游戏该如何应用于音乐教学中（★）

第一篇：游戏该如何应用于音乐教学中

游戏该如何应用于音乐教学中

喜爱游戏是孩子们的天性，是孩子们生活中不可或缺的一部分，是他们实现积极性的一种形式。在游戏中他们能随心所欲地放松自己，体会自己创造的成果和自信，从而得到愉快的心理体验。让学生轻松愉快的游戏般地在音乐课堂中感到快乐，享受到音乐带来的美感，从而挖掘他们的音乐欣赏能力、创造力。这就要求教师要课前组织策划，巧妙地将游戏融入课堂，让学生在游戏中不知不觉地学习到音乐知识，感受到音乐的魅力，从而喜欢上音乐课堂。

音乐游戏是学习音乐的一种手段，为了是学生更容易地感受音乐的节奏变化、旋律起伏、音乐情感等等，音乐游戏的运用是有必要的。但要明确音乐游戏只是音乐教学过程中的一个组成部分，也是音乐课能够顺利进行的一种手段。那音乐游戏教学中应注意到哪些问题呢？音乐游戏又该如何运用于音乐教学中呢？总结浅显心得归纳出以下几点：

一、音乐游戏教学中应该注意的问题

游戏教学对于课堂的效果、学生的发展都有不可否认的作用，但由于游戏是多种多样、自由的，也没有特定的规则，教师要根据自身能力、经验做好组织和安排，同时也要注意以下几个问题：

1、在游戏教学中，切忌“喧宾夺主”，要明确游戏在课堂上的作用。

2、教师不要只跟自己走的近的学生有交流，要顾及全体学生的感受，特别是对于性格内向、胆小的学生，要给予他们更多地关心和鼓励，一般不要评价他们的“对”与“错”，要鼓励他们大胆的表现自己，帮助他们学习、认识音乐。

3、在游戏选择方面应当选择简单易懂又容易让学生积极参与的游戏就好。最好是对生活中学生经常玩的游戏加以改变后再运用到课堂中去。

二、音乐游戏在音乐教学中的作用

学生通过游戏过程所表现出来的反应、情感等都是发自内心的，通过游戏在课堂中的有效运用，唤起学生的好奇心和想象力。由于小学生的生理、心理、知识水平、注意力等方面的不同特点，学生在音乐学习过程中不可能全部集中于音乐之中。“贪玩”是小学生的心理特点，让学生感受到音乐的趣味性是克服学生“贪玩”这一难题的有效办法。从这个角度出发，把游戏引进课堂，并将音乐游戏灵活地与音乐课堂相结合，能使学生感受到音乐游戏带来的趣味性。

1、活跃课堂气氛，注重个体发展。由于枯燥单一的教学内容，学生的注意力很难集中，这时一种活跃课堂气氛的小游戏能够及时抓住孩子们的心理，调整课堂气氛，营造出一种轻松愉快的学习氛围使学生能够积极主动的参与进来。但是由于每个

学生的性格、爱好、天赋等不同方面的因素，一种音乐游戏不可能适应所有学生，所以老师要通过平时对学生的观察了解，让一些个体感受到自己也是不可缺少的一部分，并积极的鼓励他们发挥自己所长，让他们根据自己的能力量力而行，充分展现自己。有的学生平时很霸道或者个性较强别的孩子不愿意跟他玩，这时老师要及时的做好协调工作，让大家在积极配合中完成游戏。对于一些天赋差的学生，老师要给予鼓励，让他们发现自身有点并给予展示的机会，让他们在集体中找到自信，让每个学生都感受到自己対集体的重要性。创造和谐有序的课堂气氛让学生感受音乐课堂的快乐和力量。

2、自主创编游戏。自主创编——是让学生根据自己的想法通过自己的语言、动作表现出来，并与别人进行交流、共享。自主创作使学生有机会参与音乐游戏，与大家合作进行表现与沟通交流。教师在教学中，只需想办法调动学生的积极性让其主动参与活动，给学生充分的自我展现空间，引导学生去学习发展自己的能力。自主创编尊重了学生在游戏中的体验和感受，培养他们的创造力、想象力、思维能力和对音乐的理解感受能力，改

变以往的教学模式，让学生根据自己的想法自由创造，充分体现学生的学习主动性。

3、丰富课外知识。丰富学生的课外知识，大多音乐教学只注重课堂音乐知识的传授，一些跟课堂相关的知识学生们了解的很少，在一些落后的地区学生对相关的音乐知识了解的更少。这一点我在教学期间深有体会，再将一节与蒙古族有关的音乐课时，我问学生们马头琴是哪个民族的？谁能简单介绍一下它的特点？竟然没有一个学生知道，还有学生问马头琴是什么？所以我觉得音乐课堂的教学内容还应该把一些与音乐相关的知识引入课堂。教师可以适时组织一些音乐游戏环节，把一些课外知识融入其中，让学生了解更多的知识，促进学生全面发展。

总之，游戏教学不仅可以提高学生的音乐能力，更能促进学生的合作能力、想象力、创造力、模仿能力等都有好处，有利于促进每个个体的发展，使每个学生都有机会参与、表现自己，学生与老师之间能够进行更多的交流，有利于更好地培养学生的合作与团队精神，促使学生在参与过程中能够积极主动地提出问题，帮助学生建立良好的自信心，课堂上良好的学习气氛对学生的身心健

康发展也是有益无害。给学生创造良好、轻松愉快的学习氛围，让学生在潜移默化中爱上音乐课，根矩不同时期学生的贪玩特性，音乐游戏也作为一种手段在教学中有所运用。音乐游戏是发展学生音乐能力的一种游戏活动，它使枯燥和抽象的音符变得生动形象，让学生在游戏中爱上音乐课。

第二篇：信息化如何应用于体育教学中

信息化如何应用于体育教学中

教师：苏晓蕙

信息化的重要标志是教学手段的信息化，计算机多媒体的信息化技术作为当今电化教育的领先技术，已在许多方面得到了应用，它对提高课堂教学的效率能够起到事半功倍的作用。几年来我在从事体育教学的过程中，尝试着利用信息化技术进行辅助教学，收到了意想不到的效果。我尝试着探索在体育课堂教学中运用信息化的可行性，研究一种体育课堂中运用信息化的模式，使其有效的提高课堂效率，达到《体育与健康课程标准》的要求，让学生由被动接受变成主动探索学习体育。

下面我将从四个环节阐述信息化在体育教学中的具体应用： 一.备课

每一节课都需要老师精心的去准备，我们在准备的时候首选的资料是教材，而教材的内容大家都看得到，并且也反复的被应用过，学生们早就不厌其烦了。再凭自己的教学经验，时间长了就固定成一种风格，失去教学多样性，减少了课堂吸引力。而实际上，新型课堂需要大量的信息量支持，一个技术的学习可以有很多不同的教学手段和教学方法，一个连贯动作的掌握有很多技巧，一个完整技术动作周围伴随着多个连带的技术成分，都需要老师了解，学生的身高，年龄，运动水平，接受能力都必须考虑。利用百度等搜索引擎，输入你需要找的疑问，马上就可以找出很多相关内容，然后你找出需要的内容整合资源，借鉴分享，不足的地方加以改进提高，作为课有效的补充。或者我们建立论坛，博客、个人空间方式在上面交流经验，心得体会等，学习他人优秀的经验成果，取长补短，较为全面的了解相关知识结构，内容。这样我们就不会局限在一个小圈子里摸索，大大的提高了课的准确性，多样性及多种教学组织方式方法。满足学生们的不同种需求，课堂也丰富多彩，逐步实现健康体育三维观。二.课堂多媒体教学 在体育教学中，讲解示范是体育教学的一个重要环节，是让学生对将要学习的技能在大脑里形成一个表象的过程。在这个过程中,教师可以通过学生的视觉、听觉等使学生得到相关的信息。但有一些运动项目在体育教学示范中常因动作速度过快而会让学生目不暇接；而速度减慢，又容易影响体育教学示范动作的节奏性和准确性。例如，教师在讲解示范前滚翻、跳远动作要领时，可先让学生通过观看一些资料和图片，使他们了解到高水平运动员的正确技术，了解肌肉构造和动作的生理原理；体育运动是最讲究体位感觉的运动项目，当学生明白了整个动作的来龙去脉后再进行技能课教学，他们就能够自觉的去理解和体会老师的动作讲解而不是单纯的模仿，体位感觉能力也会得到提高，整个技能课的授课质量也会得到质的突破。

多媒体课件是与教学内容紧密相连的或教师根据教学需要自己设计制作的课件，运用多媒体课件来解决教学中的重、难点易如反掌。在教学过程中，把教师自己很难示范清楚的技术环节用DV、动画或影像的形式表现出来或把空中动作停下来示范给学生看，这样就能帮助学生看清每个技术细节，使学生更快、更全的建立起动作表象，加深了学生对动作的理解，缩短了泛化过程，对帮助学生快速掌握学习内容，提高教学效益是非常明显的。在课堂教学中，我根据教学进度和需要，上网下载了一些技术动作的教学录相、图片、资料，然后找一个适时的时间，来到多媒体教室放给学生看，让学生感受自己的动作与标准动作之间的差距，明白自己动作的缺点，然后来到场地上进行练习，学生就能自动地改正自身动作的缺陷，从而很快学会正确的技术动作。

在武术课上可以提前录制好老师的示范动作，一段优美的套路演练，通过运用多媒体播放，顿时会激发学生自学和锻炼的激情，提高了教学效果。当堂录下学生优秀动作和容易出现的错误动作，加以比较分析，一方面能够激发学练的积极性，展示自己，由被动接受变成主动学习；另一方面通过调整播放速度，具体的分析了出现错误的原因及如何纠正。图文并茂、丰富多彩的知识技能表现形式,再配以声音，不仅可以有效地激发学生的学习兴趣,产生浓厚的学习动机,同时也可以提供多种感官的综合刺激,增加获取信息的数量,延长知识的保持时间。让体育课有笑声、有掌声、气氛活跃、创造一种宽松和谐的气氛是我一直努力的方向，尽量运用多媒体进行教学，让学生们对体育课充满新奇，始终处于兴奋之中。课的开始，我放一些学生们比较感兴趣的音乐或者歌曲，让学生们在音乐中舒展身心，为课的开始做好充分的准备活动；学习或复习技术动作时，我把早准备好的该技术动作的教学录相、DV或者课件等放在课堂上，让学生们随时可以观看，以便学生更好地学习正确的技术；我还准备一些与教学内容相关的或者学生们比较感兴趣的VCD、课件等，让学生们观看，以便发展学生的特长，培养学生对活动的兴趣；放松时，我放一些轻音乐或者VCD，让学生们在“轻歌慢舞”中调节身心，放松肌肉和心理，为下一课做好充分的准备。

三.课下巩固加深，分析讨论。

在体育运动中，有许多运动技术不仅结构复杂，需瞬间完成，而且还是一些非常态动作，如跳箱的推手腾空、背越式跳高、武术的整套演练等动作都是日常生活中不常见的运动动作，这给教学带来很大难度。有时课上尽管教师对此反复讲解，多次示范，仍有不少学生对动作的变化和完成动作的时机、过程看不清，不得要领，难以掌握。所以在课下老师把教学录像或者课件放在校园网上，如果没有可以建立QQ空间，建立QQ群，用电脑flash动画，将复杂的动作设计成完整动作、慢动作、单个动作进行播放和讲解，突出重点，攻破难点。学生就通过教师的讲解、示范和flash动画，对学习内容有了较深的理解，进而去练习、实践，使运动技术动作得到更快、更好的掌握，在较短的课堂教学就可以提高学生的运动技术水平。有什么不懂的地方就留言，特别是课上没有看清楚又没来的及向老师请教的同学。大家畅所欲言，你提出的问题可能就是我也遇到的问题，解决了我的问题也许也解决了你的问题。比较全面的让学生得到掌握和提高；同时学生把学习效果。掌握情况及时的反馈给老师，老师也能够即时的了解学生身体水平，接受能够，体能状态，为今后教学安排提供有力依据；及时给老师提出要求和建议，发现自己在课堂教学组织方法，教学方法的不当之处，突出学生主体地位，一切为了学生的主体思想，有针对性的加以改进和提高。四.交流总结

在博客或者是论坛上谈谈自己的教学心得，经验教训，不足的地方是如何改进提高？达到什么样的教学效果？等等。跟同仁们进行交流，实施协作式学习策略,为学习者提供相对问题的多种不同观点的比较、分析和思考的条件,深化知识技能的理解和掌握。为以后教学积累经验和教训，避免走弯路，也为后学者提供参考和依据。

教学有法，但教无定法。我认为运用多媒体辅助体育教学，既是一种手段，又是一种艺术。为了提高体育教学的质量，应该注意教学方法的多样性，可将各种有效的教学手段合理组合、灵活运用，整合资源，并注意学练结合、思研相融，去繁杂留精炼，变单一为丰富。在教学过程中。还应注意安排提问式的答辩和学生模仿式的练习。做到学中有练，练中有学。使学生在获得新的感性认识的同时，加深对学习内容的理解，把理论学习研究和实际练习联系起来，帮助学生逐步掌握正确的体育知识概念，从而达到体育教学的目的。

第三篇：奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业教学

摘 要：奥尔夫音乐教学法在当今很多国家是最具影响力的一种音乐教育理念，它既能体现音乐教育的基础性、教学内容的综合性和创造性，又能促使教学方法多元化，对激发学生的学习兴趣有较好的作用，对提高音乐教学的效果有着非凡的意义和价值。本文主要对奥尔夫音乐教学法的基本特点和其在学前教育音乐教学中的实际应用进行了探讨，希望能为学前教育专业教学提供一定的帮助。

关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；教学运用

我国历来对于学校的美育工作高度重视，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这就对全面改进美育教学工作作出了重要部署，对加强学校美育提出了明确的要求。而学前教育专业要培养的正是幼儿教育工作者，是美育的启蒙工作者，是我国国民教育体系的重要组成部分。笔者作为大专学前教育专业的一线音乐教师，在实际的教学实践中，亲身体验到传统的专业音乐教学模式已经无法满足当前教育的需要，无法达到国家艺术课程标准中艺术教育的综合性和创造性。因此，在学前教育专业音乐教学中，必须建立一种新的教学方法，创新教学内容，使音乐教学效果更符合当今社会所需要的人才培养标准。

奥尔夫音乐教学法是当今世界上流传最广、最具影响力的一种音乐教育理念，它极具特色的音乐教学法既能体现音乐教育的基础性、教学方法的多元化，又具备教育的综合性和创造性。其以独特的魅力深受学生们的喜爱，在提高音乐教学的效果上有着非凡的意义和价值。

奥尔夫音乐教学法的基本特点

奥尔夫音乐教学法是著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创的，该教学法认为“原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。[1]奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：

1.1 原本性

音乐教育本身是人的教育，是每个人用音乐进行情绪交流和感情表达的方式，而表达要借助语言、舞蹈、器乐等艺术形式进行，所以音乐是一门综合艺术，而不仅仅是对音乐知识和技能的传递。它的教育理念是以人的本性为出发点，以最接近人类自然生活状态的方式和内容来进行教学。

1.2 参与性

奥尔夫音乐教学法要求学生必须亲自参与到音乐活动中去，而不是作为单纯的听众和观众。只有亲身体验，才能更深刻地体会到活动进行的方式，才能创造更多的快乐，其目的是开发参与者原本的音乐潜质并激发他们的生命力。在奥尔夫教学课堂上，没有教师枯燥说教、学生一味模仿的现象，都是教师起到一种导演的角色，引导学生们在范例的基础上进行集体性的音乐活动，使学生在课堂上活跃又不失兴趣。这样的一系列教学活动，也能培养学生的人际交往能力和合作精神。

1.3 综合性

奥尔夫曾经说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”①他的教学方式注重的是集语言、舞蹈、动作、美术、器乐为一体的综合性艺术教育，在符合儿童的特点的同时也符合人类生活的本性。

1.4 创造性

奥尔夫音乐教学法强调的是对学生即兴创作能力的培养。它不像传统的教学模式那样，教师直接把理论知识传授给学生，压抑学生的自主即兴能力，而是推崇教师在音乐教学中给学生创造足够的学习空间，让学生不受有约束地展示自己的即兴创作能力。例如，在节奏型的学习上，教师可以利用“两个字词组”来教学八分音符节奏型，让学生说出自己喜欢的食物名称“两个字词组”，通过这种方式引导学生说出其他的名称或者“三个字词组”“四个字词组”等其他节奏型的学习。

合理地运用奥尔夫音乐教学法于课堂教学中，能有效地激发学生的学习兴趣，并与其他学科教育灵活地互动、结合，从而提高各学科课堂教学的质量水平，起到抛砖引玉的作用。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学科上的具体运用

学前教育专业的学生大多数都是普通高中毕业的，他们在音乐艺术方面的知识比较欠缺。作为刚开始接触音乐学习的人群，他们普遍难以理解音乐理论知识，难以掌握乐技能技巧，对音乐的学习失去了兴趣和信心。这样培养出来的学生大部分存在一种现象：理论知识不扎实，技术技能不娴熟，没有艺术表现力和感染力，更谈不上音乐表现力和音乐创造力，以及对儿童音乐潜质的开发了。针对这一现象，我们可以借用奥尔夫音乐教学法来解决。奥尔夫音乐教学法特有的参与性强、趣味性强、综合性强、创造性强的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，使其在主动参与音乐活动的过程中更快地掌握音乐知识，从而达到心灵与音乐相沟通的效果。这样才有助于培养学生的艺术表现力，有助于学生把音乐艺术融入将来的实际教学中。在学前教育专业教学上如何运用奥尔夫音乐教学法，笔者从以下几个方面进行探讨。

2.1 在基础音乐理论教学中的运用

乐理和视唱属于音乐课的入门课，大部分学生都没有这方面的基础。在传统的教学中，学生们对抽象的理论知识和单一的视唱缺乏兴趣，学习效果也不好；而奥尔夫教学法采用的是“节奏为先导”的教学方法。节奏是音乐、舞蹈、语言最核心最基本的要素，是教学内容和方式的基础。节奏的训练就是开发人与生俱来的音乐潜能，它是培养学生节奏感、反应能力、听辨能力、记忆能力和创造能力的一个很好的方法，能把枯燥无味的教学内容变得非常活泼有趣。

节奏的训练，可以从朗诵和声势入手。声势是用身体作为乐器，利用拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作来发出声响。它是人们直接宣泄、交流情感的方式，没有抽象的概念、复杂的思维方式和高难度的技术技巧，没有任何乐器就可以运用。声势是奥尔夫音乐教学法的一种独特的节奏训练方式，如在视唱练耳教学课上，我们在学习一首新曲子，可以给曲子的节奏型编配不同的声势进行训练，把原本单一的视唱变成多种类型加动作的有趣曲子，从而达到良好的学习效果，学生也成了主体参与者。在节奏型的教学上，教师无须单个地讲授，可以让学生先体会各个节奏型的特点，在活动中得出各个节奏型的不同，或者教师给出一条固定的节奏型，学生充分发挥自己的创造力、想象力，结合已掌握的知识，把它开发成单人节奏、双人节奏、小组节奏等多种形式。学生在学习的过程中，充分展示了自己的创造力。

2.2 在器乐教学中的运用

奥尔夫曾这样描述他创造乐器的过程：“我摆脱了动作训练，只用钢琴的办法，而我追求的却是要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”[1]所以他推崇的器乐教学，是学生们无须经过大量的枯燥技术练习，便能通过乐器灵活自如地作出反应。这一特点恰符合没有任何音乐基础的学前教育专业的学生们，更符合天性就喜欢拿着东西敲敲打打的儿童。

奥尔夫将乐器分为打击乐器、音条乐器、竖笛。打击乐器是一种音色独特、鲜明，且在课堂教学中应用简单、易学、备受学生喜欢的乐器。对于儿童来说，他们天生就对能发出声响的东西有一种好奇，用打击乐器作为其音乐学习的开端，能够很好地引起儿童的学习兴趣。同时，儿童可以通过打击乐器学习听辨、体验不同色彩的声音。音条乐器有个特点，即它可以把音条进行卸装和更换，如初学者可用只剩下c、e、g三个音的一架音条琴，学习一首由这三个音组成的曲子，或者用来即兴伴奏。由于琴上只有三个音条，学生们就不会有敲错音的顾虑，能很快地掌握曲子，学得也轻松，这增长了学生的学习兴趣。而竖笛主要是吹奏旋律，学习起来比较容易，备受全世界很多国家人民的喜爱。在我国，竖笛也比较普及，是一种比较有教学价值的乐器。奥尔夫认为，在学习音乐的过程中，要把技术技巧的难度减小到最低限度，使学生们尽快地进入音乐中，没有任何困难和负担，而是去享受音乐所带来的魅力和创造的乐趣。学前教学专业的学生是未来儿童音乐教育的引导者。

2.3 在歌唱教学中的运用

学前教育专业歌唱课主要是以集体课为主，歌唱学习不是注重于歌唱技术技巧的训练，而是培养学生怎样去引导儿童歌唱，怎样去培养儿童的音乐综合素质。因此，在教学过程中，应借用奥尔夫教学法中的综合性教学，拓展歌唱教学的不同形式。在教授一首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲旋律做些简单的律动，让学生对旋律有印象，接着利用声势对歌曲节奏进行练习，在熟悉的情况下再随节奏朗诵歌词，然后教师在进行范唱时要求学生跟唱，最后学生可以边唱边加入自己的编排的律动，在表演形式上可以是单人的表演唱或者是集体的表演唱，教师也可以加入奥尔夫乐器进行辅助伴奏，通过这种方式培养学生对音乐的感知性。学生的实践参与能够激发其对音乐学习的热情和积极性。

2.4 在舞蹈教学中的运用

由于学前教育专业学生的年龄特点，他们已经错过了舞蹈技巧训练、柔韧性及灵活性训练所要求的最佳时期了，不利于过度强化的舞蹈技能训练，对他们进行强度的舞蹈技能训练也不现实。我们更应该做的是，通过舞蹈教育培养学生的表现力及感悟力，增强学生的艺术兴趣，毕竟他们是未来幼儿教育的工作者。在教学内容上，应注重对儿童思维和学习特点的研究；在教学目标、课程设计、教学方法上，要更加符合幼儿教育工作的实际和需要。这是学前教育专业学生舞蹈教学最基本的出发点。

舞蹈教学要与儿童的特点相结合。一方面，要渗透人文知识，另一方面在舞蹈的音乐、动作、主题上要有所体现，最后也要融合各门艺术，使各门艺术形式相互配合，使舞蹈教学得到创新。例如，在进行《问候舞》的教学时，教师可以给出一组简单的问候舞蹈动作，在学生掌握基本动作和熟悉音乐的基础上，引导学生想出具有各个国家特点的问候动作，从而创编出新的舞蹈动作，并结合各国的语言，形成一支既有各国特色又动作多样化的舞蹈。在这个课堂示例中，我们可以看到舞蹈教学是音乐、舞蹈和人文知识的交叉融合，这样的艺术表演活动能够提高学生的艺术表现力、创造力、美学能力，增强学生的表演信心。结语

奥尔夫音乐教学法是一种适合音乐启蒙的原本性的教育方法，它高度的灵活性、有效性、趣味性、综合性和创造性与音乐教育活动相适应，有助于开展学前教育活动。这种教学方法培养出来的学生正是我国提出美育工作要培养的目标人才，是社会急需的创新型人才。奥尔夫音乐教学法为学前教育专业学生在未来教育工作上找准了目标，找到了合适的方向，为体现个人社会价值做了保证。因此，音乐教师应当充分地学习和研究奥尔夫音乐教学方法，并将其科学、合理、有效地运用到教学当中，灵活地教授学生，提高学前教学质量水平，为我国的学前教育事业作出一份贡献。

注释：①1932年在“斯图加特音乐教育研究周”的演说。

参考文献：

[1] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社，2010.作者简介：柯冬娜（1985―），女，广东潮州人，学士，韩山师范学院潮州师范分院音乐助教，研究方向：音乐教学。

第四篇：将足球训练游戏应用于中小学足球教学课堂中的思考

将足球训练游戏应用于中小学足球教学课堂中的思考

作者：天天论文网 日期：2016-6-24 10:28:41 点击：0 前言：身心健康的中小学生是一个民族具有旺盛生命力的表现。不是说吗，少年兴则国兴，少年强则国强。他们在学校不仅要受到良好的文化素质教育，还应该接受身体素质教育。而足球作为让人们球迷沉醉痴迷的世界第一运动，无疑是锻炼身体的比较不错选择。习主席说足球要进校园，要从娃娃抓的号召，太英明了。作为一个体育大国，提高竞技足球水平迫在眉睫，所以为了开展好中小学足球体育活动和整体竞技水平，中小学的体育教学课堂中应当多引入足球训练游戏的教学。

１ 将足球训练游戏应用于中小学足球教学课堂中的重要性

在目前的中小学足球教学课堂中，许多体育教师所掌握的教学方法措施都比较单一。大多是门外汉，许多体育老师都不是足球专业。所以在足球教学中或体育课堂老师们大多只是将学生机械地分为几队，然后进行颠球、运球、踢球等项目的单一训练。足球最初起源于游戏，升华于生活。当今的足球教学却背离了这些。这就导致了许多中小学生喜欢足球，却讨厌足球课的怪异局面。笔者认为，将足球训练游戏应用到中小学的体育教学课堂当中，可以有效地改善学生对足球的兴趣，让他们带着轻松的心情去感受足球带来的快乐和愉悦，在不知不觉中爱上足球运动的习好。除此之外，足球的内在精神也会在足球游戏中慢慢体现出来。足球游戏还能在轻松愉快的氛围中潜移默化地培养他们的良好品德和情操。使学生们产生不甘落后的感觉和胜利的喜悦，这种感觉会对中小学生意志品质发展起到积极促进作用。

２ 将足球训练游戏应用到足球教学课堂中的运用策略

足球训练游戏可以在足球教学课堂中的三个部分进行应用，这三个部分分别是准备部分、基本部分以及结束部分。

２．１ 足球游戏在准备部分中的运用策略：准备活动可以称为正式活动的前奏。它的目的不言而喻除了能起到预热、缓冲、兴奋中枢、防止身体损伤外。主要作用是让中学生的身体从平静状态过渡到可以开始活动的肌肉紧张状态。而传统的慢跑、定位操等热身项目虽然也能起到良好的热身作用，但由于足球课的频率相对较高，以上的准备活动容易产生枯燥感。因此，如果使用运球比赛如直线运球曲线运球等，抢断球练习、颠球比赛等趣味性项目，不仅能激发学生的学习兴趣，也能使他们得到充分的运动，达到准备活动的目的还能在此过程中提高学生的球感和兴趣。

２．２ 足球游戏在基本部分中的运用策略

２．２．１ 基本部分中的守门员训练：在足球运动中，守门员的职责相当的重要，有一个好的守门员相当半个队的说法。守门员是球场上把守最后一道防线的重要人物，也是唯一可以直接用手接触足球的一名球员。由于守门员所处位置的特殊性，他在球场中对对方的进攻、防守队形看得格外清楚，因此，对守门员的基本功训练就显得格外重要。而在当今中小学的足球课中，往往忽视了这一点。通常只会告诉守门的学生挡住足球，没有做更多的要求。为此，在教学中一定要重视对守门员的基本功训练，如各个角度的地滚球扑抱球、侧面跳跃扑球、挡球、击球、托球、发球———等各种基本功练习，且要进行有针对性的接球技术和扑球技术的专业训练来提高守门质量。

２．２．２ 基本部分中的技巧训练———培养兴趣：中小学生在足球课中需要掌握的足球技巧包括传球、接球、停球、配合、射门等。在目前大部分的足球技巧训练课中，一般都是采用老师讲解示范单个技能，然后学生按照老师的讲解进行自主练习的模式。除此之外最好是先培养学生的足球兴趣。先放开的对踢，没有规则没有边界的踢球比赛。一个可以大大提高他们的兴趣，二是大大提高他们的耐力，和奔跑能力。使孩子们先爱上足球运动，对足球产生莫大兴趣。当然这是前期阶段。而后在训练中慢慢了解、掌握个人技术、比赛规则和位置的重要性。对传、接、控球的熟练程度在训练中慢慢规范提高。足球专家不都是从街球巷球练出的吗？从兴趣练起的吗？。所以兴趣是最好老师一定是有道理的。因此我们要由简到难，兴趣有了一切就好办了。多选择能够让学生与足球接触频率增加的训练项目，如网式足球、穿过球门的接球比赛等。这样做不仅能够增加技巧训练的趣味性，还能够提高中小学生的基本技术水平和兴趣．

２．２．３ 基本部分中的战术训练：在一场足球比赛中，对战术的把握是至关重要的。足球战术是围绕球队采用的适合本队球员的技术以及身体素质展开的技战术体系。在球场上，每一位学生都需要对自己何时传球、射门的时机等做出决定，这些决定组成了一场足球比赛的战术。在目前老师对中小学生的战术训练中，最常见的是多媒体教学，老师对照视频或文字资料进行分析讲解。不论老师的水平如何，这种方式总是会让人产生纸上谈兵的感觉。建议老师能够增加一些新颖的、具体的模式，比如以二过一传接球、三二攻防堡垒等足球游戏，一方面可以增加学生的新鲜感，另一方面也可以在实战中了解战术的内涵。

２．３ 足球游戏在结束部分中的运用策略：在足球课程的尾声部分，学生经过一系列的剧烈运动，身体仍然处于运动的紧张状态中，在开始下一堂课之前，老师应该对学生进行适当的身体放松训练，消除他们身体的紧张和疲劳，使精神状态尽快从兴奋状态过渡到安静状态。在这一阶段，老师也应该注意身体放松训练的趣味性，否则极易产生消极的应付情绪，从而导致整个足球训练课程的效果大打折扣，甚至对下一堂课产生不良影响。

老师此时可以采用假想、模仿动作等具有收敛性的训练，使学生在一种轻松愉快的氛围中结束足球课程的学习。

结论：老师在足球教学课堂中适当地应用足球游戏，不但能够调动学生的学习兴趣，使其自发地想要学习足球，还能提高团队配合水平。根据具体的教学内容进行有针对性的调整，将足球游戏应用到其中，既能更好地完成教学任务，又能大大提升教学质量。

第五篇：小学音乐教学中的游戏运用浅析

小学音乐教学中的游戏运用浅析

音乐能够带给人愉悦，音乐课却带给我们困惑，对于小学生来讲是如此，对于小学音乐教师的我来讲更是如此，二年级的学生可以不会唱《让我们荡起双桨》，但他们可以轻松的哼唱周杰伦的《双截棍》，每每到了音乐课上我都很难控制学生的思绪，比较唱歌跳舞，我相信他们更愿意去操场上踢球跑步，甚至我放一些流行歌曲，都比弹奏那些优雅或者说充满童真童趣的教学歌曲要更受他们的欢迎。

是什么让音乐课成为副科中的副科？是什么让我们的孩子距离音乐课越来越远，而在小小年纪就或被迫或主动的亲近良莠不齐的流行乐？课余课间这成为我深深思索的课题，我的小学时代音乐课还并不专业，我还记得我们的班主任，高瘦的数学老师用蹩脚的姿势边拉手风琴边教我们唱世上只有妈妈好的情景，二十年过去了，我们这些相对专业的音乐老师却面对学生的漠然手足无措，究其原因，我想更多的是方法问题。这就不得不说音乐游戏在音乐教学中的运用了。

德国教育家福贝尔认为——“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，我们应该尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。

游戏更是小学生的天性，小学生出于天性，源于他们的自觉自愿的兴趣与愿望会主动的进行游戏活动，但我们所说的游戏不单单是简单而普通的游戏，而是融入了具有较强音乐特性的游戏，通过这些音乐教学中称为音乐游戏的方式，激发学生对音乐的兴趣。当然，音乐是音乐游戏的灵魂，游戏只是学习音乐的手段之一，音乐游戏必须伴随音乐和其他诸如文学、历史等艺术形式的内涵，启发孩子的梦想，从而达到我们音乐教学的目的。自从思想上有了转变之后，我一改以往专业化音乐的教学方式，通过不断反思和不停的实践，我发现音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过与学生的交流，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌之外还会学到节奏、节拍、速度、韵律等音乐的基本要素。

经过一个学期的摸索和实践，我总结出音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验与感受，剥离外在形式的虚繁，紧扣音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者与创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：

一、音乐课相较其他其他的学科确实有独特之处。音乐课上活泼、轻松、愉悦的课堂氛

围才能让学生喜欢并投入到音乐学习中去。它是富有生动形象的游戏教学，而不是枯燥的知识传授和抽象的音乐符号教学。例如学生在认识“1、2、3、4、5”这五个音符时，可以运用多媒体课件进行“小猫钓鱼”的游戏教学，让学生扮演小猫，把1/2/3/4/5五个音符写在形象可爱的“小鱼”身上，“小猫”钓到“5”时，让学生唱“5”，钓到“4”时，让学生唱“4”，反复进行几次，学生就能识别这些音符了。

二、音乐游戏可以让学生真正成为课堂的主人，可以真正实现教师的主导地位和学生的主体作用。我联系语文课本中有关父母之爱的课文和动人的传统孝道故事以及《世上只有妈妈好》等歌曲，在反复让学生理解文字内涵的同时，学唱《世上只有妈妈好》等歌曲，让他们真正的带着自身的感受与感情却学习，增强了他们的乐感，加深了他们对伦理道德的浅显认知，更是让他们对父母之爱感同身受，课堂效果十分明显。

三、在音乐游戏中还可以培养学生们的协作精神和团队意识。老师要做的就是创设良好的音乐情境，让学生感受音乐：设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以凭借爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂与葡萄架等角色。每个人都有角色，每个人都有不同的价值体现，这样学生的自信心和合作意识都能得到提升。

作为爱好音乐的教育事业的老师，我们应该仔细的去探究：我们的在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？我们并不是要追求课堂的热闹气氛，为了游戏而游戏最后也只不过是让学生觉得好玩而已，真正的教学目的反倒不能达到。因此我个人认为在音乐游戏教学中应该注意以下几点：

首先，教师必须研究和制定音乐游戏的规则和注意事项，并且要求学生遵守规则，服从指挥，否则的话课堂很可能一片混乱，甚至发生不该发生的意外。其次，不同年龄段的小学生有不同的兴趣爱好，我们必须因材施教，提倡对学生素质的提升，而非单纯的课堂教学，我们应该研究不同年龄段的音乐游戏。低年级的学生童真未泯，活泼好动，有较强的好奇心，喜爱表现，容易被生动的情节和鲜艳的色彩所吸引，可以通过教具配合音乐游戏牵引他们的注意力。中年级的小学生理解能力进一步提升，要在游戏设计中多对他们进行联想和想象方面的引导，随时掌握和调动他们的思维活动。而小学高年级学生由于年龄的增长心理变化和身体变化都比较明显，应该多关注他们的情感变化，不能强制性的规定他们去做或不做什么，尤其不能引起他们的逆反情绪。要进一步吸引他们成为游戏的创造者和发起者。

我们要根据学生不同的年龄心理特点灵活运用音乐游戏这个手段，让音乐课在轻松愉悦中，在唱、跳、玩中令学生热爱音乐，乐于学习音乐。

赞可夫说“要让学生从音乐中来，再到音乐中去”，让学生在游戏中学习音乐，去感受音乐的美，音乐独特的流动韵律，那些起伏的旋律，节奏的跳跃，情感的奔腾，音色的变化，我们作为老师就更要不断的研究和探索让学生主动的学习音乐热爱音乐的方法。音乐教育的本质和美术、文学等艺术没有区别，都是审美的教育，对学生都是美的熏陶。相信通过我们的不断努力，在我们的小学课堂中就算培养不出巴赫、柴可夫斯基、贝多芬甚至朗朗们这样的音乐奇才，但我们起码无愧于我们音乐人的称谓，无愧于我们心中音乐这座信仰的丰碑，我们也一定会培养出一大批高素质的拥有理解美，欣赏美的人才！

最后还要强调的一点，也是最重要的，在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过就算，只是为好玩而好玩却获得不了什么知识。老师一定要明

确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，在音乐课堂上要结合其他方法灵活运用。老师应该抓住音乐游戏的音乐性和趣味性去设计游戏，比如——音准训练游戏、节奏训练游戏、音乐感受力培养游戏等其他类游戏。要利用音乐游戏去发展音乐教育，发展音乐事业，在新的教育理念的指导下，发展心的音乐，心的教育，用心去创造新。学生的创新意识一旦被激发，我们的教育就顺理成章的成功了。