1.摄影教学技巧入门篇

第一篇：1.摄影教学技巧入门篇

摄影教学技巧篇

很简单的一些观念和大家分享

《摄影技巧 1.》

影响„景深‟的三大要素!

光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。

镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。

摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。

《摄影技巧 2.》

最简单的„测光‟要素!

测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。

一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。

小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。

《摄影技巧 3.》

最基本的『构图』技巧!

黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。

打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。

《摄影技巧 4.》

最简单的「对比」构图法!

明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5.》

何谓 「色温」？

平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。

例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着 温度的提高，此光的颜色明显会有 橙→黄→白→篮 之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 =。K﹞ 表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。

因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以 专家就订定了一个色温表如下：

太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k

一般而言，日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。

所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。《摄影技巧 6.》

「人像构图」的六大法则！

全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。

七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。

半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。

胸 像 ：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或 制造气氛。

特 写 ：大头照﹝如学生证的照片﹞。

大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。

「人像曝光」要素﹝负片﹞！

※ 人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。

减 一 格 ：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。

正常曝光 ：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。

加 一 格 ：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较 无法表现出来，这就是一张成功人像作品。

加 二 格 ： 一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。

「人像摄影对焦」的要领！

正面拍照：以眼睛为对焦重点。

侧面拍照：一般以前眼为焦点，表情最自然。

「人像摄影镜头」有几种！

85m/m 105m/m 135m/m 180m/m 200m/m 35~105m/m 80~200m/m 《摄影技巧 7.》

夜间月亮拍摄参考表!

●以ISO 100 为准●

弦月 1/15 1/ 8 1/4 1/ 2 1 半月 1/125 1/ 60 1/ 30 1/ 15 1/ 8 满月 1/500 1/250 1/125 1/ 60 应该怎样利用呢？ 《摄影技巧 8.》

检视一张精彩的照片，需要具备以下几个重要元素？

包括瞬间的动感的掌握。

几何构图能力。

颜色组合的概念。

撷取人物神韵。

光影的层次。

在混乱中呈现次序美感。

《摄影技巧 13.》

如何运用各种「镜头」来选择适合拍摄之题材!

广角镜头：大约28m/m~35m/m

体积小，携带轻便，是傻瓜相机流行的主因。

摄角广，要注意弯曲、变形、失真。

对焦快，了解景深表，找出快速拍摄的景深焦点「光圈与距离」的调配，固定焦点，把握住一瞬间剎那留住于永恒。训练目测，有时比眼睛调焦速度快，人总是在患得患失中失落良机。

看了观景窗，就要决定构图、布局、摄角，把握瞬间最佳景点按下快门，预防倾斜弯曲，天空除了蓝天白云外，适度地将镜头向下压。

标准镜头：大约42m/m~58m/m

生于法国的 Henri cartier~Bresdson 说过：「当我买了第一架 Leica 时，它变成了我眼睛的延伸 」。

135厘米相机的标准镜头以42m/m~58m/m;一般商品连同机身一起购买时,大部份都配50m/m为主。

中长镜头：大约75m/m~105m/m

适合于人物特写,一般人物肖像,没有压缩感,呈现自然影像。

街头速摄,被摄体不觉得被摄影的压力。

体积大小适中,携带轻便。

突显主题,使用大光圈时,能简化周边杂乱,求得画面简洁,一般使用f4~f5.6时充分呈现立体感影像,发挥光与影的最佳境界。

望远镜头：大约300m/m~1200m/m

适合体育活动、鸟兽生态、星像......体绩庞大,携带费力,必须装置在三脚架上拍摄。

不适合人物肖像摄影,压缩感呈现人脸被压平而失真。

景深很浅,对焦必须精准,光圈缩小，f16、f22、f32.....变焦距镜头：变焦距镜头,融入各焦距镜头的优点于一镜,但其功能质量并不能替代固定焦距镜头的特性与优点,但为了各种因素或需要应急也何妨!终究美好的光影,真实的影像传递,才是最终的摄影目的。

夜景拍摄技巧

A.如果不熟悉相机操作, 请用夜景模式拍吧.B.如果对相机操作有点认识, 可以跟以下的步骤试一下:

1.必需要有脚架

2.模式: 光圈先决模式.3.感亮度: 用ISO 100较佳.如果相机有更低的感亮度, 如ISO 50/64/80, 也可以使用.但在ISO 50/64下, 相片看来会似CG(Computer Graphic 计算机图像), 欠了点真实感, 但每个人的口味不同, 请自行尝试.另外, 一般相机的半自动模式下(光圈/快门先决模式), 最长的曝光时间可能只得15s或30s.在使用低感亮度及小光圈下, 所需的曝光时间可能比相机的最长曝光时间长, 结果变成曝光不足, 这一点要留意.4.光圈: f/7.1左右.光圈太大景深不够清晰度不足.光圈太小则星芒效果过强, 减低清晰度.5.曝光补偿: 在平均测光下, 试一下-1EV,-1.5EV,-2EV(这是指夜景, 如果是黄昏夜景, 请用-0.5EV,-1EV,-1.5EV 试一下)的拍三张.回家才决定那一张最好.6.白平衡: 一般都会用日光(5500K).但是, 想拍出来冷色一点, 可用阴天/阴影(6500K或以上);想拍出来暖色一点, 可用日光灯/灯泡(4500K以下).7.遥控/自拍摸式: 为免按快门时产生震动, 如相机附有无线或有线遥控, 请用遥控按快门.否则, 可用自拍模式, 按下相机快门后, 手指离开机身, 等几秒后便会自动开始拍摄.8.NR(抑噪系统): 如果相机有NR, 必须使用!否则, 在长时间曝光下(一般夜景曝光时间可达5-30s), CCD会发热, 必定会产生大量Hot Piexel(热杂点), 但用了NR后会将杂点除去, 但会略为减低清晰度/损失少量细节.9.闪灯: 如果是拍夜景+人像, 可以使用闪灯替近距的主体补光.远距离的对象是打不到.10.拍夜影的时机: 空气清新, 透光度高的时候(最好是骤雨之后);太阳下山后, 天空由天蓝渐变成全黑之间的宝蓝色的五分十分钟内;骤雨后的风吹云动会是夜景的最佳背景.人像创新拍摄7个摄影技巧

1.改变视角

绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你︰不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

2.改变模特的眼神

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感

觉。3.打破构图常规

打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

4.尝试特殊的用光

人像中有无数种用光的模式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影模式，夜晚拍摄时别忘了B门哦

5.设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你

要准备好一台具有连拍功能的单反。

6.拍摄模特的局部特写

这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

7.拍一组照片

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解──这可不是技巧能够解决的问题

第二篇：新闻摄影技巧探讨

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

阿富汗少女

一、新闻图片定义

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。（1）视觉冲击力定义

视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法

对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

二、使新闻图片具有画面冲击力的方法（1）善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

大眼睛

（2）善于捕捉象征性瞬间

它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

博帕尔的灾难

乌干达干旱的恶果（3）善于捕捉幽默瞬间

在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。（4）善于采摄新颖瞬间

即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

（5）拍摄出独家照片

富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。（6）仔细观察人物动作

表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。（7）适当运用摆拍

对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

三、尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点

新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。（1）新闻图片冲击力与图片大小无关

目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

第三篇：新闻摄影技巧

如何给领导和嘉宾摄影

一、给领导摄影基本原则

要带单反相机，显示出尊重对方领导； 拍摄时要落落大方；

胆子要大，学会调动气氛，在适当的时候邀约双方领导合影； 多拍几张照片，选取一张最优的。

二、会议拍摄

熟悉会议的整个流程，在每个环节之前做好拍摄准备。把整个会议过程中的具有代表性的重要片段拍下来。

如：会议开幕式、领导讲话、会议中心议题、典范代表讲话、颁奖仪式、闭幕仪式等。

1、全景照的拍摄

注意画面充实，使照片隆重生动有立体感。做到三位一体：会议横标、主席台领导、参会人员。调换一下角度以便避开会场过道。

2、拍摄领导和贵宾发言

尽可能靠前接近主要领导，选择好时机进行连拍； 拍摄角度为45度，用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景； 特别注意主席台的背景画面，切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠；

注意避免出现构图错误。

3、拍摄听众

拍摄他们专注的神情或做笔记的动作；

听众表现出不耐烦的情绪、打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄的败笔。

4、拍摄颁奖、领奖等动态照片 一定要用闪光灯，否则容易使画面虚掉； 注意闪光灯的角度；

抓拍会议休场时的讨论画面和会议开始、结束时的握手画面。

三、餐桌拍摄

选取领导祝酒举杯、交谈时进行拍摄； 不要拍摄领导的吃相；

用餐时不要拍太多张，避免让领导用餐感觉不惬意。

四、视察拍摄

双方领导走动视察时，在领导前方一定距离进行拍摄； 要尽量调动自己的位置拍摄到双方领导的正脸为准； 选取双方领导神态举止都比较合适的时机拍摄。

会议中给领导和嘉宾拍照片注意事项

1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。

2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。

3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm佳能单反镜头，一般400人会场，完全可以。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。

4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。

5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。

6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。

7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。

8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。

9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。

10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。

11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。

12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。

13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。

14、如果领导一边脸上有痦子，最好避开这个，找到一个理想的角度进行拍摄；如果领导脸上痦子实在很多，两边都有，那就放心拍摄吧，拍完以后请示你的上级领导，请教照片处理意见。

15、拍摄领导讲话的照片，要注重的是眼神、表情、嘴型、手势的四位一体，只有这几个元素最和谐地表现在领导的脸上，照片才好看，领导的形象才好，所以领导讲话时的特写一般要三连拍，拍完找出效果最好的几张，其他不理想的就立即删除，别耽误后面的拍摄。

16、一个会议的几个代表性的镜头，一定要留下来：主持人致辞、领导致辞、领导鼓掌、领导给别人颁奖、领导之间的交流、领导与下级之间的交流、闭幕式、签到台、大合影等。所以，一定要在事前清楚会议的主题、议程等问题，这样的话，你对抓拍什么照片心里就有数了。

17、注意领导背后的物体，在照片中，领导的头部背后不要有锐器、不要有线条、不要有不祥之物。如果你的领导在单位有政敌或他不喜欢的人，尽可能不要把他们拍到一起，不要出现在同一张照片中，实在不能避免，那就算了。

18、新闻记者的拍摄需求和单位工作人员摄影需求是不一样的，但是在中国，两者差别不是太大，我们在一场会议、活动的摄影中要拍摄哪些照片，要看报道的要求，不管是内刊还是新闻单位，摄影人员事先都要和编辑人员沟通好。比如领导参加某喜庆活动，那就把他快乐的瞬间拍摄下来；领导参加吊唁活动，要拍摄其悲伤的一面；领导去事故现场，要拍摄出其敢于担当的气势和指挥若定的表情。

19、如果你陪领导去上级开会，你拍摄你的领导时候，一定要拍摄其专注听讲的表情，不要拍其小动作，如果：挖耳朵、挖鼻屎、目光迷茫、打哈欠、揉眼睛等；如果你的领导在上面做报告，你需要拍摄听会的嘉宾，那么要拍摄这几个镜头：听会的在做笔记、在凝视领导、在鼓掌、在提问。

20、如果你的领导在和另外一个领导交谈，他们级别一样的时候，那么，你在拍摄的时候，一定要拍摄他们的正面，否则，宁愿不要拍。如果级别不一样，一定是拍高级别领导的正面，其他的最好是侧面，但不能使背影。

21、每个人的吃相都不怎么好看，尤其是中国菜，看着都很诱人，何况还是吃呢，所以不能拍摄领导的吃相。在领导就餐时，一般只拍摄领导祝酒时候的形象。

22、对了，如果领导是近视眼，而且是高度近视，一定是带眼镜的，闪光灯千万不能直接打在其镜片上，因为直接打在镜片上易导致反光，看不到领导的眼神，无疑是不败笔。

23、如果会场的光线太暗，用闪光拍领导容易出现红眼，虽然能后期修改，但是能避免的时候最好避免。

24、最后切记，给领导拍照就是给你拍领导马屁的机会，要正面理解拍马屁的意义，心里要阳光点。拍得好，那是因为领导长得帅，长得又气质，拍得不好，那一定是你的技术不好

资深摄影记者手把手教你拍摄领导人照片

近来，我对给领导同志拍照作了一些总结与思考，撰写了这篇《拍摄领导同志需把握的十个“度”》，就教于各位同行。

拍摄党和政府举办的重大活动，尤其是领导同志参加的活动，是时政新闻中最为重要的一种形式与内容。

从2007年开始，根据省委的要求、浙报集团领导的指派，我承担了省委主要领导日常活动、中央领导同志来浙考察及重要会议的拍摄任务。

白驹过隙，一晃八年过去。我先后拍摄了许多中央领导同志的影像，参与了党的十七大、十八大、第十一届全国人民代表大会，第十二届全国人民代表大会和省党代会、人代会，在杭举行的中俄总理定期会晤委员会第十一次会议、第二十届中美商贸联委会、太湖文化论坛第二届年会及第一、二届世界浙商大会等重要会议的摄影 报道工作，在媒体上刊发新闻图片500多幅。

八年来，我一直在思考：如何将领导同志最具新闻性而又最佳的形象，通过镜头呈现出来。我觉得需要把握好以下十个方面的“度”：

一、检索“百度”。意思是，在拍摄前，要检索以往资料，做好功课，具有前瞻性。“凡事预则立，不预则废”。每当接到任务，我会研究活动方案和行程，熟悉掌握每个考察点的背景情况，(如果对考察点比较陌生，不妨可上“百度”查查，对其有个基本情况掌握)，预判哪些地方可能首长会与群众有更多互动交流，在头脑中形成拍摄预案，明确重点，拎出亮点，并在拍摄中把握好轻重缓急，做到沉着有数、稳中求好。

二、站在高度。拍摄领导同志的照片，不是记流水账，不能停留和满足于有闻必拍层面上，在领会意图、明确主题、把握全局等方面，时政摄影记者比普通摄影记者的悟性要高出一筹，要关注每次报道任务中的新闻点，牢固树立新闻为王的意识。一是要有较强的敏感性，要把握中央及省委当前的工作重点和兴奋点，善于在思考与观察中激发自己的新闻敏感；二是对所拍摄的题材，要弘扬主旋律和鲜明的时代特征；三是要深入基层、贴近生活，善于在人民群众中提炼主 题，领导同志每次下基层工作，都有明确的任务与意图，这就需要我们以最准确的镜头语言和最直观反映手法，抓拍出符合工作任务的出彩瞬间。

三、瞄准气度。一般人眼中，领导特别是中央领导同志应当是一副“高高在上、高不可攀”的模样。事实并非如此，因为他们也是普通人。心无百姓莫为“官”。当领导同志来到群众中 间时，显得很有亲和力。我们要尽量拍出领导同志平易近人、亲民务实的神韵，既要展现领导同志与人民群众鱼水情深，又要展现出领导同志气度不凡的形象。

四、立足深度。天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。此句古话反映出细节的重要性。往往是细节决定成败，抓住细节，便拥有成功的钥匙。善抓细节，力求生动，是我每次在活动现场聚焦时追求的目标。摄影报道主要是以照片画面来呈现新闻的一种传播形式，以影像说话、以传情见长。拍摄领导同志考察时，同样要时刻关注变化中的细节，以较强的新闻意识拍摄考察的进程。

一般情况下，走马观花式的考察很难出细节。只有当领导同志来到群众中、与群众交流时，神情才最自然、最生动，也就最能体现其精神风貌。还有，互动才能生动，在互动中抓细节、抓情感，也能取得出彩的效果。

拍摄领导同志的新闻图片成功与否的标志，是是否有足够的新闻信息量，故每一个眼神、表情、手势、动作„„无不传递着人物或喜

或怒或哀或乐的情感，受众正是通过这些细节，获知相关信息，从而感知整个时政新闻。

五、选准角度。精确定位，锁定拍摄的主要对象，并尽量考虑到陪同人员，必须选准角度，这是检验拍摄者应变能力的一个重要方面。应变能力来自于对人物与事件的观察力，并瞬间将这种观察力转化为拍摄角度。这就要让手中相机随心而动，通过镜头的移动，处理好画面中的主角与配角的关系。领导同志的站位最好是在中间，或在三分之二 的位置上。千万不能将画面中的主角放在边上，即使形象再生动，也是很难通过的。同样在会见、颁奖时，既要突出主要人物，又能考虑到一起颁奖的领导，尽可能 地做到突出与兼顾。

六、把握适度。适度拍摄，十分重要。一般来说，当领导人低头念稿、脱眼镜、喝茶、题词不完整、手插在口袋、走下台阶、或仰望及主席台前排人不完整时，不要按快门。而当领 导同志讲话脱稿发挥，讲到兴奋时，可以来个连拍„„千万不要在场内转来转去，不停地拍来拍去，这不仅影响领导人讲话的效果和会场秩序，还会引起警卫人员的 不满。

七、确保精度。拍摄领导同志作报告的特写画面时，尽可能要取正面或四分之三的脸面，考虑到背景和前景，画面元素要尽可能完整。讲话时，有手势最好，画面就比较生动。要注 意其体形、口形、眼形、手形、脚形的自然、生动。在报告刚开始的前三分钟和快要结束时，领导同志的精神状态往往比较饱满，这是最佳拍摄的时段。

八、用光色度。领导同志在室内接见贵宾握手时，一般要用闪光灯。但用好闪光灯不是一件容易的事。根据我的经验，用手动档(M档)比较好，光圈一般放在5.6左右，速度控制在1/250秒；感光度(iso)可适当高一点(我喜欢打在2500上)；闪光灯格式放在ttlbl上。拍出来的照片光线匀称，人物的脸部饱满，背景明亮。但在光线较暗的情况下，尽量别用闪光灯。否则，会影响领导同志的视线和视力。这就需要在室内拍摄时，及时调整好白平衡，尽可能做到光线自然、色彩逼真。可将相机的白平衡调到pre位置，镜头对准白纸按下快门即可。

九、端正态度。拍摄领导的照片会有很多限制。在拍摄中央领导同志考察时，警卫级别会很高。摄影记者与警卫人员虽然任务都是为领导服务，但具体来说，还是有很大差别。警卫 人员要保证首长的安全，最好大家都保持远距离，而摄影记者为抓到好画面，却喜欢贴近跟随。这时也要体谅警卫人员的苦衷，尽量配合他们的指挥。

十、把握尺度。在拍好、选好照片的同时，还要审好照片，这是最后一个重要环节。领导同志的考察、调研的照片与日常的新闻照片有所不同。更强调的是要“安全”，有关领导审 照片时，主要看首长的站位与表情，也会顾及到陪同首长的站位与表情。同时，要遵守政治纪律，不能在网上乱发、乱晒，也不要随便送给照片中其他相关人员，以 免造成领导照片的不当外流。

总之，与拍摄一般新闻照片相比，拍摄领导同志的活动照片，既有无可比拟的重要，又有无处不在的限制，需要摄影记者对各种“度”的把握和拿捏，才能满怀信心地完成任务。

八、用光色度。领导同志在室内接见贵宾握手时，一般要用闪光灯。但用好闪光灯不是一件容易的事。根据我的经验，用手动档(M档)比较好，光圈一般放在5.6左右，速度控制在1/250秒；感光度(iso)可适当高一点(我喜欢打在2500上)；闪光灯格式放在ttlbl上。拍出来的照片光线匀称，人物的脸部饱满，背景明亮。但在光线较暗的情况下，尽量别用闪光灯。否则，会影响领导同志的视线和视力。这就需要在室内拍摄时，及时调整好白平衡，尽可能做到光线自然、色彩逼真。可将相机的白平衡调到pre位置，镜头对准白纸按下快门即可。

九、端正态度。拍摄领导的照片会有很多限制。在拍摄中央领导同志考察时，警卫级别会很高。摄影记者与警卫人员虽然任务都是为领导服务，但具体来说，还是有很大差别。警卫 人员要保证首长的安全，最好大家都保持远距离，而摄影记者为抓到好画面，却喜欢贴近跟随。这时也要体谅警卫人员的苦衷，尽量配合他们的指挥。

十、把握尺度。在拍好、选好照片的同时，还要审好照片，这是最后一个重要环节。领导同志的考察、调研的照片与日常的新闻照片有所不同。更强调的是要“安全”，有关领导审 照片时，主要看首长的站位与表情，也会顾及到陪同首长的站位与表情。同时，要遵守政治纪律，不能在网上乱发、乱晒，也不要随便送给照片中其他相关人员，以 免造成领导照片的不当外流。

总之，与拍摄一般新闻照片相比，拍摄领导同志的活动照片，既有无可比拟的重要，又有无处不在的限制，需要摄影记者对各种“度”的把握和拿捏，才能满怀信心地完成任务。

第四篇：婚礼摄影技巧（本站推荐）

一、婚礼跟拍摄影的几大难点。

先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。

1、光。

我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点：

<3300K 温暖（带红的白色）稳重、温暖

3000－5000K 中间（白色）爽快

>5000K 清凉型（带蓝的白色）

冷

上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。

婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。

其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。

2、角度和站位。

在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

3、快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。

我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。

4、与一些重要人物的沟通

沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。

跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。

跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。

跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。

二、设备和器材。

一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段

拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段

拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段

其实就是所谓的大三元。

但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。

定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。

大场景我们需要一只超广镜头，焦段要比35mm的24要广

对机身的要求就是：连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。

全画幅自然理想，c画幅也完全可以。

最好就是三机三镜，或者两机三镜，或者两机两镜。换头，最好别琢磨，很少时间给你去换镜头的。

器材不想多说，因为朋友们不是职业做婚礼跟拍摄影师，自然镜头都有自己的偏好，尽量用好自己手中的器材吧！

三、婚礼摄影的大体过程。

1、开始拍摄。婚礼摄影目前来讲，都是与化妆同步进行的。如果是单机位，摄影师要与化

妆师大体同一时间来到新娘家，跟随新娘拍摄，因为新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话，另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。

2、整体拍摄流程。整个流程大体分为3大块：第一，在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程，新郎到新娘家迎娶新娘的过程，从新娘家车队出发的过程。第二，有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程，如果直接到酒店，那就是在路上的车队部分。第三，就是酒店的整体过程。总结：家--路--酒店

3、每一个环节我们需要拍摄的内容。

（1）新娘家的部分。这部分拍摄的内容应该是最自由的，也是最容易出片的。有充足的时间调试相机，有大量的角度去把握。自然光、闪光灯都可以变换着去拍摄；既可以抓拍，又可以摆拍，非常自由。内容也很丰富：家里的小物件。比如贴着的、摆着的喜字、家里的小玩具、为了婚礼特意布置的气球、情侣照、婚纱照、杯子、枕头......有太多的内容可以去拍，这里就需要特别的用心去观察，找最好的角度，用最适合的焦段。一般可以使用自然光表现，有大光圈中长定焦镜头来避免复杂的背景，如果环境特别好，反过来用广角大光圈镜头来收进些背景元素。再就是结婚当天的重要物品，比如婚戒、新娘的鞋子、纪念品、结婚证、保证书等等，这些东西要拍摄出彩，照片要给人很深刻的印象，发挥自己的想象力，构图、用光都要讲究，要表达出艺术效果。因为这些是非常关键的东西。

然后就是拍摄新娘化妆过程，特写，全景，尽情拍吧，目的就是把新娘拍美、拍幸福。新娘化妆完了之后，拍些动作，这个时候可以摆拍一下，或者新娘与伴娘互动一下，拍一些搞怪、有趣、开心快乐的场景。也可以拍一些新娘的期盼，这种安静的画面，也可以拍些亲情，母亲、父亲，新娘画完妆，尽量避免与太多人拍合影，把这段宝贵的可以摆拍的时间浪费掉，这段时间是非常出片的，妆也好，状态也好，也不累。

接着就是新郎来接新娘，堵门，塞红包。这段不需要调动情绪，一般情绪都很高，都会很开心。这段就考研抓拍能力了，都是快动作的。新郎进门，献花，找鞋子，伴郎偷茶壶，新郎给新娘穿鞋，戴花，等等吧，风俗不尽相同，但大体就这些环节吧，这里把握好，现场会很乱，可以适当的安排一下，稍微摆一下可以的。但还是越自然越好。因为都是发自内心的开心幸福的。

其他的一些环节，比如喂饺子啥的，找好角度，角度要刁，不刁就很普通。

出门，上车，这段要捕捉好，没机会让你摆拍，用好镜头，这段牵扯一个室内室外的转换，光圈快门iso闪光灯白平衡全都有变化，一定要及时切换。这段动作都很快，人很多，很乱，还要抓拍，还要调节相机，弄不好还要换镜头，所以一定要打好提前量。

（2）路上部分。主要就是拍拍车队出发，和在路上的情景。可以拍拍新人在路上车里的情景，让他们打打招呼，拍拍动态的车的行驶形态。用广角收一下路上的美景，伴随着车队，拍美就好了。如果先回新家，有一次的相机调整的变化，而且一般时间不长，这段时间拍些新人之间的在新家的甜蜜画面，亲吻，拥抱，剪影啥的都用上吧。一般新房布置会比新娘家要好很多，装修也好，也新，所以也留意下新房的美景，捕捉下来。

（3）酒店。到酒店之后，先要新娘下车这个环节，这个时候非常复杂的环境，人多，乱，有喷的彩带，顺光、逆光都有发生，有的婚庆会安排，会有条理，没有的，就是乱来，一定要注意站位，注意角度，捕捉最美的画面，一般这段都是广角拍摄，超广也会用上。然后接着最最考研摄影师的地方到来了，就是新郎和新娘从酒店外，几步走进酒店里面，这个转变，调整相机参数，手一定要快。好一些机器有自定义功能，可以利用好，固定几个参数

设置好123，直接转换一下转盘就可以了。

接下来就是迎宾阶段，这个阶段，相对可以休息一下，轻松的抓拍些有趣画面，比如小孩子啥的。但是放松时间也就几分钟。接着新娘回去换服装啥的，这个时候跑去仪式舞台去拍拍摆件，拍拍现场的环境，调整好相机，喝点儿水，抽颗烟，休息休息，补充一下体力。与婚庆、司仪聊聊，了解一下灯光效果的切换和整个流程的细节。然后就调好设备等着婚礼开始吧。

婚礼开始之后，我们是要打游击的，不断的去变化自己的位置。之前已经了解的流程，我们要提前站好位，不能让那些非专业的来拍摄的朋友挡住了自己的主要位置。各个环节，各个角度把整场婚礼拍下来。其实现场就是些抓拍，时间也不是特别的紧张，把该记录的记录下来，把别人看不到的出彩的东西捕捉到手，就okokok了！

仪式完成，抓紧吃点儿东西，休息一下。等着拍摄敬酒的场景。敬酒的场景比较单一，不好出片，所以一定要动脑子，寻求更好的角度和特效来拍摄精彩的画面。

敬酒结束后，最后是送客环节，这也是抓拍一下就ok了，如果新娘有换衣服，穿插可以拍些小写真啥的，补充一下整个婚拍的系列照片。

4、结束。拍摄完送客，跟新郎新娘打一下招呼，问一下还有没有特别要拍摄的内容，如果没有，我们就收工，完活了。

总的说来，如果拍的多了，有经验了，基本就这个流程，保证必要的内容，然后不断的去创新。如果没拍过，大体也应该有了些了解了，配合自己拍摄其他东西的经验，来拍好婚礼。

都是些小经验，当然肯定有不对的地方或者遗漏的部分，还请大家指点。

原创内容，请勿抄袭，转载请署名，谢谢！

CY Wedding Foto Studio.2001-05-29

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第五篇：浅谈新闻摄影技巧

浅谈新闻摄影技巧（2007年03月23日）

一、新闻图片，除了新闻性、时效性外，其成败还取决于抓拍的技巧。新闻摄影中的拍摄角度、拍摄高度、拍摄构图、拍摄用光、拍摄时机、准确曝光等，是一幅好的新闻照片的基础和关键。笔者跟据平时业余爱好和近几年的新闻报道实践，谈一谈这方面的体会。

（一）新闻摄影的抓拍：新闻摄影，是新闻事件适合用摄影表现手法记录和传播的可视形象。它不同于照像馆人像摄影，“以静对静”，可以说基本上是“一切听众指挥”，而新闻摄影，其基本规律是“动”，“以动对动”。无论是政治、文化、军事、经济、商业乃至突发事件的新闻，凡适合用新闻摄影表现的，基本上是“活动”变化的。比如，领导到某一地区视察，深入工厂、农村考察，有时是不停地“运动”，边走边看，边走边问，要想用照相机把领导人与人民群众心连心的真情真实而感人的拍摄记录下来并加以传播，那就不能“走慢点，等一等”指挥或导演拍摄对象。这就要靠摄影者的抓拍技巧。

（二）拍摄角度对主体的影响：在新闻摄影中，拍摄角度直接影响着主体，即新闻事件中的主要人物及主要事件的突出。无论是在任何环境或条件下，摄影者必须始终注意新闻事件主体(主要人物)的变化，死死盯住不放，在其频繁的变化中掌握运用拍摄高度，抓住拍摄时机，充分利用有效的画面构图和现场有限的光源准确曝光，为一幅完美的新闻图片打下坚实的基础。

（三）拍摄高度对主体形象的影响：新闻事件主体与环境、条件的变化，往往因拍摄高度的不同，直接影响主体形象，比如，在众多的反映抗洪救灾勇士的新闻图片中，摄影者并不是在同一条件、同一高度拍摄的。

（四）抓拍中构图是先决条件：抓拍，这是新闻摄影中最基本的手法。而抓拍中构图，构图中抓拍，又是一幅图片成功与否的先决条件。假若摄影者在新闻事件中从头到尾不注意主体变化，见啥拍啥，主体成了陪体，甚至所要反映的主要事件(主体)被排斥在画面之外，或者说不应该突出的反而突出了，应该在画面中占主导位置的反而不见了，其结果是失败的。

光是突出主体的必要条件：事件现场，其光源受环境影响，要么顺光，要么逆光，甚至微弱光源有时就能达到非常好的摄影效果。

新闻摄影，必须追随新闻事件的主体，随其变化而变化，摄影者合理运用现场光源，恰到好处进行适度的辅助光，不但能弥补现场光源的不足，还能突出主体。

（五）拍摄时机对主体形态的影响：除了拍摄角度，拍摄高度，抢拍中构图，合理运用光源外，拍摄时机对于新闻主体形态影响极大。具体讲，按快门早了不行，晚了也不行，必须选择在新闻事件情景交融，人物感情融合的最佳时机进行。否则，拍出的图片将是失败之作。

(六)准确的曝光对图片效果的影响：在新闻摄影中，摄影曝光受新闻现场光源、背景制约，尽管目前照相机自动化程度越来越高，“功能”更加齐备，但深色背景，浅色背景，逆光、顺光，都有一定的影响，即使使用闪光灯，也会因明暗不同背景使底版曝光过度或不足，直接影响图片的层次。

在新闻摄影过程中，角度不同，高度不同，用光的不同，构图的差异，拍摄时机的快慢，底片曝光的过度与不足，都会对新闻图片产生不同的效果。

新闻摄影拍摄技巧探讨

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

新闻图片定义

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道 1

新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。视觉冲击力定义

视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。

使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法

对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

使新闻图片具有画面冲击力的方法

善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

善于捕捉象征性瞬间

它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

善于捕捉幽默瞬间

在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——

戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。

善于采摄新颖瞬间

即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以

2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

拍摄出独家照片

富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。

仔细观察人物动作

表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。

适当运用摆拍

对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在„文革‟结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于„文革‟很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点

新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。

新闻图片冲击力与图片大小无关

目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

新闻摄影抓拍有感

新闻摄影的决定性瞬间，是照片成败的关键，这一瞬间的获得非常难。从表面看。“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒，实际上是作者全部学问、功夫、修养、经验的一次总结。早一点或晚一点按动快门都意味着永远丧失了最关键的那个瞬间。

什么叫好摄影记者？好与不好是相对而言的。别人没看见的，你能看见；别人没发现的，你能发现；别人发现了但没有抓住的，你能抓住；别人做不出来的照片，你能做出来。自己梦想成为一个一流的摄影家与真正在实践里成为一个一流的摄影家，这个过程需要付出艰辛的努力。

布勒松为什么被称为“抓拍大师”，是因为他不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张绝活儿来。具体讲：

（1）要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。

（2）注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。

（3）抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。

（4）抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的领导人曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”

（5）抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强。

（6）抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。

（7）抓特写。特写是特别细腻的描写。由于繁杂、快节奏的生活，人们很难站下脚来仔细观察一个事物，所以如果把取景的范围推向极端，近到无法再近，少到无法再少，画面精练至极，就会得到强烈的视觉感染力，特写的表现力不可忽视。

（8）抓矛盾。有矛盾就有问题，有问题，就能引人注目、耐人寻味。矛盾也是一种对比，艺术创作如果不能有意识地运用对比，那么艺术表现力就会大打折扣。对比可以产生视觉冲击力。对比可以引起人们的思考，拓展作品的深度和广度。对比的因素越丰富多样，照片的味道就越浓厚。

（9）抓极端。许多摄影者不善于把握事物的极端发展和变化，极端化的表现会使作品更加强烈、刺激。

（10）抓本质。事物的本质经常隐藏在纷纭复杂的外表之下，这就要求摄影要培养特别敏锐的感觉、特别深刻的眼光，对生活有自己独特的感悟，才能揭示事物的本质。“在人人看得见的地方，看出人们看不见的东西”，“在平凡的地方拍出不平凡的照片”，“把没有意义的事物拍得有意义”。

我们在进行拍摄的时候，应该记住：摄影，并不仅仅是看见，更重要的是要有所发现。