第一篇：亨利•马蒂斯《红色的和谐》-教学教案
《红色的和谐》就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。
《红色的和谐》比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。亨利·马蒂斯是20世纪初法国野兽派的代表画家与“精神领袖”。这幅题为《红色的和谐》的作品是马蒂斯的代表作之一。马蒂斯在这幅画中进行一种新的艺术探索。他把透视法彻底抽掉，采用日本版画的平涂技法与阿拉伯装饰图案，以饱满的色彩展现了一个充满对比色的图案世界。画面体现的是单纯与平衡。橙与蓝、黄与紫、红与黑这些强烈的色彩在东方挂毯般的图案中达到了高度和谐。亨利·马蒂斯出生在法国北部的勒·卡图镇。他的画以强烈的原色对比、粗犷随意的线条，加上有秩序的均衡构图，形成了自己独特的风格。马蒂斯说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。„„这种艺术对每个人的心灵，无论他是事务员或作家，均给以安息或抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏时坐下来休息。”这段话就是他的艺术纲领。马蒂斯一生追求单纯更单纯，简练再简练，最后他找到了剪纸这种艺术形式来体现他的艺术主张。晚年的他，一度迷恋于剪纸艺术。马蒂斯艺术的单纯性和愉悦性符合当时人们对艺术直觉的心理需求。他的画风一直影响至今。这位大师的代表作还有：《蓝色的裸体》、《舞蹈》、《举腕的土耳其宫女》等。
三、小结 我们学习了这张《红色的和谐》，同学们回去后可以把我们以前学过的各派画家的绘画风格进行比较，找出他们之间的差别，巩固我们学过的知识。
第二篇：欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》-教学教案
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
过程： 《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
一、感知与讲述
出示名画——《红色中的和谐》并提问。
1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸„„）2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景„„）
3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。）
二、分析与解释
1.这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？（桌布、墙布）2.用了很多红色，给你什么感觉？（很暖和、烫、热闹、喜洋洋的„„）
3.如果画中全用红色是否好看？（不好看）那么画画的人除了用红色还用了什么颜色？（蓝色）因为红色 和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为对比色，画中哪些地方用了对比色？（窗外——冷色，室内——暖色； 人的衣服——冷色，人的身后——暖色；墙布的花纹——冷色，墙布的底色——暖色）
4.画中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？（桌、椅、窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线）看曲线和直线你的感觉有什么不同？（直线——硬邦邦的，像树干一样，不动的„„曲线——像蛇在扭，有翻 跟头的感觉，像在动„„）
三、启发与讨论
1.这张画画的是一个漂亮的家。我们小朋友自己的家漂亮吗？（很漂亮、很美丽、很好看）2.你觉得自己家最漂亮的是什么？（玻璃柜——里面放着各种各样的玩具、酒瓶；床——上面铺着好看的 床罩；钢琴——套着漂亮的琴套，琴上放着花瓶、长毛绒玩具„„）
3.以后你们也来学画一张画，把自己家里最漂亮的地方画出来。
4、通过欣赏了画家的画，我们发现这位画家的画有哪写特点呢？（颜色很漂亮，色彩对比很强烈，画的东西都很夸张）我们再来欣赏马蒂斯的另外一张画《红色的画室》
实例二：欣赏修拉的《大碗岛的星期天下午》——创作“快乐的星期天”
要求：1.通过欣赏名画，感受作品的技法——点彩画；2.初步学会用手指作画的方法。
准备：欣赏用的名画、广告颜料、调色碟、抹布、画纸。
过程：
一、启发与讨论 星期天对于小朋友来说是很开心的日子，你们星期天过得快乐吗？你们是怎么过的？（在公园里放风筝，玩碰碰车、电动船、滑滑梯）
二、感知与讲述
出示名画——《大碗岛的星期天下午》并提问。
1.今天老师带来一幅画，让你们看看画里的人是怎样过星期天的。他们在做些什么？（有的在散步，有的 在游泳，有的在拍照，有的在晒太阳„„）
2.看了这幅画，你的感觉是什么？（好像太阳真的照在身上一样，色彩很好看„„）
三、分析与解释
1.这幅画画的是什么季节？（秋季）为什么？（因为草有些发黄„„）
2.天气怎样？（很好，因为有太阳）你怎么知道有太阳？（因为草地上有人的影子„„）太阳照在草地上，影子的颜色和草地的颜色是不是一样？（不一样，影子颜色深，草地颜色浅）3.这幅画是画家用笔一点一点点出来的，很多很多的黄点挤在一起就成了草地，很多很多的黑点挤在一起 就成了衣服。
4.今天我们也像画家一样用手指蘸上颜料一点一点画，画一张“快乐的星期天”。先用铅笔打轮廊，然后 用手指蘸你喜欢的颜料点画。注意不要把不同颜色的颜料混在一起。你想画些什么？（和妈妈一起去划船，和 爸爸一起去看电影，到商店去买玩具）
四、巡回指导
鼓励展开想象，提醒幼儿用手指点画时要小心，不要把画纸以外的东西弄脏。
五、小结讲评
展示幼儿作品并作解释、讲评。
第三篇：欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》
[欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》]
欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》教学目标：
1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色的运用和直线、曲线的动静对比，欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》。
2、通过欣赏画家的画，了解画家的个性和特色。准备：欣赏用的名画。《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
过程： 《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
一、感知与讲述
出示名画——《红色中的和谐》并提问。
1.这张纸上画了些什么？（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸„„）2.这张画画的是什么地方？（家，从打开的窗户还可以看到外面的风景„„）
3、这张画画了室内和室外两个地方，室内有那些东西？室外有哪些东西？（室内：人、桌、桌上有花瓶和水果，桌旁有椅子，很好看的墙纸。室外：粉红色的房子、树和草地、天空、花朵。）
二、分析与解释
1.这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？（桌布、墙布）2.用了很多红色，给你什么感觉？（很暖和、烫、热闹、喜洋洋的„„）
3.如果画中全用红色是否好看？（不好看）那么画画的人除了用红色还用了什么颜色？（蓝色）因为红色 和蓝色给人不同的感觉，我们称它们为对比色，画中哪些地方用了对比色？（窗外——冷色，室内——暖色； 人的衣服——冷色，人的身后——暖色；墙布的花纹——冷色，墙布的底色——暖色）4.画中哪些地方用直线？哪些地方用曲线？（桌、椅、窗框用直线，花纹、窗外的树、人、花瓶用曲线）看曲线和直线你的感觉有什么不同？（直线——硬邦邦的，像树干一样，不动的„„曲线——像蛇在扭，有翻 跟头的感觉，像在动„„）
三、启发与讨论
1.这张画画的是一个漂亮的家，幼儿教案《欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》》我们小朋友自己的家漂亮吗？（很漂亮、很美丽、很好看）
2.你觉得自己家最漂亮的是什么？（玻璃柜——里面放着各种各样的玩具、酒瓶；床——上面铺着好看的 床罩；钢琴——套着漂亮的琴套，琴上放着花瓶、长毛绒玩具„„）
3.以后你们也来学画一张画，把自己家里最漂亮的地方画出来。
4、通过欣赏了画家的画，我们发现这位画家的画有哪写特点呢？（颜色很漂亮，色彩对比很强烈，画的东西都很夸张）我们再来欣赏马蒂斯的另外一张画《红色的画室》 实例二：欣赏修拉的《大碗岛的星期天下午》——创作“快乐的星期天”
要求：1.通过欣赏名画，感受作品的技法——点彩画；2.初步学会用手指作画的方法。
准备：欣赏用的名画、广告颜料、调色碟、抹布、画纸。
过程：
一、启发与讨论
星期天对于小朋友来说是很开心的日子，你们星期天过得快乐吗？你们是怎么过的？（在公园里放风筝，玩碰碰车、电动船、滑滑梯）
二、感知与讲述
出示名画——《大碗岛的星期天下午》并提问。
1.今天老师带来一幅画，让你们看看画里的人是怎样过星期天的。他们在做些什么？（有的在散步，有的 在游泳，有的在拍照，有的在晒太阳„„）
2.看了这幅画，你的感觉是什么？（好像太阳真的照在身上一样，色彩很好看„„）
三、分析与解释
1.这幅画画的是什么季节？（秋季）为什么？（因为草有些发黄„„）
2.天气怎样？（很好，因为有太阳）你怎么知道有太阳？（因为草地上有人的影子„„）太阳照在草地上，影子的颜色和草地的颜色是不是一样？（不一样，影子颜色深，草地颜色浅）3.这幅画是画家用笔一点一点点出来的，很多很多的黄点挤在一起就成了草地，很多很多的黑点挤在一起 就成了衣服。
4.今天我们也像画家一样用手指蘸上颜料一点一点画，画一张“快乐的星期天”。先用铅笔打轮廊，然后 用手指蘸你喜欢的颜料点画。注意不要把不同颜色的颜料混在一起。你想画些什么？（和妈妈一起去划船，和 爸爸一起去看电影，到商店去买玩具）
四、巡回指导
鼓励展开想象，提醒幼儿用手指点画时要小心，不要把画纸以外的东西弄脏。
五、小结讲评
展示幼儿作品并作解释、讲评。欣赏马蒂斯的《红色中的和谐》和《红色的画室》
第四篇：马蒂斯教案
课题：马蒂斯与野兽派 三维目标 知识与技能：
了解什么是野兽派以及野兽派的艺术特点；
初步掌握野兽派风格特点在马蒂斯作品中是怎样表现的 过程与方法：
通过将新古典主义与野兽派作品分析，使学生总结出野兽派绘画的艺术特点；
将马蒂斯前后期作品对比分析，使学生归纳并掌握马蒂斯独特的艺术风格 情感价值观：
通过学习野兽派的绘画风格，扩宽学生的视野，了解更广泛的艺术形式，让学生学习除传统之外的艺术表现方法，提高学生对不同艺术种类的审美情趣
教学要求：
使学生了解野兽派的绘画特点； 理解马蒂斯作品中的野兽派元素；
掌握马蒂斯是怎样在艺术作品中表现野兽派艺术特点的 教学重点：野兽派的艺术特点
教学难点：画家是怎样将野兽派的绘画特点在艺术作品中表现的 教学方法：新古典主义和野兽派绘画作品对比，总结出野兽派的艺术特点（突出重点）
马蒂斯前后期作品的对比分析，总结出野兽派绘画风格在作品中的表现方法（突破难点）
教学手段：多媒体教学、幻灯片等 导入：（出示两张图片：新古典主义大师安格尔路易斯·奥松维尔伯爵夫人；和野兽派大师马蒂斯的马蒂斯夫人像）
知识展开
19世纪在法国大革命及其政治和社会改革之前,在美术史上掀起了一场借古开今的潮流。这就是新古典主义美术运动。
通过欣赏图片总结概括出新古典主义的表现特征
20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，而是“为艺术而艺术”。旨在表达情感体验和精神价值，其中，野兽派是他们的核心团体之一。什么是野兽派？
1905年在巴黎的秋季沙龙，野兽派作品总结概括出野兽派主观表现的艺术特点 板书：主观
马蒂斯为什么能作为野兽派的灵魂人物？
简介马蒂斯，早期作品受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。立体派大师毕加索受马蒂斯影响，作出《亚维农少女》。马蒂斯同毕加索同样尊敬印象派，但是两人却走出两种截然相反的艺术之路。
早期《豪华、宁静、欢乐》与《生活的欢乐》做对比 板书：简化 简要解读《生活的欢乐》舍弃了对形体繁琐的刻画，对形象的高度简化的处理。对色彩也得到自由而简化的运用，将自然物象的色彩进行高纯度提炼。
毕加索提倡舍弃色彩，主张造型为主的立体派，但是马蒂斯更倾向于色彩，在毕加索《亚维农少女》之后的一年马蒂斯作了《红色中的和谐》
解读《红色中的和谐》：搭配、类同原则、色彩协调
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。
画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。
马蒂斯对生活中习以为见的景物主观表达，在人物刻画上他同样有独特的见解 解读马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，这只是一个开端。短暂的立体主义
他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。（出示图片《钢琴课》和《开着的窗户》
解读《钢琴课》
这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
晚年剪纸
他与立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。以此看来，他的剪纸实际上是另一种手段的绘画。
马蒂斯的色彩搭配与中国民间美术中的原始色彩非常相似，马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,是对艺术家内心幻象的一种艺术表现，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。民间美术传达出人们心中的美好愿望和诸多的寓意。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。
我们在以后的学习生活当中，也要像艺术大师马蒂斯一样，将心中的情感通过另一种方式表现出来，打破传统，用于革新。
谢谢大家！
板书内容：
简化
情感 主观
第五篇：马蒂斯 教案
第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
一、教学目的
1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。
2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。
二、教学重点
1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
三、教学难点
对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。
四、教学过程
一、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。
二、欣赏斯的作品
师：哪幅图给你的视觉冲击力最强？为什么？
《戴帽的女人》。因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢？
1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。
2、《金鱼》创作于1912年。《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。
不幸的是到了晚年，他患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。
（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？ 《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？
以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。
画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的美姿出现在彩纸剪贴中。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。
欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
《小鹦鹉与美人鱼》是1952年创作的大型作品（337厘米×773厘米），这是马蒂斯最喜欢的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己。”
在这幅大型的作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，正在向我们讲述着什么样的故事呢？如果你是画家，你想告诉欣赏者什么呢？
四、评价
1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？ 色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）
2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？ 马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）
马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）其他（）
五、小结
你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。
马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。他的画，造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
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