中华民族管弦乐队之笛子教学教案稿课件

第一篇：中华民族管弦乐队之笛子教学教案稿课件

中华民族管弦乐队之笛子教学教案稿课件

类型：高中音乐课件 时间：2011年9月26日

教学目标：

1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。

2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。教学重难点：

1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。

2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。教材分析: 本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中华民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。教法与学法

这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。教学过程

一、导入新课：（4—5分钟）

1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题： a乐曲中主奏乐器是什么？（笛子）

b笛子属于西洋乐器还是中华民族乐器？（中华民族乐器）

2、了解中华民族管弦乐队的编制

3、看图连线。（民族乐器）

二、讲授新课：（35分钟）

通过了解中华民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。

民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。(一)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史

笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个（或四个）出音孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛（昆笛）和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏；梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。

竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。

（三）教师讲解笛子的基本演奏方法。

1、教师示奏《姑苏行》片段。

2、教师教学生怎样吹笛子。（教师指导学生练习）

a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

（四）学生分组练习

1、十根笛子按三十个人分组，三人一组共分十组。每组发一根笛子，熟悉其构造。教师强调三个要点： <

第二篇：中华民族管弦乐队《笛子》说课稿

教学年级：

高中一年级

教 材：

湖南文艺出版社音乐教材

教学目标：

1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。

2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。

教学重难点：

1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。

2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。

教材分析:

本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中华民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。

教法与学法

这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。

教学过程

一、导入新课：（4—5分钟）

1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：

a乐曲中主奏乐器是什么？（笛子）

b笛子属于西洋乐器还是中华民族乐器？（中华民族乐器）

2、了解中华民族管弦乐队的编制

3、看图连线。（民族乐器）

二、讲授新课：（35分钟）

通过了解中华民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。

民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。

(一)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。

(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史

笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个（或四个）出音孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛（昆笛）和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏；梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。

通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。

竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。

（三）教师讲解笛子的基本演奏方法。

1、教师示奏《姑苏行》片段。

2、教师教学生怎样吹笛子。（教师指导学生练习）

a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

（四）学生分组练习

1、十根笛子按三十个人分组，三人一组共分十组。每组发一根笛子，熟悉其构造。教师强调三个要点：

A、嘴唇形状B、吹的气要垂直向下C、手臂要放松

2、先要求十组成员都根据所教的试吹出声音。

3、再教同学们吹奏do、re、mi三个音，同学之间互相指点学习。

4、让全体同学作为评委从每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的。

5、教同学们吹奏（筒音作5）D调音阶1 2 3 4 5 6 7 i。

6、分组练习：教师教学生模仿生活中的：

鸟叫声：“ 3 3 3 1 0 | 5 5 5 3 0 | ……”

救护车：“ 1 4 1 4 | 1 4 1 4 | …… ”

等。从中选出最优秀的同学。

7、教师指导学生练习，强调音准和节奏。

《沧海一声笑》、《两只老虎》

8、每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的同学一起进行笛子齐奏《沧海一声笑》。

（三）课堂小结。（1-2分钟）

任何一门艺术的发展与成熟，需要几代人的努力，竹笛演奏在中国已延续了几千年，在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴。在保留其精华的前提下，将这门艺术发展到一个更高的阶段，使这一特色鲜明的乐器发挥出更大的魅力，是我们这一代人的责任。

我们欣赏并练习了中国竹笛，相信对笛子有了初步的体会，大家应多加尝试对这门艺术的探索。

第三篇：笛子教案

《太阳出来喜洋洋》笛子教案

一、教学曲目：吹奏《太阳出来喜洋洋》

二、教学目标：

1、知识与技能：掌握吹奏技巧能完整的有感情的吹奏《太阳出来喜洋洋》，并用爽朗的歌声演唱其简谱和歌词，能合作讨论表现歌曲，初步了解山歌的特点，并能根据山歌的特点，分辨出是山歌的歌曲。

2、过程与方法：围绕歌曲展开活动，使学生在体验、探究、合作的过程中学会表现歌曲。

3、情感态度与价值观：培养乐观向上的生活态度和对中华民族器乐——笛子的热爱。

三、教学重点：在吹奏的过程中把曲子表达的思想感情表现出来。

四、教学难点：波音的演奏技巧。

五、教学方法：创设情境法、兴趣引入法、对比法、提问法、练习法、交流法等。

六、教学器材：笛子、多媒体课件、钢琴。

七、课时安排：一课时

八、教学过程：

（一）导入教学 多媒体展示丰县唢呐班王静的笛子独奏《太阳出来喜洋洋》（杜全全电子琴现场伴奏）的视频画面，提问：这首曲子是什么地方的民歌，歌曲表达了什么情绪？学生讨论总结-------教师点评：介绍该曲：《太阳出来喜洋洋》是首四川民歌，描写了旧时代人们上山砍柴的劳动生活。高亢明快的旋律，表达了他们对生活的乐观情绪。今天我们就把这首歌曲用笛子吹奏出来。

（二）新课讲授

1、内容介绍

A、多媒体展示四川的地理位置、风土人情等。B、展示歌曲的简谱。

2、整体听赏

多媒体播放笛子独奏《太阳出来喜洋洋》，听赏前提出问题：曲子的结构？调式？衬词“郎郎扯光扯”有什么艺术效果？ 学生讨论--------教师总结：民歌采用了上、下两句式的乐段结构，其调式为五声商调式。上句四小节：以“”为主，构成三音列的旋律进行。这种进行虽然旋律线的起伏不大，但却特别明快。这种级进式的三音列进行，更接近歌词的语言音调。句尾落在属音6上，形成半终止。下句六小节：以“6”为主，采用了四音列进行。旋律中强调了四度进行，这就使旋律更为高亢、豪放、有生气。最后也是以四度进行而结束的，这种终止法很有特点，具有浓厚的地方特色。歌中运用了模拟锣鼓音调节奏的形声衬词“郎郎扯光扯”，更增添了民歌的欢乐气氛，具有强烈的艺术效果。同时，由于衬词的的增加使下句扩充为两小节，从而使民歌成为不等长的两句式乐段，打破了对称的两句式乐段结构，显得更加活跃。

3、学生试吹

学生唱简谱并吹奏该曲子，中间有问题可以提出。

4、知识讲解

教师讲解波音的吹奏方法并示范，学生练习2分钟

5、教师示范

教师完整的吹奏一遍

6、学生练习

学生自由练习吹奏，教师指导并强调注意点，吹好的同学到前面展示其成果。

7、学生学唱

多媒体播放歌曲《太阳出来喜洋洋》，学生跟着学唱该民歌。

（三）拓展与探究

我把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在此环节中，采用接力方式把全班分成四组：吹奏组、打击乐组、合唱组、舞蹈组，以相互交换表演形式进行，教师钢琴弹奏《太阳出来喜洋洋》，吹奏组和合唱组在音乐声中有感情的吹奏和演唱、打击乐组在衬词处打出有力的节奏、舞蹈组跳四川民族舞。学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。最令我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自已的观点，体验到成功的感觉。

九、布置作业：

A、课后有时间请同学们观看丰县唢呐班的演出，并调查非物质文化遗产在唢呐班是怎么表现的？

B、请同学课后到学校图书馆查阅资料，进一步了解 “山歌”这一体裁的各地民歌，相信你们定会从中学到很多音乐知识。

第四篇：笛子教案

许昌职业技术学院 人文艺术教育系实训方案

姓名：班级：学期：

笛 子 选 修

张

华

杰

07音乐表演班

08—09学年第一学期

课程说明

该门课程是高等院校音乐专业的一门器乐选修课。通过学习笛子的演奏，进一步发展学生的特长，培养学生的全面音乐素质和审美能力，使学生在学习好本专业的同时，让学生们更多的学到有关乐器知识，让学生成为一个多才多艺的学生。

通过本门课程的学习可以培养学生们对中国笛子演奏的兴趣，使学生们掌握一种新的艺术技能，达到理论与实践的融会贯通，使他们成为一个音乐、器乐等融为一体的有用人才。

教学计划（36学时）

第一章笛子基本功的学习

第一讲 笛子演奏的基本知识2学时 第二讲 笛子演奏的呼吸和气息6学时 第三讲 音头与长音的练习6学时

重点与难点：1对笛子演奏的基本知识的了解。

2笛子演奏的气息的运用。

3口形与气息的配合，及手指的运用。

第二章笛子的各种技巧的学习第四讲 双吐音和三吐音的学习6 第五讲 顿音连音及五声音级的学习6 第六讲 指颤音叠音打音增音的学习4 第七讲 滑音练习4 重点与难点：1了解笛子演奏的各种技巧及南北派风格的差异性。2各种装饰音的演奏实际效果，3 节奏音准的把握。

第一讲

笛子演奏的基本知识

一、实训目标：

1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。

2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。

3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。

二、实训重点与难点：

1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。

2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。3笛子演奏的持笛方法及手形。

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。

第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、实训内容1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。

2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。

3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。

4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。

5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。

6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。

六、课堂小结：

学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子

七、应用与实践：

课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

第二讲

笛子演奏的呼吸和气息

一、实训目标：

1通过本节课的学习让学生了解气息，知道气息在笛子演奏中的作用及重要性。2通过讲解呼吸的方法让学生亲身体验呼吸的节奏及自己的感悟。

3笛子的气息和呼吸方法是笛子演奏最难掌握和学习的，也是最抽象最难理解的，学生必须以练习气息为重点。

二、实训难点与重点：

1笛子演奏的呼吸方法的正确运用对于吹好笛子来说是相当重要的，方法不对会影响身体健康，正确的呼吸方法除了可以吹好笛子，还对身体有益。

2在练习时学生容易出现身体紧张，脖子僵硬，发音不稳，容易疲劳。应该随时发现问 3 题，作到早发现早改正。在教学中学生不容易里解胸试呼吸法，腹试呼吸法和胸腹试呼吸法

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：

演奏好笛子的最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、实训内容：

演奏笛子的呼吸方法是指吹奏过程中气息的运用。正确运用呼吸方法对吹好笛子来说是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了吹好笛子外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，促进肠胃的蠕动，总之，对身体有益。

胸试呼吸法：它是靠扩张胸腔来运动的一种方法，吸气量受到限制，缺乏弹性，不易控制，极易使人感到紧张和疲劳。

腹试呼吸法：又称“丹田试呼吸法，它依靠横膈膜和胸廓下腹肌的运动来完成，吸气量较大，但运动量过大，容易使人疲劳。

胸腹试呼吸法：它是胸试呼吸法和腹试呼吸法自然结合而成，即胸腔和腹腔同时扩张，但气要归丹田，呼气时要意守丹田自然提气。

气息的练习：初学者要先找到深呼吸的感觉让自己感受到气慢慢地吸入腰部，双肩不可上下动，身体不能有一丝紧张感，呼吸自如，气息才悠长。

六、课堂小结：

学生必须明白所讲的三种呼吸方法，体会胸腹试呼吸法的要领，在笛子吹奏中注重呼吸的速度，气速尽可能的慢一些。

七、应用与实践：认真练习笛子的呼吸，作到声音的平稳，身体技能的协调。全身心的放松。

第三讲

音头与长音的练习

一、实训目标：1通过学习音头与长音，让学生知道学好笛子的重要性。

2通过学习和练习提高演奏者的气息控制能力，提高笛子音色，锻炼口风的控制能力，锻炼学生的肺活量。

3长音与音头是每天的必修课，要求学生踏踏实实吹好每一个音。

二、实训重点与难点：1在练习长音过程中，学生能够自己听辩出好的声音是关键，音头“T”的清晰，饱满，而富有弹性。

2练习长音时怎样保持平稳，结实，响亮，无杂音和沙音。

解决办法：1在练习音头与长音时认真听老师讲解师范，牢记好的音头音。在练习中始终要以老师的演奏为目标。

2在吹练习中用力过猛容易出现头晕现象时要及时休息。

3出现杂音时及时调整口型，口风，角度，找出最震动的声音。

三、实训方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、实训时数：

此练习是需要长期学习的，第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：

1音头：是靠气流冲击舌头而发出的音，也称“单吐音”用“T”来表示。

2练习方法：舌头应自然放在下牙龈，然后用气流冲击舌头发出“吐”即可，练习时注意吸气到位，喉部不可僵硬，保证正确的吹笛口型，同时注意风门及口劲与气流速度的协调性。

3长音：是音头的延伸，吹好音头保持气流不变就是长音，4练习方法：吹奏长音时不要把气完全吹光，要留二分余气，吸气时要慢一些，好象闻新癣空气一样，漫漫吸入腹部。

六、课堂小节：

1建议先练习音头在练习长音，练习时速度尽可能的放慢些。2注意演奏姿势，口型，角度，嘴劲及手形。

3学习音头与长音是比较枯燥的，同学们要认真，负责的态度学习，切勿急噪。七应用与实践：

1认真练习笛子教材中音头与长音练习曲1—7

2按照老师要求的，认真吹好每一个音色，能够熟练的吹出。

第四讲

双吐音和三吐音的学习

一、实训目标：1双吐音和三吐音是笛子演奏中不可缺少的演奏技巧，练习为以后学习笛子独奏曲做准备。

2学生必须在学习单吐音后方可学习，它是在单吐音的基础上的较难技巧。

3通过学习和练习学生必须能够达在吹奏十六分音符中音头清晰，长短均匀，颗粒性强。

二、实训重点与难点：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐“来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

难点解决：双吐音和三吐音都含有“苦”字，我们在练习过程中，应该注重“苦”字，可以先用发音练习，待练习到发音的力度一致时为止。

三、实训方式：1讲授示范法

2谈话法

3练习法

四、实训时数：第一学时：讲解示范吐音。

第二学时：学生汇课演奏，老师查找问题，给学生指出优缺点，做出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按要求完成，{视学生完成情况，决定下节新课的开始} 6

五、实训内容：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐”“吐吐苦”来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

六、课堂小结：1在练习吐音时，学生应该先学习双吐音在学习三吐音，由潜入深。

2在吐音中，学生加强“苦“字音练习，尽可能吹的清晰。

3双吐音时值均匀，忌讳不均匀，在练习中加强气息的作用。

七、应用与实践：1课后认真练习吐音。

2认真完成吐音练习曲第50条，第51条，第52条。

第五讲

顿音连音及五声音级的学习

一、实训目标：1笛子属于单旋律乐器，它的发音特点是线条状，演奏上具有灵活和悠长的风格特点，所以连音顿音是笛子演奏的特点。

2学习顿音连音能够加强音乐的旋律感，如在一口气中能够连续吹奏多音。

学习顿音连音的同时学习五声音级，不但加强手指的灵活性加强口风嘴劲的控制力，在气息方面也是能够大大提高的。

二、实训重点与难点：1在练习连音中，学生往往出现随意的换气的毛病，破坏了音乐的整体，总是感觉气不够用，声音较弱，而且易出现杂音沙音现象。

2顿音原则上与连音是相反的，它是在连音的基础连续出现两个同样音符上靠气息加重第二个音符。

难点的解决：1首先学生加强气息控制能力，在练习连音方面注重风门的大小，风门大则气的流量快，吹奏时间短，容易造成气短胸闷。

2在练习五声音级时，首先控制好气速，在连续十六分音符的演奏中，不能出现少音丢音，音符要尽可能的清晰，注意节奏的稳定。

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：此练习为基本功练习，只有基本功练习达到熟练要求，方可进行新的学习。

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：五声音级练习是对手指，气息，嘴的综合性训练。每两小节换气一次，要求低音饱满有弹性，中音高音音量适中，达到强而不燥弱不虚，练习时首先放慢速度，待达到一定熟练程度后方可加快速度，最后两口气吹完。

连音练习分别由五连音，七连音，十连音，十三连音组成，练习时，要注意严格掌握节拍，并且不漏一个音，同时注意休止符。

六、课堂小结：1建议用每分钟60拍速度慢练。

2连音练习注意节拍和音准。

3五声音级是一个综合性的练习，练习时要求手指和气息的配合，慢练习。避免欲速则不达。

七、应用与实践：第23页，音头与连音练习第12，13，14题

第28页，五声音阶练习

第29页，连音与顿音练习

第47页，连音与顿音练习

第六讲

指颤音叠音打音增音的学习

一、实训目标：学习指颤音叠音打音增音能够锻炼手指的灵活度，是演奏南方风格笛曲的基本技巧。

二、实训重点与难点：在练习指颤音时容易出现手指僵硬，出现跑音，吹不响。

学习各种装饰音的技巧，怎样通过谱例让学生明白区分不同的装饰音。

三、实训方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、实训内容：组织学生统一讲解各种装饰音的学习，及演奏方法。通过练习最后指出优缺点。

叠音：是由若干个音的重叠，用符号“又”表示。演奏时主音以上的音孔二度，三度，四度等，南方笛子的叠音一般不过二度三度。

打音：在吹出本音的音孔上用手指打一下，把旋律中相同音区分开来，用符号“丁”来表示。

赠音：是一种装饰技巧，又称：“送音”“余音”“增音”，通常用在一个音或一个乐句结束处。

五、实训时数：第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

六、课堂小节：指导学生明白理解各种装饰音的用法，并在课堂上组织练习，利用最后十分钟时间检查学生的练习。并指出优缺点，实践指。

七、应用与实践：第36页第41条练习曲

第52页第61，63条练习曲

第七讲

滑音练习

一、实训目标：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，特别在北方笛子曲中运用较为广泛。

二、实训重点与难点：滑音有着较多风格的特点，在不同乐曲中有不同的演奏效果，较难统一。

滑音分为三种：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

三、实训方式：讲授法

谈话法

演示法

练习法

四、实训时数：

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始} 9

五、实训内容：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，主要用于北方风格笛子曲演奏技巧范围，它包括二度滑音、三度滑音、四度滑音等。演奏方式：上滑音，下滑音，复滑音等。

1组织学生统一学生讲授滑音的重点，示范演奏并指出吹奏时注意的细节，各种滑音的运用，如：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。2学生自行练习，最后老师统一组织学生进行单个辅导，讲解。

六、课堂小结：让学生了解各种上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音练习及各种滑音练习曲。

七、应用与实践：第49页第56条

第五篇：笛子教案

竹韵笛缘社活动教案

2015--2016第一学期

马腾达

韩留留

八里中心小学 2015年8月25日

课程说明

通过学习笛子的演奏，进一步发展学生的特长，培养学生的全面音乐素质和审美能力，使学生在学习好文化课的同时，让学生们更多的学到有关乐器知识，让学生成为一个多才多艺的学生。

通过本门课程的学习可以培养学生们对中国笛子演奏的兴趣，使学生们掌握一种新的艺术技能，达到理论与实践的融会贯通，使他们成为一个音乐、器乐等融为一体的有用人才。

教学计划（16学时）

第一章

笛子基本功的学习

第一讲 笛子演奏的基本知识1学时 第二讲 笛子演奏的呼吸和气息3学时 第三讲 音头与长音的练习2学时

重点与难点：1对笛子演奏的基本知识的了解。2笛子演奏的气息的运用。

3口形与气息的配合，及手指的运用。第二章 笛子的各种技巧的学习第四讲 双吐音和三吐音的学习2 第五讲 顿音连音及五声音级的学习4 第六讲 指颤音叠音打音增音的学习2 第七讲 滑音练习2 重点与难点：1了解笛子演奏的各种技巧及南北派风格的差异性。2各种装饰音的演奏实际效果。3 节奏音准的把握。

第一讲

笛子演奏的基本知识

一、实训目标：

1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。

2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。

3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。

二、实训重点与难点：

1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。

3笛子演奏的持笛方法及手形。

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。

第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下 一新课的开始]

五、实训内容

1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。

2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。

4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。

5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。

6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。

六、课堂小结：

学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子

七、应用与实践：

课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

第二讲

笛子演奏的呼吸和气息

一、实训目标：

1通过本节课的学习让学生了解气息，知道气息在笛子演奏中的作用及重要性。

2通过讲解呼吸的方法让学生亲身体验呼吸的节奏及自己的感悟。

3笛子的气息和呼吸方法是笛子演奏最难掌握和学习的，也是最抽象最难理解的，学生必须以练习气息为重点。

二、实训难点与重点：

1笛子演奏的呼吸方法的正确运用对于吹好笛子来说是相当重要的，方法不对会影响身体健康，正确的呼吸方法除了可以吹好笛子，还对身体有益。

2在练习时学生容易出现身体紧张，脖子僵硬，发音不稳，容易疲劳。应该随时发现问题，作到早发现早改正。在教学中学生不容易里解胸试呼吸法，腹试呼吸法和胸腹试呼吸法

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：

演奏好笛子的最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。

第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、实训内容：

演奏笛子的呼吸方法是指吹奏过程中气息的运用。正确运用呼吸方法对吹好笛子来说是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了吹好笛子外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，促进肠胃的蠕动，总之，对身体有益。

胸试呼吸法：它是靠扩张胸腔来运动的一种方法，吸气量受到限制，缺乏弹性，不易控制，极易使人感到紧张和疲劳。

腹试呼吸法：又称“丹田试呼吸法，它依靠横膈膜和胸廓下腹肌的运动来完成，吸气量较大，但运动量过大，容易使人疲劳。

胸腹试呼吸法：它是胸试呼吸法和腹试呼吸法自然结合而成，即胸腔和腹腔同时扩张，但气要归丹田，呼气时要意守丹田自然提气。

气息的练习：初学者要先找到深呼吸的感觉让自己感受到气慢慢地吸入腰部，双肩不可上下动，身体不能有一丝紧张感，呼吸自如，气息才悠长。

六、课堂小结：

学生必须明白所讲的三种呼吸方法，体会胸腹试呼吸法的要领，在笛子吹奏中注重呼吸的速度，气速尽可能的慢一些。

七、应用与实践：认真练习笛子的呼吸，作到声音的平稳，身体技能的协调。全身心的放松。

第三讲

音头与长音的练习

一、实训目标：1通过学习音头与长音，让学生知道学好笛子的重要

性。

2通过学习和练习提高演奏者的气息控制能力，提高笛子音色，锻炼口风的控制能力，锻炼学生的肺活量。

3长音与音头是每天的必修课，要求学生踏踏实实吹好每一个音。

二、实训重点与难点：

1在练习长音过程中，学生能够自己听辩出好的声音是关键，音头“T”的清晰，饱满，而富有弹性。

2练习长音时怎样保持平稳，结实，响亮，无杂音和沙音。

解决办法：1在练习音头与长音时认真听老师讲解师范，牢记好的音头音。在练习中始终要以老师的演奏为目标。

2在吹练习中用力过猛容易出现头晕现象时要及时休息。

3出现杂音时及时调整口型，口风，角度，找出最震动的声音。

三、实训方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、实训时数：

此练习是需要长期学习的，第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：

1音头：是靠气流冲击舌头而发出的音，也称“单吐音”用“T”来表示。

2练习方法：舌头应自然放在下牙龈，然后用气流冲击舌头发出“吐”即可，练习时注意吸气到位，喉部不可僵硬，保证正确的吹笛口型，同时注意风门及口劲与气流速度的协调性。

3长音：是音头的延伸，吹好音头保持气流不变就是长音，4练习方法：吹奏长音时不要把气完全吹光，要留二分余气，吸气时要慢一些，好象闻新癣空气一样，漫漫吸入腹部。

六、课堂小节：

1建议先练习音头在练习长音，练习时速度尽可能的放慢些。2注意演奏姿势，口型，角度，嘴劲及手形。

3学习音头与长音是比较枯燥的，同学们要认真，负责的态度学习，切勿急噪

第四讲

双吐音和三吐音的学习

一、实训目标：1双吐音和三吐音是笛子演奏中不可缺少的演奏技巧，练习为以后学习笛子独奏曲做准备。

2学生必须在学习单吐音后方可学习，它是在单吐音的基础上的较难技巧。

3通过学习和练习学生必须能够达在吹奏十六分音符中音头清晰，长短均匀，颗粒性强。

二、实训重点与难点：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐“来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

难点解决：双吐音和三吐音都含有“苦”字，我们在练习过程中，应该注重“苦”字，可以先用发音练习，待练习到发音的力度一致时为止。

三、实训方式：1讲授示范法

2谈话法

3练习法

四、实训时数：第一学时：讲解示范吐音。

第二学时：学生汇课演奏，老师查找问题，给学生指出

优缺点，做出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按要求完成，{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐”“吐吐苦”来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

六、课堂小结：1在练习吐音时，学生应该先学习双吐音在学习三吐音，由潜入深。

2在吐音中，学生加强“苦“字音练习，尽可能吹的清晰。

3双吐音时值均匀，忌讳不均匀，在练习中加强气息的作用。

第五讲

顿音连音及五声音级的学习

一、实训目标：1笛子属于单旋律乐器，它的发音特点是线条状，演奏上具有灵活和悠长的风格特点，所以连音顿音是笛 子演奏的特点。

2学习顿音连音能够加强音乐的旋律感，如在一口气中能够连续吹奏多音。学习顿音连音的同时学习五声音级，不但加强手指的灵活性加强口风嘴劲的控制力，在气息方面也是能够大大提高的。

二、实训重点与难点：1在练习连音中，学生往往出现随意的换气的毛病，破坏了音乐的整体，总是感觉气不够用，声音较弱，而且易出现杂音沙音现象。

2顿音原则上与连音是相反的，它是在连音的基础连续出现两个同样音符上靠气息加重第二个音符。

难点的解决：1首先学生加强气息控制能力，在练习连音方面注重风门的大小，风门大则气的流量快，吹奏时间短，容易造成气短胸闷。

2在练习五声音级时，首先控制好气速，在连续十六分音符的演奏中，不能出现少音丢音，音符要尽可能的清晰，注意节奏的稳定。

三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、实训时数：此练习为基本功练习，只有基本功练习达到熟练要求，方可进行新的学习。

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情

况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：五声音级练习是对手指，气息，嘴的综合性训练。每两小节换气一次，要求低音饱满有弹性，中音高音音量适中，达到强而不燥弱不虚，练习时首先放慢速度，待达到一定熟练程度后方可加快速度，最后两口气吹完。

连音练习分别由五连音，七连音，十连音，十三连音组成，练习时，要注意严格掌握节拍，并且不漏一个音，同时注意休止符。

六、课堂小结：1建议用每分钟60拍速度慢练。

2连音练习注意节拍和音准。

3五声音级是一个综合性的练习，练习时要求手指和气息的配合，慢练习。避免欲速则不达。

第六讲

指颤音叠音打音增音的学习

一、实训目标：学习指颤音叠音打音增音能够锻炼手指的灵活度，是演奏南方风格笛曲的基本技巧。

二、实训重点与难点：在练习指颤音时容易出现手指僵硬，出现跑音，吹不响。

学习各种装饰音的技巧，怎样通过谱例让学生明白区分不同的装饰音。

三、实训方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、实训内容：组织学生统一讲解各种装饰音的学习，及演奏方法。通过练习最后指出优缺点。

叠音：是由若干个音的重叠，用符号“又”表示。演奏时主音以上的音孔二度，三度，四度等，南方笛子的叠音一般不过二度三度。

打音：在吹出本音的音孔上用手指打一下，把旋律中相同音区分开来，用符号“丁”来表示。

赠音：是一种装饰技巧，又称：“送音”“余音”“增音”，通常用在一个音或一个乐句结束处。

五、实训时数：第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

六、课堂小节：指导学生明白理解各种装饰音的用法，并在课堂上组织练习，利用最后十分钟时间检查学生的练习。并指出优缺点，实践指。

第七讲

滑音练习

一、实训目标：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，特别在北方笛子曲中运用较为广泛。

二、实训重点与难点：滑音有着较多风格的特点，在不同乐曲中有不同的演奏效果，较难统一。

滑音分为三种：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

三、实训方式：讲授法

谈话法

演示法

练习法

四、实训时数：

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、实训内容：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，主要用于北方风格笛子曲演奏技巧范围，它包括二度滑音、三度滑音、四度滑音等。

演奏方式：上滑音，下滑音，复滑音等。

1组织学生统一学生讲授滑音的重点，示范演奏并指出吹奏时注意的细节，各种滑音的运用，如：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。2学生自行练习，最后老师统一组织学生进行单个辅导，讲解。

六、课堂小结：让学生了解各种上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音练习及各种滑音练习曲。