【Top音乐学院】茱莉亚音乐学院

第一篇：【Top音乐学院】茱莉亚音乐学院

【Top音乐学院】茱莉亚音乐学院

茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)，是由1905年Dr.Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D.Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。▲ 奥古斯都·D·茱莉亚

学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，其大门前的广场跨过第六十五街，与林肯中心的庭院融为一体。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。

学校的课程分为舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。办学规模

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。朱丽亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。

茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼(William Schuman)担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

1983年，约瑟夫·波利希(Joseph W.Polisi)就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学；加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络；增强与社区的联络；强化艺术教育；创立了教授孩童的光盘教学；发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。

从2001年起，茱莉亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的茱莉亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。茱莉亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和茱莉亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先进技术设备的演播室、剧场、排练厅，音乐技术和写作/交流中心，还有为无价之宝茱莉亚手稿收藏建造的安全保存室都会投入使用。除了大学项目，茱莉亚音乐学院还提供研究生院和大学预科、成人教育、纽约地区学生的社区外联和为少数族裔设立的特殊音乐项目。

有多少名人出自美国茱莉亚音乐学院？

帕尔曼、祖克曼、马友友„„太多了，你看看世界各大交响乐团的首席吧，他们中绝大多数都出自茱莉亚。茱莉亚音乐学院有专门的校友项目，首先，他们会定期邀请校友参加不同的音乐活动，例如：独唱、钢琴、室内乐等等，并在活动过程中创造机会让校友和在校学生聊天、谈心和交流。同时茱莉亚音乐学院还会让一些著名的校友来给学生们上大师班的课，并组成一些课外工作室，让在校学生与大师们形成一种定期交流技艺的机制，让学生平时就能融入一种大师级的氛围。茱莉亚音乐学院的学费大约为24,000~26,000美元/年不等，具体学费根据专业而不同。全世界最难考的学位：朱莉亚的艺术家文凭（Artist Diploma）。每年只招收0到1人。茱莉亚音乐学院每年都能接到来自全球51个国家的艺术天才们的5000多份入学申请，而最后录取的只有7％~8％。茱丽亚音乐学院招生分两个级别，大学预科接收5~17岁的孩子，大学部则接收17岁以上的申请人。

茱莉亚音乐学院招生的要求，第一要有天赋，第二要有献身艺术事业的决心，另外还有相当严格的训练。要让学生成材，首先入学挑选就很严格。学生必须具有高中毕业文化水平，不是光会唱歌跳舞就行。在经过反复挑选淘汰后，还要进一步面试，老师着重看的是学生有无音乐天赋和发展前途。平均起来只有1/10的考生能通过考试，进入茱莉亚音乐学院学习。进校后的学习，除了严格的专业训练外，有两个方面是值得一提的。一个是重视知识和文化的积累，学生要花相当多的时间读名著、学历史、学心理，加强文化底蕴。一个是重视博学，即学科的交叉。学音乐的也要学一些形体和表演，学戏剧的也要学一点声乐。茱莉亚对学生所起的转化作用就是，使有天赋的学生变成对艺术充满感情并能打动观众的艺术家

茱莉亚音乐学院是需要托福成绩的，IBT不能低于89，写作部分不能低于21。除了语言要求外，还需要递交ESSAY写作，茱莉亚音乐学院除了看重你的专业才能之外，更注重你是否具备艺术家的潜质。

茱莉亚学院的招生录取的竞争非常激烈。2007年学院收到了来自2138名学生的申请书，仅有162名学生最终被录取，录取百分比为7.58%。2009年秋季学期的录取百分比为8.0%。2011年这一比例为5.5%。2012年秋季接纳2657名，仅有7.2%被录取。茱莉亚学院录取大学阶段的学生和大学预科阶段的学生。所有希望就读音乐系预科的学生必须先进行个人表演，并且年龄在8岁～14岁之间。在预约演出时间之前，每一位申请者必须完成全部的申请步骤。在表演后，学院安排申请者和课程管理员见面了解课程安排。

2014年茱莉亚学院接受的166名学生中成绩平均基点(GPA)为3.5；SAT测验分数为1748分。

专业设置舞蹈戏剧表演剧作音乐铜管乐器协作钢琴作曲吉他竖琴历史演出爵士乐研究乐团指挥管风琴打击乐器钢琴弦乐乐器声乐/歌剧木管乐器

2015年11月，第一所海外分院正式落定天津。2018年，天津茱莉亚音乐学院将在天津开学，届时将有240名硕士生在天津享受到来自美国茱莉亚音乐学院的专业教育。该学院是天津音乐学院和茱莉亚音乐学院合作的二级学院，法人是天津音乐学院。天津茱莉亚学院2017年底开始招生，2018年正式开学。招生和教学都由茱莉亚音乐学院来主导。

第二篇：茱莉亚音乐学院招生情况

立思辰留学360介绍，茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr.Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D.Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

2015年11月，第一所海外分院正式落定天津。2018年，天津茱莉亚音乐学院将在天津开学，届时将有240名硕士生在天津享受到来自美国茱莉亚音乐学院的专业教育。该学院是天津音乐学院和茱莉亚音乐学院合作的二级学院，法人是天津音乐学院。天津茱莉亚学院2017年底开始招生，2018年正式开学。招生和教学都由茱莉亚音乐学院来主导。

招生情况

茱莉亚学院的招生录取的竞争非常激烈。2007年学院收到了来自2138名学生的申请书，仅有162名学生最终被录取，录取百分比为7.58%。2009年秋季学期的录取百分比为8.0%。

2011年这一比例为5.5%。2012年秋季接纳2657名，仅有7.2%被录取。茱莉亚学院录取大学阶段的学生和大学预科阶段的学生。所有希望就读音乐系预科的学生必须先进行个人表演，并且年龄在8岁～14岁之间。在预约演出时间之前，每一位申请者必须完成全部的申请步骤。在表演后，学院安排申请者和课程管理员见面了解课程安排。

2014年茱莉亚学院接受的166名学生中成绩平均基点(GPA)为3.5；SAT测验分数为1748分。

第三篇：音乐专业留学生的天堂？看看茱莉亚音乐学院吧

音乐专业留学生的天堂？看看茱莉亚音乐学院吧

9月28日上午，陪同中国国家主席习近平访美的中国第一夫人彭丽媛到访纽约茱莉亚音乐学院，学校师生们还特别准备了节目欢迎彭丽媛的到来。从上世纪二十年代起，就有来自中国的留学生就读于茱莉亚学院，迄今为止，学院已培养了成百上千名中国毕业生。据茱莉亚学院校长介绍，2015年至2016学年，学院录取了70多名来自内地港台的学生，而近十年来，学院为就读于该院的中国留学生提供了总额多达820万美元的奖学金。作为世界知名度颇高的专业音乐学院，在录取中国留学生的过程中，又有着哪些较为繁杂的程序呢？今天点课台君将为大家重点解析这所盛产音乐人才的艺术院校。

位于纽约的茱莉亚音乐学院素来享有“音乐哈佛”的美誉，对于学习音乐的孩子来说，这里是他们苦苦追寻的梦想圣殿，这所学院毗邻举世闻名的大都会歌剧院、林肯表演艺术中心三座大型剧场、纽约市歌剧院及纽约交响乐团，置身于美国艺术的摇篮，培养了一代又一代的音乐奇才。茱莉亚学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生主要学习将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。然而茱莉亚音乐学院通常只有约百分之七的录取比例，竞争十分激烈。报考茱莉亚音乐学院的学生来自世界各地，而他们大多实力雄厚，天赋异禀，要在这些人中脱颖而出实属不易。报考茱莉亚音乐学院流程也相对复杂，学生不仅需要提交申请信及推荐信，还需要准备面试及现场表演。

了解报考专业的具体要求

考生在申请茱莉亚音乐学院之前应该充分了解所报考专业的具体要求，如想报考音乐专业，就需要提前准备好演奏的音频或者视频文件，而如果想报考舞蹈专业，那考生应该多练习几种舞蹈种类，在表演过程中，自信的为考官展示舞种，以显示在舞蹈种类上的多样性，同时也更应该注重专业性。

做好专业方面的充分准备

在了解清楚报考专业所需要求之后，考生应该集中强度进行专业准备，比如专业集训，挑选优秀的教师，与老师进行沟通，从老师那里获得一些专业建议，从而进行某些方面的强化和提高。

积极参加各类比赛及活动

在明确了考试目的之后，考生应该进行较为高强度的集中练习，同时还应该积极参加比赛及各类相关活动，要有足够的登台表演的机会，锻炼胆量与舞台表现力，要敢于表现自己，也可从不同的群体中获取更多的指导与建议，对提升个人的综合实力都是具有十分关键的作用的。

努力提高文化课课业成绩

茱莉亚音乐学院不仅仅考察报考学生的专业实力及水平，对学生的文化课成绩也是相当重视，对于中国学生来说，语言也毫无疑问成了一个较为重大的难题，中国考[微博]生应该强化文化课程的学习，茱莉亚音乐学院在录取过程中，对考生GPA成绩及语言成绩也要求甚高，考生需要提交托福[微博]考试成绩及平时文化课学习的成绩单。因此，考生在专业课程练习之外绝对不能忽视对文化课程的学习，而学院鼓励考生提供英语老师开出的推荐信，其主要考察学生在英语听说读写方面的能力究竟如何。

用心准备申请信

考生在申请信的书写过程中，绝对不能马虎，不可盲目照搬套用格式，考生应该在申请信中清晰表达自己对专业的理解与规划，强调音乐的意义与自己对音乐对艺术的理解，切忌空话套话，要有生动的表述。而专业老师建议，考生可在申请中详细表述个人是如何走上音乐之路，有哪些感动或者难忘的经历，声情并茂的向招生官展示自己申请茱莉亚音乐学院的信心与决心。

总而言之，美国茱莉亚音乐学院招生主要考察学生是否有天赋，是否具有献身艺术事业的决心，而其在挑选学生的过程中具有严格的准入制。考生进校后也将面临极为严格的专业训练，学生不仅被要求学习专业方面的知识，还需付出很大的精力学习各种文化，比如历史学，心理学等等，学院老师曾说过：“我们不只是要会唱会跳会弹琴的孩子。”因此，考生一旦确定了心中的目标，便需要进行各种高强度的学习与训练。环球留学小编也是忍不住打了个冷战，“如此高标准的世界艺术名校，请收下我的膝盖吧!”

第四篇：009 音乐学院

009 音乐学院 电 话： 0531-86180610 联系人：严炯

专业代码、名称 及研究方向 050402 音乐学 01 西方音乐史研究 02 中国近现代音乐 史研究 03 音乐美学 04 和声理论与教学 研究 05 音乐教育理论与 教学实践研究 06 视唱练耳教学与 理论研究 07 声乐演唱与教学 理论研究 08 钢琴演奏与教学 理论研究 09 手风琴演奏与教 学理论研究 10 扬琴演奏与教学 理论研究 11 唢呐（笙）演奏 与教学理论研究 050408 舞蹈学 01 舞蹈表演与教学 理论研究

招生 人数 28

考 试 科 目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一③717 中外音乐史④827 作 品分析与和声（01-05 方向）；828 专业技 能（06-11 方向）

初试参考书目 《中国音乐通史简编》孙 继南等著，山东教育出版 社，1991 年版；《西方音 乐通史》于润洋主编，上 海音乐出版社，2002 年 《曲式与作品分析》吴祖 强著，人民音乐出版社，

备注 06-11 方 向须直 接到我 校报名、考试 拟接收 推荐免

2002 年； 和声基础教程》 试生 2 《 张准、李志伟主编，山东 人 大学出版社，2004 年； 专业技能：06 方向：视唱 练耳；07 方向：声乐；08 方向：钢琴；09 方向：手 风琴；10 方向：扬琴；11 方向：唢呐（笙）

2

①101 思想政治理论 ②201 英语一③718 舞蹈基础与作品分析 ④829 舞蹈技能表演

《舞蹈艺术概论》隆荫培 徐尔充著，上海文艺出版 社，1984 年； 《中外舞蹈 作品赏析》（1-5 册）刘 青弋，上海音乐出版社，2004 年。

须直接 到我校 报名、考 试

第五篇：伯克利音乐学院

伯克利音乐学院位于马萨诸塞州的波士顿。校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。

伯克利音乐学院是美国最优秀的音乐学院之一，它是一所致力于现代流行音乐教学与研究的学院，这也是它与传统音乐学院的区别。它历史悠久、规模巨大，在它60多年的历史上，造就了来自75个国家的3万多名音乐家。伯克利音乐学院拥有2700多名在校生和300多名教职员工。然而，和大规模的传统音乐院校相比，它并不富有。它的4500万美元的预算以及近8000万美元的捐助基金令人不屑一顾。

这是唯一一所将主要课程设置为现代音乐的音乐院校。其他音乐学院也会开设少数现代音乐课程，但是它们财力、人力配置的第一需求是放在传统音乐上的。伯克利音乐学院是第一个把爵士乐作为受尊重的学术性课题来研究的音乐学院。

与音乐的不解之缘

“伯克利”这个名字与学院传奇般的历史有不解之缘。现任院长利·伯克的父亲劳伦斯·伯克于1996年去世，享年87岁。他是一位钢琴师，出生于条件艰苦的波士顿西区，并在那里长大。劳伦斯靠在当地舞会乐队演奏维持学业，是学校里穿着最讲究的学生。他常常在赶到学校上课时还穿着头一夜演奏时穿的小礼服。在大萧条的阴影中，他毕业了，却发现除了音乐——这个可靠的朋友和捐助者可以使他勉强维持生计外，没有他这个刚毕业的建筑工程师可做的工作。他起初在波士顿，尔后在纽约，作为钢琴师和乐曲改编在全国广播公司和哥伦比亚广播公司演播室乐团供职。直到二战爆发，劳伦斯一直在音乐生涯中奋斗。大战中，他回到波士顿，作为一名工程师为赖特翁公司设计雷达系统。

在战争结束后，音乐的才华在他身上依然不减当年。他放弃了工程师的工作，决心当一名作曲教师。他成立了席林格学校，并称它为“一人音乐教室”。他的事业很快兴盛起来。不久，他就增添了表演课，这立刻成为所有课程中听课人数最多的课程。爵士乐在那个时代受到空前欢迎，劳伦斯讲授的正是爵士乐。

劳伦斯在搬入波士顿后湾地区纽·贝里街的一所褐色砂石房子之后，开始聘请专业音乐家从事教学。学校需要一个新名称，因为劳伦斯·伯克自己的教学方式已经超越了席林格的教学法。但是，叫学校为“伯克学校”又不上口。一天早上，一个助教冲进来，说他梦到伯克以他十岁的儿子利的名字命名这所学校，“伯克利”的名字就这样定下来了。

成长的伯克利

到50年代，劳伦斯·伯克的小学校已经开始从全国，甚至海外招收学生。显然，不管伯克是否情愿，他是一下子绊倒在别人从未见过的“金砖”上了。爵士乐，当时已经被一致公认为美国的唯一民族艺术形式，正在成为一种重要产业。但是，没有一所专门学校讲授它。伯克利的挑战是很明显的：一年接一年地培养一批批合格的音乐专业人才，就像西边几英里远的哈佛商学院培养工商管理硕士生一样。一位萨克斯管教师说：“学斗牛，要去西班牙；学音乐，就来伯克利。”

就像冬日的疾风，伯克利音乐学院的课程设置、教职工和在校生的人数随着一座座建筑的兴建迅速增长。1962年，劳伦斯将学校由私立改为非盈利性质，并开设了语言、艺术、科学、历史以及其他文化课程，以便符合评定要求。到1970年，伯克利已成为一所完全正规的四年制大学。即便如此，伯克利很难声称它拥有一座校园，因为几乎没有人会把它的那些形形色色的、分散的，并且根本不般配的建筑当做高等教育学府，而且这些地方明显缺少通常大学所拥有的一些环境设施：草坪、树木、仿都铎式建筑、体育馆、球队和联谊会等，但是，它拥有音乐。

各种肤色和身高的音乐迷们三五成群聚集在走廊或砂砾铺成的过道上用各种语言交谈。我们可以见到一位白人学生坐在台阶上，吹着大号，正在认真地做音阶练习。就在他旁边，一个黑人女孩正用装了弱音器的小号做着同样的练习。街那边，一名鼓手蹲在过道上流畅地击打着节奏，等候轮到自己进入教室演奏。在充满烟味的咖啡厅，一名日本女长笛手杰米·卢罗正在旁若无人地一边唱谱，一边在空中比画难以捉摸的音符。

伯克利由多个国家和种族构成的在校生群体成为充满异国情调的一景。将近40%的学生来自国外。一名三年级的德国低音提琴手说：“我认为伯克利在德国比在美国更有名。有了伯克利的学位，回去后就一切不成问题了。”

摇滚乐手和爵士乐手占了学生人数的大多数，其他专业的学生数则介于两者之间。如果说大部分学生到校时是带着学习表演的基本想法的话，四年的课程设置则扩大了他们的眼界。他们在学习中逐渐分散到学校的四个大的专业分支：表演、音乐技术、专业写作和专业教育。伯克利总共向十几个专业的学生提供600门课程，涉及范围从歌曲写作、改编到电影配乐的创作、音乐合成、音乐商业经营和音乐疗法。

课程设置范围的扩大和多样化，反映了当今音乐领城的错综复杂。伯克利的主要功能曾一度是向大型乐团提供演奏员，为此曾获得诸如“和弦产地”和“文凭工厂”这样的称号，但是，那个时代早已一去不返了。如今，学生们仍在吹奏乐器、做发声练习，但这些只是他们工作的一部分。因为伯克利事实上已经是一个培养音乐人才的价值数十亿美元的系统。这一系统越来越依靠电子技术。如果你认为学习音乐所需要的只是一件乐器和一台录音机，那就错了，请到伯克利教学大楼的实验室去看看就明白了。实验室中到处是一排排的仪表板、混颇台、电子合成器、集锦唱片只读光盘驱动器、声片剪接器以及许多说不出名堂的东西。总之，你在这里可以见到总价值在1000万美元以上的仪器设备。

信息技术部负贵人马什坐在一台通过音乐数字接口和一台电子合成器相连的计算机旁，他随便编了一段小旋律为我们演示作曲软件的魅力。他先编出钢琴的旋律，再加进鼓、低音提琴、萨克斯管、长笛和弦乐。只用几秒钟，仅仅通过操作一只鼠标，就完成了一支真正的管弦乐曲。再按一下鼠标，打印机就打印出了他创作的乐谱。他认为：“这些机器并不会改变创作，只是改变了创作手段而已，曲子的创作还是由人来完成的。” 每一个学生都被要求必修一门音乐技术课。像戴维·马什这样的老师要学得更深更广一些，要在音乐的电子合成方面为自己打下深厚的基础。“目前，作为专业音乐家，你不仅需要基础音乐技能，也需要具备技术技能。”音乐技术部主任唐普鲁茨说，“我们甚至在为还不存在的职业培养人才。”

专注于音乐，专注于学习

“音乐家不一定非要挨饿。”这是劳伦斯·伯克最常说的话之一。一个音乐家可以是生活在艺术虚幻世界的创造者，但是他同样需要生活技能。伯克利不仅教音乐，同时还教学生穿小礼服时不要穿棕色鞋子，在文雅的婚礼上应该用什么样的节奏演奏，如何使自己的收支平衡，以及为什么在特约表演会上和录音制作时要准时到场等。

对于那些偶然到来的观光客来说，最令他们吃惊的是学生们的刻苦勤奋。那些寻找地方色彩的旅游者发现，这里几乎没有纹前额的学生，也没有戴鼻环的，奇装异服的青年在这里可能比在哈佛还要少。在许多文科院校校园中常见的星期四至星期五的通宵聚会在这里都寻不到踪迹。吸毒和学校纪律从来不是问题。伯克利的学生，或者是因为太认真，或者是因为太穷，或者两者兼而有之，他们不能白白浪费时光。

许多年轻自负的新生，尤其是吉他手，常常是靠自学起家的，大概有半数以上的一年级学生在开学时还不会读谱，这是他们的一个严重缺陷。这些年轻人都需要音乐记谱、基础和弦和听音训练等一系列新生训练课程。另一方面，摇滚乐手们坚信自己的艺术完全是诗歌、心灵和即兴创作的产物而厌恶常规强化训练。但是伯克利坚持要他们学习音乐专业基础课，即使是那些最固执的学生也最终改变了看法。

“摇滚乐手们满脑子出人头地的想法。”表演分部主任门罗说，“摇滚乐手们认为如果他们到22岁还未成名，就算完了。他们来到这里时，已经在考虑自己的第一场音乐会了。我们则对他们讲：‘闭嘴！孩子，静下心来学！’”

音乐天才的摇篮

伯克利音乐学院提供4年制的学士学位课程，学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院设有12个专业：古典音乐作曲、爵士音乐作曲、现代音乐写作与制作、电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、歌曲写作、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。

伯克利音乐学院的学费十分昂贵，例如1999年伯克利音乐学院的学费为全年15350美元，再加上食宿杂项大约需要2.5万美元。学院提供的奖学金也不少，大约有500万美元。在奖学金的发放上，美国学生和外国学生基本一视同仁，只要是出类拔萃的申请人都有机会获得奖学金。

英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速决定。但是许多有才能的学生并非全面发展，他们自认为音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而，学院总是想方设法给他们机会，帮他们圆梦。

伯克利的学生们毕业后有极好的机遇从事音乐专业方面的职业。现在来推测爵士乐、摇滚乐和流行音乐在未来几十年如何发展，比1945年劳伦斯·伯克改行从事音乐教学工作时更难。不管发生什么，伯克利音乐学院都将是音乐教育界的主角，这一点毫无疑问。如今，许多专业乐团至少有一名伯克利毕业生。名列前茅的爵士乐歌手，像钢琴家赛勒斯·切斯纳斯特和雅基·泰拉松，他们的成功至少部分归功于在伯克利课堂上的学习和排练。由伯克利音乐学院毕业生所创立的“小伯克利”音乐学校和伯克利音乐学院保持着正式的联系，这些学校在巴黎、巴塞罗那、特拉维夫、雅典和赫尔辛基如雨后春笋般涌现出来。

学生们和教职员工一样，对“联系”一词有着深刻的体验，因为他们在伯克利的生活远远超出了学习读谱、音乐理论和如何演奏一样乐器。他们“以乐会友”，广交同仁，建立了广泛的联系。5年、10年或20年后，音乐界的电影配乐、音乐教育、乐团演奏等领域中的许多骨干肯定会是伯克利音乐学院的校友。