音乐学院毕业论文----舒伯特

第一篇：音乐学院毕业论文----舒伯特

至情至性

——浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特色

摘 要：艺术歌曲是十九世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式。是以抒情诗为基础为独唱而写。主用钢琴伴奏、专业创作的歌曲。弗朗茨．彼得．舒伯特是“艺术歌曲之王”，浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。舒伯特的艺术歌曲在诗乐合壁、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以淳美的感受。其六百余首艺术歌曲作品的诗歌、曲调及钢琴伴奏水乳交融相辅相成，共同担负起艺术表现的重任，而三者同时又有各自的独立性。

关键词：舒伯特;致音乐;艺术歌曲 正文：

一、情感对于音乐的重要性

歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。

二、声乐艺术的情感体验来自于生活

从歌唱的情感体验方面来进行分析，一直遵循“以情带声，声情并茂”，那么这情感体验中的情是从何而来？从生活中来。歌唱的情感源自于生活，又高于生活。声乐艺术的情感体验乃是艺术的生命线，是能否达到艺术至高境界的重要环节，关键在于入境、动情，使唱者和听者在诠释和聆听作品时，都能达到情感体验的高峰。演唱者应善于去观察生活、体验生活并表现生活，运用生活中丰富的阅历及演唱的表现技巧，完美地塑造作品艺术的形象，从平日生活中扑捉丰富的情感元素。“感于物动”演唱的情感是由外物所引起的，是作品中所蕴涵的内容提供的，即所谓的借景抒情。景，是客观的人或物，是实的；情，是演唱者从作品的内在上，发挥自我的想象而产生的情愫，是虚的。演唱的心理调控就是从这两个方面入手的。将生活浓缩于艺术,运用对生活的体验和歌唱技巧，来塑造完美的艺术形象能力,全都充分体现在作品之中。情感体验不仅源于生活中的情感积累和沉淀,而且要源于生活高于生活,有超脱的一种精神境界,超脱不同时代,不同年龄,不同地域等,以换位思考,从曲中描述的所处的不同环境,不同背景,不同的人物性格及内心出发入手,来理解作品,从而使作品得以淋漓尽致的充分的体现。

三、声乐艺术情感表现重视感染力

声乐艺术是重视音乐感染力的艺术，演唱者将声乐“技巧”转化为情感的体验。演唱中的情感特指演唱的艺术修养。演唱的实践过程是一个“唱情”的过程，完成其情感表现的过程必须熟练把握操纵气息、运用共鸣、掌握语言等歌唱的技巧才能实现，才能形成声情并茂、富有艺术感染力的作品。在构建歌唱艺术美的过程中，演唱者运用声乐技巧和艺术修养来表现情感，用内心深层的情感体验来唱出感人的旋律。完美的演唱效果是歌唱的艺术技巧和艺术修养的有机结合和高度统一。

(一)艺术情感的体验具有选择性

歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。因此同样的曲目，对于不同的演唱者来说，将会有其各自不同的情感体验，从而使作品的艺术性表现带有其个性的色彩。当代歌王帕瓦洛蒂的演唱个性十分突出，他首先选择与他性格相一致的曲目，然后着意刻画剧中人、曲中人的人物性格。如他演唱的《你这冰凉的小子》，这是歌剧《波希米亚人》中鲁道夫的一首咏叹调。鲁道夫性情浪漫，与帕瓦洛蒂很相似，因此他体验的角色情感也都洋溢着浪漫主义色彩，并成功地在世界各地扮演了这一角色.就同一个演唱者来说，他的个性也会随年龄的增长、阅历的丰富等而发生变化，那么他的情感体验也同样会有所不同。就拿《我爱你，中国》来说，我演唱它就经历了三个不同的阶段，体会颇深。第一个阶段是我在上高中时，由于年龄尚小，生活体验不多，所以当时我的演唱除了强而有力的声音之外，没有一丝情感。考上大学后，随着各方面知识的增长，人生阅历的丰富，使我对歌中表达的眷恋之情有所理解，因此在演唱时，能够将“我”对祖国的深厚爱恋表达出来。

(二)艺术情感的体验具有理解性

演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，为此演唱者必须深入地了解歌曲作品。如演唱《祝酒歌》，它表现的是粉碎“四人帮”时，全国人民无比兴奋、无比喜悦的心情。从作品曲式上看，这首歌曲采用再现复二部曲式；从歌曲的风格上看，既有新疆、西藏民歌的音调，又有江南民歌的风味；从演唱情绪来看，第一段含蓄、婉转；第二段兴奋、昂扬；第三段“今天啊畅饮胜利酒，明日啊上阵劲百倍”是歌曲的一个小高潮；结尾在情绪不断高涨中形成全曲最高潮。不仅表达了全国人民欢庆粉碎“四人帮”胜利时无比喜悦的心情，而且展示了全国人民实现“四个现代化”的坚定决心.要更好地理解作品的情感表达,所以说一个演唱者应该具备各种情感的体验情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈.(三)艺术情感的体验具有想象性

演唱想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造而形成新形象的心理过程，是一种创造性的反映形式。演唱者在表现情感之前，首先要使自己进入想象境界，将情感化为意象。如在演唱《在希望的田野上》时，“炊烟飘荡”、“小河流淌”、“一片冬麦”、“一片高粱”、“荷塘”、“果园”等。通过想象活动，把感性形象带入其中，从而使情真意切表达的更完美.想象在演唱情感表现中十分重要，一个声乐演员要演唱好一首歌曲，必须运用想象的力量，使自己进入角色，投身于美丽的环境与景物的诗情画意中。比如女声演唱《拉骆驼的黑小伙》，演唱者通过视唱旋律和歌词，首先在面前晃动着“拉骆驼的黑小伙”的形象，“眼睛隔着篱笆直瞧我”、“乡亲们都夸那黑小伙，都说他真不错，给山村驮来了花布和百货”。一个栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者的面前出现了。姑娘对这个黑小伙的态度呢，就如词中所说“我装着挑担水送给他饮骆驼，他却红着脸儿瞧也不瞧我”，姑娘爱上了“黑小伙”，最后道出了心中情语一句“你的骆驼驮来我的心一颗”。如果女声演唱者头脑中没有“黑小伙”健康勤劳、朴实纯真、甘为村民服务的形象，就很难唱出赞扬黑小伙、爱恋黑小伙的情感来。歌唱艺术的情感体验与情感表现的再创及精湛的技艺与情完美的融为一体,而赋予作品灵魂。

四、歌唱艺术情感体验来源于“物为我化”自我提升

歌唱艺术真实的感情体验的流露与表现,准确的对作品内容的分析和把握,生活体验的深刻情感表现的丰富,“物为我化”自我提升,歌唱的人性化，是歌唱艺术的深层情感体验，譬如歌唱园丁时，把园丁赋予伟大的老师人格性魅力化；歌唱花朵和白云，把白云和鲜花女性化。达到情景交融、相生，激发自我内在的内心视觉听觉的内在修养，每个歌者有着不同的性格、不同的生活积淀和阅历，因而从艺术经验、品格、流派不同，所以对歌曲的情感体验也有着不相同的感受和诠释，从演唱方面也有着不同的演唱技巧方面和流派方面及风格方面的处理。以著名男中音歌唱家廖昌永演唱的声乐作品<<老师我总是想起你>>为例,此作品尚德义词,歌中描述着一种师生情,表达着学生对老师的无限的敬佩与感激之浓浓的深情,记得在著名男中音歌唱家廖昌永的独唱音乐会上, 廖昌永以这首歌作为演唱会上最后一首曲目,把它献给恩师周小燕先生,表达对恩师的感激和谢意,当时场面让每一位在座的聆听的观众,无不为之深深的情意而感动。歌中唱道：“每当我，获得成绩得到奖励，啊老师我总是想起了你，想起了你。想起你，慈爱的笑容，想起你，慈祥的话语，啊！从心里默默的向你致意！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小苗儿结出硕果怎能忘记春风和春雨，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。每当我，有了创造得到荣誉，啊老师我总是想到了你，想到了你。想到你，亲切的面容，想到你，慈母的话语，啊，从心里默默的向你敬礼！啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，小花儿吐出芬芳怎能忘记园丁的培育，啊，亲爱的老师，我怎能忘记你，我怎能忘记你，你时时刻刻常在我心里，常在我，你常在我心里。曲中描述小苗儿学生对于园丁老师培育自己的感恩之情。情感表现的再创造,联想想象的广泛,个性气质的提升,并突出个性特点,从而在演唱中淋漓尽致的表现个人的内心世界及自我,并且对作品的诠释与理解方面有真实的自我及生活的浓缩。歌唱艺术的完美统一是化技巧为情感、物我为一。

二、声乐艺术中的情感表现

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（一）演唱者对于作品的精准分析，以及对情感的真实表达

声乐艺术属于表演艺术范畴，演唱者要善于运用专业知识和自己的主观情感，准确的理解、分析、感悟声乐作品。首先用心领悟每部作品的内涵，再灵活运用歌唱技能技巧，把作品表现出来，才是使歌唱富于艺术表现力的不二法门。歌唱者发挥高的演唱水平，展现声音的美感技巧固然是一场完美的演出中不可或缺的前提条件，但歌唱者的情感表现却也尤为重要，不可被忽视。情感和技巧这两者因素相辅相成,互相补充。唯有二者皆具，才能使倾听者被打动。哲学家黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”不可否认技巧的确是表现音乐的一个不可缺少的部分，但是情感则更加重要。如果没有情感去丰富作品的内涵，只有技巧的叠加，音乐就是死的，它就失去了被欣赏的价值；同时作者的创作意图也无法被领会，创作意义就更不存在了。因此情感在作品中的充分表现是非常重要的。这就是为什么有些时候，一些技巧上并不具有高难度的作品却俘获了人们的心灵，就是因为它们向听者传递了动人的情感，而歌唱者适时地将其充分表现，使听者产生了共鸣。声乐艺术的情感表现是用心去诠释音乐艺术的灵魂所在，因此要深刻地去理解作品，演唱者可以将自己置身于作品所设定的情境中，从而挖掘自我潜在的思想内涵，触景生情，情景交融。所以分析作品时要准确地把握，情感也要着力强调其真实性，才能打动观众。对于演唱者来说，必须具备优秀的音乐素质和文化功底，能够分析作品的形式和情感结构；要具有分析、理解、感受和驾驭作品的能力，并且在基于经典的基础上根据自己对作品的理解，设计出合理而又独具特色的表演模式，才能表达出作者的初衷和作品真正的意图，以及达到声乐艺术的目的。一首作品中的每一个音符里都凝聚着非常强烈的情感，这要求表演者不仅要掌握一定的声乐技巧（气息、发声、咬字）和文化底蕴，还要借助歌词的语言和音乐曲调来更好地掌握歌曲的内涵与感情的变化，才能对作品深入细致的揣摩，创造出活灵活现的艺术形象。

（二）情感的表现要歌唱者“情”从“心”来

一首再好的歌，它的词曲终究只不过是写在纸上豪无生命的东西，全要靠演唱者创造性的劳动，才能将它唱活。一个好歌手能够用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对作品进行细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，对其进行加工，用内心深切的感情，带着充沛激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧的装饰等声音技巧，将歌曲的内容有特色地表达出来，❤俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。” 以声乐作品<<铁蹄下的歌女>>为例，许幸之词，聂耳曲。作于1935年是影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。我国著名声乐教育家周小燕先生，曾演唱这首作品。此歌曲属三部性结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘心如此的痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。演唱者要从心底体现出一种感奋人心，催人泪下的音乐情感。如果演唱者不了解作品的创作背景,没有真正把握作品的情感、深入理解作品,和深入到歌曲的情景中,是不能把作品表现的催人泪下的。演唱这首作品时，应注意语气声调、情绪的强弱对比才能达到作者的创作的内在意图和艺术效果。

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（三）演唱者对作品的再度创作，及创作的艺术魅力

在歌唱艺术中的情感表现，通过演唱者对于作品的再度创作，来充分地展现情感的丰富面。演唱者应深入去观察、体验生活，丰富自我的生活阅历，并提高自己对于音乐作品的理解能力和歌唱感情的表现力。面对新作品时，要做好细致、全方位的分析，除了歌词内容以外，还应考虑到作品创作的时代背景，原作者本身的生活经历以及其人生观和价值观，并体会作者创作的本意，利用演唱声音的刚与柔，强与弱，亮与暗以及收与放，来表达自己所塑角色的不同情绪，准确地表达出作品的内容与艺术风格，对作品做出艺术性的二度创作，这才是歌唱艺术的目的。在声乐艺术中二度创作是重要的因素之一，二度创作在演唱过程中产生一定的艺术效果。❤词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。从歌唱者对作品的二度创作方面阐释,音乐是抽象的艺术,是现实生活的高度概括,升华和浓缩,当演唱者拿到一首演唱作品时,首先要对作品的主题,风格以及作品所描述的时代背景,作品作者创作的出发点和初衷等因素进行反复的揣摩和体会,要准确的扑捉歌曲的音乐形象,从而二度创作对于情感的充分表达和作品的诠释有十分重要的作用。歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中，技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。

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（四）心理调控在声乐艺术的情感表现中的作用

演唱过程是一个复杂多变的过程，应该随时调整好各个器官、各个部位的动作，而其核心问题是心理控制的能力，即歌唱对自己心理的调节与控制。一部作品的好坏，除了技术和生理因素外，主要的还是心理素质。众所周知，声乐的乐器是长在人的身体内，它发出音质的好坏，是和自我的气质、个性、心情、文化修养都有直接的关系。❤实践证明只有心理调控能力好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。可见心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的，在声乐学习中也是非常关键的环节，所以歌唱者心理调控能力要靠我们平时的培养，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，从而完成声乐的艺术创造。从歌唱艺术技巧和歌唱者的艺术修养方面论述，歌者具有较高的演唱技巧是歌唱艺术的情感体验和表现在歌唱表演中得到充分体现的前提条件，歌唱者首先要具备一定的演唱技巧，扎实的基本功底和较高的艺术修养及深层的文化底蕴对演唱的情感准确的把握和情感的充分表现有极大的辅助作用，是相辅相成的，因为各文化领域是具有相通性的。

“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正地流入心灵。”“心的歌唱”“唱情”“唱神”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术的情感的灵魂所在,不断丰富情感的体验和淋漓尽致的完美的情感表现,使歌唱艺术上升到更高的艺术境界,是一种情感的升华。以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满创造性的艺术活动,是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中的丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。真实性和美感是歌唱表演艺术的生命，用真实的情感体验和情感表现点燃观众的情感火焰，产生其震撼人心的艺术魅力。

注释：

①沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 66页

②薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版 54页“用你的心儿去说话”是已故德国著名女高音歌唱家汉姆波尔（1885—1955）在一次访谈时说的。

③《声与情》187页俄国男低音歌唱家夏里亚宾说： “你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。“心的歌唱”、“唱情”、“唱神”。

④肇宏《用心去歌唱》（姜杰文化艺术中心）音乐生活2003年11月49页

参考文献：

[1]薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司 8355.308 1998年6月第一版

[2]沈湘《声乐教学艺术》上海音乐出版社（ISBN7—80553—741—0/J.627）1988年10月第一版 67页

[3]喻宜萱《声乐表演艺术文选》中央音乐学院图书馆出版 1980年9月

[4]邹本初《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》人民音乐出版社（SBN7—103—02186—4）2000年11月第一版

[5]教真玉《声乐艺术的情感理解与表现》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2004年第二期34页

[6]刘丽杰《声乐教学中歌唱的情感表达》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2005年第五期64页

[7]杨立军《浅论声情并茂的歌唱艺术》音乐生活杂志社（CN21—1044/J）2005年第八期 72页

[8]邓雅《歌唱艺术中的情感表现》星海音乐学院学报 2002年6月第二期67页

[9]周自明《论歌唱艺术的情感体验》星海音乐学院学报 2002年6月第二期65页

[10]姚红《以情达意》沈阳音乐学院报社(ISSN1001—5736)2003年第二期56页

第二篇：天津音乐学院2010届本科毕业论文工作计划

天津音乐学院2012届本科毕业论文工作计划

一、工作目的毕业论文（设计）工作是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。2012年的本科毕业论文工作应进一步完善各环节的管理，重点旨在培养学生调查研究、文献检索、资料收集以及分析创新能力，杜绝抄袭现象，提高论文的整体质量。

二、工作安排

1．2011.11.1.－11.30.成立毕业论文领导小组，根据学院的工作计划，上报本系的具体计划。召开毕业论文动员会，向学生和指导教师公布相关毕业论文的工作要求和工作计划。完成选题的征集和审核，确定指导教师，将审核后的选题向学生公布，组织学生选题，并将选题结果、指导教师情况及领导小组成员上报教务处。

2．2011.12.1.－12.30.指导教师向学生下达任务书，学生开始进行资料查阅、社会调查、完成毕业论文提纲。

3．2012.1.2.－5.25.学生撰写论文，指导教师进行多次指导。

4．2012.4.23.－4.27.各教学单位进行毕业论文中期检查，向教务处上交检查报告，教务处组织督导组对中期检查工作进行抽查指导。

5．2012.5.18.前各教学单位将毕业论文答辩具体时间、地点、答辩小组成员名单及学生分组情况一同上报教务处。

6．2012.5.21.－5.25.学生向指导教师递交定稿，教师评阅论文后，送交答辩小组成员传阅。

7．2012.5.28.－6.1.进行毕业论文答辩，给出成绩。

8．2012.6.15.前将毕业论文相关材料和优秀论文报送教务处归档。向教务处提交毕业论文工作总结。

三、工作要求

针对以往毕业论文工作中出现的一些问题，对2012年毕业论文工作提出以下几点要求：

1．本科毕业论文的格式、书写要求更加规范、细化，学生要认真学习，严格按照要求撰写论文。

2．如果学生不能在选题范围内选定毕业论文题目，需要自拟，要求填写《本科毕业论文自选题目审批表》，经指导教师和系毕业论文领导小组同意，报教务处留档，方可开始撰写。

3．指导教师对论文指导和修改要严格、认真，把好论文质量关。教师填写部分不可代填，指导情况记录表填写要有实质性指导意见和内容。教师指导情况记录音乐学系和艺术管理系不少于10次，其他各系不少于4次。

4.加强答辩环节的管理，做到提问与回答记录清晰准确，每生问题不少于两个。

5、系毕业论文工作领导小组加强日常督导作用和系内监控管理，定期组织自查。

6．对于本科毕业论文的成绩评定要求客观、公正，成绩必须正态分布，优秀率不超过10％。

7．报送的各类统计数据和文字材料，均需电子版、纸质盖章。其中毕业论文按学号命名，刻录在一张光盘上，交教务处留档（具体要求上网查询）。材料填写要准确详实，禁止“开天窗”。

教务处

2011.102

第三篇：第五课 音乐家舒伯特

第五课 音乐家舒伯特

第一课时

教学目标

1、能在听故事的活动中，了解音乐家舒伯特的生平及其代表作品。

2、能认真听赏钢琴独奏曲《军队进行曲》，感受乐曲雄壮有力的情绪；能在听赏音乐的活动中与他人合作，选择喜欢的方式积极参与表现。

3、能用柔美的声音深情地学会演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温馨、甜美的情绪。教学过程

一、导入新课-----介绍舒伯特的故乡 学生随着《军队进行曲》的音乐在教室律动。

师：在欧洲，有一个美丽的音乐城市，你们知道是什么地方？维也纳究竟是一个怎样的地方？我们一起来看一看。

二、观看连环画-----《少年舒伯特》

1、导入

师：在维也纳，诞生了很多著名的音乐家，如海顿、莫扎特等等。今天我们就一起去了解众多音乐家中的一个，他就是著名的作曲家-----弗朗茨舒伯特。

2、学生观看连环画 A、看一看 B、说一说

师：看了这段连环画后，你了解了舒伯特什么？受到了什么启发？ 小结：

三、听赏乐曲-----《军队进行曲》

1、导入

师：刚才我们了解到，舒伯特一生创作了998部作品，这些作品的创作都来源于生活。一次，他看到家乡凯旋归来的军队后，有感而发，写下了一首非常好听的作品。下面，请大家来听一听其中的一段。

2、听赏第一乐段

（课件播放《军队进行曲》第一乐段。）师：听了这段音乐后，你想到了什么？（引导学生说出解放军、士兵等。）

师：大家觉得这段音乐的节奏感和情绪是怎样的？（课件展示：节奏鲜明情绪是雄壮有力的）

师：让我们用“嘣”唱唱主题音乐。

3、听赏第二乐段

师：让我们接着往下听，听一听这段音乐又描绘了一幅怎样的场景？（课件展示乐曲第二乐段。）

师：你觉得这段音乐与前面那段音乐在情绪上有什么不同？（课件展示B===音乐情绪===热情的）师：请大家一边唱一边随着音乐挥挥手。（课件展示B段主题乐谱。）

4、听赏再现乐段

（学生选择适当的方式参与表现。）

5、听赏全曲，参与表现

师：下面请大家完整地将整首乐曲听一遍，请你随着音乐的变化选择适当的动作进行表现。师：这首乐曲一共有三个乐段，其中第三乐段是第一乐段的重复，这样的乐曲结构我们称它为带再现的三段体。

6、总结

师：这首乐曲就是舒伯特创作的《军队进行曲》。乐曲描写的是士兵在行进中的雄姿和人们在街头欢迎凯旋而归的士兵的热闹场面。）

四、学唱歌曲----《摇篮曲》

1、讲述故事

师：舒伯特是一位才华横溢的青年，但他的一生在贫穷中度过，他整天吃不饱，穿不暖。有一天，又冷又饿的舒伯特已身无分文，他不得已走进了一家饭馆，静静地坐在饭桌前，拿起了一份报纸看了起来„„他看到了报纸上的一首诗，感动得热泪盈眶。（老师深情地朗读第一段歌词。）

2、学唱歌曲 A、体会歌词 B、朗读歌词

（课件播放《摇篮曲》伴奏做背景音乐，师生共同有感情地朗读。）C、教师弹奏范唱歌曲，学生感受歌曲意境。D、学生哼唱旋律 请大家划拍哼唱旋律。E、比较演唱，解决难点依音 F、演唱歌曲，体验角色

师：让我们一起学着妈妈的样子，一边摇着摇篮，一边用温柔的声音演唱《摇篮曲》。

五、歌曲之王----舒伯特

1、其他歌曲介绍

师：大家知道吗？舒伯特短短的一生中，共创作了600多首歌曲。他创作的歌曲既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到一个新的水平。所以，人们把舒伯特称为“歌曲之王”。让我们来听一听他最具代表性的几首歌曲。

（课件展示其他歌曲画面及音乐主题。）

2、音乐家小卡片

师：虽然舒伯特1828年就离开了我们，但是他六下的音乐却感动着一代又一代热爱音乐、热爱生活的人们，今天，老师给大家准备了一张“音乐家小卡片”，让我们用小卡片的方式记住舒伯特，记住他的作品。请同学们课后认真地填写，好好地保存。下课。

（课件播放《小夜曲》，学生随音乐领取音乐小卡片。）

第二课时

教学目标

1、能认真听赏《鳟鱼》、《鳟鱼五重奏》，了解其音乐形象，体验、辨别音乐情绪的转变，并能积极参与表现。

2、能认真聆听《幻想飞行》，感受乐曲情绪，并用形体动作或画画的形式将自己的想象展示出来。教学过程

一、师生问好

二、听赏《鳟鱼》

1、初听与思考

（学生聆听《鳟鱼》，并思考歌曲的速度、力度、情绪和意境。）

2、交流与归纳

A、学生交流对歌曲的理解。提问：歌曲中出现了几个角色？ 歌曲的情绪有什么变化？

B、老师小结：《鳟鱼》是舒伯特写的一首富于戏剧性的艺术歌曲，创作于1817年。当时他才20岁。歌词取材于舒巴尔特的一首浪漫诗。他以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被欺诈，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了对自由的向往和对迫害者的憎恨，是一首寓意深刻的作品。

3、复听全曲

师：请大家再听一遍，听一听第一乐段和第二乐段的情绪变化。

4、再听全曲

（边听音乐边表演《鳟鱼》。）

三、听赏《鳟鱼五重奏》

师：舒伯特短暂的一生中，留下了众多脍炙人口的作品，1819年，舒伯特创作了《A大调钢琴五重奏》，因为该曲的第四乐章是根据歌曲《鳟鱼》写成的，所以又叫《鳟鱼五重奏》，让我们一起来听听。

（播放音乐《鳟鱼五重奏》，学生聆听。）

四、评价总结

师：今天，我们大家再一次感受了舒伯特音乐的魅力，收获真不少，同学们也可以利用因特网去查询更多有关舒伯特的作品，相信你们一定会有新的发现。

第四篇：艺术歌曲——舒伯特——《鳟鱼》

艺术歌曲——舒伯特——《鳟鱼》

今天，我们首先来认识一位伟大的音乐家舒伯特，（展示舒伯特头像和简介），在对舒伯特的简介中提到了他被人们成为“歌曲大王”，他创作的艺术歌曲至今仍然在高雅音乐的殿堂中呈现出耀眼的光芒，那么，什么是艺术歌曲呢，（艺术歌曲原指18世纪末至19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。发展至今人们普遍认为：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家的诗作而创作的歌曲，这类歌曲多具备一下特点：歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；旋律表现力强；表现手段及创作技巧比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占有重要地位，是歌曲重要的，不可分割的组成部分。）接下来，就请大家看着手里的资料我们就一起欣赏他的著名作品《鳟鱼》。（展示鳟鱼幻灯片）欣赏完以后，我们一起回答以下问题。（展示问题）刚才我们听到的是外文版的男声独唱，现在我们再来感受一下中文童声版的《鳟鱼》，听完两个版本后，我们来了解一下作者写作此作品的一些背景，（《鳟鱼》这首诗是舒巴尔特的一首抒情诗。不明写作背景的人常将其误解为是在告诫人们警惕那些不怀好意骗取感情的人。一些善良的人也从中获取一种深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。但实质上，舒巴尔特写作这首诗是有政治原因的，因为，由于政治原因，舒巴尔特被关进监狱。为了表达他向往自由的心情，他写作了许多抒情诗。《鳟鱼》这首诗，把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。所以，这首诗实际上是表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。舒伯特写这首歌是在1817年的夏天。那时，他的生活比较贫困，过着一种豪放不羁的艺术家生活。得到一些教学报酬或稿费时，就和朋友到饭馆、咖啡馆吃喝一顿；没钱时，就靠朋友们周济度日。因此，他也对当时的社会环境不满，也很向往自由，但是又摆脱不了贫困潦倒的生活境遇。所以，当时见到舒巴尔特的这首诗时深有感触，很快就写成了这首歌）。

鳟鱼的第一段词，叙述天真活泼的小鳟鱼在清亮的水中嬉戏；第二段词叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈以免小鳟鱼遭殃；第三段转到小调性上，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼；最后，歌曲又回到大调，表现作者对鳟鱼的同情以及激动的心情。

1819年，也就是两年之后，舒伯特用这首歌的旋律作素材，谱写了《A大调钢琴五重奏》的第四乐章。因此，这首名曲又被人们称为《鳟鱼 》五重奏了。

下面，我们大家再一起欣赏一下《A大调钢琴五重奏》

还有一个和我们自己最接近的版本，是我的学生在去年一次演出中，演唱的女声小合唱《鳟鱼 》。

听完了四个版本的作品，我们大家回顾一下，来思考几个问题，（再次展示问题）

现在我们大家对这首作品已经有了一定的认识，接下来我们自己来演绎一下这首作品怎么样？

找学生朗诵《鳟鱼》的歌词，学唱《鳟鱼》部分旋律，重点感受音乐的表现，旋律的走向，音乐的处理等，以此拓展合唱知识及简单的合唱指挥手势。演绎一首作品，除了需要有一定的专业技术技巧外，如何处理音乐，也是一个非常重要的方面，我们在坐的同学中，有许多学习音乐技能的同学，在这里我也告诉大家，无论你学习的是什么音乐技术技巧，最后所表现的都是音乐，没有音乐表现的技术，只能算是“匠”，我们要成为“家”而不要做“匠”，所有著名的大家，无不是倾尽自己所有的情感，来创作或演绎作品。

还有一点时间，我们用这点时间再来听一下舒伯特的其它两首作品。（魔王、菩提树）。艺术歌曲有着非常大的魅力，在我国，也有很大一批艺术歌曲广为传唱，如：赵元任曲的〈教我如何不想他〉、黄自曲〈思乡〉、青主曲的〈我住长江头〉贺渌汀曲的〈嘉陵江上〉等，艺术歌曲除了其优美、流畅的旋律以外，他通过歌词能更加完美的或者更准确的表达了作者的创作意图，直指人心的音乐再加上具有深刻含义的歌词，艺术歌曲走过了几百年的路程，我们有理由相信，它一定会在未来的发展中走的更远，我还相信，有我们这些热爱艺术歌曲的学子的将来的努力，它必将更加辉煌！

谢谢同学们的合作，今天的课堂，是我教学生涯中难忘的一节，也希望有喜欢艺术歌曲的同学以后来找我，我们一起探讨其中的奥妙。享受艺术歌曲带给我们的快乐！

第五篇：舒伯特的艺术歌曲—教案

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案

讲 课 人：宋延华

教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课 时：一课时

一、教材分析：

（一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。

（二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。

（三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。

二、学情分析

高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

三、教学目标：

（一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。

（二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。

（三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。

四、教学重、难点：

（一）教学重点：

1、了解《鳟鱼》所表达的思想内容，学会演唱第一段；欣赏《魔王》，对其角色进行划分、分析人物的形象以及音乐所表现出的气氛与情感，体验歌曲的整体效果。

2、分析总结艺术歌曲的特点

（二）教学难点：通过欣赏艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》挖掘出艺术歌曲的特点。体会艺术歌曲中钢琴伴奏的重要意义，增强学生对艺术歌曲欣赏、演唱的兴趣。

五、教学用具：

多媒体设备、钢琴

六、教学方法：

教师讲授法、欣赏法、讨论法、形象直观法、情感体验法、归类比较法

七、教学过程：

课前播放舒伯特的小夜曲（舒缓、梦幻）

（一）导入

师：同学们，有这样一首歌曲，大家应该非常熟悉，（师自弹自唱《摇篮曲》）

师：同学们知道这是什么歌曲吗？ 生：《摇篮曲》

师：那么大家知道这是谁的作品吗？ 生：„„

师：这是舒伯特的一首艺术歌曲，那么这节课老师就要带领同学们一同走进舒伯特的艺术歌曲（展示课件《舒伯特的艺术歌曲》）说到歌曲大家都非常熟悉，那么关于什么是艺术歌曲，大家可能比较陌生，那么这节课，我们就来一起探究什么是艺术歌曲？ 【设计意图】教师自弹自唱学生比较熟悉的《摇篮曲》导入，歌曲舒缓、梦幻、自然，既能使学生尽快回归课堂又能快速有效抓住学生兴趣，集中学生的注意力，顺利进行新课教学。

（二）教授新课

1、了解舒伯特

师：同学们对舒伯特有哪些了解啊？ 生：„„

师：请同学们打开课本第119页，给大家一些时间先了解舒伯特的生平，并把重要的信息勾画出来。

接下来，我们来看以下这些填空：

奥地利 音乐家，是 早期浪漫主义 的代表人物。“艺术歌曲”是他创作中的重要体裁，一生中创作了六百多首，其歌词许多选自歌德、席勒、海涅等著名诗人的诗作。他首次将艺术歌曲的潜能挖掘，使这种体裁成为极富表现力的一种音乐形式，那么，从他创作艺术歌曲的数量来看，他对艺术歌曲的贡献是非常大的，因而他还被誉为 “歌曲之王”。主要代表作有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《鳟鱼五重奏》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。

2、欣赏《鳟鱼》

（1）欣赏歌曲，了解歌曲内容和寓意

师：接下来我们来欣赏舒伯特的一首比较著名的艺术歌曲——《鳟鱼》，这首歌曲用三个小段描述了一个非常简单的故事，在欣赏的过程中大家注意这样两个小问题：

①、根据歌词和旋律看作品三个小段各自讲述了怎样的内容？ ②、作品的寓意是什么？

接下来，我们来欣赏德语版本的《鳟鱼》（播放德语版《鳟鱼》）师：好，我们完整的聆听了一遍。大家说，《鳟鱼》的词作者是谁？ 生：舒巴尔特

师：同学们对舒巴尔特有没有一些了解呢？ 生：„„

师：舒巴尔特是德国著名诗人、音乐家和政治家，《鳟鱼》的歌词就是采用了舒巴尔特的一首浪漫诗。舒伯特有数首艺术歌曲的歌词均来自舒巴尔特的诗作。

师：那么大家看歌曲的三个段落描绘了什么样的内容，请哪位同学说一下？（请同学讲解三段内容）生：„„（师总结）

师：那么，这样一个简单的故事，作者他想要表达一种怎样的思想感情呢？它有着怎样的寓意呢？难道他仅仅是要告诉我们鳟鱼是如何被钓上岸的吗？我们可以展开一下联想：在这里，老师给你们提示一下，诗人舒巴尔特当时由于某种政治上的原因，被抓进了监狱，他是在监狱里完成了这首词的，那么我想请同学们展开你的想象，他们想要表达怎样更深层的意思呢？

接下来，请同学们以四人为一小组进行讨论，过会老师要请两个组的代表来展示你们的讨论成果（走到学生中去，关注学生）

师：有哪个组的代表来展示一下你们的成果呢？（请同学回答）生：„„

师：那么在这里，他要告诉同学们，一定不要像鳟鱼一样被搅浑的河水蒙蔽了双眼，要学会擦亮自己的双眼，看清外面的世界。尤其是对于我们中学生来说，外面的世界充满诱惑，同学们一定不要被表面现象所蒙蔽。

师：还有哪个组有其它意见的？ 生：„„

师：还有就是，他把鳟鱼比作什么呢？（生：······）比作自己，也可以说把千千万万条鳟鱼比作普通的民众，对不对？把搅浑河水的渔夫比作什么呢？（生：······）比作统治者，那么就是说，统治者欺压或者欺骗民众的一种体现。甚至，更深层的一个意思是什么呢？善良与单纯往往要被邪恶与欺诈所欺骗的这样一种道理。（2）学唱《鳟鱼》第一段

师：刚刚，我们已经对这首曲子大致表现的内容进行了了解，那为了加深我们的情感体验，我要跟同学们一起来演唱一下这首歌曲的第一段。大家是不是觉得这首歌曲的难度有点大？我们可以用中文来演唱。首先先来听老师完整的范唱一遍中文版的《鳟鱼》，（教师跟随伴奏演唱）

师：老师已经范唱了中文版的《鳟鱼》，下面同学们来跟老师一起学唱歌曲的第一段，（强调状态、坐姿）。首先第一遍，同学们慢速的跟着钢琴学唱，老师弹唱一句你们跟唱一句。（教唱第一遍并解决学生演唱中的问题）

师：接下来我们还是放慢速度，但是要连贯地演唱。（学生完整演唱）师：很好，我们已经完整的唱了一遍，大家觉得自己演唱的怎么样？ 生：„„

师：我觉得大家演唱的非常好，但是还能更好，还有很大的提升空间我们应该怎么唱呢？刚刚我们讲过，作品的第一段描绘了什么内容？

生：鳟鱼在水里快活的游来游去的欢快情景

师：那么这种欢快的场景，我们有没有把这种轻快、活泼的情绪特点唱出来呢？ 生：······ 师：那么接下来我们一定要带着这种活泼欢快的情绪回到原来的速度

来演唱一遍（强调状态和坐姿，老师伴奏、学生演唱）师：很好，是不是比刚才好多了?掌声鼓励一下自己。

师：学唱完歌曲之后大家回想一下，老师弹的伴奏和我们听的德语版的伴奏有什么不同？

我们再来听一遍德语版的伴奏，大家对比一下。（播放第一段）师：你们觉得这两个版本的伴奏最大的不同是什么？ 生：„„

师：我们听的德语版的前面部分有什么？ 生：„„ 师：（模仿）前奏，对不对？还有什么不同呢？如果大家跟着德语版的伴奏学唱的歌曲的话，能不能学的会？（不能）为什么？ 生：因为没有旋律

师：对，老师弹的伴奏是有旋律的。还有什么不同呢？从表现的层次来看，哪个更丰富一些呢？ 生：德语版的

师：对，德语版的也更丰富一些，那么刚才的两种伴奏呢，第一种，就是老师弹的即兴伴奏，是老师自己编配的，在歌曲伴奏方面它只是简单的辅助与衬托，像这种伴奏我们还可以编配好几种。那么第二种，就是正谱伴奏，是作曲家专门为这首作品所作，也就是说《鳟鱼》这首作品的伴奏是舒伯特根据舒巴尔特的诗作专门量身定做的伴奏，它适应于音乐作品整体结构和音乐内容的需要，是表现音乐形象、发掘歌词内涵的重要创作手段。它已经成为艺术歌曲中一个不可分割的重要组成部分，这也是艺术歌曲里一个非常重要特点。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏不仅从气氛上创造了超越诗词的力量，也刻画了诗词所要表达的更多情感。

3、欣赏《魔王》

师：接下来我们再来欣赏舒伯特另外一首艺术歌曲——《魔王》。

在欣赏之前，大家看这首作品的词作者是谁？ 生：歌德

师：同样的，歌德也是著名的诗人，那么这首作品就是选自歌德的一首叙事歌谣

接下来，我们来欣赏这首歌曲的视频，在欣赏的过程中呢，大家注意思考以下两个问题：

①、这首作品饰演了几个角色？

②、诠释出一种怎样的气氛？

（播放视频并引导学生关注演唱者的表情和语气变化）师：这首作品饰演了几个角色？ 生：四个

师：哪四个呢？

生：叙述者、父亲、儿子、魔王

师: 这首作品中饰演了四个角色，那么他的演唱形式是什么样的？ 生：独唱

师：在一首艺术歌曲中一个人演唱四个角色，那么由此可以看出艺术歌曲的演唱技巧要求是怎么样的？ 生：演唱技巧要求很高

师：大家听这首作品，你感受到了怎样的气氛？ 生：„„

师：首先我们先来分析一下这首作品的音乐形象，根据角色的不同，他的情绪和表情都是不断发生变化的，都有什么变化呢？ 生：（教师引导，师生共同探讨）叙述者：表情是平淡的，以一个旁观者的身份进行口语化的朗诵调进行；父亲：音色处于低音区，以沉着、平稳的声调刻画父亲的关切和抚慰；儿子：害怕、惶恐的表情和情绪；魔王：声音略显甜美与抒情，实际上表现了一种虚假、狡猾。经过对人物形象的分析和歌曲内容的了解，我们能感受到一种紧张的气氛和危急的情绪。

师：这节课通过对这两首艺术歌曲的聆听感受，同学们能不能总结出艺术歌曲的特点呢？ 生：（教师引导，师生共同探讨）歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；演唱形式：多为独唱曲；演唱水平：对演唱水平有较高的要求；伴奏：一般心都有精编配的钢琴伴奏； 师：（总结）通过本节课的学习，同学们应该很清楚歌曲与艺术歌曲的区别了，感受了艺术歌曲的音乐魅力；对舒伯特的生平以及他的艺术歌曲有了一定的认识和了解。舒伯特为艺术歌曲做出的贡献，不是我们在短短的一节课里面就能够完全解读的，还需要我们在今后的学习生活中不断的去品味和领略它独特的艺术魅力。最后，希望同学们在课下能够完整的学唱《鳟鱼》这首作品。好，今天这节课就上到这里，下课！