涯，被侵略的头颅忘却了属于种族的声音。敬请归于我金色的语调，依我磬声，在风雨飘摇的甲板上，整装待发，紧随我的号令驶向自由与理想的国度。别错失这一场战役，年青的人，应该手举武器为独立的灵魂斗争。冷落的秋千，畏葸不前的马儿，精神的旷野不曾弥散午餐的气味，十月的收获只为着流血的人而预备。
手法六：象 征。我在自己身上寻找，想看一看是哪里制造的，出厂日期是什么时候，以及保质期会有多长多久。我羞于找到这些答案，甚至害怕见到生产车间，以及流水线上统一的作业。我不想认模具作为母亲，更不愿意被贴上可恶的标签。我是产品吗？一张证书，恰恰标明这是件什么东西。真正的生命惨死在屠夫刀下，面目相似的傀儡一起手舞足蹈。莘莘征夫，新时代铸造的铁军，原来都只是一堆没有灵魂的废品。
问题二：写现代诗歌的几个步骤
A、心里有话要说
首先是创作者本人有一种思想或者情感想要表达（如爱党、爱祖国、恨腐败等等内容可以涉及日常生活的方方面面），不管这种思想或者情感是清楚还是模糊（这里的模糊指到了一定的写作程度和水平可能会出现的情况），总之心里产生一种非要表达出来的愿望，想让这个世界知道自己的这种思想或者情感，当然你可以缩小范围只想让某个人知道（可以假定有那么个人）。于是，你觉得有话要说。那么，含蓄地说，还是直白地说，这就是你自己的选择了。
写不出来的时候，大家总说：我没灵感。实际上，就是心里没话要说，没话对任何人说。如果每天心里都有许多不同的东西要说出来，那么每天都会有东西可写了。
B、运用艺术感觉来表达
先作一个实验，以玻璃为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事，也可以是一句诗，或者意象、色彩、场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，把它写出来。
一种色彩，一个场景等等，你想到什么写什么（5分钟）
创作者的思想和情感要通过语言来表达，那么，这种语言必须是提炼出来的艺术语言，艺术语言来自于创作者本人的艺术感觉。
艺术感觉和自然感觉是不同的。举例：大家根据玻璃写一句诗，或者写意象、色彩，场景，总之是你看见玻璃所能够想到的东西，写出来。
那么，这些发散性思维的语言所表达出来的情绪也是不相同的。这些情绪必须要与你所要表达的情绪相一致。梦穿过夜色在星光中微笑。任何人读了这样一句诗都会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。
艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯是钻石，看黑板不是黑板是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。
用艺术感觉先把捕捉到的东西写出来，哪怕一个色彩，一两句话。但是那是你自己的独特的感觉。
艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，可以有提高。
但是，不管你用怎样的艺术手段来表达，总要与你想要表达的思想和情感相一致。所以说，一切景语（写景物的语言）皆情语。
如果是写一首诗，那么你就要尽量一气呵成，把你想说的话用艺术感觉来表达出来。然后才是下一步。
C、精简和提炼语句（修改）
诗歌往往是理性的思想或者说抽象的思想，用感性的语言或者说形象的语言来表达的一种艺术。思想是核，意象是外衣，词语是意象的符号。几个词语形成一个或几个意象，诸多意象构成一个清晰或者模糊的思想。
从古至今，一首好诗的标准一向是哲理和诗意的高度结合，换句话说，也就是艺术性和思想性的高度结合。如果想让每一首诗都达到这样的标准，别说初学写诗的人做不到，就是老诗人也难以做到，因为写出一首好诗需要很多因素。任何事情都有规律，写作也有规律，必须有一个数量的积累过程，然后才有质量的飞跃。你想出语惊人，那么你就要有许多与众不同的知识结构和文化底蕴，还要有许多先进而科学的经验和方法（不管他人的还是自己摸索的），这样你才具备了这个条件，但是效果和结果如何，还是难以预测。
运用发散性思维方式再一次修改句子。修改没有模式，简单的可以修改字词，复杂点的修改整个句子，再复杂一些的可以重新考虑整体表达出来的思想，或者把整首诗全部推翻重新写一个。
往往初学写诗的人，懒于修改。或者自己看不出毛病来。
一般来说，初学写诗最容易出现的问题有以下几点：
1、没东西可写
办法就是如何让你的内心整天不安宁（如果你想捕捉生活中的诗意），没有浓烈的感情，诗歌很难写出来。不管你在现实生活中表现出来的是多么成熟和稳重，但是你要写诗，你就要保持这样一种心态，让这种心态至少持续到这一首诗写完为止。如果你想写很多，那么你就要整天琢磨事。日子过得表面上风平浪静，什么事情似乎都没有，但是你的内心如果也这样，那你就没东西可写。只有人的情绪在兴奋状态中，灵感才多。也许你对生活已经有了几十年的积累，但是那些积累似乎就是一堆柴草，也许这堆柴草在岁月的风雨中已经变得非常潮湿，需要的不仅仅是一根火柴，而是一把火炬才能把它点燃。这就是创作中常说的触发点，类似于导火索。
经常写，也存在偶尔会出现没东西可写的情况，就说没灵感。诗歌全靠灵感，基本上是凭借着灵感的火花来完成的。小说和散文是另外一回事。
关于在静中写，还是在动中写的问题，个人的情况不同，习惯不同，效果就会不同。
想做诗人，就要学会保留一颗诗心，不要求你对月伤心，对花流泪，但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态。
2、缺少诗意
缺少诗意说穿了，就是缺少艺术感觉。写作时运用的全部是自然感觉，因此就显得太实。办法就是经常训练自己的艺术感觉，这样就可以逐步提高。诗歌的意境完全是靠作者艺术感觉的升华来完成的。
有时候，整首诗都没有诗意，没有给人任何审美的感受。那么，克服这个问题的办法只有一个：一样的题目，一样的内容，另外再写一遍。
3、不够精练
不够精练是指诗歌中多余的词语，这些词语让一首诗看上去非常不舒服，就像夏天一个人还穿着棉袄棉裤。也许有时候没那么严重，但是也穿着毛衣毛裤。
第三篇：西竺文学报2013工作总结
西竺文学报2013工作总结
本学年以来，文学社在各位同学以及各指导老师的殷切关怀和精心指导下，各项工作进展顺利。我们深刻领会文学社的宗旨，不仅秉承了以往的优良工作思路和方式，还在新的环境下提出了新的要求，有了新的突破和发展，积极响应校团委各项工作。
在文学社组织制度建设
1、在这一年里，我们不仅继承了以往优良的制度建设，并在大家集思广益下，秉着“以会员为主”理念，增设了“会员分管制度”，——即每个理事负责联系沟通几名会员，成为一个会员小组，定期交流，经过实践的证明，整个湖畔的气氛更加融洽，会员与理事的关系较往届有了更加密切的进步，真正做到“以文会友，与友论文”！
2、同时我们还形成了“干部问责制度”，即会员，理事定期反映上级工作中所存在的不足与问题，以此我们理事机构的办事效率，以及干部的工作能力有了一定的改观！
3、在理事机构的凝聚力建设方面，我们全体理事积极参加拓展运动；还组织了多次交流活动，出游，以及适当的娱乐活动，在此中，不仅提高了凝聚力，还提高了战斗力，从而大大提高了理事机构的精神面貌！
4、按时参加社团部组织的各种会议，按时签到，以及定期开展例会。及时上交活动总结，财务总结，以及做好保护公共财产的工作，根据社团部规章行事。
在举办活动方面
1、我们依照前一年制订好的计划，本着我们提高会员写作能力与口才的理念，针对会员的学习需要，展开一系列的富有文学韵味的特色活动，写作比赛，创作心得交流，定期定时举行征文活动，切合学校工作热点，并提高会员的写作动手能力等等，都力图展现我们的湖人文学风采。并且进一步提高肇庆学院的文学氛围，从而真正的秉承了“文学为人学”的信念，这也得到了广大会员的认可。
立校内外的合作关系方面
1本学年以来，文学社在校团委社团部，以及各指导老师的殷切关怀和精心指导下，各项工作进展顺利。我们深刻领会文学社的宗旨，不仅秉承了以往的优良工作思路和方式，还在新的环境下提出了新的要求，有了新的突破和发展。
现将2009-2010学湖畔文学社的工作主要总结为以下几点：
一、在文学社组织制度建设
1、在这一年里，我们不仅继承了以往优良的制度建设，并在大家集思广益下，秉着“以会员为主”理念，增设了“会员分管制度”，——即每个理事负责联系沟通几名会员，成为一个会员小
组，定期交流，经过实践的证明，整个文学社的气氛更加融洽，会员与理事的关系较往届有了更加密切的进步，真正做到“以文会友，与友论文”！
2、同时我们还形成了“干部问责制度”，即会员，理事定期反映上级工作中所存在的不足与问题，以此我们理事机构的办事效率，以及干部的工作能力有了一定的改观！
3、在理事机构的凝聚力建设方面，我们全体理事积极参加拓展运动；还组织了多次交流活动，出游，以及适当的娱乐活动，在此中，不仅提高了凝聚力，还提高了战斗力，从而大大提高了理事机构的精神面貌！
4、按时参加社团部组织的各种会议，按时签到，以及定期开展例会。及时上交活动总结，财务总结，以及做好保护公共财产的工作，根据社团部规章行事。
三、在举办活动方面
1、我们依照前一年制订好的计划，本着我们提高会员写作能力与口才的理念，针对会员的学习需要，展开一系列的富有文学韵味的特色活动——辩论技巧讲座与教授，内部辩论赛，出游采风，写作比赛，创作心得交流，定期定时举行征文活动，切合学校工作热点，并提高会员的写作动手能力等等，都力图展现我们的湖人文学风采。并且进一步提高肇庆学院的文学氛围，从而真正的秉承了“文学为人学”的信念，这也得到了广大会员的认可。
2.、举办了为期一个月的系列纪念活动，包括——创作交流，创作大赛，以及展廊。大大提高的湖畔文学社的知名度，从而提高一定的影响力。
3、在活动的举办上，我们不仅注重吸取经验，在办好以往活动的同时，也注重创新，创办了一个新的品牌活动——第一节校园文学创作大赛，并与文学院《中文学子》合作，累计共有超过500位的同学报名参加，获奖作品经文学院老师评析，获得嘉奖。
5、组织会员参加校社团部组织举办，以及院校举办的各项活动，活跃了氛围，以及获得近一百个奖项。
下一年里，我们会就我们所取得的成绩，以及总结工作上的不足，积极做好各项工作，以争取将文学社提高到一个更高的台阶上！
第四篇：旧诗和新诗
旧诗和新诗的美
郭思英
旧诗指的是五四文学革命兴起之后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。它包含两方面的意义：一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。二是指新诗诞生后，现代人用古典诗歌形式创作的诗歌作品。而新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。在中国文学发展过程中，旧诗和新诗都取得了很高的成就，它们有共同的美丽，也有不同的精彩。
一 共同的美
中国文学的大厦，是以汉字为基石构建起来的。张传彪先生曾说：“可以说从某种意义上讲，没有一字一格整齐美观的方块字，就不会有至今还散发着诱人魅力的中国古典韵律诗的格局。”我们知道，无论是旧诗，还是新诗，都需要通过汉字来传情达意，来表示它的艺术性。所以，我认为,新诗和旧诗共同的美之一在于汉字的美。同样是用汉字表述，因此也就具有了汉字的美。汉字独字单音，就使诗的句式一定，一首诗每句整齐划一，从而形成句式一致的各种体制，如四言、五言、七言等，并使诗中一联对偶成为可能，这对旧诗而言尤其重要。汉字独字单音音节构成的简单，也使得旧诗和新诗读来都能节奏感十
足，音律优美，琅琅上口，为中国诗歌的传颂打下了坚实的基础。例如旧诗中李绅的《锄禾》。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首古诗我们在小学就学过，近十年后依然记得十分清楚，这样的效果与它强烈的节奏感有十分紧密的联系。再如新诗中这样的一句“平凡是最美的荡气回肠”。“凡”字和“肠”字是押韵的，短短十个字，读起来使读者觉得很有感觉。而且“汉字义项丰富，往往一字多义、多字同义，或同字反义，这些都为作诗造语的下字拣择提供了极大的方便；而多数字义的表情达意功能具有深厚的人文内蕴、连通人的生命感受，非同概念的精确表述。”在同一首诗中同样的字有不同的意思，或者不同的诗中同样的字有不同意思的情况是十分常见的，如“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。又因为汉语没有成体系的时态、语法的束缚，所以不论是旧诗还是新诗，都因此有了高度灵活之美。正如绿原所说,“它没有过去式，过去的一切都发生在眼前；也没有未来式，未来的一切也都发生在眼前”。汉语的这些模糊性使中国诗歌高度精练、意境深远。汉字极其有利于中国诗歌的遣词造句，用字可变动，顺序可调整，至于适当而止。我想，从这一个角度上来说，回文诗的出现与汉字的优点是分不开的。在这里举出旧诗、新诗各一首回文诗来说明。旧诗中有明代沈宜修的“月圆空有长离别，别离长有空圆月。虫露泣残红，红残泣露虫。竹敲风弄菊，菊弄风敲竹。愁夜一声秋，秋声一夜愁。”新诗中有著有《雨巷》的诗人戴望舒的另一
首佳作《烦忧》，《烦忧》这首回文诗采用了另一种形式，是以诗行为单位的回文。诗中字的顺序调整了，诗行的顺序调整了，变成了别具一格的回文诗。而我们知道，在英诗中是很难找到一首回文诗的，更别说是称得上精彩的回文诗。
旧诗和新诗的另一处共同之美在于其内容中表达的思想感情的美。思想感情的美在于它反映了当时社会的环境，百姓的处境。一首好的旧诗或者新诗是不能与社会脱轨的，即便它是一首关于爱情的诗歌。人们可以从这些诗歌当中看见那个时代的历史和发展，看见一些社会永存的诟病。无论是新诗还是旧诗，无论是五四运动前还是五四运动后，诗歌中所表达的情感、内涵总是与人类社会息息相关，有些主题更是千古不变。例如，在黑暗的社会环境下对当时社会或者对主政者的评判，怀才不遇的愤懑和展示作者远大的抱负。这些思想感情不会因时代的变化而消失，也不会说因社会的发展就沦为众多思想内涵之中诗人不愿握笔提及的一项。因为诗歌中的主要内涵是作者在诗中表达的思想感情，读者在阅读诗歌的同时，不仅愉悦了身心，更是对社会或者个人进行了思考。
二 不同的美
戴望舒和林庚，曾在旧诗和新诗的形式美孰优孰劣的问题上持不同意见。其实，在我看来，旧诗和新诗在形式上各有千秋。旧诗一般有其固定的语言格式，例如绝句、律诗，整首诗的字数和行数有严格的规定，讲究对偶、押韵，不可违反，不
可“自作主张，随心所欲”，又因为旧诗重音，新诗重义，因而，旧诗有一种格律之美。废名认为，旧诗之好，并不在于诗情，而在于格律，在于诗形式的增美作用。格律给旧诗带来了不同于新诗、散文等文体的美。例如，它能够增强诗歌的气势。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。、”“生当做人杰，死亦为鬼雄。”诸如此类的诗歌若是将它变为参差不齐的自由的形式，其气势必定弱了不少，读来也失去了原有的激昂的感觉了。另外，这种格式的限制也使得旧诗形成了言简意赅，简单明要的特点。与新诗相比，很多时候读者在阅读旧诗时更容易从字面上推测和感受就能理解作者创作的意图。新诗更自由，但是很多时候解读也更难，需要读者有一定的功底和注意想象与联想。我想，旧诗的凝练和隽永、淡雅和整齐都是新诗比不上的。•
闻一多先生曾说：“律诗永远只有一个格式，但新诗的格式是层出不穷的”。与旧诗格律的严格限制相比，新诗在形式上有更大更广的发挥空间，诗人想写成多少行多少字就写成多少行多少字，没有人会说这是不对的。在这个角度上，新诗具有多变的美。诗行字数不固定，并且诗行随着感情的波动忽长忽短，最后成篇。不知可否这样说，世界上没有两首在形式上完全相同的新诗。新诗的多变，使得每首诗都可以有自己独特的视觉效果，通过这种视觉上的效果，帮助作者表达主题、思想。例如林青的《默哀三分钟——写在中国四川·汶川5·12大地震期间》中，除“中国／下半旗／为”三行连为一个诗节之外，其余均
独行独节；而且，最后的三个“飞”字，错落排列，很好地模拟了“飞”的样子和状态。“飞”字的错落创造的视觉效果，增添了诗歌悲伤的氛围，好像中华民族的魂真的要穿越一切苦难飞翔似的。如果说旧诗是“戴着镣铐跳舞”的话，那么新诗就是脱掉鞋子在舞蹈。它不受拘束，随心所欲，那种一种自由的魅力吸引着无数的诗歌爱好者。
在我看来，新诗还有另一种美——散文美。新诗一个很大的优点就是白话炼字。蓝棣之曾说，口语是美的。它存在于日常生活之中，它富有人间味，令人感到无比亲切。口语是最散文化的，很具散文美。例如徐志摩的《沙扬娜拉——致日本女郎》中的经典名句“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，若将其改成“最是温柔一低头，凉风不胜水莲羞。”，读来感觉别别扭扭的，有不到位之感。就算是只去掉了 “那”、“的”二字，落差便很大，这两个字是口语化的，使得这句诗读来情调十足，散文的感觉出来了。
与之相对，旧诗有一种庄重之美。旧诗大部分运用的是文言文，再加上整齐的格律，旧诗便令人感觉有了一种庄重的气质。例如王维的《田园乐-其五》中的“山下孤烟远村，天边独树高原”，若将其改为口语化的“山下孤烟是远村，天边独树有高原”，不单变得不凝练简结，更是变得有油腔滑调、俗气之嫌。这种庄重的感觉使得旧诗中的意境更加深邃。我想，旧诗的庄重也与旧诗经过了漫长时间的积累有关，它是历史沉淀下来的产物。
从诗经算起已有两千多年了，旧体诗诗歌语言意境锤炼得很成熟了，什么字不能进入，什么字能入，基本上已经没有争议。
其实，无论是旧诗还是新诗，它们都有各领风骚之处，都是中国的诗歌，是中华文化的一部分。我们不应该“弃旧诗”而“爱新诗”，或者只阅读旧诗，我们应当“不弃旧诗爱新诗”,去旧诗和新诗中的精华，去其糟粕，相互学习，共同将中国诗歌推向繁荣，让更多人来学习诗歌，喜欢诗歌，通过诗歌来陶冶性情，丰富人生。
第五篇：现代文学整理 新诗
第一个十年
一、新诗的诞生——“五四”新诗运动
1、“诗界革命”的演变
梁启超 从“新意境”、“新语句”、“古风格”的构想到“以旧风格含新意境”的让步； 黄遵宪 局限在传统诗歌范围内，其调整与改良止步于对宋诗派的摹仿。
2、胡适对新诗的理论倡导
针对梁启超的后退之处。○1“作诗如作文”
受黄遵宪的启发，比宋诗对唐诗的变革更进一步。
语言形式与思维方式“散文化”：打破诗的格律，以白话写诗。对传统有组织的反叛。○2“诗的经验主义”
“有我”与“有人”的“言之有物”。
强调主体的性情与见解，与平民的沟通交流。“平民化”启蒙主义在诗歌观念上的反映。
3、“《学衡》派”：反对诗体的解放
“新材料与旧格律”结合的理想。对“诗界革命”的呼应。于早期象征派获得某种回应。
二、“尝试”中的新诗——早期白话诗
1、新诗阵营的发展 ①阵地：《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》 ②作者：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情 ③刊物：《诗》月刊 第一个新诗刊物，1922“中国新诗社”，叶绍钧、刘延陵、朱。
2、胡适《尝试集》
从传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐摸索、试验新诗形态的艰难过程。《一颗星儿》《“威权”》《一颗遭劫的星》 具备现汉抒情诗形式法则的雏形。
3、早期白话诗特征 ○1作品
沈尹默 《三弦》《月夜》
俞平伯 《冬夜》 旧文学的意象和新思潮的哲理，旧格律的影响与欧化的文法。周作人 《小河》 打破旧镣铐的“欧化”诗风。朱自清 《毁灭》 追求“平常”的倾向。○2特征
白描手法和托物寄兴。客观写实和主观意志。
散文化和平实风格。歌谣化努力。1920 北京大学歌谣研究会。周作人、刘半农、沈尹默。
三、“开一代诗风”的新诗创作 新诗内部的结构性调整。
1、创造社诗人的理论和创作
○1成仿吾 《诗的防御战》 抨击早期白话诗的理性色彩，强调诗的抒情本质。○2郭沫若 《论诗三札》诗的本质专在抒情，诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字)○3《女神》对新诗发展的贡献 “诗体解放”的极致，“五四”精神的充分体现；诗的抒情本质和个性化的发挥，奇特大胆的想象，重视诗歌本身的艺术规律。
2、湖畔诗人：历史青春期的特色
1922
汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人
《湖畔》 1922
汪静之
《蕙的风》
1923
汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人
《春的歌集》 天真开朗的抒情主人公形象，时代精神与诗人个性的统一。
应修人《妹妹你是水》、汪静之《伊底眼》
3、小诗体 冰心 《繁星》《春水》
宗白华 《流云小诗》
徐玉诺、何植三
即兴式短诗。日本短歌和俳句、泰戈尔《飞鸟集》影响下产生，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。
4、冯至《昨日之歌》 ○1艺术的节制
明净的形象。激情外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。《蛇》《雨夜》 半格律体。整饬、有节度的美
○2哲理化诗情 沉思的调子，幽婉的风格。○3叙事诗 《帏幔》《蚕马》《吹箫人的故事》
四、新诗的“规范化”——前期新月派
1、前期新月派的理论主张 刊物阵地
主要诗人
《晨报副刊》“诗镌”
闻、徐、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇 ○1新诗的自觉
“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”
提出要写“中国的新诗”； 把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身
“使新诗成为诗”。○2“理智节制情感”
“非个人化”倾向。
针对早期新诗中滥用的直书胸臆、极端感伤主义。受巴那斯主义影响，也与传统抒情模式暗合。
主观情愫的客观对象化。闻一多《口供》 蕴藉含蓄，鲜明的形象性。
诗歌中叙事成分的加强。叙事诗，戏剧化、小说化，不露声色的客观态度。
○3新诗格律化
和谐、均齐的审美特征。“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。区分新旧格律。
2、闻一多 ○1思想内涵
新月派内在矛盾的集中体现，尖锐的东西方文化冲突。《红烛》《死水》中西文化冲突引起的内心矛盾与痛苦。东方主义文化观和受西方文化影响的现代感受复杂地交织。○2个性风格
矛盾的张力。《春光》自然的和谐与社会的不和谐。《心跳》生活的宁静与心灵的不平静。《你莫怨我》 言辞的洒脱与情感的偏执。
沉郁的风格。《发现》郁结已久的火山爆发式的灼人的美。
3、徐志摩
古典理想的现代重构，个性/才华/追求的统一，飞动飘逸的艺术风格。徐志摩式意象。
《雪花的快乐》《黄鹂》《为要寻找一个明星》《落叶小唱》 内容美与形式美的统一。
《雪花的快乐》
4、朱湘
《夏天》《草莽集》《石门集》
具有“东方的静的美丽”的形象，“古典的与奢华的”美的风格。《采莲曲》《催妆曲》《摇篮歌》 对形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”。叙事诗创作。《王娇》《猫诰》。
五、“纯诗”与早期象征派诗歌
1、“纯诗”：诗歌观念的变化
从“表达”功能转向“表现”功能。对胡适“作诗如作文”的置疑。康白情、俞平伯。
○1穆木天《谭诗——寄沫若的一封信》
要求“诗与散文的纯粹的分界”。诗的领域是“纯粹的表现的世界”；诗应有不同于散文的思维方式和表现方式，强调“暗示”与“朦胧”。
○2王独清《再谭诗》 突出“感觉”的因素，强调“色”“音”的交错。○3早期象征派
将“诗的贵族化”发展到极端。东西方诗歌“沟通”理想。其诗歌观念和表现的“内转”是受西方象征派诗人的影响，也是向传统诗词的靠拢。
2、李金发
《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》
“多远取喻”，善于“发现事物之间的新关系”，感官呈像常用省略法。
《弃妇》 联类不穷的自由联想，暗示的力量，选用文言词语的陌生化效果。
第二个十年
一、中国诗歌会诗人群的创作
1、早期无产阶级诗歌
○1邓中夏
向诗人发出“从事于革命的实际活动”的号召。1923。○2蒋光慈《新梦》：开创无产阶级革命诗歌
新诗“平民化”的极端，消解主观性和个人性；注重理性理想的灌输而趋于平实。
2、中国诗歌会的创作：“大众化（非诗化）”创作趋向
1932.9，左联领导下的群众性诗歌团体。以殷夫为前驱，蒲风为代表。○1“捉住现实”
及时反映时代重大事件。表现工农生活及革命斗争，注重宣传鼓动作用。殷夫 《1929年的5月1日》 正面反映工人阶级自觉斗争的最初尝试。蒲风 《茫茫夜》 母子对话揭示农村苦难的根源，战士形象的塑造。
《六月流火》 长篇叙事诗。反映围剿和农村革命的深入。杨骚 《乡曲》 30年代农村的破产与骚动。“国防诗歌”
○2“诗的意识形态化”
理性化色彩与主观性加强，强调表现集体的大我。
殷夫 早期《孩儿塔》集中多对爱情与自然的歌咏，投身革命后“我已不是我”。○3直接描摹现实和“歌谣化”
抒情因素减弱、叙事因素加强的趋势。直书胸臆的抒情和叙事诗的发展。使诗成为“群众的听觉艺术”的努力。创造诗歌新形式的试验。○4得失
扩大了表现领域，美学风格的拓展。
理想主义英雄主义色彩和刚健壮阔美。
忽视诗歌本身的艺术特质和创作个性。题材单一化，诗人主观世界和艺术个性的消失，成为“意识形态的传声筒”。
3、臧克家
现实主义精神：关注现实和底层人民苦难，艺术上却与新月派相通。《烙印》《罪恶的黑手》集
“坚忍主义”。农民式苦吟。
二、后期新月派的创作
1928《新月》月刊新诗栏，1930《诗刊》季刊。
1、非格律化倾向和“纯诗”立场
徐志摩 《诗刊放假》 对闻一多格律立场的一种松动。
陈梦家 《新月诗选》 序言被视为后期新月派的诗歌宣言。向自由诗发展的趋向。针对左翼的，自我表现、超功利的。
2、精神危机和艺术探索 ○1幻灭的诗感
徐志摩
从《志摩的诗》到《猛虎集》《云游集》
《渺小》《生活》《我不知道风是在那一个方向吹》 “向瘦小里耗”。陈梦家 《一朵野花》 幻灭的空虚，迷茫的感伤。
○2现代化倾向
强调抒情，出现大都市的病态、现代人的精神异化。陈梦家 《都市的颂歌》《自己的歌》 孙大雨 《自己的写照》
徐志摩 《两个月亮》 以象征和暗示构成隐晦的艺术境界。
3、“商籁体”的尝试
更自觉的试验，发现中西诗体形式的“契合点”。
三、现代派诗人的创作
由后期新月派和早期象征派演变而来。
1、现代派的形成：《现代》杂志创刊 1932.5 戴望舒《雨巷》 由新月派向现代派过渡的趋向。1927 《我的记忆》 现代派诗的起点。1929
2、现代派诗的主要特征
施蛰存《又关于本刊中的诗》
现代派诗歌的宣言。“纯然的现代诗”。○1现代生活中所感受的现代情绪
“现代都市风景线” 郁琪《夜的舞会》施蛰存《桃色的云》徐迟《二十岁人》 “都市怀乡病” 徐迟《春烂了时》 “现代都市青春病” 戴望舒《回了心吧》《寻梦者》《夜行者》《单恋者》《乐园鸟》 理想失落后无力追回的挣扎的无奈和感伤。○2用现代的词藻排列成的现代的诗行
文言语词入诗
戴望舒《小病》何其芳《脚步》李广田《灯下》（早期象征派）诗的散文化
坚持“纯诗”观念。废名《谈新诗》：内容是诗的，形式是散文的。
戴望舒《望舒诗论》：不借重音乐而借重“诗情”生发的韵律。
3、戴望舒：象征派形式与古典派内容的结合 与传统诗歌主流的深刻联系。《我的记忆》 “有节制的潇洒”，残酷的主观记忆外化为友。日常生活化的意象。《印象》
听觉视觉意象的叠加，具象的直观与抽象的暗示融合。
《寻梦者》 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。
4、《汉园集》三诗人 1936 ○1何其芳 《燕泥集》《预言》 冷艳的色彩、青春的感伤、精致的艺术，交汇着东西方影响。《欢乐》《爱情》《砌虫》《梦歌》《罗衫》 美丽的诗，天真可爱的忧郁。○2卞之琳 《数行集》《音尘集》《鱼目集》 醉心于新诗技巧和形式试验，“欧化”“古化”。
新的智慧诗
自觉的哲学意识，具象词与抽象词相嵌合的语言试验。对早期白话诗、宋诗等“理趣”的回应与发展。《断章》。
诗的非个人化
用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸，诗人主体的退出与模糊。对早期白话诗的反拨，向传统的回归。○3李广田 《行云集》
5、废名：“东方化”的现代诗人
“诗禅”与六朝文风致的晦涩，现代人的孤洁感。《掐花》《街头》
《十二月十九夜》 思接万仞千里，超越逻辑的瞬间顿悟。与西方现代派相通。
6、林庚 新格律诗试验。转向对传统诗歌形式的历史借鉴。从《夜》《春夜与窗》到《北平情歌》
第三个十年
一、从同声歌唱到七月派诗人群(一)、抗战初期的同声歌唱
1、战斗性、宣传性
写实主义诗风，记录抗战初期昂扬乐观的民族情绪。诗歌题材领域的扩大。健康浅露的抒情内容，宣言式直书胸臆，议论式陈词，描摹再现的叙写方式。
2、民族化、大众化
用民间形式宣传抗日的热潮。老舍《剑北篇》用旧形式表现新内容的试验。诗朗诵运动。主张使诗重新成为“听觉艺术”，以服务于抗战。高兰、光未然
3、散文化自由诗体
田间 “时代的鼓手”，鼓点式的诗。《给战斗者》 自由形式而有节奏。(二)、相持阶段的艺术探索
1、形式美的追求与探讨
○1力扬 《我们底收获与耕耘》《射虎者及其家族》
艾青的影响 ○2李广田 《论新诗的内容和形式》
艾青《诗论》朱自清《新诗杂话》李广田《诗的艺术》朱光潜《诗论》 ○3卞之琳 《十年诗草》 多方面尝试引起诗坛的讨论和总结。
2、个性化的自觉追求
○1臧克家 《泥土之歌》 洗净铅华的朴素美，更生活化，更纯净。○2戴望舒 《我用残损的手掌》 深沉感情的外化，舒缓中悲壮的情思。○3王亚平《火雾》 以具体形象表现诗人战士的性格与情操。
3、七月诗派
艾青影响下，胡风为中心。阵地
《七月》《希望》《诗垦地》《诗创作》《泥土》《呼吸》
诗人
鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、方然、牛汉
特色
“突入生活” 的革命现实主义，融入个人体验；散文化自由诗体。诗集
《七月诗丛》、《七月新丛》《七月文丛》之诗集、《白色花》（81年）作品
阿垅《纤夫》思辨的力量、绿原《给天真的乐观主义者们》成熟的情思
4、抗战后的讽刺诗和政治抒情诗
郭沫若 《进步赞》 反语中巨大的愤怒。臧克家 《宝贝儿》《生命的零度》《冬天》 尖锐的政治主题，诗句朴素自然。学生运动中的“诗朗诵”运动
袁水拍 《马凡陀山歌》 与小市民的深刻联系，怪诞与真实的统一，通俗形式。
二、从校园诗人群到“中国新诗派”(一)校园诗人群
1、从生命的“沉潜”到艺术的“沉潜”
“知性的提升与融合”和“文本实验”的自觉
逼视现实的“沉思的诗”。
2、冯至《十四行诗集》
生命体验自觉上升到哲学的层次。西方思潮的影响和东方哲学的底蕴。《甚么能从我们身上脱落》《我们站立在高高的山巅》《深夜又是深山》 将自然流动的美凝定为有法度的美。
一系列“流动”与“凝定”的意象。内在诗思与外在形式的和谐。
艺术上相对完美，庄严、单纯与从容。(二)中国新诗派
1、形成
北方
诗人
穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉
阵地
《大公报•文》《文学杂志》《益世报•文》《文艺复兴》《文汇报•笔会副》 南方
诗人
杭约赫、唐湜、陈敬容、唐祈，辛笛
阵地
《诗创造》
联合 刊物
《中国新诗》1948
主张
提倡“新诗现代化”。袁可嘉、唐湜、陈敬容
2、“综合”：现实、象征、玄学的综合
社会的、个人的现实，表现于暗示含蓄，追求思想的感性显现。将意象与思想凝合，传统的主观抒情变为戏剧性的客观化处理。强调“诗的思维与语言的根本改造”。
3、穆旦
○1处于矛盾张力上的“自我” 现代式的困惑、分裂和破碎。《被围者》以“残缺”为中心的现代哲学和诗学。○2“思维的复杂化，情感的线团化”
怀疑的眼光，摆脱二元对立，冷峻的逼视和清醒的超越。《打出去》《我向自己说》《玫瑰之歌》《出发》《先导》《五月》 ○3“非诗意”的抽象化抒情 拒绝传统意象，冷峭奇峻。
《还原作用》 “使诗的形象现代生活化”，现代人荒诞无奈的生活体验。○4诗的语言的现代化
拒绝文言，“现代汉语写作的最前沿”，鲜明的民族性，沉雄之美。《诗八首》《赞美》
三、敌后根据地的诗歌创作
诗的民间资源的新的吸收与创造，“诗的歌谣化”的极致。颂歌为主、大众代言、抒情放逐、朴实易懂、借用民谣。李季《王贵与李香香》、阮章竞《漳河水》。叙事诗潮流。
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