平面设计教案1

第一篇：平面设计教案1

北京市学校授课教案 2012-2013学年度第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。

教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面构成的概念、用途与学习意义

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途

：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义

：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）

有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态

自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

学习要求：

• 1】构图的完整和巧妙

• 2】黑白灰关系的相对平衡 • 3】结构的严谨和丰富 • 4】造型语言的多样化 • 5】情绪感情的表达

学习方法：

• 建立正确的观察方法 • 培养有创新的思维方式

• 发展与新技术新材料相结合的创作方式

第二篇：平面设计-毕业论文1

平面设计

长春理工通维学院

毕业论文

论题：平面设计

姓名：邢玥

学校名称：长春理工通维分院

写作时间：2011-3月15日

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

2正文„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

3浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字

【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面

图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为

抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

日本字体设计行业是欣欣向荣的，比较大的字体设计公司有：森泽（Morisawa）、写研（Shinka）、SCREEN等；除此之外还有一些我非常喜欢的小公司，例如铃木功公司（Type Project）——其AXIS黑体完全采用西方字体归类的做法，非常值得中国字体公司借鉴，他们目前正在进行AXIS明朝体的设计；又如今田欣一的欣喜堂，他们近几年走出了一条与众不同的字体设计之路——专注于古籍印刷的字体电脑化处理，即古为今用，这个思路在很长一段时间里都没有都到字体公司的重视，因此他们的成功给了其他公司和个人很大的启发；再如葛本茂和葛本京子创立的视觉设计研究所，这家公司主要专注美术字体开发为主，他们开发的很多美术字体质量很高。最后还有一个是Adobe公司高级字体设计师西塚涼子设计的Kazuraki日文字体，曾获得2002年日本森泽国际字体大赛银奖，是号称史上第一个破框而出的连笔书法字库。字体设计方面日本确实做的比中国好，值得我们学习。中国字体设计之任重而道远。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国

B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也„„”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

汉字的设计思想既高妙又单纯，它实际上只以“点画”两种元素构架而成；所谓的“永字八法”中，不同的笔画式样均可看成点画的不同位置与样式。早在宋代时，便有学者提出点也是一种画的“一画构成”理论。但汉字的结构方式却丰富无比、不可穷尽且有法度可寻。几千年来汉字发展选择的历史已证明了这一点。更重要的是，汉字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质，并将其逻缉方式发展到与人类的活动能作最广泛完美的联络。

从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。同时，又使这些设计出来的“单元产品”具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力，具有对发展变化着的不同条件下的无限亲和性与适应性。

“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道。这样的话深深阐述了汉字和平面设计的关系。

中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。在文中他直言：“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的‘产品’，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。”

事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。王序、靳埭强、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：“汉字是中国文化中最具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。在中国做平面设计，汉字是基础。”

“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。”第一位ＡＧＩ（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。众多的以汉字书写的文明，对于中国人的造就，也许在今天会进一步得到发展与辉煌，汉字那平面设计中所包涵的精髓，也许正值得每一个“设计家”们学习、继承与探索。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的“创意”和“创形”思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。

第三篇：平面设计教案2

北京市学校授课教案 2012-2013学第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

包豪斯---永恒的影响

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

基础构成

认识形态

宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。

一、现实形态

在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类.二、非现实形态

非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。

概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。蒙德里安的《苹果树组图》

意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。

达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》

基本形的创造

造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。

一、形的概括

现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》

二、形的省略

不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。

三、形的组织

形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。

（一）、“图与底”的空间关系

“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

（1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。

（2）两个形相遇，有几种结合方式：分离 相遇

复叠

透叠

联合减缺 差叠 重合（二）、形的组合

（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。

（2）重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。

（3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。

(4)移动组合(基本形的群化构成)

移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。

（三）、分解形

分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。

第四篇：coreldraw平面设计教案

第一课 coreldraw 基础入门

教学目的：掌握矢量图与位图的区别；了解CD界面；掌握软件的基本操作，如：启动，文件的新建，保存，关闭，页面设置，辅助线的设置，撤消，重做，缩放、平移、导航器等；了解泊坞窗的打开与关闭，掌握挑选工具选择对象。教学重、难点：

1.矢量图与位图的区别 2.文件格式

教学过程：

一、CorelDRAW X3 系统初识

CorelDRAW是直观的图形设计应用程序，可为设计人员的工作带来更多乐趣。CorelDRAW的创建和设计旨在满足当今专业设计者创建印刷或Web广告或附属物时的需求。应用在平面设计的软件很多，其中CorelDRAW就是一个常见的矢量处理软件，它集图形绘画，设计，文字编辑，制作及图形高品质输出于一体，矢量软件的优势在于可以平滑的印刷输出，特别是可以在输出文字类路径时变成良好的平滑效果，输出后文字的边缘整齐，曲线光滑。用它绘制的矢量图形适于表现线条化明显，具有大面积色块的图案，是平面设计人员使用最为广泛的设计软件之一。

二、关于矢量图形和位图

在计算机中，图像是以数字方式进行记录、处理和保存的，因此也称为“数字图像”。一般来说，数字图像主要分为两大类——矢量图形和位图图像。

（1）矢量图形

矢量图形又称向量图形，内容以线条和色块为主。由于其线条的形状、位置、曲率、粗细都是通过数学公式进行描述和记录，因而矢量图形与分辨率无关，并且可以缩放到任何大小，还能够在任何分辨率下打印或显示，而不会丢失细节或降低质量。

（2）位图图像

位图图像又称点阵图像，由称为像素的小方块组成，每个像素都映射到图形中的一个位置，并且有颜色数字值。位图与分辨率息息相关，也就是说，它们提供固定的像素数。虽然位图在实际大小下效果不错，但在缩放时，或在高于原始分辨率的分辨率下显示或打印时会显得参差不齐或丢失图像质量。放大时，可看像素点。

四、启动CorelDRAW X3及界面简介（1）

（2）或直接双击桌面上的CorelDRAW X3 快捷方式图标

（3）CorelDRAW X3 的界面

注意：

绘图页面以外其余的空白页面称为绘图窗口，尽管可以在整个绘图窗口中绘制和编辑图形，但如果要将图形打印出来，图形必须在绘图页面中，绘图页面之外的图形不能被打印，但可以被保存。

五、图像文件格式

各种文件格式通常是为特定的应用程序创建的，不同的文件格式可以用不同的扩展名来区分，如PSD、BMP、TIF、JPG、CDR和EPS等，这些扩展名将在文件以相应格式存储时自动添加到文件名中。目前流行的电脑图形和图像处理软件有许多种，这些软件对各自产生的图形和图像文件的存储方式有着不同的规定，因此就有了众多的文件格式。这些文件格式大致上可以分为两大类：一类是属于位图图像文件格式，另一类是属于矢量图形的文件格式。

1、位图格式

位图常用的文件格式有以下几种：PSD格式、BMP格式、JPG格式、GIF格式等。

2、矢量图格式

矢量图形常用的文件格式有以下几种：CDR格式、DWG格式、EPS格式、AI格式等。

六、工具的使用方法与技巧

1、对象的选择：挑选工具

点选和框选

2、对象的颜色的简单填充

（1）填充内部图形颜色，鼠标左键点选颜色块（2）外部轮廓线：鼠标右键点选颜色块

3、对象的变换

（1）对象的移动（2）对象的缩放（3）对象的旋转（4）对象的倾斜（5）对象的镜像

4、对象的复制

（1）常规复制：Ctrl+C Ctrl+V（2）移动复制：按住左键不放，再单击右键（3）再制：Ctrl+D（4）原地复制：选中图形，单击小键盘的“+”号

5、对象的缩放：缩放工具

可用快捷键F2来快速切换到，也可用快捷键F3来缩小，用快捷键“Shift+F4”来适化当前页面的显示，F4来最适化显示图形。

6、群组：Ctrl+G 取消群组：Ctrl+U 作业：绘制小熊头像

完成后保存为CDR格式上交至网上邻居班级文件夹

第二课 基本图形创建

教学目的：

掌握coreldarw一些基本图形的创建。教学重、难点：

1.掌握矩形、圆角矩形，多边形，星形的创建。2.了解螺纹、基本外形工具的使用。

教学过程：

一、基本图形的创建

1、矩形工具

2、圆角矩形

３、绘制多边形和星形

CorelDRAW X3允许绘制多边形和星形，然后改变它们的形状。例如，可以将多边形转换为星形，将星形转换为多边形，更改多边形的边数或星形的点数，并且可以使星形的顶角变

尖锐。

４、复杂星形工具

５、螺纹工具

打开对象展开式工具，然后单击螺纹工具。也可以在属性栏上的“螺纹回圈”框中键入一个值。其中包括对称式螺纹工具和对数式螺纹工具两种。如果要更改螺纹向外移动的扩展量，可以移动螺纹扩展滑块。也可以在绘图窗口中按下左键拖动鼠标，直至螺纹达到所需大小。

在日常的生活设计中，可以充分利用这些图形工具来绘制出漂亮的底纹。如图所示是两个底纹制作效果。下面，就以左侧图形为例，看看底纹效果的制作。

６、图纸工具（又称网格工具）

图纸由一组矩形组合而成，这些矩形可以拆分。其中绘制网格在底纹绘制、VI设计的标志的基础部分应用比较广。它的属性跟以上的工具的属性栏选项基本相同。可以预先设定方格图形的行数和列数，最大数值只能到99。７、基本外形工具组

在基本外形工具中，有几个图形创建工具，其中有大部分的常用图案，如箭头，还有平时

设计应用在促销活动中的元素等，为设计带来了方便。

基本外形：在工具中选择，单击基本外形，在绘图窗口中拖动鼠标绘制，按住Shift键并拖动可从中心绘制出直至基本外形到所需的形状。另外在属性栏中单击基本外形的下拉菜单，就会弹出图形选项。

箭头形状：在工具中选择，单击箭头形状，在绘图窗口中拖动鼠标或按着Shift键拖动鼠标，直至箭头形状到所需形状。另外在属性栏中单击基本外形的下拉菜单，就会弹出选项。作业：

1、绘制出如下基本图形，制作在页面1。

2、利用复杂星形和螺纹工具制作底纹，制作在页面2。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第三课 曲线编辑(一）

教学目的：

    掌握贝塞尔工具的使用 了解常用的创建曲线的工具 了解节点的形式

掌握节点的调整与编辑，包括节点的选择、增/删、结合/分割，直/曲互换等

教学重、难点：

1.掌握贝塞尔工具的使用

2.掌握节点的调整与编辑，包括节点的选择、增/删、结合/分割，直/曲互换等 教学过程：

一、基本图形的创建

１、曲线的编辑

工具箱中的原有图形是设计中常用的图形。但是一些不规则图形，则要用到强大的贝塞尔工具，并结合形状工具调节来完成。下面讲解贝塞尔工具的用法和形状工具的调节运用。

1、曲线创建工具（1）贝塞尔工具

在CorelDRAW中，贝塞尔工具是编辑线的最重要的工具，也是最常见的，下面来介绍一些

常用的曲线编辑功能来绘制曲线。

曲线创建方法：打开曲线展开工具栏，单击贝塞尔工具。在起始的位置，单击确定第一个节点的位置；然后松开左键，让光标处在要放置下一节点的位置上，按下左键拖动，可得到曲线，如图所示。

（2）手绘工具

选择“手绘工具”后，单击开始绘制曲线的位置，然后拖放鼠标绘制曲线

（3）折线工具

选择“折线工具”后，单击要开始曲线的位置，然后在绘图页面上拖动鼠标，双击以结束曲线。

（4）钢笔工具

选择“钢笔工具”后，单击想要放置第一个节点的位置，然后将控制点拖向要让曲线弯曲的方向，松开鼠标键。让光标处在要放置下一个节点的位置上，然后拖放控制点以创建需要的曲线，双击以结束曲线。

2、形状工具调节曲线

用以上曲线创建工具创建曲线后，常需用形状工具来编辑调整曲线，达到更好的造型效果。（1）节点的形成及类型，分为“尖突”、“平滑”、“对称”节点。（2）节点的调节与编辑

相关操作有：转换为曲线、节点选择、添加节点、节点删除、结合节点、分割节点、直线

向曲线的转换，分别讲解演示给学生看。

作业：

1、绘制出如下三个标志，分别在页面1，页面2，页面3。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第四课 曲线编辑

（二）教学目的：

 熟练贝塞尔工具的使用

 掌握使用刻刀工具，包括开放曲线的切割，曲线变直，闭合曲线切成开放曲线  简单掌握使用涂抹笔刷工具、粗糙笔刷工具、自由变换工具、裁剪工具、橡皮擦工

具、虚拟段删除工具

教学重、难点：

1.熟练贝塞尔工具的使用

2.掌握节点的调整与编辑，包括节点的选择、增/删、结合/分割，直/曲互换等

教学过程：

一、图形的一般编辑工具

1、涂抹笔刷工具

使用挑选工具选择一个对象。然后打开形状编辑展开式工具，然后单击涂抹笔刷工具。沿轮廓拖放，使之变形。涂抹笔刷可在矢量图形对象（包括边缘和内部）上任意涂抹，以达到变形的目的。

2、粗糙笔刷工具

粗糙笔刷是一种多变的扭曲变形工具，它可以改变矢量图形对象中曲线的平滑度，从而产生粗糙的变形效果。

3、自由变换工具

自由变形工具是以任何一个中心点为中心，然后自由的旋转角度的工具。

使用挑选工具选择一个对象。然后打开形状编辑展开式工具，单击自由变换工具。在对象中选择你要的中心点，然后按住不放旋转到你要的合适角度。

4、裁剪工具

CorelDRAW X3的裁切工具功能十分强大。

选择一个对象，打开形状编辑展开式工具，单击裁剪工具，然后对你选择的对象进行裁切，在裁切的范围双击就能完要求。

5、刻刀工具

使用（刻刀工具）可以将对象分割成多个部分，但是不会使对象的任何一部分消失。在工具箱中选中（刻刀工具），此时鼠标光标变成了刻刀形状。首先在属性栏中选择按钮，可以将对象切割成相互独立的曲线，且原有的填充效果将消失。

6、橡皮擦工具

使用橡皮擦工具可以改变、分割选定的对象或路径，而不必使用形状工具。使用该工具在对象上拖动，可以擦出对象内部的一些图形，而且对象中被破坏的路径，会自动封闭路径。处理后的图形对象和处理前具有同样的属性

7、删除虚设线工具

删除虚设线工具可以删除相交对象中两个交叉点之间的线段，从而产生新的图形形状。该工具的操作十分简单。作业：

1、在下面三个图象中任选一个完成。

完成后以CDR格式文件名为4上交至网上邻居班级文件夹。

第五课 造型工具

教学目的：

对象的造型

教学重、难点：

1.掌握对象的造型

教学过程：

对象的造型

在CorelDRAW X3中为对象进行编辑提供了功能强大的造型功能，焊接、修剪、相交、简化、前减后、后减前等基本的命令。1.焊接

焊接命令用于将两个或多个重叠或分离的对象焊接在一起，形成一个单独的对象。焊接不是在任何对象都可以的，其中在段落、文本、仿制的原对象和导入的位图不能进行焊接，但可以对进行过仿制的对象进行焊接。2.修剪

修剪是用于将一个对象物体多余的部分去掉，但修剪的两个部分要是重叠的，先选择的对象就是来源对象，目标对象就是要编辑的对象，修剪后对象的属性会保持不变的。3.相交

相交命令作用于来源对象和目标对象的重叠部分，它能把多个重叠的对象成为一个单独的对象，那么对象的属性就取决于目标对象的属性了，但前提一定是要相交，不然就无法进行编辑了。

4.其他的编辑造型功能

简化、前减后、后减前三种的造型命令，其实就是修剪命令的简化操作，简化是来源对象和目标对象相交的部分会被修剪掉，在上面的对象被默认为是来源对象，下面的被默认为目标对象。

作业五：

1、完成下面三个图形。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第六课 颜色填充

（一）教学目的：

1.掌握图形对象的轮廓设定

2.掌握填充工具进行颜色填充

教学重、难点：

1.掌握图形对象的轮廓设定

2.掌握填充工具进行颜色填充

教学过程：

一、轮廓的设定

在CorelDRAW里面画图的轮廓线都有属性设定的，在轮廓对话框中可以完成，在对象属性的窗口中，也有部分的选项可以设置，对于曲线，也可以通过设置来完成的。

单击工具箱中的“轮廓工具”按钮，就可以展开轮廓笔属工具属性栏，单击上边的“轮廓画笔对话框”按钮，就会弹出如下图所示的对话框，在里边可以设定轮廓的属性。

单击“轮廓颜色对话框”按钮，就可以弹出轮廓色对话框，可以设定轮廓的颜色。

二、色彩的填充

1、使用【均匀填充】对话框填充

选中所需填充的封闭造型，单击工具箱中的“填充工具”按钮单击“填充对话框”按钮

2、使用“渐变填充工具”，在“均匀填充”对话框中选择颜色。，并在弹出的工具条中

在使用“渐变填充工具”时，对象的填充色可以由一种颜色变化到另一种颜色，用户可以自定义“渐变填充”的变化方式和填充颜色。

在绘图窗口中选择对象后，单击工具箱中的“填充工具”按钮击【渐变填充对话框】按钮，在弹出的工具条中单，弹出“渐变填充”对话框，设置渐变填充，如下图所示。

【渐变填充】对话框

在“类型”下拉列表框中，选择渐变填充方式的类型，可选的类型包括“线性”、“射线”、“圆锥”、和“方角”，几种渐变填充方式的效果如下图所示。

线性模式

射线模式

圆锥模式

方角模式

几种渐变填充类型的效果

3、使用“图样填充工具”

“图样填充工具”是使用预先生成的图样填充所选的对象。图样填充包括“双色图样填充”“全色图样填充”和“位图图样填充”。如果需要，用户还可以创建自己的图样。单击工具箱中的“填充工具”按钮，并在弹出的工具条中单击【图样填充对话框】按钮，弹出“图样填充”对话框，如下图所示。

4、使用“底纹填充工具”

“底纹填充”是以随机的小块图作为对象的填充图样，它能够逼真地再现天然材料的外观。“底纹填充”将使文件的尺寸加大，使打印的是渐变长。虽然可以将任何颜色模式或者调色板中的颜色用于底纹填充，但由于底纹填充只能保留RGB颜色，因此在显示或打印时可能导致颜色改变。

CorelDRAW X3 提供了许多预设的纹理样式，并且每一种纹理样式都有一套设置选项，可以调整这些选项改变底纹的外观。不同底纹样式的调整选项各不相同。要设置底纹填充，首先应选中要设置底纹填充的对象，然后单击工具箱中的“填充工具”按钮，并在弹出的工具条中单击【底纹填充对话框】按钮，弹出“底纹填充”对话框如下图所示。

5、使用“PostScript填充”

“PostScript填充”是用PostScript语言设计的一种特殊的底纹填充。有些PostScript填充的图案非常复杂，当较大的对象使用这种填充时，屏幕的更新时间和打印时间将大大延长。如果计算机的速度较慢，为了缩短显示时间，可以使用正常模式或其他非增强模式来显示绘图。在使用正常模式显示绘图时，PostScript填充将以字母“PS”表示。只有需要真正显示PostScript图案时，采用增强模式查看绘图。

如果要为对象设置“PostScript填充”，首先应该选中要设置填充的对象，然后单击工具箱中的“填充工具”按钮，并在弹出的工具条中单击【PostScript填充对话框】按钮，这时将弹出“PostScript底纹”对话框，如下图所示。

作业六：

1、完成下面图形。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第七课 颜色填充

（二）教学目的：

1.掌握图形对象的变换

2.掌握填充工具进行颜色填充

3.掌握吸管工具从桌面吸取颜色以及吸取对象的填充，轮廓，文本属性，并使用颜料桶工具填充对象

教学重、难点：

1.掌握图形对象的变换

2.掌握填充工具进行颜色填充

3.掌握吸管工具从桌面吸取颜色以及吸取对象的填充，轮廓，文本属性，并使用颜料桶工具填充对象 教学过程：

（一）使用“交互式网状填充工具”

使用“交互式网状填充工具”可以为所选的对象定义网格，并可以调整网格的数量，网格交点的位置和类型，还可以在网格线上添加节点，并设置节点的类型，从而改变填充的效果。

网状填充可以应用于简单的对象、曲线和位图。为所选的对象应用了网状填充后，该对象将变成网状填充对象。

（二）叠印填充：对象有两个以上且有重叠部分，全选，再按一下叠印填充，重叠部分的颜色就会发生改变。

（三）智能填充：智能填充工具可以将填充应用到任何封闭的目标之上。

（四）吸管和颜料桶工具

在CorelDRAW X3里增强了（吸管）工具和（颜料桶）工具的功能。现在的它们除了取色填色外，还新增了一项功能——提取并复制对象的属性。具体说来，几乎可复制对象的所有属性。使用“颜料桶”工具则可以将取得的颜色（或属性）任意次的填充在其他的图形对象上面：

属性－对象轮廓线宽度，颜色，文本及文本的相关属性，填充属性。

变换－包括旋转角度，大小，位置等属性。

（五）图形对象的变换：位置、旋转、比例、大小、倾斜

作业七：

1、利用填充工具填充制作如下图形。

2、利用变换制作如下图形。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第八课 交互式工具组

教学目的：

掌握交互式调和、交互式轮廓图、交互式变形、交互式阴影、交互式封套、交互式立体化、交互式透明工具的应用

教学重、难点：

掌握交互式调和、交互式轮廓图、交互式变形、交互式阴影、交互式封套、交互式立体化、交互式透明工具的应用 教学过程：

在CorelDRAW X3 中，所有交互式工具都集中在交互式展开工具组，以方便用户使用。通过交互式工具组，可以创造出丰富的效果，这也是CorelDRAW X3 表现特殊效果的最强大的工具组。交互式工具组的方便之处就是它的交互性，用户可以在交互效果的基础上进行修改，从而创造出生动逼真的效果。

一、交互式调和工具的应用

在CorelDRAW X3中，效果处理包括：交互式效果、图框精确剪裁、添加透视点和复制、克隆与清除效果及透镜效果。本节就主要来讲解这些工具和命令的使用方法，帮助用户创建各

种丰富多彩的效果。

1、交互式调和效果的应用

单击工具箱中的“交互式调和工具”具”、“交互式轮廓图工具”

按钮，弹出工具组，从左到右分别是“交互式调和工、“交互式阴影工具”，如图所示。、“交互式封、“交互式变形工具”套工具”、“交互式立体化工具”和“交互式透明工具”

交互式工具组

单击工具箱中的“交互式调和工具”按钮，会出现“交互式调和工具”属性栏，如下图所示。

“交互式调和工具”属性栏

交互式工具是CorelDRAW X3 中功能最强大、用途最广泛的工具之一。利用该工具，不仅可以生成高光、创建喷笔、增强效果，还可以使图形之间产生渐变。如下图所示：

“交互式调和工具”使用效果

（１）沿路径调和效果的应用

交互式调和效果的另一种方式是沿路径调和，其效果图如下图所示。

沿路径调和的效果

（２）多个物体间的调和

除了沿路径调和之外，使用“交互式调和工具”多个物体间产生渐变效果，其效果图如下图所示。

按钮，还可以在多个物体间进行调和，使２、交互式轮廓图效果的应用

“交互式轮廓图工具”能够使图形的轮廓线向内或向外增加。单击“交互式调和工具”

按钮，出现“交互式轮廓图工具”的属性栏，如下图所示。按钮，再单击“交互式轮廓图工具”

“交互式轮廓图工具”属性栏

“交互式轮廓图工具”制作效果图如下图所示。

“交互式轮廓图工具”应用的效果

3、交互式变形效果的应用

CorelDRAW X3 中的“交互式变形工具”可以改变对象的形状。单击工具箱中的“交互式调和工具”所示。按钮，再单击“交互式变形工具”

按钮，会出现“交互式变形工具”的属性栏，如下图

“交互式变形工具”属性栏

（1）“推拉变形”效果，如下图所示。

“推拉变形”效果

（2）“拉链变形”效果，如下图所示。

“拉链变形”效果

（3）“扭曲变形”效果，如下图所示。

“扭曲变形”效果

4、交互式封套效果

“交互式封套工具”可以通过调节封套的形状来改变对象的外形。用户可以通过调节封套上的节点达到图形变形的目的。封套共有“直线模式”、“单弧模式”、“双弧模式”及“非强制模式”4种。

单击“交互式调和工具”按钮，在弹出的工具条中单击“交互式封套工具”按钮，就会出现“交互式封套工具”的属性栏，如下图所示。

交互式封套工具”属性栏

5、交互式立体化效果的应用

“交互式立体化工具”能使对象产生立体感，CorelDRAW X3 绘制的任何图形、线条、文

按钮，在弹出的工具条中单字，都可以进行立体化处理。单击工具箱中的“交互式调和工具”击“交互式立体化工具”

按钮，会出现“交互式立体化工具”属性栏，如下图所示。

“交互式立体化工具”属性栏

“交互式立体化”效果，如下图所示。

“交互式立体化”效果

6、交互式阴影效果的应用

“交互式阴影工具”可直接为图片加入阴影，而且能形成真实的下落阴影。CorelDRAW X3

制作阴影效果，而一些特殊的对象则无法使创建的对象，大部分都能使用“交互式阴影工具”用此工具，如“渐变对象”、“轮廓效果图”及以“立体化”对象。

单击“交互式调和工具”的属性栏，如下图所示

按钮，再单击“交互式阴影工具”按钮，出现“交互式阴影工具”

“交互式阴影工具”属性栏

“交互式阴影”效果，如下图所示。

“交互式阴影”效果

7、交互式透明效果的应用

单击“交互式调和工具”的属性栏，如下图所示。

按钮，再单击“交互式透明工具”按钮，出现“交互式透明工具”

“交互式透明工具”属性栏

“交互式透明”效果，如下图所示。

“交互式透明”效果

作业八：

1、利用交互式工具组制作如下图形。

作业九：利用交互式工具组完成以下图形

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第九课 文字的应用

教学目的：

1.让学生掌握输入文本的方法

2.让学生掌握编辑文本的方法

教学重、难点：

1.掌握输入文本的方法

2.掌握编辑文本的方法

教学过程：

一、输入文本 1.创建文本

在CorelDRAW X3 中，可以使用工具箱中的“文本工具”创建美术字文本和段落文本。如果要创建美术字文本，可以使用“文本工具”直接在绘图窗口中单击，然后输入文字即可。如果要

创建段落文本，首先用“文本工具”在绘图窗口中拖出一个文本框，然后再该文本框中输入文字即可。

2.【文本工具】属性栏的设置

单击“文本工具”按钮，其属性栏如下图所示。

“文本工具”属性栏

3.添加美术字文本

我们可以将美术字文本改变成任意形状，通过“转换为曲线”功能可以把文字转换为曲线，再用“形状工具”对美术字文本进行细节修改，还可以对美术字文本进行渐变、立体化、阴影、封套和透视等特殊效果的处理。4.添加段落文本

为了适应编排各种复杂版面的需要，CorelDRAW X3 中的段落文本应用了排版系统的框架理念，可以任意缩放、移动文字框架。美术字文本与段落文本的主要区别在于美术字文本是以字元为最小单位，而段落文本则以句子为最小单位，但美术字文本和段落文本可以相互转换。首先输入段落文本。

１．单击工具箱中的“文本工具”按钮。

２．将光标移至页面的适当位置，按住鼠标左键拖出一个文本框。

３．在此框内输入文本，该文本即段落文本。

二、编辑文本

1.编辑文本对话框

选中需要修改的美术字文本或段落文本，选择菜单栏中的【文本】/【编辑文本】命令，将弹出【编辑文本】对话框.2.使文字适配路径

在CorelDRAW X3 中，可以将美术字沿指定的开放或者闭合路径放置，此外还可以设定文字排列的方式、文字的走向及位置。

（１）直接将文字填入路径：绘制一条曲线，单击工具箱中的“文本工具”按钮，将光标放到曲线上，显示文字插入光标形状，此时单击鼠标左键，输入文字，所输入的文字会随曲线的弧度而变化，如下图所示

文字适配路径的操作

3.使用属性栏调整填入路径的文字

用“挑选工具”选取填入路径的文字，在属性栏上将会自动出现其属性设置，如下图所示。

填入路径的文字的属性设置

4.美术字文本转换为曲线

将美术字文本转换为曲线之后，外形上并无区别，但其属性发生了根本的变化，不再具有文本的任何属性，而具有了曲线的全部属性。可以通过对节点的删除、增加、拖动节点的位置、将节点间的线段进行曲直变化等一系列操作，达到改变美术字文本形态的目的，完成文字到图形的转变。

文本适配图文框操作可以使“美术字文本”和“段落文本”同图文框相适配，此操作在日常的设计工作中也非常重要。

１．使段落文本按文本框显示文本：菜单【文本】/【按文本框显示文本】

２．将段落文本置入对象中，如下图所示：

将段落文本置入对象中

３.分隔对象与段落文本：菜单【排列】/【拆分 路径内的段落文本】

作业十：

1、制作下面的公章。

2、制作下面的地产海报

素材图片：

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第十课 综合实例

教学目的：

让学生掌握平面布置图的制作

教学重、难点：

平面布置图制作

教学过程：

用AutoCAD画一幅黑白线条平面图，不能直观地反映室内设计意图（这样的图只适用于设计院、建筑施工公司、监理公司等的专业技术人员）。如果换一种设计办法，用彩色平面布置图来表现，就既能让人一目了然，又具有表现力与感染力。

其实设计一幅这样的彩色户型图并不难，不外乎有如下几种方法。

1、先用矢量软件绘制，再转换为像素图形（AutoCAD→Corel DRAW→Photoshop）。

2、直接用矢量软件设计（Corel DRAW或FreeHand）。

3、用三维软件建模→材质→灯光→渲染二维平面（3DSMAX或MAYA）。现在谈谈如何用Corel DRAW画一幅漂亮的彩色平面图。用Corel DRAW来画图既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高，画一幅彩色户型图仅用几个很简单的菜单命令。

一、创建墙基线

在Corel DRAW中，用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁，在此过程中，可以用造型工具下的修剪，焊接等来完成，也可结合贝塞尔曲线来完成。

二、安装门窗

在平面布置图中，我们用长条矩形来来表示窗，用扇形来表示门，注意门的开启方向。

三、地面铺贴

用矩形工具画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域，同时可以结合转换为曲线进行调整形状，再用图样填充，填充上不同的纹理（如大理石、地砖、木地板、地毯等纹理），一些纹理图案可以自己去网上搜索，注意图层的顺序调整。

四、布置家具

用平时学过的工具绘制彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、柜、桌、椅、洁具、厨

具、植物、电器之类），要矢量格式的。注意适当的给家具添加阴影效果可增加真实感。

五、标注设计说明

用美术文字工具标注设计说明和功能区域（可以省略）

六、.标注平面尺寸（可以省略）用度量工具标注平面图形尺寸

至此一幅漂亮的彩色户型图就大功告成。如果用菜单命令“文件→导出”文件类型为TIF图像文件，也可以在Photoshop中润饰，并大幅面写真喷绘，亦可印刷楼盘销售宣传单。

综合作业：平面布置图制作。（平面布置样图欣赏）

以上课件内容仅供参考,同学们可以充分发挥自己的想象力和创造力去设计自己的家或者未来的家，不要跟老师的做的的一模一样。

完成后以“户型图”为文件名，CDR格式保存上交至机房或发送到lansejiemo2008@163.com

上交时间截止到第七周。

第五篇：平面设计教案4

北京市学校授课教案 2012-2013学第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。

教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡

变化与统一

对比与调和

节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。

如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完

美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。