交响乐欣赏作业

第一篇：交响乐欣赏作业

《交响乐欣赏》结课作业

----不一样的《黄河大合唱》

《黄河大合唱》，从小学开始就接触到这部不一样的音乐巨诗，给我也是不一样的感觉。记得当时第一次学唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保卫黄河》，而当时的我并不知道有《黄河大合唱》。唱《保卫黄河》时，当时年纪还比较小，而且时隔多年，虽已不能很清楚记得当时自己的感受，但是确实被它的气势等震撼了。也让当时的我感到了保卫祖国应是每一位炎黄子孙的伟大使命，我们要在适当之时，应该付出一切哪怕是自己的生命。同样，那时的我似乎隐隐感觉到当时人们保卫祖国而不顾一切的伟大行为，我很敬佩他们。高中有一次上《音乐欣赏》课，老师又放了《黄河大合唱》，当时真是被它震撼住了，不管是旋律还是它的气势，我很感动，有种说不出的感觉，也许只能用“只可意会，不可言传”来表达了。

歌曲我听过的已经数不清了，著名的有很多。现在，我就选选《黄河大合唱》说说，不仅是它的气势、民族气节让我深受感动，而且它能时刻提醒着我们珍惜现在，勿忘国耻！另外，选择《黄河大合唱》也许比较容易述说，因为这就是我们自己的东西。首先，欣赏一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（农历五月十一日），原籍广东番禺，[span]一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。

一九三〇年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。

冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》《夜半歌声》《青年进行曲》等片的音乐指导。

一九三七年冼星海为《日出》《大雷雨》等剧作曲配音。“八•一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。

想更进一步了解一首歌曲，它的创作背景又是不可或缺的，所以，一下我将就《黄河大合唱》的背景说一下：

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民

族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱和誓保卫家园的民族意识.虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.下面就是对《黄河大合唱》的简要赏析：

《黄河大合唱》全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立，却共同表现着同一个主题，那就是爱国。

《序曲》：这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。

第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调，使情绪更加紧张。随后一阵错落的大笑声，缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧张气氛。舒展的弦乐间奏后，平稳的四部合唱，重复唱出弦乐演奏的舒展旋律。随即，音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子音调。全曲在船工号子的基础上，经高度提炼、加工，用精当的合唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景，写出了一个斗争的运动过程，勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章：《黄河颂》。这是男声独唱，也是一首深情而豪迈的民族颂歌。这首歌曲用典型的引申发展的手法写出酣畅淋漓，气势宏伟，并富有象征性的艺术感染力：以雄伟的黄河象征着我们伟大的中华民族的民族精神，源远流长，永不停歇，必将浩浩荡荡，更加辉煌。

第三乐章：《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲。歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。

第四乐章：《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲，也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并运用强烈的对比手法，使简洁的再现部音乐首尾呼应，完整统一。前8句为一个乐段，旋律发展流畅自如，充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系，营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随后，音乐进入对比性的第二乐段，以速度、节拍、音色的对比，产生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏，为小调性的和弦。第三乐段歌词只有两句，曲作将其扩充，重复歌词，形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成，虽然带有一点痛苦呻吟的意味，但并不是颓废不振的情绪，而是充满着希望与奋斗。

第五乐章：《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈，表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵，一起打回老家去。

第六乐章：《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。

第七乐章：《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐，句式短小，采用变化重复的作曲手法，使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法，与音乐主题紧密结合。快速的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，使旋律的民族风格更加浓厚。

第八乐章：《怒吼吧，黄河！》。这是一首混声合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势，随即由三次重复的“怒吼吧，黄河！”构成的开头乐句，音域由四度逐层扩展到六度、八度，节奏也由短顿而拉开一个长句。接着，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落，充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法，把音乐推向最高潮，使整个歌唱完满结束。

黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者。

我想，每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃，热血沸腾！这是中华民族的母亲河啊，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。我们要珍惜革命前辈用血汗甚至生命换来的来之不易的今天，努力奋斗，始终把个人的理想与民族的未来相结合，积极发挥主观能动性，重视创新的力量，发展好自我，努力为国家、社会、民族做出贡献！

我们在享受来之不易的生活的时候，不应忘记了曾经的国耻，要始终牢记，并时刻要有危机的精神，并以史为鉴！我们国家的周边麻烦不断，我们也与邻国有领土争端，我们伟大的祖国也尚未完全统一，这就要求我们华夏民族的每一分子始终努力，积极促进我们祖国向好的形势发展，捍卫每一分我们神圣不可侵犯的领土，不容异族糟蹋！我们也始终有维护祖国统一的决心，不容每一个人有分裂祖国的行为，并与之抗争到底！

总之，我们要始终团结在一起，牢记历史，勿忘国耻，为中华之崛起而奋斗终身！

版权所有，盗版必究！

第二篇：交响乐欣赏作业

《交响乐欣赏》结课作业

----不一样的《黄河大合唱》

《黄河大合唱》，从小学开始就接触到这部不一样的音乐巨诗，给我也是不一样的感觉。记得当时第一次学唱的就是其中一首很著名的歌曲，叫《保卫黄河》，而当时的我并不知道有《黄河大合唱》。唱《保卫黄河》时，当时年纪还比较小，而且时隔多年，虽已不能很清楚记得当时自己的感受，但是确实被它的气势等震撼了。也让当时的我感到了保卫祖国应是每一位炎黄子孙的伟大使命，我们要在适当之时，应该付出一切哪怕是自己的生命。同样，那时的我似乎隐隐感觉到当时人们保卫祖国而不顾一切的伟大行为，我很敬佩他们。高中有一次上《音乐欣赏》课，老师又放了《黄河大合唱》，当时真是被它震撼住了，不管是旋律还是它的气势，我很感动，有种说不出的感觉，也许只能用“只可意会，不可言传”来表达了。

歌曲我听过的已经数不清了，著名的有很多。现在，我就选选《黄河大合唱》说说，不仅是它的气势、民族气节让我深受感动，而且它能时刻提醒着我们珍惜现在，勿忘国耻！另外，选择《黄河大合唱》也许比较容易述说，因为这就是我们自己的东西。

首先，欣赏一首歌曲，得了解一下它的作者：

冼星海，生于一九零五年六月十三日（农历五月十一日），原籍广东番禺，[span]一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。

一九三〇年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。

冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》《夜半歌声》《青年进行曲》等片的音乐指导。

一九三七年冼星海为《日出》《大雷雨》等剧作曲配音。“八•一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。一九三七年初，创作《黄河大合唱》《生产大合唱》《牺盟大合唱》等作品。

一九四〇年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。

想更进一步了解一首歌曲，它的创作背景又是不可或缺的，所以，一下我将就《黄河大合唱》的背景说一下：

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱和誓保卫家园的民族意识.虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感.下面就是对《黄河大合唱》的简要赏析： 《黄河大合唱》全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立，却共同表现着同一个主题，那就是爱国。

《序曲》：这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。

第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调，使情绪更加紧张。随后一阵错落的大笑声，缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧张气氛。舒展的弦乐间奏后，平稳的四部合唱，重复唱出弦乐演奏的舒展旋律。随即，音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子音调。全曲在船工号子的基础上，经高度提炼、加工，用精当的合唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景，写出了一个斗争的运动过程，勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章：《黄河颂》。这是男声独唱，也是一首深情而豪迈的民族颂歌。这首歌曲用典型的引申发展的手法写出酣畅淋漓，气势宏伟，并富有象征性的艺术感染力：以雄伟的黄河象征着我们伟大的中华民族的民族精神，源远流长，永不停歇，必将浩浩荡荡，更加辉煌。

第三乐章：《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲。歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。

第四乐章：《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲，也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并运用强烈的对比手法，使简洁的再现部音乐首尾呼应，完整统一。前8句为一个乐段，旋律发展流畅自如，充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系，营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随后，音乐进入对比性的第二乐段，以速度、节拍、音色的对比，产生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏，为小调性的和弦。第三乐段歌词只有两句，曲作将其扩充，重复歌词，形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成，虽然带有一点痛苦呻吟的意味，但并不是颓废不振的情绪，而是充满着希望与奋斗。

第五乐章：《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈，表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵，一起打回老家去。

第六乐章：《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。

第七乐章：《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐，句式短小，采用变化重复的作曲手法，使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法，与音乐主题紧密结合。快速的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，使旋律的民族风格更加浓厚。

第八乐章：《怒吼吧，黄河！》。这是一首混声合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势，随即由三次重复的“怒吼吧，黄河！”构成的开头乐句，音域由四度逐层扩展到六度、八度，节奏也由短顿而拉开一个长句。接着，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落，充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法，把音乐推向最高潮，使整个歌唱完满结束。

黄河大合唱，堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者。

我想，每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃，热血沸腾！这是中华民族的母亲河啊，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。我们要珍惜革命前辈用血汗甚至生命换来的来之不易的今天，努力奋斗，始终把个人的理想与民族的未来相结合，积极发挥主观能动性，重视创新的力量，发展好自我，努力为国家、社会、民族做出贡献！

我们在享受来之不易的生活的时候，不应忘记了曾经的国耻，要始终牢记，并时刻要有危机的精神，并以史为鉴！我们国家的周边麻烦不断，我们也与邻国有领土争端，我们伟大的祖国也尚未完全统一，这就要求我们华夏民族的每一分子始终努力，积极促进我们祖国向好的形势发展，捍卫每一分我们神圣不可侵犯的领土，不容异族糟蹋！我们也始终有维护祖国统一的决心，不容每一个人有分裂祖国的行为，并与之抗争到底！

总之，我们要始终团结在一起，牢记历史，勿忘国耻，为中华之崛起而奋斗终身！

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第三篇：交响乐欣赏礼仪

交响乐欣赏礼仪

昨晚，在国家大剧院，听了一场由北京交响乐团演奏的交响乐会。席间，我们发现，不少国人对于交响乐的基本礼仪常识有所欠缺。朋友建议我，是不是可以结合音乐会，在开演前向观众讲解一下听交响乐的礼仪。突然发现，真让我讲解这个内容，似乎不太系统呢，因为，之前针对音乐会的礼仪，很少涉及到。今天没事看来要补一下课了。。上网查阅书籍，将相对比较系统的交响乐礼仪总结如下，和朋友们分享： 音乐会前多熟悉曲目

如果你即将聆听的音乐会曲目, 大多是你所不熟悉的, 先让自己熟悉是很好的做法.如果你愿意掏钱购买CD, 当然是最好的办法, 不仅可以不限时间尽情欣赏, 还可以永久收藏.如果不想花钱, 尤其不确定自己是否会喜欢那些曲目, 那麽, 向朋友或从图书馆借来听也是省钱的好办法.假使能听到不同版本的演奏录音更好, 因为每位演奏者对相同乐曲, 都有自己独特的诠释风格, 欣赏并比较不同的演奏诠释, 更有助於你了解曲子的全貌.也可帮助建立你自己的鉴赏标准.如果你没有太多时间听众家版本, 也不要紧.至少听过一两次, 人们对多少有些熟悉的事物, 总是比较容易接受和喜爱.时间若不充裕, 至少先熟悉主要曲目

通常我们未必拥有或借到每一首演出曲目的录音, 尤其时间又不够充裕, 那么, 建议你先从聆听主要曲目着手.一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲(如果是交响乐, 中场休息之后通常就只有一首).安排于这个次序, 当然是为了避免听众于上半场结束后便离去.其次, 上半场第二首曲目通常也是颇具份量.当然, 你也可能是因为喜欢音乐会中其它作品而选这场音乐会的, 请别误会, 非主要曲目并不表示乐曲就不好,(我又听到音乐家已经在抗议了), 通常被选为主要曲目的作品可能是该演奏者最拿手的代表作, 或是最近卖力练习的新作(虽然曲子可能已经老旧的有两叁百年的历史了), 也可能是整场音乐会中技巧最艰难, 最能展现演奏者精湛的技巧功力的, 有时是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鸣曲1-4乐章全部, 另外也有因为是该曲目在该地区的第一次首演, 或当地本土作曲家的重要作品, 也是常会被选为主要曲目的.音乐会的穿着礼仪

西方电影老喜欢嘲笑听音乐会的女性，美其名为欣赏音乐会的高尚理由, 实际上是为了中场休息时的咖啡时间, 和其它女性朋友争奇斗 , 闲话八卦, 争风吃醋才是主要目的.虽然有些讽刺但也有写实贴切的描写, 比如听音乐会的女性大排长龙就为了进女生洗手间的画面, 真是一点都不夸张, 的确, 已有不少音乐会还为此延长中场休息的时间呢!所以, 准备好好欣赏一场音乐会, 第一件要注意的事, 就是: 音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物.当然, 也不要吃太撑让自己当场打嗝, 成了临时加入最不受欢迎的伴奏!

关于参加音乐会的穿着, 国内外最普遍的情况是, 男性着西装, 女性着洋装(裙装)或小礼服, 许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮, 若是知名音乐会如:四大男高音的演唱会, 或重大音乐会等, 不论男女甚至穿着正式晚礼服, 尤其欧洲国家较美国更重视穿着.一群上了年纪, 着低胸晚礼服出席音乐会的女人们, 在维也纳的音乐会场是见怪不怪了, 有些音乐厅的入口还按座位票价高低不同, 区分开来呢!当然, 穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对演出者的尊重和礼貌, 但的确有些人是藉着音乐会的场合, 特地展示自己华丽高贵的服装.一般而言, 除了户外音乐会不须对服装加以要求, 聆听音乐厅的音乐会演出, 还是建议大家注意服装仪容的整洁, 虽不用过度华丽, 但最好避免牛仔裤, 拖鞋或奇装异服的打扮.担心拍错手吗，鼓掌时机不对吗?

聆听曲目不熟悉的音乐会, 最让人紧张的莫过于何时该拍手.关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题.国外音乐会拍错手的机会较少, 当然和他们文化背景, 较常接受到古典音乐的熏陶有关, 虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人, 或是对曲目不了解的情况下, 但也有因对曲目太熟悉, 因而忘我拍错手的情形.在国外曾发生过这样的事情, 有一次聆听 Kiri Te Kanawa女士来校演唱, 会场中不少是上了年纪的乐迷, 其中一首歌曲因有多次反复, 且结尾的伴奏型态都相同, 终于有人拍错手了(而且还不少人), 当钢琴伴奏继续弹奏时, 气氛显然有些尴尬, 但风度极佳的Kiri Te Kanawa小姐做了个“不要紧”的手势, 并且继续演唱, 等到所有反复完毕, 歌曲真的结束了, 反而没人敢拍手, 这时幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出“快给我掌声”的手势, 于是如雷的掌声轰然响起, 也引起大家会心的“大笑”.其实拍错手很严重吗? 拍手的规矩到底是谁

决定的? 其实, 就连专业的音乐工作者对拍手的意见也有分歧.大多数人认为应该要尊重乐曲的“整体性”, 所以拍错手可能会影响到音乐的进行, 也干扰到演奏者的演出情绪.举例来说, 一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥, 但若有乐章曲式的乐曲如: 奏鸣曲, 交响乐, 或是组曲等, 虽然各乐章或各舞曲间, 大多有暂停的时间间隔, 但由于彼此之间仍具有关联性, 因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性.所以现在全世界的音乐会都有相同的默契, 即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时, 才一起鼓掌.乐章之间和组曲之间不个别拍手.甚至有些乐团指挥, 为了不希望观众拍手, 会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间, 仍保持手势高举的动作, 表示音乐还没有完全结束的意思, 也有独奏家会以动作暗示: 如保持还要继续演奏的姿势, 表示音乐还在进行, 等等.当然也有更强势的, 就直接转头对听众说:“请不要拍手!”的确, 当台上演奏家正精采演出的同时, 台下的听众也能扮演高水准的聆听者, 台上台下固然皆大欢喜, 但有些人会问, 不就是因为音乐实在太棒了, 令人十分激赏所以才会忍不住想拍手, 这样难道有错吗? 事实上, 包括我自己在内, 每个有过演出经验的表演者应该不会否认, 有掌声总比没有掌声好吧!当然, 欣赏者若能加强对乐曲的认识, 并提升自己的音乐素养, 对音乐本身和演奏者而言, 都是一种尊重的表现, 仍是值得鼓励和学习的, 但对于拍错手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或“没水准”的眼光待之, 毕竟, 每个人都当过入门者, 更何况, 他可能真的受到音乐很大的感动才忍不住鼓掌呢!

在这里, 提供大家一个小诀窍, 若对何时该鼓掌没有把握, 建议你不妨多观察 旁人, 等别人先拍手再跟着拍, 就不会出错啦!同时我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一样机智又有风度, 也许聆听者的音乐素养程度不一, 但任何听众喜欢你的音乐演出, 他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定, 在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少, 音乐会卖座每况愈下的同时, 是否更应该要以感谢包容的心情, 愉快的接受呢?

你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?

如果跟你说, 绝大部分的音乐厅都一样, 最好的位子在最便宜的票区, 而最贵的位子其实是最差的, 你相信吗? 不要以为我在开玩笑, 是真的!其实音乐厅中最好的位子, 刚好就在音乐厅楼上后段的座位, 因为声音会向上飘, 传到远处刚好融合的最好, 而且许多音乐厅的设计是前低后高, 所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度, 所以声音都从这些人的头顶飘过(连理都不理, 好象有点目中无人), 直接到后头顶端正好完美的融合在一起, 再加上来自天花板的反射, 坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般, 更有身历其境的立体音响.而坐在最前端, 舞台正前方, 票价最贵的听众, 则听到不平衡的音响效果, 可能某个乐器声部特别大声, 而另一个声部则特别小声, 好象吃到一道盐加太多, 而糖放太少的菜肴, 口味都走样了.因此, 音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家.反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的, 音响不好不重要, 漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要.)所以, 不要觉得买最便宜的票不好意思, 因为你才是行家.若是觉得距离太远, 无法看清楚台上演奏的姿态, 可以携带小型的望远镜, 保证清晰到连眼角纹都躲不掉.不过, 有一种情形你可以买中间稍前的位置, 就是想让孩子看清楚乐器时.虽然也可准备望远镜, 看的更是巨细靡遗, 但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便, 所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式, 这种情形下, 我会刻意选择视野较清楚的中段位置.偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果.有儿童时的注意事项

即使参加的是专为儿童设计的音乐会, 气氛不像一般音乐会严肃, 但仍应该事前告诉孩子, 音乐会场不像电影院, 禁止喧哗或在会场进食, 当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了!让孩子事先了解这点, 以免进场之后才生气哭闹.演出前, 虽要让孩子吃饱, 但不要吃太多种类的食物, 避免消化不良, 中途肚子痛, 跑厕所, 更避免打嗝或发出难闻的气味.让自己不舒服且引起周围听众的不愉快.若担心孩子肚子饿或口渴, 可于中场休息时再慰劳孩子, 并且利用和孩子喝饮料的时间, 说说上半场的欣赏心得.如: 最喜欢哪首曲子? 最欣赏哪一段演出? 孩子的感觉是什么? 最喜欢什么乐器的声音?并想想演奏家要花多少时间准备?....等等.若是欣赏歌舞剧(musical), 还可讨论剧情, 布景, 道具, 舞步等, 让孩子表达对音乐的神奇体验, 以及了解精采的演出背后, 努力的过程是必须的.此外, 孩子当天若健康情况不佳, 如: 重感冒, 发烧, 咳嗽流鼻水等, 也最好忍痛取消活动, 除了消耗精神体力不利复原, 想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受.对国人来说, 有一点比较难理解的是, 外国人认为音乐会或会议进行中, 咳嗽是很不礼貌的行为, 当事者通常要赶快走避, 以最快速度从现场消失, 但他们对大

声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤, 甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢!请准时入场

国人的时间观念一直为人所诟病, 尤其是婚丧喜宴, 大家对于开席时间不准时, 早已司空见惯甚至觉得理所当然.幸好, 大都市音乐会不守时的情况已经大大改善, 但若是场地不佳, 规模较小, 或地点较偏僻乡下的音乐会, 不守时的情况仍然屡见不鲜.其实, 不论哪种场合, 迟到都是很不礼貌的行为.最好能于开演前15分钟左右到场, 不仅可以充分熟悉环境, 有充裕时间阅读一下乐曲解说.才能从容不迫, 放松心情, 好好享受聆听音乐的演出.当然, 许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计, 第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入, 当然, 也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者, 演出一开始即将入场的大门关上, 迟到的人只能等到中场休息才可以进入了.不要制造噪音

现在的电子产品盛行, 从早期的电子表, B.B.call, 到现在几乎人手一机的行动电话, 都是音乐会场最不受欢迎的产品, 请记得一定要事先关机, 以免铃声响起引来众人对你怒目相视.甚至千夫所指的滋味最好别 到!若是和心仪的对象一起聆听, 一定让她对你十分失望!当然，现在很多剧院已经设立的专门的设备，使您的手机没有信号，省去了不少麻烦。

第四篇：交响乐欣赏心得

交 响 乐 欣 赏 心 得

系别：**************** 专业：********** 班级：** 姓名：*** 学号：***********

当最开始报交响乐这门选修课时我心里其实很忐忑，因为对于交响乐我基本上没什么了解，可以说就是零基础。

一直以来我总以为交响乐是一种过于高雅，精神化，甚至神秘的音乐形式。虽然自己也听一些音乐，但毕竟兴趣不是太浓，听得流行音乐很多，对于交响乐能稍微熟悉一点的就是贝多芬的《命运》，还有他的《欢乐颂》，原因是在初中的音乐课上老师教我们唱过一段。在我的印象中，对交响乐的认识就等同于贝多芬，可能是他名气最大的原因，而且我就只知道他。这学期由于响乐欣赏的选修课上老师讲得很生动，介绍了很多我曾经听说过或不知道的艺术家和名曲，第一次发现交响乐原来对我有这么大的吸引力。

在我听了很多流行音乐之后我才真正感受到为什么叫作流行音乐，当听过几遍之后就感到腻烦，总是在找新歌，我想流行音乐过于追求当前的娱乐形式而缺乏生命力，甚至在过了几年或是几十年后被人们彻底淡忘，而在听交响乐时却完全是另一番感受，几百年前的音乐仍能让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐界中熠熠生辉，仔细想想是因为交响乐中极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到那里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。

在解释交响乐时，老师给了这三个定义：

1，由大型管弦乐队演奏；

2，音乐内涵深刻，具有戏剧性,史诗性，悲剧性，英雄性，或者音乐格调端庄，具有叙事性，描述性，抒情性，风俗性；

3，有较严谨的结构和丰富的表现手段。这正是一种艺术性的体现。交响乐包含有五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。

在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品，巴洛克时期的“四季”之“春”老师让我们去想象音乐所描绘的是怎样一幅图画，当我们都跟着音乐的旋律想象时，发现脑海中真的有一幅美妙的图画，这正是作品内涵的一种传达，这以后我们也学会了如何去通过音乐听到作品的内涵，就是去想象作者所要传达给听众的画面，当我们都能用心去聆听每一部作品时，我们才真正体会到作品的魅力。各个时期有各自独特的风格，但都让人为之倾倒，尤其是古典主义时期，古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。而贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁，这一时期中海顿，莫扎特，贝多芬，这几位天才艺术家的作品非常美妙，这中间我仍然是对贝多芬更为青睐，在看了关于他的一部电影后，我觉得只有像他那样，在经历了人生的许多波折，内心已极为丰富时才能成就伟大的作品。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来这正是上面所说的戏剧性史诗性与描绘性。

在网上搜索时发现有这样的评论：D大调的第二交响曲是贝多芬最不成功的作品，于是我就听了听，但不知道出于什么样的原因，我却感受这部作品同样很美，而且恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。在第二交响曲的前两个乐章里，好像是光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。

因为提到贝多芬，所以格外喜欢他，也经常了解它的人生与成就作品，我觉得贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。

当然交响乐的艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶，而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听交响乐，它的每一格音符都好像是在你的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是交响乐永远能带给我们奇妙的感受。也是交响乐亘古不衰的道理所在。

第五篇：经典交响乐欣赏论文0

题目： 感受民族交响乐

单位： 作者： 学号： xx大学xx学院

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感受民族交响乐

一年前欣赏过《保卫黄河》这一部分，至今记忆犹新。今年有选修了交响乐欣赏的课程，从中学到了许多这方面知识，最近又巧遇校园交响音乐会。更是欣赏到名曲名作和演奏现场的盛面，以及著名女指挥家张培豫的风采。近距离的感受了交响乐，受益良多。

乐队编制为单管制乐队，由著名女指挥张培豫担任指挥，由XX大学艺术学院师生共同完成演奏。整场音乐会以儿童话剧《彼得与狼》开篇，在指挥旁白解说的帮助下，大部分观众都“走进”了交响乐，然后演奏了小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》序曲《黄河大合唱》以及《雷鸣闪电波尔卡》最后在欢快的气氛中以老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》结束。

通过欣赏《黄河大合唱》了解到：她是一部史诗性大型。１９３８年创作，由冼海星作曲，光未然作词。作品共分八个乐章依次是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》，每章开首都有配乐朗诵。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神。

作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族特色，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。

《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象，表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。

男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。

队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。