2012年艺术考试

第一篇：2012年艺术考试

2012高考艺术类专业招生简章

长安大学是教育部直属全国重点大学，国家首批“211工程”重点建设大学，“985工程”优势学科创新平台建设高校，由教育部与交通运输部、陕西省人民政府共建，为公认公路交通领域人才培养与科学研究综合实力最强高校。是国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家首批“卓越工程师”培养高校，列入全国 53所艺术特长生招生高校、全国76所自主选拔招生高校，是国家级高水平运动队建设大学、后备警官（国防生）选拔培训基地。2000年4月18日，始建于 20世纪50年代初的原西安公路交通大学与原西安工程学院、原西北建筑工程学院三所部属高校合并组建并更名为长安大学。建校六十年来，学校逐步发展成为以工为主、理工结合，文经管法等多学科协调发展，以培养公路交通、汽车与筑路机械、国土资源与环境、城乡建设等专业人才为办学特色，具有学士、硕士、博士学位授予权，并设有博士后科研流动站的高水平综合性大学。

艺术设计专业为长安大学建筑学院艺术类专业。

一、专业介绍

本专业培养具有环境艺术设计与创作、教学和科研等方面的知识，能从事环境艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的高级技术专门人才。

本专业学生应掌握环境艺术设计的基本理论和基本知识；掌握艺术设计创作的专业技能和方法；熟悉有关建筑设计、城市规划、风景园林等方面的知识；了解国内外环境艺术设计的发展动态，具有独立进行环境艺术设计实践与专业创新设计的基本能力和基本素质。

毕业生主要从事艺术设计、城市景观环境设计、室内装璜与设计、以及管理、教学、科研、开发等工作。学制四年。

二、报考要求

1.凡符合普通高等学校招生报考条件，有一定美术基础，体检无色盲、色弱、高考外语语种为英语的艺术类考生均可报考。

2.凡当地省招办组织专业统一考试的，考生必须参加省级统考并达到本科合格。

3.我校未委托其他任何机构或个人从事招生录取工作或提供录取中介服

第二篇：艺术考试

http://.cn2011年02月23日 20:22新

198问：高校招生专业中有哪些艺术类专业？

答：从普通高校招生专业目录和近几年教育部陆续批准的新增专业以及各地组织省级统考的分类来看，艺术类专业主要有：绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐学(音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)、美术学(美术教育)、动画、雕塑、音乐科技与艺术、照明艺术、公共艺术、会展艺术与技术以及建筑学、广告学等。

2011江苏高考艺术类招生有哪些专业类型

作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2010-10-29

艺术类招生有哪些专业类型？

答：根据往年全国各类艺术院校在我省的招生情况，其专业大致可分为以下几种类别：

(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、动画、服装设计与表演等。

(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。

(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等

美术专业有哪几类，有哪些美术专业

[ 整理：美术高考网时间：2010-09-25 09:35:08来源/作者：浏览：1947

随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。

根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：

一、纯美术类

油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。

二、设计类

服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。

三、传媒类

广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。

四、其他类

书法、篆刻这些。

总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。

美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。

美术类专业很多很多，考生可以到我站专业介绍栏目下看看。

艺术类专业高考与普通高考有什么不同？

艺术类专业高考，考生报考的是高等艺术院校或普通高等院校的艺术类专业。

艺术类考试分为专业考试和文化课考试。艺术院校文化课的考试和普通高等学校招

生考试是相同的。艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试（简称“省级

统考”）和招生院校组织的专业考试（简称“校考”）两种形式。报考本科、专科的考生，请分别留意自己所报学校及本省当年的相关规定。专业考试主要考查考生的艺术特质和潜在能力。

艺术专业考试结束后，招生院校将本校专业考试合格考生名单和考试成绩等信

息按规定格式报生源所在省级招办备案，同时将专业考试合格证寄送(发)考生本人。

参加省(自治区、直辖市)艺术专业统一考试的考生，其专业考试合格证，由省级招

办负责寄送(发)考生本人。

获得省级统考合格证（若院校在省级统考合格生源范围内再行组织校考，则考

生须在获得省统考合格证的基础上再获得校考合格证）或校考合格证（学校招生专

业中，省级统考未涉及的专业或未组织省统考的省份或组织省级统考不要求参加的省份）的考生方可填报艺术院校(专业)志愿，且须在户籍所在地参加普通高校招生

统一考试。

2010年高考艺术类专业考试有什么要求？ wangyx-2010-1-15 15:32:03

艺术院校的专业考试因各学校所招的专业不同，培养目标不同，考试内容和要求也有所差别。这里，我们介绍一些常见的考试内容：A：美术院校(系)

大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

B：音乐类专业

表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐教育专业(师范类)，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

C：舞蹈专业

考试的主要内容有形体素质测试；舞蹈基础：自备小节目表演；乐感：听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；自备舞蹈表演；舞蹈艺术常识测试。

D：播音主持专业

要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。

E：表演专业

考试的主要内容有表演(即兴表演)、朗诵、演唱(自备歌曲1-2首)、形体(自备舞蹈、武术或体操)、命题表演、艺术特长展示、面试(综合素质)等。

F：导演专业

考试的主要内容有朗诵(诗歌、散文、故事、寓言皆可)、自备节目(戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等，任选一项)、命题表演、作品分析、命题编讲故事、口试等。

提示：

在专业考试时间不冲突的前提下，虽然可以兼报多所学校的多个专业，但考生最好根据个人的经济能力和个人精力而定，毕竟专业要经过初试、复试、三试，时间上可能有冲突，而且每个专业都要收取一定的报名费和考务费，累加起来，也是不小的开支。

报考流程

1.报名：关注省市及各校发布的招生办法和招生简章。

2.专业测试：分为省统考和院校校考两大类。各省市会有不同规定。

3.签订协议：测试合格的考生要同学校签订协议，录取时享受相应优惠。

4.名单公示：测试合格的考生名单集中在上公示。

5.填报志愿：一般要选择签订协议的高校作为第一志愿学校。

6.高考：参加全国统一考试，进行文化课测试。

7.录取：按照规定进行录取，享受相应优惠政策。

第三篇：综合考试艺术

综合考试[艺术学]笔记

作为一个激进的无神论者，布努埃尔的作品充满了对宗教体制的腐朽和资产阶级堕落的无情批判，他因此饱受统治阶段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥专政上台之后，布努埃尔被迫离开祖国，前往美国纽约工作，几年后定居墨西哥关在当地拍摄了《被遗忘的人们》、《毁灭天使》等十余部影片。194年后，布努埃尔将工作地迁移至电影气氛浓厚的法国，《女仆日记》、《白日美人》等经典即是这个时期的代表。1976年，七十六岁高龄的布努埃尔重归故土，在西班牙拍摄了自己的收山之作《欲望的隐晦目的》，片中妇人缝补血衣20世界线0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）的场景成为影迷至今探讨不清的电影疑团。1983年月，布努埃尔于墨西哥病逝。4．德国表现主义电影院1919——1924年

弗朗兹•朗格《大都会》（1927年），影片中大胆地为我们描述的未来城市的构想。最著名的表现主义电影——罗伯特维内《卡里加里博士》（1919年），这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

5．20世界形势0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）

爱森斯坦第一次提出“蒙太奇”的概念，使其成为电影艺术区别于所有艺术的根本。爱因斯坦说“蒙太奇就是冲突”

（1）苗头蒙太奇学派

20世纪实0年代，以爱森斯坦、普多金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上，库里肖夫干什么爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苗头蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苗头电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苗头蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。A．爱森斯坦

苗头电影导演，电影理论家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于英斯科。1921年进入梅耶荷德指导的导演班学习。1922年发表文章《杂耍蒙太奇》。1924年开始电影导演工作，1925年拍摄了《罢工》和《战舰波将金号》。这两部电影是《杂耍蒙太奇》中提出的理论的具体实践。1938年，《战舰波将金号》被评为电影问工以来龙去脉2部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍摄描述墨西哥历史的《墨西哥万岁》，探索单镜头画面的运动、节奏和结构。这部电影直到期1979年才剪辑完成，在当年的莫斯科国际电影节上获荣誉金奖。此后他拍摄的历史巨片《亚历山大•涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在叙事结构、声音的运用上都有创新，成为世界电影史上的经典之作。爱森斯坦的艺术实践和电影理论，从影片整体结构、蒙太奇、声画结合、画面结构等许多方面，丰富了电影表现能力。各国电影界都很重视他的艺术遗产。

B．库里肖夫

库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。“库里肖夫效应”

苗头电影导演列夫•库里肖夫通过镜头前接的作的一项实验，该实验实际上是由普多金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一个碗汤一个正在作游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了臭味相投的创作纲领；影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。C．普多夫金

普多夫金电影理论代表作有《电影导演和电影素材》、《电影剧本》、《论电影编剧、导演和演员》；导演的影片代表作品有《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期导演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。

普多夫金强调剧本和演员的重要性，他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量，这些理论在一定程度上支持了解情况40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被动年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。蒙太奇理论

主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、雷纳•克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即使早期阶段也经历了一定的发展过程。

苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术方法。

D、拉普仁科《土地》，描写土地集体化斗争。

6．美国好莱坞电影时期（29世纪要0年代初——40年代末），美国电影的全盛时期。类型电影——（genre film），是指按照不要类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，在20世纪30、40年代在好莱坞曾占据统治地位。所谓类型是指由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。摄影棚——供拍摄影片用的特殊建筑物。类型电影的制作特点：

A．标准化生产

B.编剧、导演、摄影、美工等流水线作业

C．创造拳头产品，产生了明显制度。具体电影类型： 1）西部片

西部片大师约翰•福特的《关山飞渡》、霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 20世纪年代，凯文-斯科特纳《与狼共舞》、伊斯特伍德《不可饶恕》 2003年，朗•霍华德《失踪》等 2）喜剧片

卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》黑色幽默“以思维、宿命作为玩笑，”《22条军规》、《夺爱博士》 3）警匪片《教父》《唐人街》《美国往事》 4）歌舞片《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》《红男绿女》 5）剧情片 家庭情景剧，一般来自于畅销小说，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》 6）战争片《现代启示录》、《猎鹿人》《野战排》 7）科幻片 《星球大战》《ET》《保罗纪公园》《2010太空漫游》 7．二战后的意大利电影

1）采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，2）大量使用非职业演员

3）采取完全纪实性的拍摄手法，三个主要的代表

罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》[“战后三部曲”] 德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》《风烛泪》 维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》

8．巴赞（法国）的长镜头理论

长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：

A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。

B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系。

“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调皮）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。对比蒙太奇理论

场面调度理论

1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。2）导演——自我表现（叙事性）

自我消除（记录性）

3）画面——人工技巧改造加工固有的原始力量

4）镜头——单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性

5）观众——引导观众选择，被动提示观众选择，主动

6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。

7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度

8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。“一部影片的创作是在剪接台上完成的。” 强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。

9．“新浪潮电影” “新浪潮”这个词第一次出现是1958年。当时法国《快报》刊的专栏作者法朗索瓦兹•吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电影。这被认为是法国“新浪潮”电影的诞生。实际上这些被归类为“新浪潮”的电影在诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是“优质电影”、《电影手册》和“左岸派”电影。

1）优质电影——20世纪六十年代，有些法国导演热衷于改编者按9世纪的小说，喜爱在老式摄影棚里完成拍摄，并且奉行论资排辈。这些电影情节陈旧，脱离现实，但却技术纯熟，深谙商业操作规则。被誉为法国精神之父的导演弗朗索瓦•特吕弗在家年代中期撰文批判这种中规中矩的“优质电影”。

2）《电影手册》——1950年由电影理论家安德烈•巴赞创办，是当时在电影小团体内流通的刊物。《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的途径不同。看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》自己都总结说：“新浪潮电影的形成最该归功于我们”。3）“左岸派”电影——“左岸派”是“新浪潮”中站在风口浪尖上的成熟分支。“新浪潮”被认为结束于1962年，但影延续至90年代，那时“左岸派”依旧牢牢占据法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的“左岸运动”。

特吕弗（1932~1984）——法国电影导演。新浪潮电影的创始人之一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于讷伊。从小酷爱文学和电影，15岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了A巴赞。1953年进入法国农业部电影处工作，后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。他曾跟意大利导演R罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》该片也是新浪潮的代表作。在于5年的导演生涯中，他执导了3部影片，其中草药3部获得重大国际性电影奖，如戛纳国际电影节最佳导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳华语片奖等。作品除《四百下》外还有《朱尔和吉姆》、《偷吻》、《美国之夜》、《阿黛尔•雨果的故事》、《隔壁的女人》、《夫妇生活》、《最后一班地铁》等。

第四篇：艺术特长考试

浙江省学生艺术特长水平测试的有关问题解答

1、为何要设立艺术特长水平测试？

学生艺术特长水平测试，多年来的实践证明，是对部分爱好艺术、学有余力的中小学生艺术能力、艺术知识的测试，通过测试，对于提高艺术水平、激发学习热情，发现和培养艺术人才，加强中小学艺术教育能起到积极的推动和引领作用。

2、省艺教委组织的艺术特长水平测试和社会考级有何不同？

从参加对象看，省艺教委组织的艺术特长水平测试对象是在校中小学生，而社会考级任何人都能参加；从测试内容看，特长水平测试项目一般由主项、副项技能和基础知识三项组成，更注重学生的综合能力，而社会考级不测副项和基础知识；从测试的水平要求看，特长水平测试等级分为A级、B级和小B级，而社会考级一般分为1～10级；从测试的难易程度看，特长水平测试合格率大约为20%-30%左右，而社会考级合格率一般没有比率；从测试项目看，特长水平测试每次只能报一个项目(不能兼报)，而社会考级报名没有限制；从测试的组织部门看，特长水平测试由浙江省教育厅艺

术教育委员会颁发证书，而社会考级一般由各艺术专业协会颁发证书总的看，省艺术教育委员会组织的学生艺术水平测试要求较高，权威性更强，各级教育部门和学校认可程度更高。

3、艺术水平测试主要测试内容？

测试内容以国家发布的音乐、美术课程标准和教材为基础，适当提高要求。

4、如何准备才能通过？

为了更好地使学生学习掌握和便于教师家长辅导学生，省艺教委制定了“浙江省学生艺术特长水平测试标准”(2010年版)，对各个专业的艺术水准提出了明确的要求。测试成绩主项为85分、副项加基础知识140分为通过。

5、测试等级如何设定、测试A级之前是否一定需通过B级测试？

测试分A级、B级和小B级，测试A级之前不需要通过B级测试和其他社会考级测试，只要真正具有艺术才能的学生可以直接报A级。

6、测试标准哪里可以找到？

测试项目和标准按《浙江省学生艺术特长水平测试标准》(2010年版)要求执行。有关测试项目标准可上浙江省学校体育卫生艺术国防教育网(公告公示栏目)查阅。

7、测试成绩是否作为中考高考加分依据？

中考加分政策由各地教育局制定。我们鼓励作为导向性的适当加分，分值不宜太多，由于各市加分政策不同，请考生询问当地教育局。

8、测试时间、地点和报名？

B级在考生所在地区测试，时间为上半年3-4月或下半年的11月(其中一次)。A级全省统一在杭州市测试，测试报名时间一般为12月，测试时间为1～2月份。

今年A级报名时间是2012年12月1日-2012年12月31日,测试地点在杭州市青少年活动中心。考生报名后，学校对学生的报名信息核实后在意见栏处加盖公章；将汇款单复印件、经学校签署盖章的报名表及三张照片应在规定时间内用挂号信寄至或送达报名地点。一经报名确认，不得更改测试项目，自行退出测试的学生不退报名费；考生于1月20日后上网了解考试当天的测试流程。

9、测试费用？

经省物价局核准，目前收费标准为A级100元；B级80元。

10、测试成绩公布时间？

一般为测试后一个半月左右。测试合格学生名单在浙江省学校体育卫生艺术国防教育网()公示一周后由浙江省教育厅艺术教育委员颁发合格证书。

第五篇：艺术考试的流程

本章节详细介绍一下艺术考试的流程，使大家在手续问题上不再产生疑惑。

1．作为高中生的你，产生了报考艺术院校的念头。

2．在高三开始时（有些地区甚至更早）学校组织了高考报名，之所以这么早就进行高考报名，一个原因其实是当地招生办提前将报名费集中起来存入银行，就可以坐吃这笔巨款一整年的利息。但这样就产生了艺术考生的身份问题，很多人说自己已经报名了高考，但不是以艺术生身份报的，担心到时不能录取，或者担心自己已经没有资格报考专业课考试了。其实高考报名和艺术生高考报名是两码事，你之前只是报名要考高考，但是以什么身份考是到五月份左右才决定的事情，你是不是艺术生要看你那个时候有没有艺术院校发给你的艺术文考证来决定。还有些人把所谓艺术生和艺术特长生搞混了，所谓艺术特长生是指的从小就有艺术特长，在高考时可以用这个特长加分的学生，和艺术考生一点关系都没有，绝不是只有那些整天不上课的艺术特长生才能考艺术院校。所以，不管你是文科生理科生还是什么学生，只要你已经获得或者将会在当年七月获得高中毕业文凭（或者同等文凭），你都可以在一、二、三月份报考任何一个艺术院校的任何一个专业。

3．到了你高三第二学期的一、二、三月份，临近艺术考试开始的时候，你在你的学校或者你所在地方的教育部门办理艺术考试准考证或开介绍信。介绍信，或者在一些省是艺术生准考证，是一个很无聊的东西，这个东西的主要目的是证明你不是非法考生（非法考生是比如非应届高中毕业生，有些上高一高二的人假造了高中毕业证就来考试，目的是提前演练一下）。介绍信一般是学校开，证明你是本校高三学生，内容大概就是“现有我校某某某去贵校考试”之类的话。但现在有些省的教育主管部门看到艺术考试市场越来越大，想体现一下自己的权力，就发明出了高考艺术准考证这个东西，有些省好像还要先通过省里自己的艺术联考才能发，这里要顺带说明的是，艺术院校根本不关心你在省里的艺术联考得成绩如何，也不关心会考过没过等杂七杂八的问题，你只要专业课过了，高考分达到要求了就能录取。但是介绍信或者省里发的准可证来考试时必须要带着，否则不能报名，这是体制问题，这两个东西代表的是政府意志，如果省里不同意你考艺术院校，即使最后你被录取了，艺术院校也无法把你的档案从省招生办调走。至于这两个东西怎么弄到，各个省情况不同，去问你自己的班主任，他/她应该都清楚。

4． 你拿着这个准考证或介绍信到你想报的学校来进行艺术专业课考试，你可以报任何你想报的专业。为了防止报考人数过多，大部分学校规定每人限报两个专业。大部分专业共有三试，一般第三试是面试。具体流程是：报名——一试——发二试榜（这时一般会刷下一半左右的人）——二试——发三试榜（这时大概还剩下一百多人）——三试——发体检榜（在这一榜上的人也就是最后拿到文考证的人，这个人数是按实际招生人数的三倍确定的，比如招二十人，就会发六十个文考证）——体检（基本没有体检通不过的人，而且这几年体检的标准越来越宽了，国家要求连乙肝都可以通过了）——领取文考证。然后你拿着这个文考证回到你的高考所在地继续准备高考。

5．在办理高考准考证时，你向办理准考证的人出示你的文考证，表明你有资格报考艺术院校，这样你的准考证上就会标明你是艺术类考生，也就是说，到这时，你才是法定意义上的艺术类考生。

6．你作为艺术类考生参加高考并取得高考成绩、填报志愿。

7．在高考录取时，艺术类学校的录取早于所有的普通大学，叫做提前批。在填报志愿时，将会发给你两个志愿表，一个是艺术类志愿表，一个是和其他人一样的普通类大学志愿表，你可以选择不填艺术类志愿表，只填普通大学志愿表，这样你还可以和其他学生一样按第一二三志愿参加普通类大学的录取，但是如果你选择填艺术类志愿表，普通大学的志愿表的第一志愿你就不能填了。提前批（艺术类院校）录取完之后才是一本、二本、三本、大专的录取过程，如果在提前批你录取上了，就没有你的事了。如果没有录取上，你还可以根据你填的普通大学志愿表的第二志愿来申请普通类大学。很多人关心这些艺术院校是几本的学校，几本几本的说法产生的原因是，因为录取分数线定得高，所以很多大学在第一次招生（也就是一本）过程中没招满，所以才降低分数线开始第二次招生（也就是二本），以此类推，所以这只是个招生程序上的称呼，只在录取过程中有意义，和学校的好坏高低是没有关系的，只不过好的综合类大学因为报考人数太多，所以所有的名额都在一本过程中招完了而已，上了大学之后就没有几本几本的说法了，所有的本科学历都一样，只有学校的名气的区别。而艺术类院校因为在提前批，所以完全不参与之后的招生工作，也就跟几本完全没有关系了，你可以管它叫“提前本”。讲话时眼睛别看别处，上下左右都不要~那样一下就被唰下去了~讲话一定大声点~不要有“嗯、哦、啊、那个、还有、就是”等等口头语！大忌啊~怎么想就怎么说，忘了现场编，不要想太久，随机应变。

还有，手不要来回动，越是到最后老师越是看你的小动作，一些枝节的地方往往会影响你的成败

对了，还有跟老师见面一定先问好！最好加上这一句：“各位老师好，先向您道一声辛苦了！”这句话超有用！老师一看你就特别明事理，有礼貌，会来事~最好那天天气不好，你更可以这样说！！拍老师马屁一定要选在别人不拍时你在拍，不要前面刚说过你又说

总之你必须具备以下能力：有眼力、有演技、不怯场、不羞涩、不邋遢、不害臊、不害怕、不紧张、不结巴、不冷场、不扭捏。

学校大致给你1，2分钟的时候，让你扮演朗诵和音乐还有舞蹈，朗诵本人挑选内容，可以是童话或诗歌或散文，音乐普通也是让你唱一段就好了，由于时间不多，考生多，舞蹈不是要全套的，只要几个举动就可以了。要记住去专业考的时候，要有自信的样子，人要站挺，声响一定要大声，唱歌和诵读都要大声，特别是朗诵很重要，要有感情。如何选择要看的书，要看的电影？

第一步了解基础，熟读经典

像上文中提到的《罗拉快跑》《大红灯笼高高挂》《黄土地》等经典影片，或是像《飘》《红与黑》《茶花女》《红楼梦》这样的名著，不是不能看，而是必须要看！这些是经历了时间的考验沉淀下来的这个行业公认的精华，是你在进行深入学习之前的基础。通过这些你可以更好的了解这个行业，喜欢并且热爱它。要完成这一步的学习，你可以参考一些诸如《一生必读的50本书》《一生必看的50部电影》等书籍，上面的简介会很好的帮助你做基础的向导与介绍。完成了第一步的学习，你有资格成为一名合格的文学、影视爱好者。具备了考入中央戏剧学院、北京电影学院的最基本要求。

第二步进阶提升，专业学习

想要成为一名文学影视领域的专业从业者，仅仅具备爱好者的学习范畴是远远不够的。你需要按照这个行业中的标准与共识，有一定体系的梳理知识、专业学习。这些标准对于没有接受过系统学习的业外人士来说是未知的，也很难在市面上寻觅到真正适合应考，能够引导大家学习的参考书目，因此这个环节的学习对于大多数想要考入顶级名校（中央戏剧学院、北京电影学院）的艺考生来说困难重重。

中影人为帮助考生们更好地充电学习，根据多年来的助考经验，结合学院派（中央戏剧学院、北京电影学院）的教学思路，为艺考生们总结了考入中戏、北电必看书单（中影人学员参考书单中级篇）、电影单（中影人学员参考电影单中级篇）。相信他一定能够很好的帮助你拓展阅读与观影面，加以认真的学习、思考与分析，定能受益匪浅。

林洪桐《演员学习手册》

斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》

《影视演员表演技巧入门》

《表演素质训练》

《表演心理学》

《戏剧表演基础》

《演员艺术语言基本技巧》

《影视表演学基础》

《表演学习手册》

《表演分析手册》

《影视表演语言技巧》

《戏剧中的表演艺术》

我凭我的自信和微笑。自信，当我面对任何困难，任何未知的领域，我总是坚信，自信是我在成功路上的探照灯，帮助我走出困境，走向成功！微笑使我在任何人面前，展现出最美、最自信的一面，虽然我不漂亮，但微笑可以让我看上去可亲可近。”