小学美术课题

第一篇：小学美术课题

2014年六安市金安区教师资格认定教育教学能力测试课题

小学美术课题

课题一：20世纪的艺术大师—马蒂斯

课题二：精细的描写

课题三：色彩的对比

课题四：台历、挂历的设计

课题五：衣架的联想

课题六：拼贴添画

课题七：我的牙刷

课题八：便笺盒的设计

课题九：山水画

课题十：花鸟画

备注：

1、课题出自：人民美术出版社小学美术第十册。

2、以上课题均为第一课时。

第二篇：小学美术课题研究报告

“美术教学中‘适形设计，物以致用’理念的渗透”

一、问题提出

2011年版《义务教育美术课程标准》以“课标实验稿”为基础，指出了美术课程所要具备的四大理念——面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，以及注重创新精神。其中，“面向全体学生”乃是2011年版“课标”理念中最为突出和重点强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的。“以提高国民素质为根本宗旨”表明，它是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。因此，这对学校美术教学的教学内容选择“基础的、有利于学生发展的美术知识和技能”和教学方式应用“通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养”提出了独特要求。

此外，在课程“总目标”中提出了“运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想„„”强调了对学生“创作意识”的培养，而非仅仅局限于普通的“制作”。强调多种“媒材”而非“材料”。从“媒介”的角度进行教学思考（如图形表现、视频处理、多种材料的复合与转换等）。这更多是为了培养学生在造型活动中体验视觉传达与表现的过程，而不仅仅是局限于“描绘”与“塑造”的过程。

二、研究理论依据

依据2011版美术课程标准，近几年计划按照美术学科的四大学习领域，逐个领域进行研究突破，深入细化。其中“设计·应用”领域内容宽泛，强调了“物以致用”的设计理念，从小学阶段就培养学生富有创意。就是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，最重要的是需要融入“与众不同的设计理念——创意”。

根据“课标”中“设计·应用”学习领域中提出的要求，以及针对培养学生的创新能力的思考，提出“美术教学中‘适形设计，物以致用’理念的渗透”这一课题设想，有以下几点思考：

“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化设计与工艺之间的差异；“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能角度思考问题，旨在培养学生将所学内容应用于实际的能力，这是对“物以致用”设计思想的具体执行；“感受各种材料的特性，根据意图选择媒介”，强调学生在进行设计行为之前的构想、预见和选择过程。

我们借此研究课题引导和鼓励学生运用各种工具、媒材进行大胆创作，表达自己的情感与思想，改善环境与生活。从而拓宽师生的想象空间，在教师的引导下让学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。在教师进行自己的教学构想的同时，也拓宽了教学专业之路。

三、研究对象

小课题研究实验基地学校香坊二小的全体学生，教师专业社群成员所教授的学生

四、研究内容与方法 内容：

1、挖掘本土资源，设置主题活动。

2、凭借适形创作，实现教学相长。方法：

1、经验总结法

2、个案追踪法

3、行动研究法

五、研究原则与措施 原则：

1、科学性原则

2、目的性原则

3、全面性原则

4、针对性原则

措施：

1、加强与教师社群成员们的合作研究；

2、选派骨干教师外出学习，并作汇报讲座，课题组成员每个人活动一次，创造互相学习交流的机会；

3、课题组成员开通个人博客，QQ空间，微信平台，并督促随时更新。

4、聘请省版画基地主任刘德才先生，哈尔滨画院版画创作室主任兼院长助理王惠亮先生作为本课题组成员引领专家，解决藏书票创作技法难题。

六、研究步骤

第一阶段：准备阶段 2013年2月

1、制定课题实施方案,可以根据自身特点及教学环境特点围绕主课题自拟小课题。

2、组织课题组成员进行学习。

3、针对不同学段学生进行教学设计。

第二阶段：实施阶段 20013年3月——2013年12月

1、通过组织进行个案分析以及课题组成员相互研究交流等方式，开展有效教学。

2、组织课题组相关成员进行教学观摩活动，对实际效果进行评价，并商讨改进方法；探讨、总结一套行之有效的教学模式。

3、分阶段对课题做好课题阶段性小结，并不断修正课题实施过程中出现的问题。

第三阶段：总结阶段 2014年1月

1、分析、整理实施阶段的各种研究资料。

2、撰写专题论文、研究报告。

3、编辑整理教学设计，师生作品集汇编

七、完成情况：

(一)挖掘本土资源，设置主题活动。xx学校开发《趣味剪纸》美术校本课程

美术教研组在美术校本课程《趣味剪纸》的教学活动中，将“兴趣＝趣味+鼓励+参与+创造+发展”带入课堂。使学生认识剪纸的艺术魅力，唤起了学生对剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养了学生的创造性思维和动手能力，提高了孩子的基本素质。遵循学生身心发展规律，根据学生的年龄特点因材施教，将剪纸的教学内容分为四个阶段来实施。

第一阶段是一年级的启蒙阶段，由王黎明老师负责。她引导学生先初步认识剪纸，从手撕纸开始教学，逐步使用剪刀，从直线曲线的剪法再到学生熟悉的用品和水果蔬菜的单色剪纸，引导学生先认识剪纸符号、了解剪纸的基本制作。

第二阶段是二、三年级的发展阶段，由李艳老师负责。从二年级开始从单色剪纸逐步过渡到套色剪纸。多年来，李艳老师潜民钻研民间剪纸艺术，精于传统艺术的表现形式，简单的工具、易得的材料就能展现出一幅幅美丽的图案，给人带来美的享受。

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，套色剪纸是在事先剪刻好的单色剪纸主稿(一般为阳刻)上再套上各色纸块衬托而成的一种剪纸。它色彩丰富，艺术效果突出，很受学生的喜爱。培养了学生耐心细致的良好习惯，提高手工制作技能和观察能力。通过感受彩色剪纸的美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。

第三阶段是四、五年级的巩固阶段，由李静老师负责。这一阶段学生认知能力提高，自我意识渐强，但对美术的学习热情有所下降，针对这一学情对原有的剪纸知识进行巩固，学习的内容、工具、材料要有一定的变化，不能过于复杂，又要有新意，从而激发学生持续学习的兴趣。作品从四年级的传统图案抓髻娃娃过渡到吉祥图案的染色剪纸。根据生情，将染纸的工具进行了创新，利用学生手里的彩笔和油画棒来为作品上色。

第四阶段是六、七年级的提高阶段，由王迎春老师负责。由于新成学校是九年一贯制学校，为传承小学部校本课程的优质资源，初中的美术课加强了剪纸的技巧训练，丰富剪纸艺术的形象和内涵，进一步提高创造力。剪纸的题材更加的广泛和自由，王老师注重培养学生创作有主题的剪纸作品，如：关注家乡的冰雪文化、自然与人类的和谐，特别是将现代的剪纸元素融入剪纸学习中，使剪纸艺术在传统的基础上体现出时尚的气息。

好的美术教学应该是贴近人，关爱人的；新成学校的趣味剪纸课程在繁简疏密、去粗取精、恰当连接、巧妙美观、简洁朴素的艺术语言中使形象简括鲜明，不断地启发学生全方位的想像、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础，去和谐多彩的人生。

（二）凭借适形创作，实现教学相长。

在小学美术课当中有许多适合学生用的工具材料,如乡土材料、生活用品、废旧物品，还有文具店出售的一些漂亮纸张和手工用品等。通过这些工具材料的运用，并结合我们的美术课堂教学对于“美术教学中‘适形设计，物以致用’理念的渗透”一题课题组老师总结出以下两点：

一是从学生工具材料的运用程度划分：由易到难的过程；由简到繁的过程。二是怎样逐步提高学生“适形设计，物以致用”的能力：

除了这些,学生还可以用纸浆,蛋壳等很多他们身边熟悉的，喜欢的物品和材料去创作。其实，生活中有许多美的事物等待我们用眼睛、用爱心去发现、去体会，我们可以感受到不同的材质带来的不一样的情感。只要我们找到教材的突破口，顺应学生的心理，设计出与学生生活、学习相结合的教学内容与方法，增强课堂的趣味性，激发学生的创造力，就能使学生更加热爱我们的美术课堂，从而更好的提高学生对工具材料的运用技能。

八、下一阶段活动设想：

继续深入研究小课题内容，带领课题组成员结合课题研究内容开展进一步的教学尝试，丰富校本课程，对学生进行“创作意识”的培养的同时让学生提高设计作品的“创新性”和“功能性”，不仅仅局限于单纯的用作品“美化”环境与生活，而是像课标指出的去“改善”环境与生活，“关注环境和生态”。在美术教学中，增加设计的“趣味性”“应用性”和“审美性”。

再有，就是争取与基层学校领导多交流沟通，为美术教师开方便之门，多创造外出学习交流的机会，教学用具的资金投入上也希望基层学校领导能多加以支持。

第三篇：小学美术学科课题工作总结

我校的美术教研工作，以新课程理念指导课堂教学实践，认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，探索、反思、寻求解决问题的对策。充分认识到美术课程改革的重要性和艰巨性，加强实施美术课程改革的使命感和责任感，把美术课程改革作为教学研究的中心工作。积极参与省编教材的编写工作，积极参与区美术教师的培训工作，积极推进美术课程的改革。搞好校本课程“线描画”开发，参与两个市立项课题的研究。以国家教委颁发的《课程计划》为指导,坚持全面贯彻国家的教育方针，面向全体学生;以美术学科教学新大纲、新教材为基础，以教科研为先导，努力把理念与实践相结合，提高教师的自身素质。立足平时的教学实践，追求“为了每一位学生发展”的终极目标，以积极的态度投入到教学实践中。

(一)理念指导实践，改善教学行为。

1、学习新理念，把握教改方向。

这学期我们进一步认真学习了《美术教学改革的思考与实践》、《美术课程标准解读》、《学习方式的变革》等书，从中学到了一些新的教学理念。在教学中，提高了课程的适应性，重新建构课程结构，提升学生的主体性、注重学生的经验等，对传统的课程模式有了实质性的突破。

2、我们认真学习和研究了基础教育阶段美术学科课程标准，针对美术学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究、反思、总结。学校的美术教研氛围较浓，平时课后经常探讨教学中出现的问题，利用集体的智慧及时解决教学上出现的困惑。

3、积极参加了全市、全区的集体备课，多听研究课，学习先进教学技法，提高课堂教学的质量，并经常进行专题研讨活动，多向专家取经，学习了许多先进、独到的教学经验。

4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，不断完善小学美术学业评价体系，由甄别、选拔式的评价体系变为以“学生的发展”为标准的评价方式，逐步形成新的美术教育教学的质量评价体系。

5、积极投身美术工作室的建设，同时利用优势资源，开发学生潜能，创作了大量优秀的线描作品和“变废为宝”手工作品。

6、继续学习信息技术，不断提升美术学科教师的信息素养，增强学科教师应用信息技术的意识和能力，推动美术学科教学与信息技术的整合。应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件，开展多媒体辅助美术教学的活动。这学期我们两位美术教师分别做了三个较有质量的课件，其中有三个课件参与了省编美术教材的评选活动。蒋春燕参加了市级骨干教师信息技术的培训。

7、积极参与教师基本功竞赛。郑砚琴获得天宁区基本功比赛二等奖，还被选拔参与常州市基本功比赛。

(二)立足本职工作，搞好课题研究

1、继续参与区史柏良主任领衔的《小学低中年级写生教学策略的研究》和校领衔的《外来学生特质与教育对策的研究》课题的研究，并为结题工作做好各项准备。

2、积极参与教学设计典型案例和优秀论文的投稿，在平时的教学中经常反思与总结经验教训。期初蒋春燕在全区美术教师大会上作了《写美术论文的四点建议》的中心组发言。一篇研究外来学生的课题教学论文发表在2007年第5期的《常州教师教育》。

3、学习国内外美术课堂教学中的有效教学策略和教学评价的理论和经验(如任务驱动法、项目学习法、探究式学习等)，并恰当地运用在我校的美术学科教学中，促进学生学习方式的转变。

4、积极参加美术学科课标本新教材的教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求，发展学生的审美和表现能力。

5、经常在学校组织美术专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。本学期我们在课题沙龙讨论中作了三次中心组发言。

6、树立“精品课”意识，上好每一节美术课。总结并交流我们平时实践中的教育教学经验，共享优质教育资源。这学期蒋春燕和郑砚琴各开了三节公开课，互相听课评课，并请来区教研室的史老师作了切实的指导，史老师对这些课给予了较好的评价。

7、重视自身在教学专业和专业技能方面的提高与进修，提高范画能力。

(三)、抓好学科教学常规，切实提高教学质量

1、在期初定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具，期末写好小结。

2、在教学中我们始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理念。以点带面，把课题内容渗透进每一节课中。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位受教育者的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3、双休日、课后，老师组织开展以“线描写生”、“变废为宝”为主要内容的美术兴趣班，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、制作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在教学楼的走廊和艺术楼的楼道，经常组织学生参加比赛(这学期组织学生参与了“线的舞蹈”绘画比赛、“变废为宝”手工制作比赛、“书签制作”比赛等活动)，评选出一大批“小画家”、“小能手”。在迎“六一”时装表演活动中，我们美术老师制作的纸装，一上场就掀起了庆祝活动的高潮。同时为了创建人文校园文化，组织学生美化“校园三十米墙壁”，激起了学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

4、新的课程理念推重激发学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我们在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

5、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种材料进行创造性的创作活动。

6、我们在教学中认识到：艺术来源于生活，更应用之于生活。鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

更新观念、调整角色、提高自身整体素质，是我们目前面对的最紧迫的任务。就我们美术教师而言，新课程不是空中楼阁，是通过实施具体的美术学科教学而走向学生的，怎样将新课程的基本理念与改革目标融入到美术教学和具体的教学行为中，我们在不断地实践，在不断地反思，不断地进步。有时也有失误与缺陷，但我们会正视不足，不断地完善教学细节。

第四篇：小学美术课题研究计划

小学美术课题研究计划

小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。要开展好美术教学及艺术实践活动，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术教研活动搞得有声有色。使美术活动成为学生学习艺术的乐园。

围绕美术学科的特点，重视引导学生以感受，观察，体验，表现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流；教师还以生动有趣的教学手段，如录像，范画，参观，游戏音乐等方式引导学生培养学生的综合学习能力；同时鼓励学生利用多种可利用的废旧材料进行创作表现，并展示他们的美术作品，进行交流。课题研究计划如下：

一.在已有的研究基础上，继续收集资料;进一步加强理论学习和美术课堂教学设计的有效指导策略的学习，构建出新的课堂教学模式。根据制定的本学期的课题研究计划有序展开研究。在研究过程中，边研究，边总结，边收集成果，形成美术学科特色。立足本校教育教学实际，紧密结合课堂教学现状，针对学生在学习过程中动态生成的信息，分析原因，思考对策，探索规律。并积极参加各种培训活动。

二．确立重新学习，终身学习，重新认识，重新积累经验的理念，加强对基础教育课程改革的有关文件，有关刊物，有关会议精神的学习，观看相关课例录像，观看有关专家讲座，积极参加教研活动等。把反复学习与培训作为首要任务，增强发展创新的紧迫感，责任感，讲学习与教研工作紧密结合，以鲜活的状态投入工作，努力成为一名“科研型”的教师。

杜俊

2011．9

第五篇：小学美术课题实施计划

教研计划：

《小学美术欣赏教学策略研究》实施计划

一、研究目标：

着力于新课标下小学美术课堂教学模式的建构，努力探索生活化的教学情景对美术作品欣赏与评述的促进作用。拓展体验渠道：欣赏与动手相结合，在体验中深化审美感觉。提高教学质量和教学水平：

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力。

3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

4、通过课题研究，形成小学美术欣赏与评述教学联系现实生活的一般操作策略，得出一些美术教学联系现实生活的科学建议见解，指导美术教学工作。

二、研究内容： 1.小学低年级：

欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第一册《高密三绝》、《漂亮的建筑》、第四册《剪窗花》、《花饽饽》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。2.小学中年级：

欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《夏邦蒂埃夫人和孩子们》、《民间面塑》、《彩墨游戏》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3.小学高年级：

欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《提线纸偶》、《画人像》、《飞天》等作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀洞窟壁画、雕塑、工艺美术作品中去。

三、研究实施策略：

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。

四、研究方法：

1.文献法：查阅有关文献，了解本课题的研究现状及发展趋势，为实践研究提供科学的理论依据和可借鉴的经验。

2.调查法：广泛调查目前初中各科教学的现状，在归因的基础上确立课题的角度和方向，为课题的跟踪研究提供现实的依据。

3.行动研究法：在实施过程中，把美术课堂和现实生活紧密相结合起来。了解问题，解决课题，在行动中修正，改进，边工作边研究，不断调整方法，修改实施方案。

4.经验总结法：对研究的成果进行筛选，去粗取精，并上升到理论进行分析，最后形成科学的初中美术教学联系现实生活的行动研究的新的教学理念。使之成为当前可借鉴的科研型经验。

5.个案研究法：选择具有代表性的个案对象，对其在教学研究下，学生综合素质的提高，学生的课堂体验和感悟，以及师生共同成长的状况进行观察，实证实验研究的效果。

《小学美术欣赏教学策略研究》

实施计划

2012.9