美术课题的心得体会

美术课题的心得体会

美术课题的心得体会1

美术备课对于中学美术教师来说是一项重要的工作。仔细准备备课，既能够确保课堂的教学效果，又能够提高教师的教学水平。在我多年的教学实践中，我总结出了一些关于中学美术备课的心得体会，希望与大家分享。

首先，备课前期的准备工作非常重要。在备课之前，我们要充分了解教材内容，并对每个单元进行细致地分析和研究。通过对教材的深入理解，我们可以把握教学重点和难点，设计出合理的教学方案。此外，我们还需要收集一些与教学内容相关的艺术作品和素材，以丰富教学内容。备课前期的准备充分与否，直接决定了后面的备课质量和教学效果。

其次，备课时要充分考虑学生的实际情况。无论是教学目标、教学方法还是教学资源的选择，都要以学生为中心进行思考。中学生的心理和身体特征决定了他们对美术教育的需求是多样的。因此，我们要根据学生的年龄、兴趣和能力水平等方面，设计出符合学生需求的教学方案。例如，对于初中生而言，他们对绘画的兴趣可能不高，我们可以通过选取一些易于操作的材料和技法，增加他们的参与度和成功感；而对于高中生而言，他们可能已经有了一定的绘画基础，我们可以选择一些复杂的绘画材料和技法，提高他们的审美素养和创作能力。

第三，备课时要注重教学手段的多样性。中学美术备课不仅仅是围绕着书本上的知识来进行，还要通过多种途径来进行信息的'传递和吸收。课堂讲解、图片展示、实物展示以及学生的互动和表演等多种教学手段的运用能够激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和掌握知识。此外，我们还可以通过组织一些趣味性的实践活动，如素描风景、创作美术作品等，来培养学生的实践能力和艺术创造力。

第四，备课时要注重教学资源的优化利用。现代中学美术教学已经不再局限于纸笔和教材这些传统的教学资源。随着科技的不断发展，我们可以充分利用各种高科技手段来增加教学的艺术感染力和趣味性。例如，我们可以利用电子教案、多媒体课件、网络教育平台等工具，来展示艺术作品、艺术史知识和创作技法，以丰富课堂的教学内容，提高学生的学习效果。

最后，备课后要及时总结与反思。备课不仅仅是为了教学而做准备，更是学者的一种教学研究过程。备课后，我们要及时总结和反思备课的过程和结果。通过总结和反思，我们可以发现备课中存在的问题和不足，并及时调整备课策略，提高备课的质量。此外，我们还要及时搜集一些教学案例和教学方法，以丰富备课的内容和方法。

总之，中学美术备课是一项繁琐而又重要的工作。通过充分而有效地备课，我们能够提高教学质量，培养学生的艺术素养和创造能力。希望以上的心得体会能够对中学美术教师们有所帮助，并激发他们对美术教育的热情。

美术课题的心得体会2

美术作为一门艺术，已经在中学生的课程中占有重要的地位。在中学美术课堂上，我收获了许多不仅仅是画画的技巧，更是对生活、对艺术的思考。在这篇文章中，我将分享我在中学美术课题中的心得体会。

第一段：美术课程开拓了我的审美视野。

在中学美术课上，我学会了辨识不同艺术风格的作品，了解了各个时期的艺术家以及他们的创作理念和表现技巧。通过欣赏和学习不同的.艺术作品，我意识到艺术是多样的、多样性的。今天的艺术可以是现实主义，可以是抽象主义，可以是装置艺术，也可以是新媒体艺术。“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”，不同人对艺术作品的理解和解读可以完全不同。美术课教会了我如何拓宽我的审美眼光，提高对不同艺术形式的欣赏能力。

第二段：美术课启发了我的创造力。

美术课程不仅仅是教会了我欣赏艺术品，更是激发了我自己去创作的兴趣和能力。美术老师鼓励我们跳出传统框架，发散思维，用创意和想象力来表达。通过在课堂上的画画、雕塑、摄影等练习，我逐渐找到了自己喜欢的创作方式和风格。我意识到只要有想法，就可以用任何材料和技巧来表达。美术课启发了我的创造力，让我更加自由地表达自己的内心世界。

第三段：美术课提升了我的观察力。

美术课程不仅关注艺术表达，更注重观察力的培养。通过绘画静物、素描人物、写生风景等练习，我开始注重细节，仔细观察日常生活中的细微之处。我学会了欣赏自然中的美，如花朵的细腻、鸟儿的轻盈、树木的静谧。用画笔捕捉这些美好，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。

画画是一份需要耐心和专注的工作。通过观察、构图、调色等步骤，一个作品的完成需要许多小时甚至更长的时间。在美术课的练习中，我学会了坚持不懈和克服困难的精神。当我在画笔前花费了很多时间和精力后，看到自己的作品取得进步和成就感，这种乐趣是无法言喻的。

第五段：美术课让我更好地表达自己。

美术课程不仅仅教会了我技巧和观察力，还让我更好地表达自己。通过画画、设计、手工等创作，我可以借助视觉表达我的思想和情感。有时候，我用画画来记录我的生活，用艺术来表达我的愿望和梦想。无论是在艺术作品中，还是在日常生活中，我都可以用美术课学到的技能和思维方式来更好地展示自己。

在中学美术课堂上，我不仅仅学习了画画技巧，更重要的是培养了艺术的思维与审美意识。通过欣赏、创作和观察，我拓展了自己的眼界、发展了自己的创造力、培养了自己的耐心和专注力，并用美术来更好地表达自己。中学美术课程对我未来的发展起到了积极的引导作用，我相信这段经历将成为我一生中不可或缺的一部分。

美术课题的心得体会3

近年来，美术教师角色在学校中的重要性日益凸显。作为美术教师，除了承担传授艺术知识的职责外，还需要关注学生的审美能力培养、创作能力的提升等方面。我在教学实践中深入开展了一项课题研究，并从中获得了诸多收获和体会。本文将从课题的选取、研究过程、实施效果、问题与思考以及改进方向等方面进行分析和总结。

首先，在选择课题时，我优先考虑了学校实际需要和学生的需求。通过与学生的互动和观察，我发现许多同学在绘画方面缺乏创造力和自信心。因此，我决定选取“激发学生绘画创作能力”的课题进行研究。这一课题既符合学校美术教育改革的方向，也与学生的学习需求相契合，具有一定的可操作性和实践意义。

接下来，在研究过程中，我积极借鉴了其他学校和美术教师的经验，通过阅读相关书籍和期刊杂志等途径，提升自己的专业能力。同时，我还利用碎片化时间开展课堂观察、学生访谈等调研工作，了解学生的实际需求和问题所在。在此基础上，我进一步研究多种教学方法和课程设计，从而提高学生的学习积极性和主动性。

然后，在实施阶段，我充分发挥教师的引导和辅助作用，注重培养学生的独立思考和自主创造能力。在课堂上，我鼓励学生积极参与讨论和交流，提出自己的意见和观点，并鼓励他们勇于尝试和创新。同时，我还组织学生进行课外绘画比赛和展览，为他们提供展示自我和交流互动的平台。通过这种方式的实施，学生的绘画创作能力得到了有效激发和提升，他们的作品也得到了广泛认可和赞赏。

然而，课题实施中也出现了一些问题。首先，由于时间和资源的限制，我只能针对课题的`一部分内容进行研究和实践，无法全面推进。其次，学生个体差异较大，有些学生在接受新鲜事物和创新思维方面存在阻碍。再次，与其他科目相比，美术教育的评价体系和评判标准较为模糊，难以客观评估学生的学习成果。最后，家庭教育的影响也对学生的创作能力产生了一定的影响。

针对这些问题，我深思熟虑，提出了改进方案。首先，我计划在今后的教学中，将课题内容和其他相关内容结合起来，使美术教育更加全面和综合。其次，我将引入更多的教学创新和实践案例，激发学生的学习兴趣和创新能力。同时，我也会加强与学生家长的沟通和合作，共同关注学生的艺术素养发展和绘画能力的培养。

综上所述，美术教师课题研究是一项重要的教学实践活动，有助于教师提高教学水平和学生的学习效果。通过选取合适的课题，积极开展研究和实践，美术教师可以在教育教学中发挥更大的创造力和影响力，为学生成长成才做出更大的贡献。当然，在实施过程中也会遇到一些问题和困惑，但只要我们不断总结经验，改进不足，就能够不断提高自己的教学水平，实现更好的教学效果。

美术课题的心得体会4

美术作为一门艺术学科，对于中学生来说，既是一种学科的学习，也是一种审美的素养培养。在学习美术的过程中，我深深地感受到了美术带给我的快乐和成长。以下是我在中学美术学习中的心得体会。

首先，美术学习让我追寻美的感觉。美术作品是艺术家对于美世界的表达，而我通过学习美术，也能够找到自己对美的感觉。在课堂上，老师常常会带我们去画室或美术馆欣赏名师的作品，让我们感受大师们对于形式、色彩和构图的巧妙运用。这让我更加敏感地去感受周围的世界，从日常生活中找寻美的元素。无论是一张绚丽多彩的`风景画，还是一幅描绘人物神态的素描，都能够让我感到心灵的震撼。

其次，美术学习培养了我的创造力。美术作品往往是艺术家自己独立创作的结果，而在学习美术的过程中，我也得以培养自己的创造力。通过上课的绘画练习和作品创作，我渐渐享受亲手创造美的过程。老师常常会给我们讲解基本的绘画技巧和构图原则，然后要求我们自己动手去实践。在实践过程中，我们可以根据自己的理解和想法进行创作，发挥自己的想象力。这让我从一个模仿者逐渐成为了一个创造者，不断在创作中挖掘自己的潜力。

再次，美术学习提升了我的观察力。美术作品往往要求艺术家准确地表达出形象和细节，这需要有强大的观察力和活跃的思维。在美术课程中，老师会带领我们进行写生和素描训练，要求我们观察并绘制出事物的形象。我发现，通过不断观察和练习，我的观察力得到了极大的提升。我能够更加准确地观察到物体的细节、光影和色彩，能够更好地记忆和表达所见所闻。这让我感到非常开心和满足，同时也培养了我用心观察事物的习惯。

最后，美术学习让我变得更加细致和耐心。要想完成一幅美术作品，需要付出大量的绘画时间和精力。通过多次的尝试和实践，我的耐心也在慢慢地培养起来。有时候，我可能需要用几个小时甚至更长时间来完成一幅绘画作品，但是当我看到最终的成果时，那种满足感是无可比拟的。在美术学习中，我也学会了细心观察和耐心钻研，这些品质也渐渐地融入了我生活的方方面面。

总的来说，中学美术学习让我受益匪浅。通过追寻美感，培养创造力，提升观察力，以及变得细致耐心，我在美术学习中得到了成长和快乐。这些经验和收获也使我认识到，美术作为一门学科，不仅仅是学习绘画技巧，更是一种培养审美情趣和审美能力的途径。在今后的学习和生活中，我将继续保持对美的追求，用心去感受世界的美。

美术课题的心得体会5

美术课是中学生们最期待的一堂课，通过色彩的运用、线条的表达等表现手法，可以充分展现学生的创造力和想象力。我在中学美术课上学到了很多东西，这些知识和经验对我来说意义非凡。以下是我对中学美术课的心得体会。

第一段：培养审美意识。

在中学美术课上，老师不仅教会了我如何画画，还培养了我的审美意识。通过欣赏艺术作品，我学会了欣赏美的东西，并学会了从线条、色彩等方面去分析一副画是否成功。这种培养审美意识的教学方式激发了我的创造力和想象力，让我养成了一个有艺术修养的习惯。现在，在我看到美丽的景色或者精致的艺术品时，我会更加用心去欣赏细节，感受艺术带来的美。

第二段：培养颜色运用能力。

中学美术课还教给了我如何运用颜色来表现画面效果。在课堂上，老师让我们通过调配不同的颜料，观察不同颜色的相互作用，学习如何使用颜色来表达情感和创造特定的氛围。这种培养颜色运用能力的方式，让我受益匪浅。现在，当我看到美丽的颜色组合时，我会去琢磨它们背后的意义和象征。同时，在我自己的创作中，我也能够更好地运用颜色来表现我的思想和情感。

第三段：培养线条表达能力。

在中学美术课上，我还学到了如何通过线条来表达画面的效果。老师通过示范和指导，教会了我们如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、纹理和动态。这种培养线条表达能力的教学方式，让我懂得了画面中线条的重要性，以及如何通过线条的运用来创造出独特而生动的画面效果。现在，当我看到优秀的线条设计时，我会去思考作者的用意和创作方法，并尝试将这些技巧应用到我的创作中。

第四段：发展创造力与想象力。

在中学美术课上，老师经常给我们布置一些创作作业，要求我们用自己的想法和创造力来完成。通过这些作业，我逐渐发展了自己的创造力与想象力。我学会了如何从生活中的`细节中发现美，如何将自己的思绪和情感转化为艺术作品。这对于一个中学生来说，是非常宝贵的财富。现在，当我面对问题或者创作时，我会思考不同的解决方案，并尝试从不同的角度去思考问题，这都得益于中学美术课对我的培养和引导。

第五段：美术课启发生活。

中学美术课不仅仅是一堂课，它对我的生活产生了重要的影响。通过学习美术，我开始注重生活中的细节，去发现美。我喜欢去美术馆欣赏艺术作品，喜欢动手创作自己的作品，喜欢将创作融入到生活中的点点滴滴中。这些都是中学美术课给予我的珍贵的礼物。美术课的学习不仅仅是为了应付考试，更是为了让我在以后的生活中能够更加懂得欣赏艺术、感受艺术，并将艺术融入到我的生活中。

总结：

中学美术课是我成长过程中最喜爱的一门课程。通过学习美术，我不仅学到了如何画画，还培养了我的审美意识、颜色运用能力、线条表达能力，同时也开发了我的创造力与想象力。这让我在日常生活中更加热爱艺术，更加懂得欣赏美。我相信，中学美术课所带给我的不仅仅是在课堂上的知识，更是一种纵使时间流转，依然能燃烧的火焰。

美术课题的心得体会6

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的x发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究x学习，主要培养学生的探究能力。现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习，提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、x书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习，教学实践，力求做到：

1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。

2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动x，让他们主动参与学习。

3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到x发展。作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，认真地贯穿新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战，使学生的身心都能得到健康的发展。

三、及时总结经验，改进不足

在课题研究过程中，及时总结在教学实践中的'不足。由于学生x格参差不齐，接受能力有高有低，家庭环境也不同，如何培养好每个学生的学习习惯，还应在平时的实际工作中对症下x，争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究，不仅使学生的综合素养得到有效的提升，展示出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断吸收和消化现有的研究成果，并转化为教育资源，努力促进学生总体素养的提高，教师通过参与课题研究，也促进了自身的x成长和综合素养的发展，能很好地做到教研相长。

美术课题的心得体会7

在小学美术课上，有时老师会组织学生参加美术小组，进行一些创作和实践探究。在我参加的美术小组中，我们的课题是“插画创作”，通过多种形式，我们探究了插画的概念、构思、创意、表现和表达。在这个过程中，我的收获非常大，让我深刻地认识到“插画”这个艺术形式的魅力和艺术创新的重要性。

第一段：课题引入。

每个人都有自己的创作和表达方式，而插画作为一种可以运用在各种场合的艺术形式，其实践和探究意义都非常重要。在美术小组中，我们的课题是，“插画创作”。这个课题让我们深入了解插画创作的基本要素和流程，并在实践中不断探索、尝试和创新。

第二段：探究插画的概念和构思。

在小组活动中，我们首先认识到了插画的概念和基本特点：以简洁明了的线条、色彩和形态，形象地表达主题，具有深刻的寓意性和再现性。我们通过观察和分析插画作品，深入了解了插画的构思和表达手法，在实践中也不断进行构图、素描和色彩的创作训练，提高了自己的`审美素养和表达能力。

第三段：探究插画的创意和表现。

插画作为一种艺术形式，其创意和表现是非常重要的流程。我们在小组中通过多种形式进行插画创意的探究，例如：通过个人的喜好、兴趣或生活经历，进行主题的构思和探索。此外，我们还进行人物创意和场景创意的探究，通过插画的表现手法，表达出了不同主题的情感和内涵，从而让我们在创作中有了更多的想法和灵感。

第四段：探究插画的表达和表现。

插画作为一种画面性艺术形式，其表达方式和表现方法也是非常重要的。我们在小组中通过观察和分析插画作品，深入了解插画的表达手法和表现效果，例如：手绘和电脑绘图的区别，线条和色彩的组合运用，以及主题表达和意义的鲜明性等等，让我们更好地把握插画表达和表现的本质和内涵。

第五段：创作总结和感受。

在小组课程的结束之际，我们进行了自己的插画创作，通过自己的想象和表达，进行了创意性和实践性的探究。在这个过程中，我发现插画作品可以通过多种形式进行创作和表达，例如：漫画、插画故事、海报和艺术插画等等。这种探索和创新，让我更好地认识了插画的魅力和艺术价值，也提高了自己的审美水平和创作能力。

总之，在小学美术课上，参加美术小组是一种非常有益的实践和培养。通过插画创作的探究和实践，我们更好地认识到了插画的表达和创新的重要性，让我们在日后的创作中，更好地把握插画创作的本质和内涵。

美术课题的心得体会8

第一段：介绍美术备课的重要性和难点。

美术备课是中学美术教师工作的一项重要任务。备课是教师为了开展一堂有条理、富有启发性的课程所做的准备工作，它直接关系到教学质量的高低。而对于美术备课来说，其难点在于如何把握让学生形成正确审美观的关键，以及如何平衡艺术理论与实践的关系。在备课过程中，我认识到唯有充分理解学生的需求和能力，并在教学中注重创新和培养学生的审美能力，才能实现备课的目标。

第二段：提供有效备课方法和技巧。

备课是一个系统性的过程，关键在于制定合理的教学目标和教学内容。在备课之前，我首先会了解学生的学情和兴趣，以便选择合适的教学策略和内容。其次，我会根据教材编写教案，明确每节课的教学目标和重点。在教案的编写中，我会结合课堂教学的实际情况，将艺术理论、技巧和实践相结合，使学生能够全面了解艺术的内涵和应用。此外，我还会采用多种教学手段，如讲解、示范、讨论和实践等，以满足学生的不同学习需求。最后，在备课过程中，我还会不断更新教学资源库，并及时关注艺术领域的新动态，以更好地指导学生。

美术备课是一项需要教师不断摸索和实践的任务。在备课中，我经常遇到一些难题，如课题设置不够新颖、教学内容的设计不够合理等。针对这些问题，我不断寻找解决方法。首先，我积极参加教研活动，与同行交流备课心得和教学经验。其次，我不断调整和优化我的备课方法，充分利用网络资源，吸收先进的教学理念和方法。同时，我也不断改进自己的教学技巧，注重培养学生的创造性思维和想象力，使他们在艺术创作中得到了更好的发展。通过这些不断的尝试和反思，我逐渐提高了自己的备课能力，也取得了较好的教学效果。

第四段：总结备课心得的重要性和影响。

备课不仅是教育教学的重要环节，也是培养学生综合素质的关键所在。通过充分的备课工作，我能够更好地组织教学，使教学内容更加有选择性和针对性。同时，备课也有助于我不断学习和提高自己的教学能力，不断与时俱进，为学生提供更好的教育资源。备课能够让我更加深入地了解学生，找到更适合他们的教学方法和策略，从而更好地引导他们发展自己的艺术潜力。因此，我深刻认识到备课工作对于中学美术教师的重要性和影响，我将继续努力不断完善备课工作，提高自己的教育教学水平。

第五段：展望美术备课的'未来发展。

随着社会的发展和人们对美术的需求不断增长，中学美术备课也面临新的挑战和机遇。未来，我们需要更加重视学生的个性化需求，注重培养他们的创造力和创新精神。同时，我们也需要积极借鉴和运用现代科技手段，使备课工作更加高效和便捷。例如，可以利用虚拟现实技术来模拟艺术创作过程，使学生能够身临其境地体验艺术。此外，随着国际交流和互联网的普及，我们还可以引进国外先进的美术教学理念和方法，扩大教育的视野，为学生提供更多的学习机会和资源。综上所述，美术备课是我们教育教学工作中不可或缺的一环，我相信通过不断努力和创新，我们能够更好地开展美术教育工作，培养更多具有艺术才能的学生。

美术课题的心得体会9

第一段：备课重要性的认识。

备课是任何一位教师在教学过程中必不可少的环节，而对于美术教师来说，备课更是必须要做得充分才能更好地展开教学。首先，备课能够帮助教师深入了解教学内容，明确教学目标，从而提高教学效果。其次，备课可以使教师有条不紊地安排教学内容和过程，合理安排时间，确保教学进度顺利进行。因此，我深刻认识到备课的重要性，经过多次备课实践，也积累了一些心得与体会。

第二段：备课要点的理解。

备课主要包括教材的解读、教学目标的确定、教学内容的编排以及教学活动的设计。首先，教材解读是备课的基础，要注重从纵观全书的角度来把握教材的内涵和体系，明确重点和难点。同时，要注重教学目标的确定，根据教材内容和学生特点确定教学目标，并明确各个层次的目标要求。接下来，要合理编排教学内容，由浅入深，由易到难，注重思维的拓展，培养学生的审美情趣。最后，要充分设计教学活动，注重教学方法的'多样性，提供丰富的美术实践机会，激发学生的学习兴趣。

第三段：备课中的困惑与解决。

在备课过程中，我也遇到了一些困惑，如何找到适合的教学资源、如何确保备课时间的有效利用等等。针对这些困惑，我通过积极探索和与同事交流，找到了一些解决方法。首先，我积极利用互联网资源，通过查找各种美术作品、相关教学案例等，来丰富教学内容，提高课堂效果。其次，我合理安排备课时间，将预先准备教案与实际教学环境结合起来，尽可能提高备课效率。通过这些探索和实践，我逐渐克服了备课中的困惑，提高了备课的质量。

第四段：备课中的巧思与具体操作。

在备课过程中，我也慢慢形成了自己的一些备课巧思。首先，我注重发掘教材中的艺术元素，通过分析和比较美术作品，引导学生从不同的角度去感受、理解艺术。其次，我注重培养学生创新思维和动手能力，通过设计各种创作任务，激发学生的创造力。同时，我还注重与学生互动沟通，在备课中设计各种小组讨论、艺术实践等活动，让学生在积极参与中获得成长。这些备课巧思在实际教学中得到了有效的应用和验证。

第五段：备课带给我的收获与反思。

通过多次备课的实践，我不仅提高了教学质量和备课效率，而且也收获了很多。首先，我的美术知识更加充实，能够更好地掌握和运用教材中的艺术元素。其次，我在备课中培养了自己的创新思维和设计能力，更加了解学生的需要和兴趣，设计出更贴合学生特点的教学活动。同时，通过备课中的反思，我也发现了自己的不足和需要改进之处，不断提升自己的美术教学水平。

总结：在中学美术备课的过程中，我们需要深刻认识备课的重要性，并具备教材解读、教学目标确定、教学内容编排和教学活动设计等基本能力。同时，我们也会遇到一些困惑，但通过积极探索和反思，我们可以克服困惑，提高备课质量。备课过程中的巧思和具体操作也是需要我们去不断探索和尝试的。通过多次备课实践，我们可以不断提高自己的教学水平和备课能力。

美术课题的心得体会10

第一段：介绍美术教师课题的重要性和目的。

作为一名美术教师，参与研究课题是我们教学工作中的重要组成部分。美术教师课题的目的是提高我们的教学能力和专业水平，推动美术教育的发展。通过研究课题，我们可以深入探索教育问题，思考并解决实际问题，提高自己的教育能力和素养。这不仅对于我们个人的教学质量有着重要的影响，也对于学生的成长和发展具有深远的意义。

第二段：选题的重要性与重点。

选题是美术教师课题研究的基础。一个好的选题能够引发教师的思考和讨论，提醒我们对于美术教育的重要性和挑战。好的选题应该与学校的教学实际紧密结合，具有一定的实践性和可操作性。同时，选题应该有一个明确的研究方向和目标，能够有针对性地解决问题。比如，研究学生的创作能力提升方法、美术教育与实践结合的策略、美术课程的教学设计等，都是值得美术教师们探索和研究的选题。

第三段：课题研究的过程与方法。

美术教师课题研究的过程与方法可以分为几个阶段。首先，我们需要明确课题的研究目标和意义，对于相关文献和资料进行全面的收集和分析，建立起理论框架。其次，我们需要制定详细的研究计划和方法，包括调查问卷、实地观察、访谈等研究方法。然后，我们要根据研究方法收集到的数据进行分类整理和分析，找出其中的规律和问题。最后，我们需要撰写课题研究报告，总结研究的结果和启示，并对未来的研究方向和内容提出建议。

第四段：课题研究的收获与启示。

美术教师课题研究不仅能够提高教学质量，也能够给教师带来可观的收获和启示。通过课题研究，我们可以深入了解学生的`学习需求和心理特点，更有针对性地开展教学工作。同时，课题研究可以加强教师之间的交流和合作，提高教学观察和研究的能力。此外，课题研究还能够为美术教育领域的发展提供有益的经验和借鉴。

第五段：展望美术教师课题的未来与发展。

美术教师课题的研究是一个不断发展和创新的过程。未来，我们美术教师应该更加注重实践与理论的结合，关注学生个体差异和创造性的培养，进一步深入研究美术教育问题。通过持续的课题研究和积极的教学实践，我们可以更好地促使美术教育的发展和创新，为学生的艺术素养和素质教育做出更大的贡献。

总结：通过美术教师课题的研究，我们能够持续提高自己的教学能力和水平，更好地关注学生的需求和发展。同时，课题研究还能够推动美术教育的发展，为学生的艺术素养和创造力的培养提供有益的经验和借鉴。美术教师课题的未来，需要我们的努力和创新，为美术教育事业的发展做出更大的贡献。

美术课题的心得体会11

段一：介绍中学课题培训的背景和目的。

中学课题培训是为了提高教师的专业能力和教学水平而开展的一项重要培训。通过课题培训，教师可以深入研究某一特定的教育问题，通过理论和实践相结合的方式，提升自己的教学能力。在这次培训中，我选取了“如何提高学生的学习兴趣”作为研究课题，旨在寻求有效的方法和策略，激发学生的学习热情，提高他们的学习成绩。

段二：培训过程中的收获和认识。

在课题培训的过程中，我参加了一系列的研讨讲座和实践活动。首先，从理论层面上，我深入学习了有关学习兴趣的心理学理论和教育学研究成果。通过了解学生学习兴趣的形成机制和影响因素，我认识到学生学习兴趣的培养需要综合运用多种方法和策略，如激发学生的好奇心、提供多样化的学习资源等。此外，我还了解到教师的教学态度、教学方法和教学环境对学生学习兴趣的培养有着重要的影响。在实践环节中，我结合自己的教学实际，通过和同事的讨论和分享，逐渐形成了一套适合自己的学生学习兴趣培养策略。

段三：培训中的难点和突破。

在课题培训的过程中，我遇到了一些困难和障碍。首先，在理论学习的阶段，我发现很多心理学理论和教育学研究成果都十分抽象和复杂，需要耐心地阅读和领悟。为此，我不断调整学习方法，采用互联网和图书馆的资源，扩充自己的知识面，并通过和同事的交流，解决了很多理论上的疑惑。其次，在实践环节中，我面临着学生个体差异大、班级管理难度高的问题。通过多次观察和尝试，我找到了一些具有可行性的方法和策略，并取得了一定的效果。在和同事的交流中，我也得到了一些建议和借鉴点，使我更好地克服了实践中的'困难。

段四：培训的价值和意义。

通过这次课题培训，我深刻认识到提高学生的学习兴趣对于教育工作的重要性。学生的学习兴趣直接关系到他们的学习动力和学习成果。只有激发学生的学习兴趣，才能真正激发他们的求知欲和创造力，培养他们的终身学习能力。此外，课题培训还让我更深入地了解了教育理论和研究领域的最新成果，提高了我在教育教学工作中的专业水平和研究能力。

段五：总结个人心得与展望。

通过这次课题培训，我不仅掌握了一些有效的学生学习兴趣培养策略，而且提高了自己的反思和研究能力，进一步加强了教育教学工作中的专业性。同时，我也认识到，学习是一个不断探索、不断追求进步的过程，只有不断学习和研究，才能更好地适应教育工作的变革和发展。未来，我将继续深入研究学生学习兴趣的培养问题，并在实际教学中进行更有针对性的尝试和探索，不断提高自己的教育教学水平，为学生成长发展做出更大的贡献。

美术课题的心得体会12

中国文化博大精深，水墨画艺术更是承载中国文化的艺术形式，属中国的国粹艺术。虽然中国画有着它自己的独特魅力，但是它的色彩并不像油画棒、水彩笔那样鲜艳、丰富，主要靠墨色的变化来表现画面。低年级学生喜欢漂亮的色彩这一特点，使中国画不能在第一时间里吸引住学生的眼球，而对它深厚的文化内涵以及独特的艺术魅力，低年级的学生又是很难理解的。那么如何使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，这值得我们教师好好思考。

一、以游戏为主调动兴趣

爱玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，喜欢想象。教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：在教学《水墨游戏》时，我用玩游戏的方式导入，用毛笔、墨汁、加水、在宣纸上做各种活动。接着又形象具体的进行了演示，让毛笔站直了走一走，扭一扭，跳一跳，打个滚……然后想一想，添画完成一幅作品。同学们在了解这个奥秘后，都急于尝试。在这个玩的过程中，

无论学生的水墨涂抹是什么样的效果，只要表现出了墨迹的“浓淡干湿粗细曲直”等变化，教师就应让学生认识到他的表现是非常优秀的，使其充分感受水墨游戏的快乐和墨迹变化呈现的美感，让他们在自由的水墨空间中愉快地散步。通过画面的展示，使学生进一步感悟水墨的浓淡干湿和线的曲直粗细，并抒发了自己快乐和愉悦的心情。

二、名家故事与欣赏教学开拓学生视野

几千年来，中国传统绘画经过各时代、各民族的画派风格、艺术形式、表现技法等不断演变、提高，逐渐形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，一代代中国画家经过各自终身不懈的追求，创作出了许许多多优秀的绘画作品，流传下来的旷世杰作，不胜枚举，各种表现形式丰富多彩，它是我国宝贵的历史遗产。

对于美术教育来说，欣赏课是美术课堂教学的一个重要环节，起着举足轻重的作用，在小学国画教学中，我经常网上查找有关画家的成长故事，比如：《徐悲鸿三请齐白石》、《齐白石和他曾孙的故事》《唐伯虎学画》等，既能激发学生的兴趣，又能把枯燥的欣赏讲解，生动有趣的穿插到教学上。学生往往被我惟妙惟肖的故事深深地打动了。我也在语言表达上，概括上，了解画家的成长上，进一步认识了他们成长的经历和优秀的作品。为以后的教学积累了更多的有关知识。通过欣赏历史遗留下来的珍贵的古代优秀绘画作品和近现代优秀的作品，可以帮助少年儿童开阔眼界，扩大知识领域，陶冶少儿的思想情操，提高儿童的精神境界、艺术修养、审美能力和创造能力。

三、从临摹儿童感兴趣的事物画起

中国画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家的优秀绘画作品。临摹所选择的绘画内容与少年儿童的日常生活有着密切地联系，如一些蔬果、一些可爱的小动物等，因为儿童对这些事物比较熟悉、感兴趣。同时，在临摹的过程，要注意培养儿童多观察、勤思考的习惯，学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的.。另外，还要注意培养儿童举一反三的创造能力。如在学习猴子的基本画法之后，要求儿童能够画出除书本上的不同的猴子动态。

四、多种方法，培养创新能力

在指导儿童学习水墨画创作时，要用新的教学内容、采用多种教学方法、多种教学手段等培养。如儿童刚开始接触水墨画时，教师可运用演示法，拿一支饱蘸浓淡不同色墨的羊毫笔在洁白的宣纸上看似漫不经心（实是极精心）的勾、点上一些大小不同、错落有致的点、线、面。然后问学生“老师画的是什么呀？我们在这基础上勾画，它又可以变化成什么？接着老师拿出另一支稍微小一点的狼毫笔稍加勾点，一幅姿势不同、神态各异的、栩栩如生的群雀图跃然纸上。真棒、真有趣！学生们群情激荡跃跃欲试，教师可以让学生到讲台上随意点画，同时启发学生思考：”我们可以把这些点面改画成什么？学生边讨论边思考，教师稍加勾点，各种充满童趣的作品便展现在眼前，学生学习兴趣浓烈，思维活跃，不知不觉中训练了他们的形象思维能力和创新能力。

五、学书法艺术，打国画基础

书法是我国的一门传统艺术，至少已有3000多年的历史。因为写意画的用笔与毛笔字的书法用笔同源，也就是说练习毛笔书法有助于画写意画。所以，小学国画教师在思想上要明确中国画与中国书法的密切关系，在进行国画教学的过程中与小学书法教学联系起来，把儿童在书法课堂上掌握到的运笔、控笔能力援引到国画课教学之中，无疑会大大提高少儿在中国画中对线条的表现能力，使小学国画课的教学达到质的飞跃。

冰冻三尺非一日之寒，教授与学习写意画均不是一蹴而就、立竿就见影之事，它需要过程，需走由简到繁、由易到难、由具体到抽象之路。少年儿童一旦掌握了中国画法的基本绘画技能，其绘画兴趣将会与日俱增，艺术百花园中写意儿童画表达这朵小花将会开得更加鲜艳、夺目。这样，我们的民族瑰宝、民族特色才能一代又一代，被传承和发扬下去。

美术课题的心得体会13

美术是一门讲究艺术性与创意性的学科，而在小学阶段，美术课程的主要目的则是培养学生的审美能力和创造能力。在教育部门的重视下，各个小学校园中相继成立了美术小组，为广大学生提供更加专业化的美术教育。作为小学美术小组成员，我们不仅在课上接受专业的美术知识，也在小组课题学习中获得了丰富的心得体会。

小学美术小组与传统文化课程不同，它更加强调学生的主动性和创造性。在小组学习中，老师为我们提供一些主题，如生态、科技、文化等，要求我们结合主题进行创作，以发挥我们的想象力和创造力。这种学习方式不仅让我们在实践中掌握知识，也培养了我们的思考能力和创新意识。在小组课程中，我们还可以分享自己的作品和经验，相互学习，加强合作精神和团队意识。

小学美术小组学习采用的是小组授课，由老师和小组成员一起讨论和学习。在小组学习中，老师会根据主题和难度，设计不同的节数和难度。在每次课堂学习中，老师会通过讲解和演示，让我们了解和掌握知识，然后进行课堂创作，最后由老师进行点评。在学习过程中，老师要求我们始终保持热情和耐心，付出更多的努力和时间，才能取得更好的成果。

在小学美术小组的学习中，我们不仅掌握了更多的知识和技能，而且在创作中体验到了美的感觉。通过小组课题的学习，我们不仅可以培养美术创作的能力，更重要的是获得了与人交往和沟通的机会。在小组中，我们相互帮助和学习，加强了团队合作和沟通能力，让我们更加成熟自信。

小学美术小组的课程不仅让我们掌握了美术知识和技能，更为重要的是培养了我们的创造力、想象力和团队意识。在小组课题的学习中，我们了解到与主题相应的.文化与生态保护等方面的知识，为我们成长成有担当的未来公民打下了坚实的基础。美术小组教育不仅是对学生的美术知识授予，更是对学生综合素质的培养与提升，这些都必将成为我们学生成长过程中的宝贵财富。

美术课题的心得体会14

美术是我小时候就喜爱的学科之一，自从进入中学后，我更加深刻地意识到了美术对我人生的影响。通过多年的学习与实践，我积累了许多关于中学美术的心得体会。下面，我将从培养观察力、提高审美能力、锻炼创造力、增强沟通能力以及培养耐心和毅力等五个方面，展开论述。

首先，美术能够培养观察力。在绘画与创作过程中，我们不得不对所见所闻进行深入的观察和研究。仅仅是描绘一幅简单的风景画，我们就需要观察光的变化、草木的生长、山川的起伏等一系列细节。这种观察细致的习惯，使我学会了真正地去观察事物，发现其中美妙之处。这在我的日常生活中也发挥了巨大的作用，使我少了许多因漫不经心而带来的马虎和疏忽。

其次，美术能够提高审美能力。审美是一种艺术的欣赏能力，也是美术学习中非常重要的一个方面。通过学习和欣赏绘画作品，我开始注意到绘画中的构图、色彩运用以及细节处理等。这使我对美的感受更加敏锐，并且能够更好地欣赏和体味艺术作品。这样的能力不仅让我能够更好地欣赏艺术作品，也使我在生活中更加关注和欣赏周围的美。

再者，美术能够锻炼创造力。绘画创作是一个富有创造性的过程，我们通过不同的构思和表达方式来创造出独特的作品。而在创造的过程中，我学会了勇于表达自己的想法，挖掘自己的潜力。无论是绘画作品还是其他形式的创作，都需要我们敢于冒险，敢于尝试新的元素。通过长期的创作训练，我的创造力得到了明显的提高，并且在其他学科的学习中也能够灵活运用。

另外，美术能够增强沟通能力。在美术学习中，我们经常需要与老师和同学进行交流与讨论。通过与他人沟通，我学会了倾听他人的意见和想法，并且能够表达自己的观点。这样的沟通经验对我来说非常珍贵，使我在与他人交往的过程中更加得心应手。

最后，美术能够培养耐心和毅力。绘画和创作是一项需要极大耐心的工作，往往需要反复细致的观察和勤奋的努力。通过长时间的.练习和追求，我渐渐懂得了坚持和付出的力量。美术教给了我不放弃的精神，不论是在学习上还是生活中，我都能坚持下去，不轻易放弃。

总结起来，中学美术学习给予了我很多宝贵的体验与收获。它培养了我的观察力，提高了审美能力，锻炼了创造力，增强了沟通能力，培养了耐心和毅力。美术不仅改变了我的视觉，更改变了我的人生。我相信美术将在我未来的道路上继续发挥重要的作用。

美术课题的心得体会15

经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

1。按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

2。循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的.重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3。培养兴趣勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

课时：1课时 学习领域：造型*表现 教材简析：

本课的题目是“分蛋糕”但实际是圆形的分割、重组。教学目标：

１、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。２、激发学生想象，并描绘出造型各异的蛋糕。

３、引导学生采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。教学重、难点：

１、鼓励学生大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。２、在重组画面时要采用与众不同的构图。教学准备：

教师：准备蛋糕的范图、各种颜色的纸、多媒体课件等。学生：准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等 教与学活动的过程： 活动一：

引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。学生说说自己见过的和吃过的蛋糕的种类。活动二：

教师出示各种造型的蛋糕的范画。请学生先讨论再说一说，还可以设计出什么样的蛋糕，蛋糕上还可以画什么？

活动三：

各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分，要每人分到大小基本一样的蛋糕，看哪一组分的巧妙。

利用多媒体课件来表演“切蛋糕”及切开后蛋糕重新排列的画面，丰富学生的想象力。活动四：

分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。

做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。活动五：

请学生谈谈本节课的收获。收拾整理。

课后拓展：启发学生回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。教学评价：

１、是否大胆想象，描绘出新颖独特的蛋糕。２、在重组蛋糕时能否采用与众不同的构图。

３、能否在课堂上和小组内积极发表自己的想法、具有合作精神。札记：

一年级的学生好像对于蛋糕味道的记忆更深刻，对外形的记忆还比较清晰，但具体的花纹就不太清楚了。所幸我找到了几幅好利来蛋糕的宣传图片，上面有各种各样的蛋糕的大照片，甚至有六层的结婚蛋糕。这些图片给了学生很大的创作启示，而且在演示怎样“分”、再组画面时就用这上面的图片来示范，学生感觉就像在分真的蛋糕一样，心情

求教师多为学生提供优秀的欣赏作品，这些欣赏作品从哪里来，是困扰大家的一个问题。实际上生活中许多的画报、宣传图片甚至是报纸、杂志上的彩色大幅广告都是我们用来欣赏的好资料，只要教师肯做有心人，善于发现、搜集，就不愁找不到足够多、足够好的欣赏资料了。

课题：有趣的半圆形 课时：1课时 学习领域：造型*表现 教材简析：

本课是引导学生认识半圆形、并能通过自己的创造活动对半圆形进行艺术改造，变化出各种不同的景物。教学目标：

１、引导学生尝试把半圆形进行添加、组合，变化出各种不同的景物。２、通过对半圆形的设计，激发学生丰富的想象力。教学重难点：

１、引导学生将半圆形变化出各种景物。２、引导学生将剪贴出的景物组成有趣的画面。教学准备：

教师：实物投影仪、半圆形的教具若干，展示作品、制作工具。学生：各种颜色的彩色纸、半圆尺、剪刀胶水、水彩笔、旧挂历、画报等。

活动一：

通过教师的活动启发学生认识半圆形，并认识到其他半圆形的物体： 实物投影仪展示：半个月亮爬上来了，老师为它添上几笔，它会变成什么？（学生提议，教师根据学生的回答把半圆形变成各种图案。）出示课题：有趣的半圆形 活动二：

看书，分析平面的、立体的半圆形的做法。让学生通过讨论找办法及可以利用哪些工具。总结：剪、画、综合

教师把做好的各种颜色的半圆形贴到黑板上，请学生根据颜色说说这些半圆形都可以变成什么？ 活动三：

以小海龟为例先分析再示范如何用半圆形的纸片制作。最后将做好的小海龟选择合适的背景粘贴。活动四：

你想运用半圆形做什么？怎样做？想好了就动手吧！活动五：

学生将制作好的半圆形物体选择适合的背景组成有趣的画面。活动六： 收拾整理。

课后拓展:启发学生利用其他形状变化出各种动物或物品。

１、是否用半圆形变化出许多景物。２、能否把剪贴出的景物组成有趣的画面。３、能否设计制作出半圆形的立体玩具。札记：

多数学生在幼儿园时已接触过半圆形，如果利用工具来画半圆再制作，他们的作品很精致；如果让他们自己徒手画半圆再制作，作品就会歪歪扭扭，却也富有一种儿童情趣。这使我产生了一个疑问：低年级的美术制作课，究竟是需要学生的作品达到一种“精致的工艺品”的效果，还是“富有儿童情趣的”、“不太精致的效果”呢？

课题：摸一摸，画一画 课时：一课时 教材简析：

本课的内容比较抽象，但对于发展学生的语言能力有很大的作用。要让作业富有游戏形式，但必须将基本方法和要求渗透于造型游戏之中，使学生在愉快的造型游戏中自然的接受到美术知识。教学目标：

１、指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。２、引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言。

３、引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。

引导学生通过实际触摸对对象产生知觉，自觉地采用不同的线条、色彩、采用不同的笔触，进而产生新的表现形式。教学准备：

教师准备各种表现身体触觉的图片资料、不同的材料以及各种绘画制作工具。实物投影仪

学生准备水彩笔、绒线、棉花、石头、木片、胶水、彩色纸等。教与学活动的过程： 活动一：

“你来猜猜我带的是什么？”游戏，选一位同学将自己带来的东西装到布袋里，另外一位同学将手伸到袋子里，说说自己摸到的东西的触觉感受，从而引导大家判断出袋子里装的是什么。活动二：

想想如何描绘表现出刚才的触觉。

通过实物投影仪展示表现触觉的大师作品，让学生了解运用各种造型语言表现触觉的方式，激发学生的兴趣和表现欲望。活动三：

由学生表述自己的触觉，教师实际操作示范各种用笔方法，做出不同的笔触效果和肌理效果以表现不同的触觉 活动四：

鼓励学生自己选用不同的工具、材料、通过画、拼贴等造型手段表现出自己对不同触觉的感受。

通过多次实践，力争表现出对某一种触觉的独特感受。

引导学生上访设法突破平面的绘画形式，将绘画与制作结合起来。活动五：

作业完成后展示在教室里，又学们互相猜一猜对方画的是什么触觉。收拾与整理。课后拓展：

引导学生回家与家长一起做一些触摸实物的游戏，并与家长一起感觉与表现，提高造型语言的应用能力。教学评价：

１、是否积极地参与造型游戏。

２、能否将绘画与其他造型方法结合运用。札记：

这一课的作业效果好的出乎我的意料，有的学生虽然在用语言表达自己的触觉时不够到位，但却能用生动的绘画语言将其表现出来。如：一位平时不太爱说话的学生运用不同节奏的的波浪线表现出了“肚子饿得咕咕叫”的感觉，虽然不是触觉，但这种感觉却是人人都有过的，但一般人没有用绘画形式来表现的。还有“烫得直跳”、“心怦怦跳”等感觉，孩子们表现得都很好。这说明本课的教学目的已达到，学生已能运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展自己的视觉表达能力。

课时：2课时： 学习领域：设计*应用 教材简析：

本课意在引导学生发现生活中有许多美的东西可以用来再组、加工，成为与众不同的小挂饰。教学目标：

１、根据学习任务收集准备相应的工具材料。２、将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。教学重、难点：

１、引导学生找到与众不同的材质来制作挂饰。２、启发学生就作品说出自己的设计思路。３、安全熟练的使用工具。教学准备：

１、学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子及针线等材料。

２、教师收集各种挂饰的照片，准备胶水、针线等材料。实物投影仪 教与学活动的过程: 第一节 活动一：

实物投影仪出示“diy首饰屋”的宣传图片，请学生看上面人们自己选用各种珠子、小石子等材料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰

活动二：

启发学生思考：你想做一件什么挂饰？生活中还有那些垂首可得的材料可以来制作小挂饰？

引导学生从书包里、教室里、操场上收集制作材料。活动三：

先让学生将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使学生明白：不是所有的东西穿在一起都好看。

引导学生按小组将有联系的材料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的材料需要进行什么样的加工串起来才好看？小石子等较硬的、无法穿孔的材料可以用什么办法连起来？各组可以试一试。

以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自己组尝试的结果。将已分好类的材料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。第二节 活动一：

实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导学生思考：除了直接串上，还可以用哪些材料哪些方法来装饰好小挂饰。（如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间）

小组讨论、试验，交流结果。活动二：

运用讨论好的方法，用线串联整理好的材料，做一件小挂饰。

形状引导学生将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。活动三：

拓展：出示用自制小挂饰加工的学生卡、班牌、小信插等，引导学生思考：还可将小挂饰于什么相联接，制成为生活服务的工艺品？ 活动四：

将自己制作的小挂饰送给同学或老师，共同体会创造的乐趣。收拾整理。札记：

下课的时候，一年级一班的胡誉川一下子把一串自己做的小挂饰套在了我的脖子上，这是一串用各种颜色的皱纹纸片串成的项链，中间还穿了一颗红色的扣子，配着我的黑毛衣非常别致。整整一天我都戴着它，谁看了都说好看，胡誉川更是美得不得了，放学的时候还领着它的家长来看看“赵老师戴着我做的项链呢，带了整整一天！”别的孩子不服气地说：“明天我要做个更好的，让赵老师戴一星期！”我被孩子们的创造热情深深感动，更体会到了，教给学生“创造”等于是教给学生快乐，教给他们更好的享受生活。课题：瓢虫的花衣裳 课时：２课时 学习领域：造型＊表现 教材简析：

前面学习了半圆形的造型，本节课引导学生通过画、做瓢虫的花衣裳

教学目标：

１、观察瓢虫，能够说出它的外形特征。２、能过用２－３种方法来制作瓢虫。教学重、难点：

１、引导学生用自己创造出来的制作方法来做瓢虫。２、引导学生表现出瓢虫的外形基本特征。教学准备：

教师：准备范作及各种资料

学生：收集瓢虫的资料，收集半球形的物体，各种透明的包装纸，准备透明胶带、彩色纸、剪刀、金属丝、笔等。教与学活动的过程： 第一节 活动一：

启发学生谈谈自己见过的瓢虫有什么颜色、花纹的，说说它的生活习性，知道那些瓢虫是益虫。

观察瓢虫的图片，先说它的外形是怎样的，并找一找它的特点。（从光泽、斑点、对称方面说）请几位学生到黑板上来画一画瓢虫，比比谁画得快、画的圆。活动二：

瓢虫的花衣裳很美丽，请学生想一想准备如何用绘画和剪贴的方法表现它的花衣裳。（主要从色彩搭配方面谈）

甚至可以改变瓢虫的固有色，或者一边用一种色彩。

学生试着用绘画、剪贴的方法表现瓢虫。拓展：

学一下展翅欲飞的瓢虫的样子，并像“切蛋糕”一课学得那样用切开再组的圆来表现一下展翅欲飞的瓢虫。

布置学生下一课时带瓶子盖等半球形的东西和其他材料。第二节 活动一：

引导学生观察教材上的作品，讨论：书上的作品用了哪些材料，猜猜作者是怎样做的，并交流。教师向学生介绍几种制作方法。

１、在一个圆形的瓶子盖上画上或贴上斑点，再粘上触角。２、将一团纸揉成圆球形，用透明包装纸或彩色纸将它包起来，用一根金属丝将开口处捆扎起来，使金属丝成为触角。３、用乒乓球作为瓢虫的身体，再粘上足与触角。４、用纸盒作瓢虫 ５、用橡皮泥捏瓢虫。活动二：

请学生自己试着用一种方法做一只瓢虫。鼓励学生想出与教师介绍的不一样的方法。

对于动作快的学生，可让它们为画好的瓢虫绘画或制作一个相称的背

收拾与整理。课后拓展：

选择一种昆虫作为观察对象，用制作或绘画的方法将观察结果表现出来。教学评价：

１、是否能用自己创造出来的制作方法做瓢虫。２、是否表现出瓢虫的外形基本特征。札记：

学生告诉我，在幼儿园时他们就画过瓢虫，所以我就没在瓢虫的外形、花纹的分析方面多下功夫，而是引导学生多动脑筋，运用多种手法来“做瓢虫”，提出了“比比谁的脑筋灵”、“比比谁的手儿巧”。这使得学生感到作业很有挑战性，设计出了各种各样、不同材料和表现方法的瓢虫。有的学生运用了前面“分蛋糕”一课中学的圆形的分割再组的方法，剪贴出了展开翅膀飞的瓢虫；一年级一班的李华容同学剪贴了许多只瓢虫后，运用了在“小挂饰”一课中学的穿的方法，把小瓢虫和小叶子穿成了一条美丽的项链。一个多学期的训练，促使孩子们已经能够自觉地运用已学过的知识与技法来进行创造，我骄傲的对这些孩子说：“孩子，你们长大了，已经成为知识的主人了！”孩子们受到了感染，创造的劲头更足了，下课时，教室里的展板上爬满了色彩鲜艳、姿态各异的瓢虫。在我眼里，这不光是一份成功的美术作业，更是孩子们一颗颗要求进步、追求创新的心。