传统会计与国际元素的三次华丽碰撞[最终版]

第一篇：传统会计与国际元素的三次华丽碰撞[最终版]

6月24日晚上，在气氛热烈的香港华人会计师公会100周年庆典晚宴上，香港特别行政区行政长官梁振英在致辞中提到，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）为香港会计服务业提供了包括允许香港会计师在深圳前海担任合伙人在内的一系列开放措施，这为香港提供了良好契机。

正如同香港看好极具发展潜力的内地专业服务市场一样，作为“近邻”的深圳同样看重香港在本地事务所发展中不可替代的重要角色———亦师亦友亦合作伙伴。基于此，来自深圳注册会计师行业的一行20多人受邀出席这次百岁生日宴，并成为其首批境外会员。

这仅仅是深圳注册会计师行业“走出去”进程中的一个缩影。

因地制宜

据深圳注册会计师协会秘书长周上忻介绍，深圳本地拥有200家左右的中小型会计师事务所，这些中小所中无一家具备证券从业资格，而且又以小所居多，还包括全国仅有的3家以个人名字命名的个人会计师事务所，整体来讲，不具备做强做大的先天条件。

上帝每关上一扇门，就会打开一扇窗。尽管做强做大的大门难以推开，做精做专之窗却静悄悄地为深圳中小事务所开创了一片新业务拓展的新天地。

从地理位置来讲，深圳毗邻香港，本地事务所可以借助香港的国际地位，将其作为实施“走出去”战略的桥头堡；从语言优势来讲，深圳中小所从业人员大都会粤语、英语沟通；从政策来讲，广东省政府与香港政府先后签署CEPA及《粤港合作框架协议》。

这些协议中均包含了促进两地会计师合作的内容与条款。同时，前海深港现代服务业合作区也出台了针对境外高端人才和紧缺人才的财税补贴政策。

“深圳的会计服务业与香港非常类似。”据周上忻介绍，香港有1600家事务所，90%以上都是中小所以及个人名字命名的会计师事务所，基于这样的共性，深圳参照香港经验，勾勒了一条独具特色的“做精做专走出去”之路———打造一个中小型会计师事务所执业领域各有侧重、市场定位各有特色、服务对象各有倾斜的较为合理的格局，促进行业的和谐发展。

在特色定位引导之下，深圳注协新一届理事会主动向国际会计组织抛出橄榄枝，而香港首当其冲成为其“走出去”的第一站。

三次“牵手”

深港会计行业的合作，最早可以追溯到7年前。彼时，在CEPA政策引导下，深圳注协与香港会计师公会开始定期访问、考察以及举办各类研讨交流会。

同时，双方就从业人员业务互相观摩、交换从业人员至彼此事务所进行业务培训或执行业务等多方面进行了约定。

自2002年1月至今，深港两地基本每年依照该备忘录的约定举办各类规模研讨交流活动，参加活动双方会员累计超过3000人，促进了两地部分事务所之间、会员之间的认识和了解，进而为今后结成业务合作伙伴打下了坚实的基础。

除了与香港会计师公会的合作常态化，2011年底，深圳注协成立了全国唯一一家中小事务所发展委员会，专门为中小事务所“做精做专走出去”搭桥铺路。

去年6月1日，首届“京交会”现场，频频闪耀的镁光灯见证了深圳注协与香港华师会的“牵手”。

“香港的事务所需要借助内地大量低成本的高端人才来降低日常的营运成本，增强事务所的竞争力。”香港华师会会长林智远表达了合作的深切愿望。

“深圳事务所则可以借助香港的国际地位，将其作为实施‘走出去’战略的桥头堡，并借助香港的国际化人才优势来实现内地事务所的国际化。”周上忻表示。

借助香港“跳板”，深圳注会行业“求实效、促业务”的实质合作模式吸引了众多国际知名会计组织青睐。

2013年4月，英国财务会计师公会(IFA）向深圳注协递来橄榄枝。IFA香港分会、俄罗斯分会携同俄罗斯审计学院和莫斯科会计师公会向深圳注协提出了共同为中俄跨境贸易提供专业服务的合作意向。

“IFA的8成以上会员来自企业界，这与我们的会员形成了客户群的互补关系。”周上忻表示，此次与IFA的合作重在为会计服务的供需双方搭建对接平台。

从最早与香港会计师公会的合作交流，延伸至2012年与华师会签署的“深港两地中小事务所孵化培育计划”，再扩散到2013年与IFA的合作备忘录，深圳注册会计师协会的三次牵线搭桥不仅拓宽了注册会计师的国际化视野，同时为深圳中小所开展国际合作、开拓国际市场创造了契机。

实质性合作

“深港签订的合作协议打破以往的惯例，对协会与协会、协会与会员、会员与会员之间的合作交流均进行了规定，这为今后更多的深港合作交流开辟出一条新路径。”中注协副会长兼秘书长陈毓圭曾如是评价。

为了不让签订的合作协议流于形式，深圳花费了大量的精力，研究如何将合作“落地”，为合作双方带来双赢。

以与香港会计师公会的合作为例，该组织在深圳注协设立“中国咨询台”，对会员提供政策与信息咨询服务，这为其进入内地市场搭建了平台。

再以与华师会的合作为例，双方除了建立联络小组跟进相关交流合作细则外，两地成员还经常互通信息，互派人员，甚至两地事务所共同承接一项业务。

去年11月，10家深圳所与10家香港所通过自愿报名，成为首批“深港两地中小事务所培育计划”成员，10对事务所签订了“一对一”合作意向。经过半年磨合，目前已有6对事务所就共同培训人员、业务合作达成实质性合作协议。

与此同时，深圳注协还与澳洲会计师公会就进一步业务合作与交流等事项达成了共识；与ACCA就双方进一步加强会员培训达成了合作意向；与台湾会计师公会就加强双方交流进行座谈等。

通过上述与国际会计组织的实质性合作，深圳注会行业逐渐形成一套多层面立体化合作模式，这为行业开辟了一条新途径———立足深港、辐射全国、深入拓展新业务。

第二篇：传统装饰元素与室内设计的融合论文

1、我国传统装饰元素与室内设计的各种关系

综合我国的传统文化历史来看，我国的传统装饰艺术源远流长，和其他一些民族国家的装饰因素相比，其具备更加独特的特点。

在中式建筑室内装饰中，不同的装饰因素及其室内设计形式广泛，散发出了强烈的书香文化气息，我国的文化底蕴是非常深厚的，其造型结构非常的大方，其内容非常的丰富并且涵义广阔，应用是非常的广泛的。在中式室内装潢设计中，传统装饰元素的地位是非常高的，是重要的表现因素，其进行了优雅及其庄重品质的结合，是室内设计结构的重要表现符号。这种中国特色的装饰符号是非常多的，比较常见的是中式家具、雕花纹饰、书画、绘画等，都是室内表现设计形式的重要体现，其体现着不同的艺术魅力，并且深受我国人民的喜爱。中国风的室内设计无非是进行现代设计艺术及其传统文化因素的结合，其实现了额视觉装饰效果的表达。比如众多传统装饰因素中的吉祥图案，相对于空间结构来说，其代表了人们对于美好生活的希望，又如梅兰竹菊等文化因子的象征意义。

在室内设计应用中，进行中国传统装饰元素的应用，相对于空间布局、环境渲染来说，是非常具备独特性及其联系性的。传统装饰元素不是简单概念化的，其需要进行空间的复合性功能特点的应用，保证做好规划及其定位，这是室内空间设计组织的重要体现。我们可以发现传统装饰元素及其室内环境的一定关系。在不同审美角度上来说，中式元素巨大的影响到室内设计，我们需要进行事物的结构认识分析，进行不同角度的思考及其分析。从而进行优雅舒适的艺术气氛的营造，保证室内整体文化气息的营造。在中国风建筑中，传统装饰因素深刻的影响到室内设计，这里分为好几层关系，比如隐性关系及其显性关系，从显性的角度上来说，其形态语言、表现方式等进行室内设计的影响。从隐性的方面来说，传统装饰元素涉及到气质情感、意境等因素的应用，从而深刻的影响到室内设计。

通常来说，我国的传统装饰元素都进行文化寓意的赋予，使其在室内设计过程中，进行传统文化理念的渲染及其强化。比如很多的设计师都会进行中国传统的装饰文化的象征、谐音等传统文化理念的应用，创造出具体的环境，提供借鉴意义，进行独特格局的营造，赋予其浓厚的民族色彩，这与其室内设计表现极其装饰手法存在重大的关系。

在室内设计关系的分析过程中，我们要尤其重视儒佛道等文化思想的影响。毕竟我国的传统文化是源远流长的，其经过了几千年的发展及其演化，这里面体现了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融过程中，其形成了不同的文化体系，这些不同的文化内涵都深刻的影响到了我国传统文化的发展。正是由于传统文化体系的底蕴深厚，以至于对我国的传统室内设计有着深刻的影响，巨大的影响到其审美的情趣，这体现在不同时期的建筑及其室内空间设计，我们经过认真的观察，可以看到他们之间的独特关系，这些关系都体现了传统文化及其室内设计因素的联系。上述文化因素的体现表现在各个方面，比如我国的室内空间设计形式的广泛性，其进行了砖、石、木等方法的应用，实现了良好的功能布局，从而满足了室内环境设计的要求，进行了目的性及其功能性的表达。在元素的表达上面，其也进行了古朴家具、镂空华菱等室内空间的功能装饰，使其最大的程度进行了返璞归真的渲染，更有利于创造出合适的室内环境。

在室内设计文化因素应用中，儒家思想是重要的应用模式，其以孔孟文化为哲学理念，从而实现人与自然的和谐，这是其主要的价值取向，从室内设计的角度上来说，其代表了情、和等的艺术观念，从而影响到空间的功能布局及其艺术的表现形式，这需要进行积极的传承及其发扬。

在我国传统文化体系中，道家文化扮演着一个非常重要的角色，这是中华民族在整个漫长历史发展过程中所创造的文化精髓。

庄子是道家文化的代表，其代表了传统文化元素，其形成及其发展也是儒家思想的内涵。通过对室内设计角度的分析，道家文化进行自然为理念的表现，具备极强的抽象性及其超验性。其整体的感觉是古朴的，高雅的，相对于现代化的室内装置形式，其进行了形式上的虚伪结合的方法进行室内环境的意境美的展现。

2、中国传统文化因素与室内设计方案的结合正是由于我国的不同传统文化，其对于室内设计风格的影响是非常大的，这归结于其自身的历史背景及其过程，从而保证其具备自己的空间特征及其艺术形态，为了满足现代化室内设计工作的需要，进行传统文化因素与现代室内设计方案的结合是必要的。受到我国传统文化渊源的影响，我国文化深刻的影响到中国传统装饰元素，也就深刻的影响到其表现方式，从而深刻的影响到其室内设计。

通常来说，我国的传统装饰因素就是比较朴素平淡的，比较自然及其真实的，也是返璞归真的，其推崇以质为美，其推崇简约极致，从而作为其主要的审美思想及其审美情趣。除了这些本质之美，其也推崇设计的实用功能的应用，进行实用及其形式的相结合，从而深刻的影响到了我国的室内设计理念，也符合当下简约设计理念的需要。

在中国特色室内建筑中，其也进行了民族传统元素的设计借鉴，具体来说，中国传统装饰因素是多样性的，具备非常深厚的内涵，其相对于室内设计表现来说，丰富多彩，其所具备的民族创造精神及其审美精神是多元化的，是由漫长的历史长河中发展起来的，具备独特的审美习惯及其传统文化内涵，影响到我国的传统艺术的发展，影响到传统室内设计。

在室内设计分析中，民族的地域性扮演着非常重要的地位，比如传统装饰图案元素的应用，其所处地域的不同，也就诞生了不同的地域文化，这些差异性，更多的体现在设计内容及其设计形式上，也有很多的具体地方文化特色的装饰图案元素，其具体应用到室内环境中，再进行现代技术手段的应用，加以改造及其提炼，保证其具备更强的时代特色。总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。

3、结束语

随着时尚定义的不断开拓，传统装饰因素已经成为室内设计的重要符号，在其中可以看到浓郁的中国风及其情感，这深刻影响到我国的中国风建筑室内空间，总的来说，我国的传统装饰元素影响深远，相对于其他的民族文化，我国的建筑传统文化底蕴是非常深厚的，我国有很多的精髓传统文化都与室内设计相关，在室内设计中进行中国传统装饰元素的应用，更加符合了我国的建筑特色，其开发及其应用潜力式非常大的，这需要引起相关人员的重视，做好自身的民族特色设计文化的挖掘工作。

第三篇：国际标准舞与中国古典舞元素的融入

国际标准舞与中国古典舞元素的融入

一、引言

作为西方优秀艺术文化的结晶，国际标准舞至上世纪七十年代起始传入我国，八十年代开始在国内正式发展，时至今日已初具规模并在各平台体育竞技项目中展露不同形式的国标舞的风采。与此同时机，伴随着我国居民文化生活水平的提高，标准舞也逐步走入了千家万户，成为了众多舞蹈爱好者争相学习并加以创作的优秀舞种。然而，作为“舶来品”，国标舞由于其本身先天的审美差异性、文化内涵的独特性而在国内发展过程中屡屡受阻。可喜的是，近年来，一个个优秀的舞蹈培训平台及舞蹈爱好者们相继创作出了很多富有中国元素，尤其是中国古典舞元素的新型国标舞，在凸显民族传统文化艺术特色的同时，也展现了浓厚的时代性特征。不仅为观众带来了一段段年代感强烈的优秀舞蹈作品，也为国际标准舞在国内的发展起到了巨大的促进推广作用。

本文从国际标准舞与中国古典舞元素的融合出发，旨在探寻国际标准舞国内外发展的同时，分析研究二者有机结合的动因及其主要表现形式。此外，文章还将采用作品赏析法、对比分析法等研究方式，对所举相关事例进行探索性的研究分析，并给出一些对于国标舞现阶段在我国发展道路上存在的问题和本土化进程的建议及展望。不仅是为经历一名舞蹈学生理应探索研究的道路，也期望以独特的角度为更多的舞蹈学者在推动舞蹈项目发展进程中拓宽视野、铺平道路。

二、国标舞的发展历程与国内现状

1.中西方标准舞的发展历程

1.1西方标准舞的发展历程

同诸多其他舞种一样，源自16世纪欧洲的国际标准舞将产生于生活中的灵感借助优美的肢体语言加以表达。不同的是，国际标准舞发展到今天，并没有开放式的舞蹈形式，而是以关闭式的对舞贯穿始终，这也正是国际标准舞不同于其他诸多舞种的最大特点之一。

正如马克思在唯物辨证论中所言，事物的发展离不开对立统一、质量交互、否定之否定三大规律一样，国际标准舞的发展历程也并非一帆风顺。时至今日，国际标准舞作为一个发展至成熟阶段的舞种，其共经历了四个阶段的历程。这其中既有蓬勃发展的阶段，也有被打压的灰色时期。正如上文所言，国际标准舞的起源可以被追溯到四、五个世纪以前的文艺复兴时期。从文艺复兴时期简单的情感释放与表达，到十七、十八世纪流入皇室宫廷接受礼仪熏陶的小舞步时代，再到十九世纪工业革命时期优雅飘逸的华尔兹，最后到二十世纪被英国皇家舞蹈教师协会归为正统、细致划分，国际标准舞经历了起、承、转、合的四个阶段。

反观标准舞的发展历史，宏观上可以将其概括为从群舞环舞到男女对舞，并进一步发展的过程；而从微观角度看，交谊舞是标准舞的前身，国际标准舞是标准舞的丰富和发展，而体育舞蹈是国际标准舞发展到现阶段的进一步完善，体育舞蹈这一称呼的提出是人们对标准舞发展路径的探索，代表了人们对标准舞价值观念的转变和丰富。总之，体育舞蹈的提出不仅是人们对于国际标准舞发展路径的新选择，还是对国际标准舞价值特征的进一步完善。这一阶段标准舞也不单单是人们娱乐、社交的生活方式，更使人们在跳标准舞时向他人展示了自己的美和快乐，同时又兼具良好的身心锻炼价值。此外，标准舞产业化、市场化发展模式也在这一阶段得到逐步完善。1.2中国标准舞的发展历程

作为外来的舞蹈文化，标准舞于上世纪 80 年代流传至我国并逐渐被人们接 受、熟知和喜爱。十九世纪末期，旅华外侨和留洋人员，将方西方舞蹈带入到了中国，并最先在上海开始流传。并受到了天津、沈阳、广州等大城市人们的喜爱。中华人民共和国成立后，从 20 世纪 50 年代到 60 年代初，我国受前苏联及东欧国家的影响，各大城市交谊舞活动普遍开展。从 60 年代中期和 70 年代，由于“文化大革命”的原因，“交谊舞”被斥为资产阶级的娱乐形式受到了批判，此时交谊舞成了禁舞，被封锁起来。改革开放以来，从 20世纪 80 年代起，文革期间销声匿迹的交谊舞开始恢复了。1991年 5 月“中国体育舞蹈联合会”成立，标志着我国现代体育舞蹈进入了发展的阶段。而标准舞在中国的发展历程也是中国社会发展的真实写照，从接受新事物到封建思想的排斥，再到今天的大众化趋势，向人们揭示了标准舞在中国的时代变迁与文化历史。

今天随着国内社会经济的发展，人们更多的追求对精神文明，而标准舞作为艺术与竞技相结合的新兴的运动项目，不仅成为人们强身健体、陶冶情操、情感交流的极好形式。标准舞作为一项综合的艺术形式，本身也蕴含了多重价值功能，包括健身价值、竞技价值、精神价值、艺术审美价值。交谊舞自传入初期即以其交际功能在民间自由传播，没有正规的组织介入。虽然在发展过程中屡次遭禁却又顽强生长，并一直在民间潜行，交谊舞自始至终在群众中作为一种休闲、娱乐、健身的项目存在。而国标舞、体育舞蹈则被作为竞赛项目发展至今，成为了现今中国体育竞技项目中不可或缺的一环。

2.国内标准舞的发展现状及时代特征

近些年来，随着我国全球化脚步的逐渐迈进，中西方文化的交流互动也在逐渐增强，越来越多的外国文化艺术形式再被国民接受的同时受到一批又一批优秀艺术创作者的加工而染上一层绚丽的中国特色。国际标准舞在中国的发展也不外于此。在国际标准舞的本土化进程中，许多国内优秀的舞蹈创作者、舞者勇于探索，不断寻求突破，将更多的中国元素融入国际标准舞中，使其展现出了不同于以往的、独特的绚丽色彩。这其中，以下两点最能凸显其主要发展状况和时代特征：第一点，国标舞中越来来多地融入富有中国传统文化特色的古典舞元素；第二点，国标舞在国内的发展方向由以往的竞技表演向多元艺术表演迈进。

三、国标舞与中国古典舞元素融合动因分析 1.国外艺术形式的本土化进程

从中国的国情来看，虽然我国工业发展速度在突飞猛进，经济建设取得举世瞩目的成绩，但总体而言我国还是一个农业大国，这是几千年历史留下的根性面貌，是无法在短时期内改变的。人民传统的文化观念与审美情趣制约着对外来事物的接受水平，本土文化与西方文化从相互抵触到相互交融需要一个过程，人们习惯了闹秧歌的欢腾、品太极的韵味、兴国学的礼仪，而对于西洋的歌剧、舞蹈等艺术形式理解有限。

就语言来说，国人的外语运用水平远远落后于国际化发达地区的水平，大陆就不如港台地区，中国较之韩国也要逊色。同样作为艺术语言，歌唱艺术，美声作品始终不如民族声乐那样容易受大众喜爱，原因就在于“理解”。舞蹈方面，西方现代舞追求人体动作解放和精神自由，这种境界很高，但有时候表演的作品很抽象，国人非专业舞者同样难以看懂。国标舞在中国同样有着这种困惑。国标舞是一种极具欧美文化范式的舞蹈形式，与中国文化形成鲜明对比，中国人受本土价值观念的驱使，在跳国标舞时也并不能理解到西方人的舞蹈精神，动作上只能模仿外形而不能深入内涵，听觉上只能掌握节奏速度而不能领略情感。拉丁舞和摩登舞共十个种类，分别来自不同的地区，起源于不同的阶层，拉丁来自民间，性感张扬，摩登源自贵族，高贵浪漫，音乐充分体现了欧美文化风格与地区特色，如果舞蹈音乐是歌曲，唱词表意，如果没有一定英文水平，是理解不了的，高雅的国标舞对于中国老百姓来说只能是看其表面现象，而不能成为领悟其内涵、鉴赏其本质的享受。

为了能在中国生根发芽，国标舞必须得给中国人找到合适的“翻译”，满足亿万热情好客的中国人民对国标舞的追捧需求，因而需要一个中国化的策略。从早期健身交谊舞的特点看，首先将西方这种男女对舞的动作简化了，形成具有中国“秧歌”特点的舞步和手臂动作，音乐也将中国歌曲融入现代配器加强了节奏感，虽然这种“山寨”方式远远比不上国标舞在中国的“正宗”发展，但它多少为国标舞的中国本土化发展起到了一定的积极影响。国标舞的发展创新离不幵本土文化的滋养，也必定会受到本土价值观念的驱使，在中国必然会紧随“中国特色”的大风帆而不断向前发展。

国标舞在融入中华民族文化后，将更易于中国人民对国标舞舞蹈艺术价值的认识，也能更好地激发我国舞蹈家和编导们的创作热情，提高他们的创新能力。

2.舞蹈艺术发展及再创作的必然趋势

艺术的生命力在于创新，舞蹈亦如此。所以，创新对于国标舞的艺术道路发展是一个至关重要的议题。

我们处在建设有中国特色社会主义国家的创新时代，任何事物都迸发出空前的活力，国家政策方针也在不断的号召人民解放思想，人们的欣赏水平与审美品位也在不断提高。中国的创新是社会主义的标新立异，中华民族的推陈出新，在“古为今用、洋为中用”基础之上来挖掘文艺创作鲜明的民族特色，将中国古典文艺的“精气神”以新的方式表达出来，才是我国社会主义创新的重要举措。舞蹈的创新应该摒弃一味的模仿和复制，国标舞在中国的新发展也必须秉承我国舞蹈艺术的发展规律和原则，做到创新发展，就必须大力推进国标舞的艺术化发展，因此，必须将国标舞创作区别于其体育竞技特性的套路动作编排，打破一招一式的基本舞步和严格规定的动作，在国标舞种舞蹈的原初民风特点之上重新“规范”，将国标舞与我国传统古典文化与舞蹈的多元文化相结合，走中国文艺之路，形成中国特色，实现国标舞全面可塑的舞蹈价值。

要从根本上做到国标舞的创新，发挥我国国标舞的艺术市场价值，就要对舞蹈编导提出高要求，舞蹈编导要将这一历史重任肩负于身，付出努力，除了勤学苦练舞蹈技术外，还要对生活有所洞察、对历史文化知识有所积累、了解和借鉴我国广泛的舞蹈资源、才能为创作寻求更多的思路，为创新找到开启艺术之门的钥匙。

国标舞的创新编导应该从创作思想上做到与时俱进，对社会当前的时事有所了解，对人民喜闻乐见的话题加以关注，对相关的文艺新品进行研究；树立正确健康的艺术观和价值观，摒弃当下把国标舞作为谋取金钱利益的商业工具的思想，提高个人艺术道德修养。

四、国标舞中古典特色元素表现形式研究

1.旋律融入之美

音乐作为舞蹈作品中的重要要素，它与舞蹈动作直接构成了完整的视听艺术形象。如果说动作是舞蹈的肉体，那么音乐是则是舞蹈的灵魂。国标舞的音乐大多为欧美曲风的歌曲或者轻音乐，我国的舞者和观众都难以理解其内涵，这在一定程度上遏制了国标舞在我国的深入发展。

中国古典舞中的音乐元素不仅包含传统的中国人民对自己几千年的灿烂文化独到的理解和表达，也体现这中国传统文化特有的韵味和意境。以改编曲《春江花月夜》为例，原古曲最早是以琵琶曲的形式进行演绎的，原曲的音乐非常优美，抒情性也较强。作曲家将其改编成钢琴曲以后，根据钢琴的特点及演奏原则，对这首古曲进行了构思独特的改编，在采用民族化和声类型的同时，和弦也采用了四度和五度的重叠。婉转、质朴的乐曲旋律，和流畅的节奏，形象而生动的向人们展示了春江月夜的美景与美色，带给人艺术与审美的享受。

中国古典舞大多讲究线条的流畅美。虽然不同类别古典舞所讲究的具体内容不同，但大多是通过一种表达方式来体现出来。古曲作为中国古典舞中一种重要的演奏乐器，在旋律方面也非常讲究线条美感。以古琴曲为例，演奏者可以通过滑音和刮奏的形式来表达音与音之间的线条流动性。虽然在西方乐曲中我们也经常能够看到滑音或刮奏，但只是作为一种装饰音，是一种特殊的演奏技巧。由中国古曲改编的钢琴曲，在旋律方面也非常讲究对古典特点及演奏气质的把握，从而形成新的旋律意识。古曲改编钢琴曲能够通过音程、力度、节奏以及音色变化来形成变化生动、起伏流动的旋律。比如钢琴改编曲《平湖秋月》的旋律具有较为明显的广东音乐特点，其节奏变化不仅丰富自然，旋律线条也与粤语的语音特征极为相似。本曲的作者陈培勋为了充分体现广东本土音乐的艺术特征，在旋律骨架采用上，选择了自由变奏的手法。并且在传统叠句手法的基础上，围绕着音乐主题，采用了变型的手法，这便使旋律的发展更具线条性。在作曲家的创造加工之后，不仅可以体现出钢琴的音色特点和演奏优势，也能够将古曲旋律线条美感体现出来。

相关资料显示，目前我国较为成功的国标舞作品，在音乐的运用上，基本都是具有中国特点的。因此，将我国古典舞中的传统音乐元素运用到国标舞的教学和作品创作中，是实现国标舞中国特色创新的首要一环。正是这些本土的、传统的、适宜我国人民理解和享受的音乐元素更好地促进了国标舞在我国的发展、并弘扬和传承中华民族的和谐文化。

2.动作融入之灵

舞蹈动作是舞蹈艺术的语言，它是传承舞蹈文明的直接载体。不同风格的舞蹈动作传递着不同的文化信息，国标舞的动作映射的是欧美的文化范式。目前，我国国标舞的动作在教学传播、竞技比赛和文艺创作中均没有形成比较成熟的我国自己的特色，绝大多数都还是按照国外既定的动作规则进行套路的编排，动作发展形式显得单一而不够鲜活，这也是我国国标舞与其他国标舞强国之间明显的差距。

当今世界，国标舞的动作技术发展较快，基本动作和组合动作都在不断更新、新的动作名称也在不断增加，在艺术表演舞的动作创编上，也是不断在开发创新。对于将古典舞元素融入到国标舞的动作中，必须将具有我国特色的古典舞、民间舞、武术、太极等精粹动作认真研究，并适宜用于国标舞的艺术创作与教学中。其具体做法为：先找出它们各自最突出的动作特点与审美精神，再将它们试着简单结合，一步步尝试总能找出一些奇妙的效果。譬如：我国的古典舞的“梓倾圆屈”的动作形态及身法呼吸、武术和太极的经典的造型动作及刚柔相济的连接。民间舞的各具特色的动作与道具动作、现代舞动作的自由松紧及编舞技法等都能或多或少的结合到国标舞的创作中。根据各种形式的动作特点，结合舞蹈人体解剖学，将头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作细分化再进行动作重组„„具体实施起来，还得需要有志于服务中国国标舞事业繁荣的舞蹈家们呕心浙血的智慧付出。

国标舞的动作与编排要融入中国传统文化的元素，国标舞专家们就必须善于汲取本民族的舞蹈、武术、戏曲以及其他类别的艺术素材，配合以好的音乐、题材，融汇于国标舞的作品创编中，突出有中国特色的国标舞动作与编排风格，向世界展示中国国标舞的特色与文化的魅力。

3.题材融入之精

题材是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈作者对其所掌握的大量生活素材进行选择、概括、提炼、加工后作为作品内容的材料。我使得国古典舞作品中选取的题材基本都源于中国传统文化中小说、戏剧当中的事件和桥段。这些题材本身对于中国观众来说即是家喻户晓的。在国标舞的创作中，选取古典舞中的一些经典题材作为创作主题，一方面有利于观众对表演内容的理解，另一方面也使得更多的传统元素能够加入到舞蹈的表现过程当中，增加了融合舞蹈的表现张力。

举一个很鲜明的例子。CCTV舞蹈大赛中拉丁剧目《霸王别姬》用京剧二胡伴奏，中间夹杂着京剧念白，用京剧的锣鼓敲打声混合着现代歌曲，将霸王和虞姬这个家喻户晓的历史故事用拉丁的方式新颖的又诠释了一遍。当然，这其中也穿插了舞蹈开始时女主角使用了一段京剧中旦角的步伐，男演员则是用到了净角的步伐，再配上鲜明的鼓点，一上来就把观众的思绪带到了主题所要表达的霸王与心爱的虞姬即将生死离别的场景之中。而随后展示的拉丁舞阶段更是通过突然间形式的转变，给观众以感官上的冲击力和深深的震撼效果。

然而，由于舞蹈和其他事物一样，都有它的擅长和局限，所以，舞蹈题材的选择应该注意一下两个特点：首先，舞蹈题材应有比较强烈的动作性。这是由舞蹈艺术的主要表现手段是人体的舞蹈动作的特点所决定的。一般来说，缺乏动作性的题材，用舞蹈语言来表现困难就比较大。其次，舞蹈题材应富有激动而饱满的感情。这也是由于舞蹈是长于抒情的艺术特点所决定的。舞蹈是人类情感最激动时的表现形式，他最能表现别的艺术表现手段所难以表现的人们的内在精神世界和情感世界。因此说，舞蹈题材应具有动作性，但是又不是凡能动起来的的题材都适合舞蹈，而只有既具有动作性又具有激动而饱满的情感的题材才是适合舞蹈的表现。

总而言之，题材的选择能直接影响作品的主题思想，也就是创作者要表达什么内容及主题思想给予观众，演员使用什么方式的肢体动作作为表现作品内容的艺术语言，以国标舞动作元素为主要肢体语言来讲述中国故事，是当前国标舞文艺创作选材的一大方向。4.舞台融入之彩

一个舞蹈作品的形成，必须具备舞台特有的因素，那么服装、道具以及舞台的气氛、灯光的配合，就成为其不可缺少的一个重要组成部分。不同的服装、道具、舞台气氛的运用与独特设计，会展现出不同的舞蹈作品的状态以及视觉感受，体现出不同的舞蹈作品的主题立意，直接影响着一部舞蹈作品在观众的观赏角度的感受。在国标舞的创作中融入中国古典舞在服装、队形、道具等方面的特色元素，不仅能营造出独特的意境，也能使国标舞的表现形式焕发中国传统艺术的色彩之美。

比如舞蹈大赛的很多国标舞作品都在表演中融入了中国古典舞的经典元素，将音乐、主题内容、服装、道具等都运用得恰到好处。国标舞群舞作品《十面埋伏》取材于同名电影，演员的作品形象是身着蓝甲的秦桶，意在表现中国古典文化精神，创意味儿十足，给人耳目一新的感觉。国标舞剧《花样年华》、《长恨歌》都是表现旧上海的故事，女舞者们身着体现中国传统风韵的旗袍，展现中国女性身姿的曲线美与气质的高雅，恰好是国标舞中拉丁舞对女性形体的审美特点，与摩登舞中对女性气质内涵的审美特点的完美结合。《如梦令》中，女舞者以京剧扮相出彩，额头上贴片子，头顶雀翎，一条火红的长裙黑条束腰，男舞者则是黑色装束，前胸以赤红色点缀与女伴相应和，典型的中国特色表现的淋漓尽致。广州艺术节2015年表演大赛，摩登双人舞《点妆》中两位舞者同时穿了具有古典舞服装造型特色飘逸的白纱裙，妆容则是选择的京剧旦角的妆容。道具同服装一样为国标舞作品的形象和主题能起到画龙点睛的作用。如第六届舞蹈大赛的群舞拉丁作品《春的遐想》，创意以女生服装上的一根长丝带为道具，男女围绕丝带而舞，喻意树与枝桠的关系纽带，这恰恰也与古典舞中的水袖舞的道具十分相像。此外，诸如“五连环”、“绞麻花”、“龙摆尾”、“太极图”、“二马分鬃”、“螺旋”等队形也常常在国标舞的群舞中出现。这些从我国传统审美文化中提炼概括出来的常用舞蹈队形、舞台调度都体现出我国传统古典舞蹈文化的深邃内涵与重要意义。

国标舞作品使用的服装、道具、舞美、灯光等都能营造特别的舞台气氛，中国古典舞元素的加入使得舞蹈作品的形象丰润而富有色彩，从而使作品的表达更加丰富、饱满和深刻，达到作品意境所需的效果，使观众对作品的有更直观的理解与审美。

五、现存问题及展望

1.中国古典艺术文化与外来优秀艺术作品融合中的问题

首先，从创作形式上来说，国标舞是反映男女爱情对话的双人舞蹈，具有非常程式化的动作规范与西方国家的审美标准。在我国之所以体育舞蹈盛行而弱于文艺表现，就在于它是以简单而直白的方式进行的舞蹈运动，注重的是个体自身的身心发展，体现它自娱性的一面。而艺术舞蹈，是将各种舞蹈的原材料经过艺术化提炼和加工后搬上舞台，目的为提供给他人欣赏。从创作构思、选材、到具体的形象塑造、情节表现的编排等具有复杂的过程，更多地要体现它表演性的一面。由于舞蹈和其他事物一样，都有它的擅长和局限，每个种类的舞蹈也都有各自不同特色的表现形式。如中国古典舞就易于表现中国历史性、人物性、诗画性和风格性的内容，具有传统的典范特征。国标舞则易于表现男女爱情，但是由于拉丁舞和摩登舞的每种舞又有特定的爱情表达喻意，舞蹈形式以及音乐特点也都各具特色，这种已经被国际约定俗成的舞蹈形式，对其进行再艺术加工创作受到了很多的局限。

其次，从教学平台上讲，国标舞和体育舞蹈学科虽然是“艺术”与“体育”两方面倾向的发展态势，但是两种态势的学科基础又是相同的，即都是建立在拉丁舞和摩登舞的动作技术教学基础之上，并且为了完善各自的学科发展而又相互吸收、相互影响。从国内现状来看，体育口的体育舞蹈学科在全国各大体育院校都有相关专业课程，而艺术口，除了以北京舞蹈学院为首的舞蹈艺术院校建立国标舞学科相对较早、发展较为成熟外，其他舞蹈艺术院校对于国标舞学科的建立和发展才刚刚萌芽，有的甚至还处于对国标舞不关乎舞蹈艺术而将其拒之门外的状态。也就是说，目前有关国标舞或体育舞蹈的人才培养，绝大多数都是体育院校承担重任。从体育院校的性质、师资特点来看，对于高校体育舞蹈人才的培养，注重专业技术的发展，而弱于艺术创作的培养，开展相关的课程还比较单一，并没有像艺术舞蹈学科已经形成了集舞台表演、教学训练、创作编导、理论研究于一体的、较为成熟的综合性培养模式。所以，国标舞的艺术创作人才培养受到了制约。

2.对国标舞本土化进程的建议和展望

一方面，对于融合本土元素受到局限的问题，应借鉴其他外来优秀艺术文化本土化的成功例子，不拘泥于形式地融合更多艺术元素，传统的、时尚的、本土的、外来的等各种艺术元素都可为自己所运用。可以借鉴除古典舞以外的其他舞蹈门类，如民族舞、现代舞、啦啦操等编排创新手法，丰富国标舞的表现形式避免单一的发展模式。

另一方面，对于国内发展平台有待完善的问题，应建立完善的国标舞教育体制，健全集国标舞教学训练、艺术表演、创作、理论研究于一体的综合性舞蹈人才培养机制。舞蹈艺术院校引进国标舞学科，完备舞蹈体系；体育院校在强化技术之上，适当增设艺术课程，达到技艺双行。

最后，如同诸多其他优秀的国外艺术形式一样，作为舶来品的国标舞在中国仍具有巨大的发展潜力。其本土化历程在经历古典舞元素融合阶段已经展现出了其无穷的魅力，相信通过我国优秀舞蹈艺术者们的智慧创作，其必能在接下来绽放出更多更耀眼的光彩

六、结束语

国标舞融合中国古典舞元素后拓宽了国标舞的发展之路，使国标舞可以用更新颖的方式表现出来，并且推动了中国的文艺繁荣发展。即把中国传统的文化艺术展示给全世界看，又把中国五千年的传统文化艺术融入到了其中，也展现了艺术家们的智慧。

诚然，还有许许多多与中国文化艺术相结合的国标优秀作品本文未提到，优秀的编导们在创编国标舞中从生活的各个方面得到灵感，不仅带给大家视觉感官上的享受也让我们对国标舞产生了一种新的理解方式。然而同样作为舞蹈的创作者和表演者的我们需要注意的是：不同文化艺术之间的结合需要把握一定的尺度，在理解的前提下融合，切勿忽略艺术作品自身原有的精髓一味追求所谓的融合，那样便得不偿失了。在此，将上述研究成果和个人观点与学习、爱好舞蹈的同学、老师分享，望与诸君共勉。

转眼之间，大学四年光阴编入白驹过隙般从指缝中溜走。它走得如此匆匆，却并未带走四年来老师们饱含深情的谆谆教诲、并未带走同学们携手并进的相互陪伴，也没有带走舞蹈为我带来的所有喜悦与汗水交杂的回忆。对于悉心指导我学业和论文的导师，感激的话总是说也说不尽。我惊叹于您渊博的学识、感动于您执着的治学态度，更感激于您对我的无心关怀和教导。正是这些让我成长、成材，并向着自己和您所期望成为的那个人一步步坚定的走下去。对于陪伴我、照顾我走过这四年充满欢笑与泪水的学习生活的同学们、朋友们，我想说，正是你们的鼓励与支持陪伴我走到现在，那些我们共同努力过的画面将是我心中永远珍藏的美好回忆。

Aspire,to inspire,before enspire,有生之年不断发现生命中的美好与活力，这是自从选择作为一名舞者起便对自己许下的成诺，相信我会以及坚守下去！

第四篇：传统道德与现代理念的碰撞 ——中西方孝文化差异

传统道德与现代理念的碰撞

——中西方孝文化差异

俗话说“百善孝为先”，在世界文化日益融合的今天，我们看到了文化与文化的趋同与差异，而孝文化是文化差异的重要组成部分之一。中国的孝文化源远流长，从古至今，已经发展成为了一种博大精深的体系，并且在某种程度上成为了衡量一个人品质的标准。而西方的孝文化并没有太多系统的描述，与中方形成了强烈的对比，西方似乎更崇尚个人与自由。本文将探析中西方孝文化概念和发展的差异，并以这几年的热门话题——“安乐死”来进一步阐述中西方在孝文化上的差异。

孝，是随着社会进步，人们对于血缘亲情的认识而慢慢发展起来的。家庭，是体现孝道的人类社会的选择，也是一种历史发展的必然产物。孝道是道德表现一种形式,居于普通亲情之上，一般体现在直系亲属之间，所以我们现在所谓的尽孝道，一般都是自己的父母。随着社会经济的发展，尽孝道的方式产生了很多变化，但是赡养义务的传统却从来不曾割断。在社会层面上，尽孝道则主要是指对老人的尊敬。因为文化不同,中西方对孝道的理解差异很大，但不可否认，中西方的孝文化都是伴随着家庭的产生而开始出现的，最初形态的孝文化也是相似的。而随着时代的发展，中国的孝文化已经成为了一个博大精深的体系,而西方的孝文化还是停留在浅显的文献描述之上。

1中西孝文化对比

1.1中国孝文化

孝是中华民族的传统美德,孝文化是中国传统文化最突出的特色。“孝”不仅是家庭观念中孝敬父母的问题，也是几千年来统治秩序中重要的社会规范

。我国的孝观念形成于父系氏族公社时代。孝文化,在股商时期便已产生。[1]在中国，尽孝讲究的是到达亲人在精神层面的满足。孝意味着养，但不是养了就是尽孝道，子女赡养父母，最重要的是要有孝心，是一种血浓于水的亲情的体现，而不是仅仅有孝行。孝文化在我国的儒家思想中有着极其重要的地位，孔子在《孝经》中曾写到：“父子之道，天性也。”[2]就是说，父母养育子女和子女赡养父母，是人类社会发展的一种天性。孝文化从家庭伦理走向国家伦理,从个人道德走向社会规范,最终形成了以养亲为核心内容的具有本民族特色的孝道。中国的孝,是天经地义的事,是固有的一种思想。肖群忠认为，“孝”当产生或大兴于周代，其初始意指尊祖敬宗、报本返初和生儿育女、延续生命。[3]俗话说“身体发肤受之父母”，“父母之命,媒妁之言”，中国人把孝与繁育后代结合，绝对不能断绝宗祠。至今不可动摇，是历来的民族理念。也就是说我国的孝文化体现为尊重父母，父母拥有绝对的权威。

1.2西方孝文化

西方文化有三个源头：一是以苏格拉底、柏拉图、亚里士多德为代表的古希腊文明；二是古希伯来犹太教文明；三是古罗马文明。[3]然而要探讨西方的孝文化就一定要提及到《圣经》，很多西方社会的道德规范就是起源于这本书中，《圣经》的第五条就要求基督徒要孝敬父母。西方对孝的文献描述，也只体现在《圣经》这本书中，但是，父亲节和母亲节都来源于西方国家。在西方，比较注重“社会养老”，有比较完善老年人社会福利，所以老人大多会在老人院内度过晚年。在西方，孝文化主要体现在宗教文化中，没有硬性要求子女尽赡养义务，只要子女常常看望他们就已经很满足了。西方的孝文化多体现在对父母的尊敬，但不是对父母的服从，更多地强调家庭成员之间的平等相处和各自独立。

2产生中西方孝文化差异的原因

中西方孝文化的差异主要是因为中西方的文化不同。在我国，我们常常会听到“四代同堂”，“五代同堂”这样的词汇，在中国人的潜意识里就比较注重家庭观念。因为我国是从农耕社会发展起来的，是由家庭为单位的一个群体生活，因此讲究人与人之间的和睦相处，个体要以集体为重，因此逐渐形成了父母养育孩子，孩子赡养父母的亲子关系，也造就了我国博大精深的孝文化。西方特殊的地理环境导致他们很早就脱离了农业，因此主要从事一些商业活动，也因此形成了他们独立的生活习惯。在西方，父母与子女之间是相对独立的个体，他们以人的自由平等为最高价值。在中国，有着浓厚的尊老爱幼的传统，而西方文化把年幼的孩子的发展放在首位。

3从孝文化角度看中西方看待安乐死的差异

3.1中方态度

在中国人的传统意识里，对死亡有一种刻意的回避心理，尽量做到闭口不提。这就又要追溯到孔子时代，《论语·先进》中记载了这样一段对话:“季路问及鬼神,子曰:‘未能事人,焉能事鬼?’

敢问死,曰:‘未知生,焉知死?’”

在这段对话中，对死亡避而不谈，言语中表达了孔子重视生命的意向。孔子对死亡的理念影响了后世子孙。因此,回避死亡，珍视生命,成为了中华民族的共同心态。

由于这种面对死亡的传统的道德意识，我国大部分人对“安乐死”持反对态度。在不治之症面前，很多人都会选择靠医疗手段尽可能维持自己的生命，即使这个过程很痛苦。就算有些病人想追求有尊严的死，选择“安乐死”，在国内也无法实现，而无法实现的原因有很多，与根深蒂固的孝文化也有着很大的关系。为了尽作为子女的孝道，很多人认为只有花钱为父母治疗，内心才会安宁，因此不惜将大把的财力倾注到自己患病的亲人身上，这种所谓的尽孝，其实从某种意义上来说是作为子女的自私和对病人的残酷。在我国如此推崇孝文化的背景之下，由于一些道德绑架，导致一些想减轻亲人痛苦的人也无法做出“安乐死”的决定，大多数情况下，为了避免背上“不孝”的罪名，选择细心侍奉亲人知道最后一刻。

安乐死的支持者则认为，传统意义上的孝道不应该绑架现在的“安乐死”。如果“安乐死”是病人自己的选择或者是家人出于亲情所做出的决定就应该得到支持，在家人遭遇不可治愈的痛苦时，尊重病人自己的意愿才是孝顺亲人的体现。这让我想到了与此相关的新闻报道，四川的一个孝子在患不治之症的母亲的哀求下，用农药结束了自己母亲的生命，但由于中国的安乐死没有合法化而被相关部门抓获，相信这样的新闻能引起很多人对“安乐死”的思考。很多情况下，即使想帮助亲人实行安乐死，也不敢这么做，因为不被道德伦理所允许，也不合法。

3.2西方态度

与中国对死亡避而不谈的态度相反,西方人由于崇尚自由，对死亡没有太多的忌讳心理。在安乐死这个话题上，很少提及孝，更多是推崇法律程序。而且，在西方的思想史上有很多对死亡的思辨。苏格拉底曾说:“怕死非他,只是不智而自命为智,因其以所不知以为知。没有人知道死对人是否是最好的境界,而大家却怕死,一若确知死是最坏境界。”[5]事实上,一个人对死亡的选择态度体现了其人生价值，因为死亡是每个人必不可免的结局，才体现了生命的价值和意义。这种价值，不会被孝文化所羁绊。西方人对死亡的态度也影响了他们对待“安乐死”的态度。1905年，英语单词中就出现了安乐死。在古斯巴达，不健康的婴儿可以被处死，同样的，在古罗马和古希腊，各种安乐死的形式也可以被接受。英国还在1936年成立了安乐死协会。期间虽然出现了一些各种各样的事件，但这一话题从未停止。2001年荷兰成为了第一个将安乐死合法化的国家。[6]在西方，所谓的孝，就是尊重每个人自己的思想，每个人都是独立的个体，不会夹带太多亲情方面的情绪。普遍认为:杀死一个人是不是错误,其衡量尺度是看被杀死者是否是具有诸如理性、独立和自我意识等特点的一个主体。也就是说,西方人的衡量尺度是从一个人是否丧失了“人之为人”所应具有的思维和意识能力来决定其是否该被实施安乐死,是侧重从人本身出发来考虑安乐死的合情合法地位的,很少有人提到或重视外在原因。[7]

4结语

不管是孝文化还是由孝文化引起的关于“安乐死”的讨论，可以看到，中西方有着很大的差异。我国的孝文化可以说是根深蒂固，对很多方面都有着很深的影响。而西方对于孝文化的体现则不那么明显，更加崇尚个人自由。这种差异虽然随着时间的推移正在彼此影响、互相吸收。在待安乐死的问题上，我们不能盲目推崇西方国家的做法，但也不能一味回避,而应积极面对问题,找出真正切合于我们国家实情的可行路线并加以实施。

第五篇：传统与现代---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

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传统与现代

---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

目录

一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用

二、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案

2、文字

3、色彩

三、传统装饰元素在现代设计中的体现

1、复制和仿制

2、传统装饰符号的提取和拼贴

3、传统形象的变异和进化

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新

四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法

五、传统装饰元素与现代建筑设计结合

1、现代建筑的应用

2、建筑装饰元素在现代设计中的地位

3、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

六、结语

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摘 要：

With the improvement of people's living standard, people's pursuit for beauty to further improve, requirements have also increased significantly, with the development of the construction industry, building decoration industry is also developing rapidly, it is people's pursuit for beauty embodiment, color and building the perfect fusion, which is the product of the development of human civilization, is the human spirit and thinking of carrying, whether in ancient times or in today, the whole world is paid attention to the development of Art Deco, still influence the people's life, from our country architectural art and traditional culture, the full integration, demonstrates the unique cultural characteristics of Chinese media.关键词：故宫建筑文化;现代建筑装饰设计;中国传统文化元素

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正文：

一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用

明清故宫是世界上最庞大的皇家宫殿群。原名为紫禁城，是明清两代的皇宫。是世界上最大的历史博物馆。它集中反映了中国的传统礼制思想与文化，其建筑的布局、形式、装饰等无不体现着中国的传统特色，成为东方建筑史上的典范。故宫所有建筑沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，气魄宏伟，规划严整，极为壮观，为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式。中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。这种明显的反差体现了皇权的至高无上，中轴线纵长深远更显示了帝王宫殿的尊严华贵。

中轴对称这种建筑文化元素在现代也多有运用。对称是一种美的形式法则，一些现代园林公园级是采用了对称美的法则。在现代许多政府部门等庄严的建筑中都运用了这个元素，体现了建筑高大庄严。除了建筑还有服饰的图案等一些设计都运用了对称手法。

宫殿外的陈设华表、石狮、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香炉、铜龟铜鹤等在现代室外设计中多为运用。华表是古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志与装饰用的大柱，高耸挺拔的华表矗立在皇宫内外，不仅给人以崇高纯洁之感，更体现了皇家的高贵与尊严，已成为皇家建筑的特殊标志。华表运用在现代的广场中，提升了广场的华丽感。一些比较正式的建筑、公园，或者住宅等门口。可能是为了辟邪，也可能是为了显示主人的威严和势力。

传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等.窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。比如在古典名诗中就有：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一考察报告 考察报告

笛风。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”窗子绝不是为了透光和通风。一个好的窗子应当是一个好的画框。室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。

窗棂文化在现代设计中多用于室内设计，比如玄关，隔断等等。窗棂的图案体现了浓厚的传统文化气息，融入各个方面的设计。

故宫的部分建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩会。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。

在现代室内设计中吊顶的设计，增加房屋的装饰。弥补原建筑结构的不足。如果层高过高，会使房间显得空旷，可以用吊顶来降低高度；如果层高过低，也可以通过吊顶进行处理，利用视觉的误差，使房间“变”高。有些住宅原建筑房顶的横梁、暖气管道露在外面很不美观，可以通过吊顶掩盖以上不足，使顶面整齐有序而不显杂乱。增强装饰效果。吊顶可以丰富顶面造型，增强视觉感染力，使顶面处理富有个性，从而体现独特的装饰风格。丰富室内光源层次，达到良好的照明效果。有些住宅原建筑照明线路单一，照明灯具简陋，无法创造理想的光照环境。吊顶可以将许多管线隐藏起来，还可以预留灯具安装部位，能产生点光、线光、面光相互辉映的光照效果，使室内增色不少。隔热保温。顶楼的住宅如无隔温层，夏季阳光直射房顶，市内的温度会很高，可以通过吊顶加一个隔温层，起到隔热降温的作用。冬天，它又成了一个保温层，使室内的热量不易通过屋顶流失。分割空间。吊顶是分割空间的手段之一。通过吊顶，可以使原来层高相同的两个相连的空间变得高低不一，从而划分出两个不同的区域。如客厅与餐厅，通过吊顶分割，既可以使两部分分工明确，又使下部空间保持连贯、通透，一举两得。

在故宫的建筑中最常见的元素还有彩画，有明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。

现代设计中，有很多设计图案素材是从古代彩画的图案中提取出来的，然后运用考察报告 考察报告

在了个各种装饰设计中，如珠宝设计的形状，陶器摆件的图案，具有古文化特色的服饰的图案等等。特别值得一说的是在室内设计中，为了营造出书香气息、古色古香或者雍容富贵等感觉的家居环境，设计师会提取彩画的图案，在墙面装饰，地面装饰或者家具等等上都加以运用。让身在现代的主人感受古代气息。

有很多栏杆，这些栏杆多用汉白玉做成，上面雕刻了各种图案，栏杆每根柱子的柱头还有一个雕刻的石狮，这种设计一直运用至今。还有许许多多的元素，如雕花门，垂花门、八字墙、门钉、陛石、格扇、抱鼓石等等。

故宫是中国古代建筑中宫殿的最杰出的建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。给现代设计提供了丰富的素材宝库。

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二、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，考察报告 考察报告

表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。

2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

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（1）表现性.传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性.在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性.传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。

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三、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面:

1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。

3、传统形象的变异和进化。在现代设计中，可以发挥传统造型特有的中国魅力进行设计创作。根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京2008奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续发展”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对历史文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。

四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现考察报告 考察报告

代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题

2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.五、传统装饰元素与现代建筑设计结合

1，现代建筑的应用。建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。

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现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。

现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉字装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。

传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。

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2.建筑装饰元素在现代设计中的地位。“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。

现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？

2.1传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材，如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。

2.2传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。

2.3传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建考察报告 考察报告

筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。

3.传统装饰元素在现代设计中的应用方法

3.1传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

3.2传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念。最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

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六、结语：

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002.9.③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑工业出版社2003.9.④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究，2005.⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活,2006.3.⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008.2.转

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