博物馆摄影技巧（共五则范文）

第一篇：博物馆摄影技巧

博物馆于旅行途中确是不可或缺的一个活动，特别是到欧美旅游，博物馆更是随处可见，那么于博物馆内拍摄有什么技巧呢？这次让笔者带大家到英国和法国的博物馆，一起来看看怎样拍摄吧！携带装备

通常笔者到外地旅行也不会带太多镜头，很多时候也是一机二镜便出发，闪光灯也会留在家中，有需要会使用机顶的闪灯，三脚架也会携带，但只在拍摄夜景时用到。

到博物馆，主要的目的是欣赏展品，拍摄还是其次，因此笔者这次只带了NIKON D700和NIKKOR AF-S 16-35mm f/4 VR去拍摄，D700是全片幅的相机，于高ISO下讯噪的控制比较好，而且因为感光组件大的关系，景深也可以做得更浅；而16-35mm的镜头为广角镜头，可以拍摄更多的景物，这支镜头也具有f/4的恒定光圈，就算于变焦下也可以用上最大的光圈来拍摄，还有一点要留意的是它拥有VR光学g定系统，让手持拍摄时可以用上更慢的快门速度但同时又保持相片清晰，对于室内微光拍摄很有用。而三脚架和闪光灯于很多展馆也不能使用，所以还是把它们留在酒店吧。

NIKKOR AF-S 16-35mm f/4 VR 优化相机设定

这次相机的拍摄设定主要要轻松拍摄为主，没有太多的奇怪设定，建议的设定如下（功能以NIKON D700为主）。使用光圈优先模式：于这个模式下我们可以自行调较光圈，快门速度会由相机自行决定，我们只需要决定光圈来控制光线的进入量和景深便可。

相片风格：因为拍摄景物比较多，我们可以加强一点点对比度和饱和度，令颜色更突出。

测光：使用矩阵测光，有需要可以使用曝光补偿按扭来微调。对焦：选择单点对焦，令对焦更容易和准确。

拍摄博物馆以简单轻松为主，不用太复杂的设定(f/5.6 | 1/30s | ISO1250)曝光要诀

博物馆内通常也是昏暗的，但展品会有射灯照亮，因此光圈的设定可以用以下的几点来作参考。拍摄展览厅的环境时：拍摄大景，我们可以稍为收小一点光圈来让景物保持在景深范围，但是因为环境光线不足，建议最小的光圈为f/5.6，若果是广角的一端不妨使用最大的光圈，对景深影响不多，但能有效降低ISO值，令相片素质更佳。

拍摄展品特写时：在拍摄特写时，我们可以尽开光圈，用上浅景深效果来突出展品。

拍摄个别展品时可以开大光圈，利用浅景深突出展品(f/4 | 1/30s | ISO1000)因为是手持的关系，快门速度一般以不慢于安全快门为限，若果相机或镜头有防震系统可以允许慢一至两级的快门速度。

ISO可以自行调较，但大多数时间笔者也会设定为自动ISO并把最慢快门设定为1/30秒。这样便可以只需设定光圈，而快门和ISO由相机调较，让拍摄非常轻松。白平衡设定合适的颜色

白平衡是用来设定相片颜色的，通常博物馆也会用上偏暖的颜色，如果自动白平衡没有达到理想效果，我们可以手动设定高一点的K数的白平衡(如6000-7000K)，让相片保留偏暖的色调。

调较适当的白平衡，可以保留现场的气氛(f/8 | 1/15s | ISO3200)构图技巧建议 1.利用引导线

博物馆内常常也可以找到引导线，引导线不一定要是实质的线条，可以是由几样东西组合成的虚拟引导线。

利用两旁的立柱作引导线

利用延伸的楼梯做引导线(f/5.6 | 1/30s | ISO3200)2.填充构图

填充构图很简单，就是把主体充满相框，或是用相同的图案来布满相片便可以了！

在明亮的拍摄环境下要注意曝光补偿(f/5.6 | 1/50s | ISO200 | +0.7EV)

展柜也可用来填充构图(f/4 | 1/30s | ISO2000)3.利用浅景深

因为这个技巧需要用上大光圈，所以也很适合于博物馆内昏暗的环境下使用，而且更能虚化背景，突出主体。

利用浅景深把前景虚化，不一定要虚化背景(f/4 | 1/30s | ISO3200)

用大光圈突出被磨亮的脚趾(f/4 | 1/30s | ISO2500 |-0.7EV)4.对比构图

当你发现一些展品是一对对、颜色很有对比，或是有大有小的，我们也可以运用对比构图技巧。

面对面的两个雕像形成对比(f/4.5 | 1/30s | ISO1000 | +0.3EV)5.黄金分割

黄金分割的构图大家也应该很熟悉了，只需要把相片分割成井字，然后把主体放在交叉点便可以了！

黄金分割的构图方法简单又实用(f/4.5 | 1/30s | ISO1000)6.相框构图

不要错过利用相框的机会(f/5.6 | 1/200s | ISO200)特别效果 1.拉爆

拉爆效果很好玩，只需要在相机曝光时转动变焦环便可以了，在博物馆内使用又有什么效果呢？

拉爆效果可以制造画面冲击力(f/4 | 1/10s | ISO560)2.拍摄影子

有时博物馆内有光影效果，各位不妨四处细看，看看是否可以找到一些漂亮的画面。

地上的影子随时都是拍摄题材(f/6.3 | 1/25s | ISO3200)拍摄博物馆最大的考验便是光线不足，ISO有时需要调到很高才可以，这时全画幅的相机便会有优势了，镜头有防震功能的比大光圈好，因为大光圈会影响景深；当然最重要的是肯细心发掘有趣的画面，训练摄影眼。还有，就是要想办法避免拍摄到人群。

第二篇：商务会议摄影技巧

商务会议摄像

许多人都拍摄过一些会议，例如发布会、展示会、交流会、鉴赏会等，有些会议比较有趣味，而有些会议相对来说就有些枯燥了。相当一部分朋友认为：会议有什么可拍的？还需要什么技巧吗？只要把机器放好开拍不就行了？其实，拍摄会议可不是一件简单的事情，里面有许多的学问呢！今天我们给大家简单的讲一下会议的拍摄要点，希望对大家有所帮助。

一、一般流程：

会议拍摄内容包括时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素，拍摄时要一一展现给观众，最好不要有遗漏，所以我们先来谈一下会议拍摄的基本流程。

1、做好开拍准备

首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。

2、正式开拍

在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。

在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神.表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势。

3、会议结束

在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。

此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。

4、会后花絮

有些会议在结束后会有领导与主要参会人员的接见活动，这时应在拍完最后一个发言

者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。注意画面不要拍摄得太散，尽量紧凑一些，因为是会议的尾声，所以不必太长时间的拍摄，避免拖沓。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。

二、注意要点

1、有的会议上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD或CMOS感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果；

2、注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉；

3、在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”！

4、因为会议的拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方，所以一定要注意声音的清晰录制。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声，切记切记；

5、拍摄颁奖、领奖等观众上台的动度较大的会议场面时，最好使用外接摄影灯，不要太过相信DV的某些“夜摄”功能，否则在会场的灯光下容易出现画面发虚，影响拍摄效果；

6、会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景；

7、在形象性较差的会议类报道中，可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。

8、由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。

9、编辑处理完成上交视频的时候，我们应该做好数据的备份，以防数据丢失造成损失。

第三篇：会议摄影技巧

会议摄影技巧

一、拍照的对象与技巧：

1、全影照。1）主题突出，在拍摄时一定要拍一张会议全影照，全影照要将会场横幅的会议标题拍进画面，一看照片就知道是什么会议，全景照要注意画面充实。做到三位一体即；会议横标、主席...

一、拍照的对象与技巧：

1、全影照。

1）主题突出，在拍摄时一定要拍一张会议全影照，全影照要将会场横幅的会议标题拍进画面，一看照片就知道是什么会议，全景照要注意画面充实。做到三位一体即；会议横标、主席台领导、参会人员都要拍出来，使会议照隆重生动有立体感。

2）全景照会场最好不要将会场过道拍进画面，否则显得照片松散，调换一下角度便可以避开会场过道。

2、拍摄领导和贵宾发言。

1）会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景疯最线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。

2）另外，拍摄领导最好在会议一开始拍摄。因为这时领导精神

饱满。拍摄效果好，特别注意主席台的背景画面，切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠，最好在不同的角度试拍，以备后期选取，否则就是废片。

3）在拍摄时尽可能接近会议的次要领导，这样才会保证不会有不相关的人或者由于拉动镜头过远而导致首颤动，所出现画面的走样和摇晃。能够在领导面前拍摄，就尽量靠前，要抓紧时间，选择好时机。

4）进行拍摄领导时，构图还要注意不要去犯一些低级的构图错误。譬如：发言时麦克风遮住了领导的半个脸、桌面的水平面与领导的脖子等高、领导抽着烟或者首叼着烟、会场烟雾弥漫、把隔壁领导的半个头或半只首也拍摄出来等等。

风语者

5）拍摄次要领导时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间，否则就会造成构图不平衡缺乏美感，很容易把领导拍摄成中年“地中海”。对领导一定要少用俯拍镜头，特别是对于高个子的记者。因为从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也徽起来比实际更胖。

3、拍摄听众。

1）在发言者交接的时候不妨把画面对着听众，拍摄他们砖注的神情或做笔记的动作。听众表现出不耐烦的情绪.打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄记录的败笔。

4、拍摄颁奖、领奖等动态的照片。

1）因为人在运动着，所以，一定要用闪光灯，否则容易使画面虚掉。这就和拍摄人物的方法差不多了，近距离拍摄的时候，注意闪光灯的角度。不能调节闪光灯角度的，尽量不要靠人物太近，以免使拍摄对象发白。

5、抓拍会议休场时的讨论画面和会议开始结束时的握首画面。

二、注意：

1.拍摄人物特写（领导和听众）。

比如领导讲话、会议上有特点听众代表的代表。拍摄这种照片比较好办，就是用闪光灯。如果是近距离拍摄，闪光灯不要直接对着人物，可以稍微向上，通过天花板的反光来进行补光，这样，人物的脸不容易出现发白的现象。还有就是如果有防红眼的设置，要打开，不然，拍摄的人物眼睛发红光就成为废片了。如果不能调节闪光灯角度的，尽量不要靠人物太近，以免使拍摄对象发白。如果是远距离通过长焦拍摄人物，那闪光灯

可以直接对准人物，或者根据距离远近作适当的角度调整。这必须根据实践来掌握。

2.会议照片要拍的稳重，会议全景照要拍的横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱为准。

3.小会议室拍摄注意事项，在小会议室拍摄时要注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍黑。如果可能最好使用闪光灯，在没有闪光灯的条件下最繁难的办法是拍照者背对窗户或拍摄角度能避开强光。

4.会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出翔拍摄主体没有关系但却会抢眼的色彩。

第四篇：摄影技巧演讲稿

走进影像世界

一、数码摄影基本常识

卡片机：最主要的特点就是轻巧，便于携带。这也是卡片机的最大优点。主要缺点也是由此引出来的：由于机身小巧，镜头无法做大，导致镜头的成像质量以及透偷光量无法提升，感光元件无法做大，从而使得其所拍照片的质量无法提高。

长焦机：体积上比卡片机大，变焦行程长。缺点，不可更换镜头。

单反相机：其实就是单镜头反光照相机，镜头采集的影像通过反光板和五菱镜反射在取景器里，直观而又实际，按下快门，反光板翻起，快门打开，反光板上的影像直接映射在胶片或者存储器上，取景器里的影像和实际拍得的结果一致，可以很方便地变换镜头。缺点：体积较大，去西藏的背包客、骑自行车的驴友，很少带单反的，因为在那里什么机器都能拍出好照片。

电荷耦合元件。可以称为CCD图像传感器。CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。

卡片机 猫眼光圈

焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。

数码变焦，是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大。

相机镜头的长焦端除以广角端比如28-280的镜头就是10倍那么同样是10倍 35-350的镜头就要比 前者长焦端更长

快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢，曝光量越大，速度越快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。

快门是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。

ISO不是感光度的意思，而是对感光度做了量化规定。

ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度（其实是银元素与光线的光化学反应速度）。

而对于数码相机来说，其实并不使用胶片，而是通过感光器件CCD或CMOS以及相关的电子线路感应入射光线的强弱。为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位。

白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。各种白平衡下的照片所产生的偏色显示出补偿时的补色。数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。一般使用时选择自动白平衡（AWB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的各种白平衡选项。

二、摄影构图

照片可以直关反映出一线的工作场景、反映出职工艰苦的工作场面、反映出大家的精神风貌，但是你不去铺下身子去观察，就不可能拍出好的照片。所以要做到心明、眼亮、腿勤、手快。

1、好照片要有主题

当你准备拍摄一幅照片的时候应该时常问自己三个问题:

我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题?

一幅好照片要有一个鲜明的主题.或是表现一个人,或是表现一件事,甚至可以表现一个题材的一个故事情节,主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来.怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢?

一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体.主体和陪体足够简化吗?是否把没有必要保留或对主体有冲淡作用的景物都去掉了,而只留下那些深化主题的东西了呢?

一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容.绘画是加法，摄影是减法，在构图的时候就要清楚的认识到，哪些该摄入镜头，哪些该被舍弃。

摄影相对于绘画艺术的“加法”来说，是“减法”的艺术。主要是指它是从现实生活中选取已有的值得表现的被摄对象，通过消除、规避影响被摄对象的无关元素，如电杆、树枝、建筑以及其他杂乱的背景和影响主体的东西，来充分地表现主体。从这一角度来说摄影的确是“减法”的艺术。就是从艺术的角度来说，追求简约之美也是所有艺术的共同特征。因此，在摄影构图当中，注意用好“减法”非常必要。特别是一些初学者，总怕拍不全景物，不敢大胆选取局部，总想把看到的景物或人物都纳入到画面里面来，结果过多的无关紧要的元素

冲淡了主体。另外，由于初学者观察能力所限，眼睛主要盯在主体上，往往忽视了背景和其他的景物，在构图时不能把整个画面综合考虑，或者根本就看不到其他要素，拍出的片子不是背景杂乱，就是前景抢眼，甚至头上长出别的东西。所以，学摄影首先要锻炼自己的观察能力，拍摄时要仔细观察画面的各个元素，既要观察主体，又要观察陪体和前景、背景，才能自觉地按照减法的原则搞好构图。

一要善于模仿。

二要进行实践

2、构图是摄影的骨架

主体-就是照片中摄影师所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容的表现重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，主体可以是人，也可以是物。陪体-是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主体表现主题的对象。

前景-在照片中，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体。

背景-背景与前景相对应，照片的背景多为环境的组成部分。

黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。

水平线构图-水平横线象征着宁静、宽广与博大，大自然中很多的景物都具有水平线，例如海平面、地平线等，所以水平线构图是我们在风景摄影中经常都会遇到的构图形式。

垂直线构图-垂直的线条象征着坚强、庄严、有力。当面对多条竖线时，例如树林、建筑物时可以采用排列透视、多排透视等表现方式，都能让画面产生意想不到的效果。斜线构图-斜线能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。是一种在摄影中经常会用到的构图方法，斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。斜线构图中的对角线构图还能让画面具有对称感。

曲线构图-曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，而且观赏者的眼睛容易被这种线条所吸引产生美的共鸣。在人体摄影和一些具有曲线特性景物的摄影时非常适用。曲线包括规则行曲线和不规则曲线。

九宫格构图-九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。就是用横线和竖向各三条线把画面平均分成九块。中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点的位置来安排被摄主体都会让画面更完美。

框式构图-也称口字形构图，这样可以赋予照片纵深感，这是一种突出主体的构图方式。我们可以利用门窗、阴影搭设各种的框架，能让画面产生趣味性。

A字形构图-这是一种稳定感极强并且具有向上冲击力和强烈视觉引导的构图，适合表现向远处延伸的道路、河流或者高大的建筑、树木等。

二、光线

如果把摄影师的照相机比做“画笔”，那么光线就是他的“油彩”。摄影师用光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。

1、光的四个方向

正面光

这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---“拍照片时太阳在你的身后。”正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。

正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使用低位正面光时，可以平射脸部，不会引起眯眼。

45°侧光

出现在上午九十点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。正如你将在后面的课中要学到的，事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为45°侧光。

45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果，表面结构被微妙地表现出来。为此，45°侧光被看作是“自然”光。

90°测光

这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光有时被称作“结构光线”。

逆光

当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做“轮廓光”。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。

2、从拂晓到黄昏拍摄照片

拂晓时分正是该起床走动的时候了。就在此刻，天空放射出夺目的桔红色，使所有景致都增添了戏剧性。而且在这段时间里，你可以拍摄太阳升起，就就像这里所见到的---一轮

完美光亮的火球光芒四射，喷勃欲出。

黎明 太阳升起后的几分钟照射的光仍然显出微微的红色。

清晨 此时太阳明亮，而且颜色变成金黄，但依然在低空投射出长长的影子。

日落 这是一幅与黎明相反的照片。两者可采用同样的方法拍摄。问题是如何在适度曝光上取得进步。

当你希望太阳像个大火球样地发光，就像这幅照片，记住使用一个特长镜头。200cm是成功的最低限度。400mm或更些更好。否则，太阳在广阔的景致中，只能显现成一个圆圈。由于相对较暗的光线需要曝长点时间的光，用这种长镜头，记住一定要使用一个三脚架或独脚架支撑。如果你遵循了这个简单的建议，你将获得同这张照片一样成功的日落（或黎明）照片。

黄昏 太阳刚刚落下去，不要把相机放在一边。这个时间是能拍摄出有关住宅和建筑物精彩照片的最好时机，因为这时你既能表现出灯光，又能捕捉到一些室外光线细微的变化。

第五篇：新闻摄影技巧

如何给领导和嘉宾摄影

一、给领导摄影基本原则

要带单反相机，显示出尊重对方领导； 拍摄时要落落大方；

胆子要大，学会调动气氛，在适当的时候邀约双方领导合影； 多拍几张照片，选取一张最优的。

二、会议拍摄

熟悉会议的整个流程，在每个环节之前做好拍摄准备。把整个会议过程中的具有代表性的重要片段拍下来。

如：会议开幕式、领导讲话、会议中心议题、典范代表讲话、颁奖仪式、闭幕仪式等。

1、全景照的拍摄

注意画面充实，使照片隆重生动有立体感。做到三位一体：会议横标、主席台领导、参会人员。调换一下角度以便避开会场过道。

2、拍摄领导和贵宾发言

尽可能靠前接近主要领导，选择好时机进行连拍； 拍摄角度为45度，用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景； 特别注意主席台的背景画面，切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠；

注意避免出现构图错误。

3、拍摄听众

拍摄他们专注的神情或做笔记的动作；

听众表现出不耐烦的情绪、打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄的败笔。

4、拍摄颁奖、领奖等动态照片 一定要用闪光灯，否则容易使画面虚掉； 注意闪光灯的角度；

抓拍会议休场时的讨论画面和会议开始、结束时的握手画面。

三、餐桌拍摄

选取领导祝酒举杯、交谈时进行拍摄； 不要拍摄领导的吃相；

用餐时不要拍太多张，避免让领导用餐感觉不惬意。

四、视察拍摄

双方领导走动视察时，在领导前方一定距离进行拍摄； 要尽量调动自己的位置拍摄到双方领导的正脸为准； 选取双方领导神态举止都比较合适的时机拍摄。

会议中给领导和嘉宾拍照片注意事项

1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。

2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。

3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm佳能单反镜头，一般400人会场，完全可以。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。

4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。

5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。

6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。

7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。

8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。

9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。

10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。

11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。

12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。

13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。

14、如果领导一边脸上有痦子，最好避开这个，找到一个理想的角度进行拍摄；如果领导脸上痦子实在很多，两边都有，那就放心拍摄吧，拍完以后请示你的上级领导，请教照片处理意见。

15、拍摄领导讲话的照片，要注重的是眼神、表情、嘴型、手势的四位一体，只有这几个元素最和谐地表现在领导的脸上，照片才好看，领导的形象才好，所以领导讲话时的特写一般要三连拍，拍完找出效果最好的几张，其他不理想的就立即删除，别耽误后面的拍摄。

16、一个会议的几个代表性的镜头，一定要留下来：主持人致辞、领导致辞、领导鼓掌、领导给别人颁奖、领导之间的交流、领导与下级之间的交流、闭幕式、签到台、大合影等。所以，一定要在事前清楚会议的主题、议程等问题，这样的话，你对抓拍什么照片心里就有数了。

17、注意领导背后的物体，在照片中，领导的头部背后不要有锐器、不要有线条、不要有不祥之物。如果你的领导在单位有政敌或他不喜欢的人，尽可能不要把他们拍到一起，不要出现在同一张照片中，实在不能避免，那就算了。

18、新闻记者的拍摄需求和单位工作人员摄影需求是不一样的，但是在中国，两者差别不是太大，我们在一场会议、活动的摄影中要拍摄哪些照片，要看报道的要求，不管是内刊还是新闻单位，摄影人员事先都要和编辑人员沟通好。比如领导参加某喜庆活动，那就把他快乐的瞬间拍摄下来；领导参加吊唁活动，要拍摄其悲伤的一面；领导去事故现场，要拍摄出其敢于担当的气势和指挥若定的表情。

19、如果你陪领导去上级开会，你拍摄你的领导时候，一定要拍摄其专注听讲的表情，不要拍其小动作，如果：挖耳朵、挖鼻屎、目光迷茫、打哈欠、揉眼睛等；如果你的领导在上面做报告，你需要拍摄听会的嘉宾，那么要拍摄这几个镜头：听会的在做笔记、在凝视领导、在鼓掌、在提问。

20、如果你的领导在和另外一个领导交谈，他们级别一样的时候，那么，你在拍摄的时候，一定要拍摄他们的正面，否则，宁愿不要拍。如果级别不一样，一定是拍高级别领导的正面，其他的最好是侧面，但不能使背影。

21、每个人的吃相都不怎么好看，尤其是中国菜，看着都很诱人，何况还是吃呢，所以不能拍摄领导的吃相。在领导就餐时，一般只拍摄领导祝酒时候的形象。

22、对了，如果领导是近视眼，而且是高度近视，一定是带眼镜的，闪光灯千万不能直接打在其镜片上，因为直接打在镜片上易导致反光，看不到领导的眼神，无疑是不败笔。

23、如果会场的光线太暗，用闪光拍领导容易出现红眼，虽然能后期修改，但是能避免的时候最好避免。

24、最后切记，给领导拍照就是给你拍领导马屁的机会，要正面理解拍马屁的意义，心里要阳光点。拍得好，那是因为领导长得帅，长得又气质，拍得不好，那一定是你的技术不好

资深摄影记者手把手教你拍摄领导人照片

近来，我对给领导同志拍照作了一些总结与思考，撰写了这篇《拍摄领导同志需把握的十个“度”》，就教于各位同行。

拍摄党和政府举办的重大活动，尤其是领导同志参加的活动，是时政新闻中最为重要的一种形式与内容。

从2007年开始，根据省委的要求、浙报集团领导的指派，我承担了省委主要领导日常活动、中央领导同志来浙考察及重要会议的拍摄任务。

白驹过隙，一晃八年过去。我先后拍摄了许多中央领导同志的影像，参与了党的十七大、十八大、第十一届全国人民代表大会，第十二届全国人民代表大会和省党代会、人代会，在杭举行的中俄总理定期会晤委员会第十一次会议、第二十届中美商贸联委会、太湖文化论坛第二届年会及第一、二届世界浙商大会等重要会议的摄影 报道工作，在媒体上刊发新闻图片500多幅。

八年来，我一直在思考：如何将领导同志最具新闻性而又最佳的形象，通过镜头呈现出来。我觉得需要把握好以下十个方面的“度”：

一、检索“百度”。意思是，在拍摄前，要检索以往资料，做好功课，具有前瞻性。“凡事预则立，不预则废”。每当接到任务，我会研究活动方案和行程，熟悉掌握每个考察点的背景情况，(如果对考察点比较陌生，不妨可上“百度”查查，对其有个基本情况掌握)，预判哪些地方可能首长会与群众有更多互动交流，在头脑中形成拍摄预案，明确重点，拎出亮点，并在拍摄中把握好轻重缓急，做到沉着有数、稳中求好。

二、站在高度。拍摄领导同志的照片，不是记流水账，不能停留和满足于有闻必拍层面上，在领会意图、明确主题、把握全局等方面，时政摄影记者比普通摄影记者的悟性要高出一筹，要关注每次报道任务中的新闻点，牢固树立新闻为王的意识。一是要有较强的敏感性，要把握中央及省委当前的工作重点和兴奋点，善于在思考与观察中激发自己的新闻敏感；二是对所拍摄的题材，要弘扬主旋律和鲜明的时代特征；三是要深入基层、贴近生活，善于在人民群众中提炼主 题，领导同志每次下基层工作，都有明确的任务与意图，这就需要我们以最准确的镜头语言和最直观反映手法，抓拍出符合工作任务的出彩瞬间。

三、瞄准气度。一般人眼中，领导特别是中央领导同志应当是一副“高高在上、高不可攀”的模样。事实并非如此，因为他们也是普通人。心无百姓莫为“官”。当领导同志来到群众中 间时，显得很有亲和力。我们要尽量拍出领导同志平易近人、亲民务实的神韵，既要展现领导同志与人民群众鱼水情深，又要展现出领导同志气度不凡的形象。

四、立足深度。天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。此句古话反映出细节的重要性。往往是细节决定成败，抓住细节，便拥有成功的钥匙。善抓细节，力求生动，是我每次在活动现场聚焦时追求的目标。摄影报道主要是以照片画面来呈现新闻的一种传播形式，以影像说话、以传情见长。拍摄领导同志考察时，同样要时刻关注变化中的细节，以较强的新闻意识拍摄考察的进程。

一般情况下，走马观花式的考察很难出细节。只有当领导同志来到群众中、与群众交流时，神情才最自然、最生动，也就最能体现其精神风貌。还有，互动才能生动，在互动中抓细节、抓情感，也能取得出彩的效果。

拍摄领导同志的新闻图片成功与否的标志，是是否有足够的新闻信息量，故每一个眼神、表情、手势、动作„„无不传递着人物或喜

或怒或哀或乐的情感，受众正是通过这些细节，获知相关信息，从而感知整个时政新闻。

五、选准角度。精确定位，锁定拍摄的主要对象，并尽量考虑到陪同人员，必须选准角度，这是检验拍摄者应变能力的一个重要方面。应变能力来自于对人物与事件的观察力，并瞬间将这种观察力转化为拍摄角度。这就要让手中相机随心而动，通过镜头的移动，处理好画面中的主角与配角的关系。领导同志的站位最好是在中间，或在三分之二 的位置上。千万不能将画面中的主角放在边上，即使形象再生动，也是很难通过的。同样在会见、颁奖时，既要突出主要人物，又能考虑到一起颁奖的领导，尽可能 地做到突出与兼顾。

六、把握适度。适度拍摄，十分重要。一般来说，当领导人低头念稿、脱眼镜、喝茶、题词不完整、手插在口袋、走下台阶、或仰望及主席台前排人不完整时，不要按快门。而当领 导同志讲话脱稿发挥，讲到兴奋时，可以来个连拍„„千万不要在场内转来转去，不停地拍来拍去，这不仅影响领导人讲话的效果和会场秩序，还会引起警卫人员的 不满。

七、确保精度。拍摄领导同志作报告的特写画面时，尽可能要取正面或四分之三的脸面，考虑到背景和前景，画面元素要尽可能完整。讲话时，有手势最好，画面就比较生动。要注 意其体形、口形、眼形、手形、脚形的自然、生动。在报告刚开始的前三分钟和快要结束时，领导同志的精神状态往往比较饱满，这是最佳拍摄的时段。

八、用光色度。领导同志在室内接见贵宾握手时，一般要用闪光灯。但用好闪光灯不是一件容易的事。根据我的经验，用手动档(M档)比较好，光圈一般放在5.6左右，速度控制在1/250秒；感光度(iso)可适当高一点(我喜欢打在2500上)；闪光灯格式放在ttlbl上。拍出来的照片光线匀称，人物的脸部饱满，背景明亮。但在光线较暗的情况下，尽量别用闪光灯。否则，会影响领导同志的视线和视力。这就需要在室内拍摄时，及时调整好白平衡，尽可能做到光线自然、色彩逼真。可将相机的白平衡调到pre位置，镜头对准白纸按下快门即可。

九、端正态度。拍摄领导的照片会有很多限制。在拍摄中央领导同志考察时，警卫级别会很高。摄影记者与警卫人员虽然任务都是为领导服务，但具体来说，还是有很大差别。警卫 人员要保证首长的安全，最好大家都保持远距离，而摄影记者为抓到好画面，却喜欢贴近跟随。这时也要体谅警卫人员的苦衷，尽量配合他们的指挥。

十、把握尺度。在拍好、选好照片的同时，还要审好照片，这是最后一个重要环节。领导同志的考察、调研的照片与日常的新闻照片有所不同。更强调的是要“安全”，有关领导审 照片时，主要看首长的站位与表情，也会顾及到陪同首长的站位与表情。同时，要遵守政治纪律，不能在网上乱发、乱晒，也不要随便送给照片中其他相关人员，以 免造成领导照片的不当外流。

总之，与拍摄一般新闻照片相比，拍摄领导同志的活动照片，既有无可比拟的重要，又有无处不在的限制，需要摄影记者对各种“度”的把握和拿捏，才能满怀信心地完成任务。

八、用光色度。领导同志在室内接见贵宾握手时，一般要用闪光灯。但用好闪光灯不是一件容易的事。根据我的经验，用手动档(M档)比较好，光圈一般放在5.6左右，速度控制在1/250秒；感光度(iso)可适当高一点(我喜欢打在2500上)；闪光灯格式放在ttlbl上。拍出来的照片光线匀称，人物的脸部饱满，背景明亮。但在光线较暗的情况下，尽量别用闪光灯。否则，会影响领导同志的视线和视力。这就需要在室内拍摄时，及时调整好白平衡，尽可能做到光线自然、色彩逼真。可将相机的白平衡调到pre位置，镜头对准白纸按下快门即可。

九、端正态度。拍摄领导的照片会有很多限制。在拍摄中央领导同志考察时，警卫级别会很高。摄影记者与警卫人员虽然任务都是为领导服务，但具体来说，还是有很大差别。警卫 人员要保证首长的安全，最好大家都保持远距离，而摄影记者为抓到好画面，却喜欢贴近跟随。这时也要体谅警卫人员的苦衷，尽量配合他们的指挥。

十、把握尺度。在拍好、选好照片的同时，还要审好照片，这是最后一个重要环节。领导同志的考察、调研的照片与日常的新闻照片有所不同。更强调的是要“安全”，有关领导审 照片时，主要看首长的站位与表情，也会顾及到陪同首长的站位与表情。同时，要遵守政治纪律，不能在网上乱发、乱晒，也不要随便送给照片中其他相关人员，以 免造成领导照片的不当外流。

总之，与拍摄一般新闻照片相比，拍摄领导同志的活动照片，既有无可比拟的重要，又有无处不在的限制，需要摄影记者对各种“度”的把握和拿捏，才能满怀信心地完成任务。