梵高传世名画说课

第一篇：梵高传世名画说课

各位评委老师，上午好!今天我说课的课题是：梵高的传世名画—向日葵，我主要从教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述：

首先我对本节教材进行一些分析：

1、教材所处的地位和作用

本节课选自人教版高中美术选修教材的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。

2教育教学目标

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标： 首先是知识目标：

1、了解梵高以及梵高的绘画方法和绘画风格，2、知道向日葵所体现的思想内涵

3、学会科学运用太阳色的色彩并了解太阳色的作用

然后是能力目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，获得鉴赏要素，扬长补短，语言表达能力以及通过师生双边活动，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。

最后是情感目标：通过 从现实的身边的美的事物的经历与体验出发，激发学生学习兴趣。3重点，难点以及确定的依据：

本着课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点 重点：《向日葵》作品的绘画风格、体现的思想内涵

通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

难点：对梵高作品《向日葵》系列的理解

通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈： 首先说说教法：

1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。在教学过程中计划进行如下操作：基于本节课的特点是 以欣赏为主，学生收集资料，归类总结，在课堂上做总结汇报，应着重采用教学过程中反复提示的教学方法。

2教学方法及其理论依据：

坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

再次说说学法： 我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，这句话在美术学习上也同样适用，所以在教学中要特别重视学法的指导。

1学生特点分析：高中学生心理学研究指出，对于高中阶段的学生老师要抓住学生特点，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，这样定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。高中学生生理上表现为少年好动，注意力易分散。

2知识障碍上：知识掌握上，学生原有的知识关联性和参与性不强，许多学生出现知识遗忘，所以应全面系统的去讲述；学生学习本节课的知识障碍，对色彩的感受以及对《向日葵》的思想内涵的理解，色彩知识学生不易理解，所以教学中老师应予以简单明白，深入浅出的分析。

3动机和兴趣上：明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1、由作品《向日葵》引入，把教学内容转化为具有潜在意义的问题，让学生产生强烈的问题意识，使学生的整个学习过程成为“联想”继而紧张的沉思，期待互动及强烈参与的过程。在实际情况下学习可以使学生利用已有的知识与经验，同化和索引出当肖学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的艺术情境中。

2、由实例得出本课新的知识点，色彩的运用，及向日葵体现的思想内涵

3、讲解作品范例。在讲范例时，不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，而及时对艺术作品的欣赏观点和想法进行概括，有利于学生的思维能力。

4能力训练。课后交流使学生能巩固并且自觉运用所学知识与艺术欣赏思想方法。

5总结结论，强化认识。知识性的内容小结，可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质，美术思想方法的小结，可使学生更深刻地理解美术思想方法在艺术欣赏中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。

6变式延伸，进行重构，重视课本作品范例，适当对范例进行引申，使例题的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。

7在板书设计方面，因为我主要采用多媒体教学，所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出，这是我板书的原则。

8布置作业。针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高。最后我一点是我对本节课后评价及反思，本节课我一再坚持我一贯坚持的德育为先，学生为主体，学法为中心的这样一个原则。我认为，我作为一名老师，不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先，这样的原则。

以上就是我今天说课我所有内容，由于经验不够，教案准备的不是很详细全面，希望各位评委老师对本节说课进行批评指正。谢谢！

第二篇：梵高传世名画教案

【课题】：梵高传世名画

【教学目标 】：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

【教学重点】：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。【教学难点 】：学生对凡高艺术人生和作品的理解。【教学准备】：凡高作品图片 【教学内容】：

［导入 ］：古今中外许多画家都有自己的代表作品，在我国说起虾，会想到齐白石（学生回答）提到马会想到徐悲鸿（学生回答），同样在西方国家说起《蒙娜丽莎》会想到达芬奇（学生回答）那么请同学看下这幅画《向日葵》，有哪位同学知道这是谁的代表作？学生回答：梵高，那么，你们了解梵高么？（学生回答）

1、让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。

文森特•凡•高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。回答问题：你是怎样理解印象派的？（学生自己回答）总结：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，凡•高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早接受的“艺术教育”。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是米勒。

欣赏对比米勒和梵高临摹米勒的画。同学们说出画中的相同和不同之处。（学生回答）

欣赏《吃土豆的人》

梵高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。名称：吃土豆的人 画种：油画尺寸：82 X 114cm完成时间：1885年5月

简介：《吃土豆的人》[荷兰] 梵高 1885 油画 82×114 阿姆斯特丹梵高美术馆 梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。”“我曾根据我对那幅画（指《吃土豆的人》）的记忆，默画了另一幅油画。我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

凡•高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。

欣赏《向日葵》系列作品，（学生介绍）

教师总结：在梵高画完前四幅《向日葵》作品的时候，曾经开过个人的展览，但是他的画不被当时的人所接受只有高更接受这些向日葵作品，梵高觉得自己找到了知己，他邀请高更来他的阿尔画室一起作画，并在等待高更到来的那些日子中，又开始大量的创作他的《向日葵》，就在这时高更来了，他把他的作品拿给高更看，高更更是给予了更高的评价，但是好景不长，两个人由于绘画存在分歧，而开始吵架，有时候甚至更是大打出手，在最后一次争吵当中，疯狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和这样一个疯狂的人在一起，便悄然离开了，精神支柱走了，日子又过的穷困潦倒，梵高便把精神完全寄托在绘画当中，他说

人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。

你认为凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（学生讨论）梵高是疯子么？（学生讨论）

梵高语录：我的人生的目的在于尽可能的多画一点画。我希望自己走到 人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，我还想画那样的画！欣赏梵高最后一幅画《麦田群鸦》讨论梵高为什么要自杀？

记住梵高：“The sadness will last forever.”

悲伤会天长地久

第三篇：水彩画说课

第六课 教学设计

王世举

课题：《水彩画——水色交融 酣畅淋漓》

[知识与能力目标]

1、通过学习了解水彩画的特点；

2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；

3、水彩画使用的工具与材料的认知；

4、水彩画技法的了解和学习；

5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。[过程与方法目标]

1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；

2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；

[情感态度价值观目标]

1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；

教学过程

教学活动一：新课导入

要点：

1、水彩画特点的描述引入；

2、水彩画发展的简况介绍； 教学活动二：水彩画的特点

1、（思考练习）方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。

2、（作品欣赏）水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。

3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。教学活动三：水彩画与中国传统绘画的联系与区别

1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。

2、（适时小结）以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。教学活动四：如何画水彩画

1、水彩画工具和材料的介绍；文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。

2、水彩画一般技法的分析；干画法和湿画法的学习。不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。

3、水彩画特殊技法的了解（课件展示不同技法的作品效果图）留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 教学活动五：水彩静物画和水彩风景画的方法和程序

1、水彩静物画写生

教师分步展示过程图，并用文字描述一般的过程；

2、水彩风景画写生

观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。教学活动六：课堂小结

第六课教学设计

课题：《水彩画——水色交融 酣畅淋漓》 教师：同官高级中学 杨小刚

[知识与能力目标]

1、通过学习了解水彩画的特点；

2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；

3、水彩画使用的工具与材料的认知；

4、水彩画技法的了解和学习；

5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。[过程与方法目标]

1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；

2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；

3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；

[情感态度价值观目标]

1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；

2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。

教学过程

教学活动一：新课导入

要点：

1、水彩画特点的描述引入；

2、水彩画发展的简况介绍； 教学活动二：水彩画的特点

1、（思考练习）

目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。

2、（作品欣赏）

两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。

3、（适时小结）

学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。教学活动三：水彩画与中国传统绘画的联系与区别

1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。

2、（适时小结）

以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。教学活动四：如何画水彩画

1、水彩画工具和材料的介绍；

文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。

2、水彩画一般技法的分析； 干画法和湿画法的学习。

不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。

3、水彩画特殊技法的了解

留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等（思考练习）

结合水彩画与中国画的对比，从技法上做联系，设置2个选择题，让学生把中国画的“用墨方法”和“水彩画的技法”做对比。

教学活动五：水彩静物画和水彩风景画的方法和程序

一、水彩静物画写生

1、主要程序：构图——着色

2、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；

二、水彩风景画写生

1、风景画写生的目的

2、文字提示：A确定“视平线”的高、中、低；B远景、中景、近景的划分；

3、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；

4、观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。

课后练习

1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。

2、课后寄语：对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导

第四篇：花鸟画说课教案

花鸟画 说课教案

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉世界画坛。本课教学内容体现学生“造型与表现”能力的培养。通过学生体验、教师示范、学生创作的教学形式，让学生体验生宣纸、毛笔、墨、彩以及水的性能，尝试侧锋、中锋、浓墨、淡墨的用笔方法，初步了解我国具有民族传统风格的花鸟画艺术形式，感受花鸟画创作的乐趣。五年级的学生已经初步具备了中国写意画的笔墨基础，对于中国画独特的作画工具和技法充满着浓厚的兴趣。

二、设计流程

激情引趣 导入新课——小组合作，探究学习——回忆体验，感受生活——教师示范，直观体验——学生创作 巡回辅导——作业讲评 促进交流——拓展提升 升华体验

三、教学目标

1.知识与技能：

学生欣赏写意花鸟画作品，了解写意花鸟画的基本特点和笔墨技法，感受笔墨的情趣。2.过程与方法：

学生通过探究笔墨技法，体验笔墨的情趣，尝试绘制一幅花鸟画作品，提高学生的表现力和创造力。3.情感、态度与价值观：

学生学习中国花鸟画，感受中国画独有的魅力，培养热爱祖国文化和艺术的情感。

四、教学重点与难点

重点：理解写意花鸟画的表现技法。

难点：用笔墨造型的方法，绘制一幅花鸟画作品。

五、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

六、教学过程

（一）激情引趣，导入新课

情境创设，谈话导入：

同学们今天我们的绘画工具有什么不同？学生会马上回答，今天所用的工具是毛笔、墨、宣纸„„是国画课需要的材料，我会接着提问，你了解它们吗？你都知道哪些国画知识？学生会说我们学过中锋、侧锋。（板书）这是我们学过的笔法。有的学生还会说我们还知道墨色变化。（板书）这是墨法——焦浓重淡清。

课件出示墨色图片，同学们，这焦浓重淡清五色究竟是怎样才能表现出来？在你们的宣纸上试一试？让学生在笔墨体验的过程中，复习四年级所学习的国画知识。

随后，引出本节课的课题，今天就让我们一起来体验，用中锋、侧锋，用不同的墨色变化来创作一幅写意花鸟画。——出示课题。

我认为这个环节能够充分调动学生的注意力，激发学生的学习兴趣，重新温习中国画笔墨基本技法，将学生带入花鸟画的艺术殿堂。

（二）小组合作，探究学习

课前，我请同学们以小组为单位对于中国花鸟画大师的绘画特点进行了调查研究。下面就请各小组进行汇报交流。

五年级的学生已经具备了合作探究学习的能力，每个小组在组长的带领下一起研究确立了本组内的探究主题，并进行合理分工，让每位同学都有任务。各小组将他们收集的资料融合在我的课件中，在学生小组汇报交流的时候，我会播放相应小组收集的资料予以配合。学生的资料介绍始终围绕大师作品的用笔用墨技法。例如：第一小组查阅的是齐白石大师，通过他们的资料分析，使所有同学了解到齐白石老人的绘画特点。

我认为小组合作教学，能够用最少的时间，让学生了解许多有关于国画大师的绘画特色，而且每位学生都能够参与到课堂中来，获得成功的体验，培养了他们合作学习的能力。

（三）回忆交流，感受生活

通过同学们的交流，我们可以了解，这些国画大师之所以能画出这些传神的花鸟画作品，除了他们拥有纯熟的笔墨技法之外，还因为他们都善于观察生活，能够从生活中发现美。同学们你们有没有认真观察过生活中花鸟的美呢？你是在哪里观察到的呢？同学之间交流一下吧。在交流过程中，我的课件中会播放一些生活中花鸟的图片，给学生启发。

这个环节主要是引导学生从美术教学中感受生活的美，使他们明白美始终来源于生活。拓展学生创作空间。

（四）教师示范，直观体验

刚刚我们同学说的都不错，看来大家都拥有一双善于观察生活，善于发现美的眼睛。我也发现了生活中花鸟的美丽，而且我还要用中国画的工具将它表现在扇面中。

画之前，我想让同学们帮帮我，我这里有两张扇面图，你觉得哪种构图方式更理想一些？学生会做出判断。我们之前都学习过黄金分割，所以构图布局上，我们要注意，合理的构图，会使我们的画面更生动！好，下面就请大家仔细看我是怎么表现的？ 同学们，我表现的是什么？

哪位同学能说一下我的画面中都用哪些笔法？学生会发现中锋、侧锋。我是怎样运用的？中锋画的柳枝、鸟的羽毛；侧锋表现的鸟的头、身体、翅膀。看，虽然都是中锋画出的线有的干、有的润。有的行笔快有的行笔慢，有的流畅有的顿挫。这样可以使画面变化丰富。画面中的墨色有什么不同？墨色变化丰富是写意画的一个重要的原则，随着我们笔上墨和水的比例不同，画面效果也是会千变万化的。

大家看，寥寥数笔、落墨不多，却可以把生活中的花鸟表现的这么形象生动，这就是中国写意花鸟画的魅力所在。而且中国画还讲究诗书画印于一体，所以我们还可以像图片中这样，（出示课件）给画面题上字，落上款，这样一幅完整的花鸟画作品就呈现在我们眼前了。

教师的直观示范，有利于学生更好的掌握写意花鸟画用笔用墨的技法，在引导学生分析教师示范作品的同时，解决了本课重难点。直观、明确。

同学们，我看到大家脸上都充满了跃跃欲试的表情，让我们一起来体验笔墨带给我们的情趣吧！课件出——一起来体验笔墨带给我们的情趣吧。

布置作业要求： 作业小超市：

1请你尝试用笔墨的变化来创作一幅花鸟画作品，让画面尽可能完整一些。2.请你临摹一幅花鸟画作品，感受大师的笔墨技法。课件出——友情提示

请大家在绘画过程中，注意室内卫生的保持。

针对不同能力的学生进行分层作业设计，可以使每一个学生都能获得成功体验。而且在引导学生掌握学习知识的同时也培养他们养成良好的卫生习惯。

（五）学生创作 巡回辅导（随机播放情趣花鸟画作品和音乐）

在学生创作的过程中，我会巡回辅导，对优秀的作业及时给予表扬，对有困难的学生及时给予帮助。而在此同时，我的课件会播放许多有情趣的花鸟画作品和悠扬的背景音乐，为学生打造一个和谐的绘画空间。

我认为学生创作的过程中，教师巡视能够及时发现学生的掌握情况，课件巡回播放，对于学生来说是一种启发，优美的音乐能够更好地给学生营造一种创作的氛围，有利于学生作品的呈现。

（六）作业讲评 促进交流

同学们在欣赏了一场视觉盛宴后，我们也来举办一个小画展。

学生们将作品悬挂在黑板上，进行欣赏、评价。引导学生从绘画的情趣，用笔用墨等方面进行评价。

通过交流评价，使学生进一步感受花鸟画独特的美，培养学生的艺术鉴赏能力和语言表达能力。

（七）拓展提升 升华体验

同学们，我们今天一起来体验了中国花鸟画笔墨的神奇，你们心情怎么样？课后回家，向你的爸爸妈妈分享一下你们的收获吧，相信他们一定会向我一样，为你们感到骄傲！

孩子是家庭的希望和未来，所有的父母一定非常愿意分享孩子在学校的学习生活，看到孩子 的收获，他们一定会很开心，以此也增进孩子与父母之间的情感交流。

第五篇：蔬菜印画说课

小班艺术活动《蔬菜印画一一美丽的花衣服》说课稿

一、说教材：

《蔬菜印画》是选自华东师大建构教材中班的一个活动，但根据小班幼儿的年龄特点，我在制定目标和过程中做了相应改动。孩子的天性就喜欢写写画画，他们在写写画画中提高了自己的动手能力，表达了自己的天真想法；所以，作为教师的我们要提供给孩子充分的表现空间，运用多种艺术表现手法，来丰富幼儿的艺术活动。

二、说活动目标：

活动目标是教育教学活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。我觉得在制定目标时要遵循“紧凑、精练、突出教育性”的原则，依据教材内容与幼儿情况的剖析，吸取人本主义的理念，从满足幼儿“认知、情感、能力”的角度出发，结合《纲要》精神以及科学、艺术领域的总目标，我制定了以下几点目标： 1.学会用蔬菜的横截面，蘸上颜料进行拓印，锻炼幼儿手眼的协调能力。2.通过对红、黄、蓝三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣并体验蔬菜印画的乐趣。

重点：用蔬菜的横截面礁上水粉颜料进行拓印。难点：：要求均匀蘸色，不混色，并找对蔬菜和颜色的“家”。

三、说活动准备：

活动准备是为活动目标服务的，幼儿通过对环境、材料的相互作用，获得发展，新《纲要》指出“要为幼儿提供丰富的可操作的材料，让幼儿能够运用多种感官、多种方式探索提供活动的条件”。为此，我提供了以下准备：

1.材料准备：藕、胡萝卜、红椒等蔬菜的横截面和红、黄、蓝三种水粉颜料。2.教具准备：一个没有穿衣服的娃娃和话有衣服图形的画纸。

四、说活动过程：

本次活动我用了情节的导入，利用“娃娃”没有漂亮的衣服穿，让小朋友萌发帮助“娃娃”的情感。本节课教学由导入、教授示范、幼儿操作、作品展示四个环节组成。最后的评价作品也让“娃娃”来挑选评价，和开头导入部分起相互呼应的作用。

1.激发兴趣，导入活动 让小朋友想一想，“娃娃”为什么会哭？集中了幼儿的注意力，萌发帮助“娃娃”的情感，为下面的拓印衣服做铺垫。2.教师讲述并示范拓印方法

这环节是重点，教师在讲述的时候需要把拓印的方法和一些在印画时的常规教授下去，但又不能用生硬死板的语言来讲解，所以我用了一首儿歌让幼儿来了解拓印的方法和不混色的要求。“藕宝宝，轻轻拿，衣服上面按一按；仔细找找家在哪，再把宝宝送回家”。3.幼儿自己动手操作

在幼儿自己动手操作拓印时，教师要巡回指导，引导幼儿大胆操作，并处理一些突发的事情，如幼儿手上沾到颜料时应该怎么处理？蔬菜颜料蘸不到时应该想上面办法等？

4.作品的展示和评价

“娃娃”很高兴，因为小朋友为她做了这么多件漂亮的衣服，她都不知道该穿

哪一件。利用“娃娃”挑选最漂亮的衣服,让大家都来评价一下幼儿的作品。和第一环节的导入起了首尾相呼应的作用，让整个活动有“头”有“尾”。