花的变化教案

第一篇：花的变化教案

花 的 变 化

第一课时

一、教学目标

1、让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。

2、让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。

3、通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。

二、教学准备

教师：花卉、纸、笔、颜料、6种变化技法的示例，多媒体课件等； 学生：纸、笔、颜料等。

三、教学过程

（一）导入新课

1、谈话：同学们喜欢什么花，为什么喜欢呢？让学生自己说出喜欢的花和理由。（3—5名同学）

2、花是美丽的，但是却总是要凋谢的，怎么办才能留住美丽呢？（拍照片，绘画等方式）

3、赏花

花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。

说说这些花有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？（PPT放花的图片，学生欣赏讨论，回答倾听）

过渡：前人对花卉的描绘和描述已经十分全面，今天，我们要用一种新的方式来留住我们喜欢的花卉，把这份美丽永恒。

板书课题：花的变化

（二）学习新课

1、析 花

(PPT)变化的花，让学生辨认是什么花，并说出这样的花和生活中的花有什么区别？（1）学生辨认，交流

（2）尝试临摹，说感受（和写生花卉相比较）

2、变 花

（1）出示写生稿花卉和变化的图案稿 以牵牛花为例，演示技巧一： 减化 夸张(PPT)①减化 ②夸张 将准备的两幅教师准备作品贴在相应的位置。讲解让学生区分。小结：通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加简洁，更富有装饰趣味，更具有视觉的表现力。

（2）小练习分小组合作完成，每组一张，采用添加的方法完成，然后展示，评比。（3）技巧二和技巧三 通过学生的粘贴练习认识这两种方法和四种技巧。（通过这种方法让学生更好地辨别）

教师小结：三种变化六个技巧可以有机的结合起来运用在一个花卉的变化里。

3、绘 花 ①演示变化的步骤

②（PPT）出示几组不同的花卉，作为学生的创作素材，学生分小组独立创作 ③教师指导。（背景音乐）4.品花（背景音乐）

（1）学生围绕教室，作业集体展示，师生一起“品花”。评出最佳艺术效果，最佳创新等作品。并说出这些作品可以用在哪里？PPT展示图案的用途。

（2）教师小结

（三）课堂总结与反思

第二篇：花的变化

花的变化(第一课时)

一、教学目标：认知目标：了解自然花卉的生长结构和形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。

情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。

二、教学重点 ：学会运用变化的方法，进行花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。

教学难点：装饰变化的设计创意。

三、课前准备：多媒体课件、纸餐盘、绘画工具

四、教学过程：

（一）、图片导入

1、欣赏形色各异的美丽花卉，注意花卉的生长结构与形态特征，感受花卉的自然美。

2、学生活动：小游戏

请四位同学用2-3分钟时间，快速画出指定的花卉。（老师将分别写有郁金香、荷花、牵牛花、梅花的四张白纸贴于黑板）

师生共同点评，学生所画的四种花与真实的花有了变化，引出本课课题：花的变化。

（二）、变化花卉的目的、用途

1、欣赏设计师、艺术家、能工巧匠们根据真实花卉进行变化后的花卉图案，比较刚才学生所画的花卉。

2、欣赏生活中的花卉图案（贯穿于人们的吃、穿、住、行、用），引导学生明了变化花卉的目的：为了使花卉的图形更具有装饰的审美性，更适合某种装饰的需要，为了更好地美化装饰我们的生活。

（三）、花卉的变化方法

由现实的花到变化的花，其方法是什么？

1、三种方法介绍

夸张变化：欣赏夸张变化的花卉图片，理解夸张变化的原理：通过夸张变形的方式，来强调花卉的某些特征。夸张变化的手法是突出某些形态，减弱或去掉某些部分。

丰富变化：通过添加产生的变化，使图案更具有装饰趣味，更符合审美的表现。

构成变化：通过形态、空间的构成对花卉进行一种特殊的装饰变化。

2、巩固知识：辨别三种花分别运用了什么变化方法？

3、运用方法：再请先前画四种花的同学将先前的四幅花卉运用丰富变化的方法进行添加装饰，起示范作用。

（四）、表现创造：做小小设计师

1、选择一种花卉进行添加的变化，并用色彩表现，将其用于纸餐盘的装饰美化。

2、作业展示

（五）、小结

（六）、拓展：留意生活中的花卉装饰。

五、教后感

花的变化（第二课时）

一、教学目标：情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。

认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。

技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。

创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。

二、教学重点：花卉的装饰变化 教学难点：富有创意地进行综合性设计

三、课前准备：花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。

四、教学过程：

（一）感受花卉的自然美 1.认识自然中的花卉 感受花卉的造型特征

教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？ 学生：花！

教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后“月 月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花，别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？ 学生：（学生讲故事）

扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。（师生课堂对话）

（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？——荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

2.通过对比，感受花卉装饰图案

教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？

学生：郁金香、马蹄莲。教师：你是如何看出来的？ 学生：看它的形态。

教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？

学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。导出课题：（板书）花的变化

(二)用艺术的方法留住美 １.花卉装饰图案的历史

教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？

学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。

教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。

花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？

学生：莲花、荷花象征着圣洁。

教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？ 学生：梅花！（齐声回答）

教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？ 学生：好！（跃跃欲试）2.花卉的装饰变化

教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？

今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？ 学生：观察。教师：观察什么？

学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。以牵牛花为例——（画好的线描稿）

蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法 1.夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）

教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。

学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。

这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征

教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？

学生：一些地方变粗了，加强了。

教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？ 学生：夸张！

教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。

运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。

两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法： 夸张变化（板书小结）

2.丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）

“变身”技巧之三： 添加——用点、线、面或其他形态装饰（教师示范）

教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？ 学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）

教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？

让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）（添加的模板）

教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：

看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？ 变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。学生：画面多了叶子和花苞。教师：这样有什么效果呢？

学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。

教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法： 丰富变化（板书小结）3.构成变化＝重复＋分解

变身技巧之五：重复——反复与构成变化

教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）学生：重复！

教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法： 构成变化（板书小结）

回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。

现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？ 学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。

教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。

（在说这几句话的时候，快速播放）教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。(三)创造美（学生实践）

教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。

如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。（学生做作业的时候，再次播放）(四)展示美 展一展：

小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。说一说：

1.作品设计的方法的运用 2.创新之处

3.作品设计的意义（展示、评价学生的作品）

（五）拓展美

同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。

五、教后感

第三篇：13册第六课《花的变化》教案

花的变化

辛市初中孟利娜

教材分析

本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰图案的基本技法。

本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并运用不同的式样，使其更符合装饰目的的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法。教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。

一、教学路径

看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然花卉与花卉图案之间的不同，发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美，学会用艺术的眼光观察生活，表现生活。

画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特征，运用装饰变化的方法对花卉进行变化，体验花卉图案的装饰过程。

议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律，议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点，学习有效地表达、沟通与合作。

做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰设计，构成不同的纹样形式，体验花卉变化的乐趣。

二、课时建议

本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化 的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。

教学内容

一、教学目标

认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。

操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。

情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。

二、教学重点、难点

教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。教学难点：装饰变化的设计创意。

三、教学准备

花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。

教学过程与方法

看一看，比一比：花卉图案的基本特点

1.欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品以及花卉图案在生活中的应用。

在生活中花卉、图案的运用非常多，但是现实的花卉都比较复杂，那么我们应该怎么把复杂的花变成我们能够利用上的图案呢？

这节课我们来学习花的变化，希望能帮到同学们！

2.分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。（见PPT10页）

3.学习花卉装饰变化的基本方法：简化、夸张、添加、几何。（见PPT12-15页）

通过学习和观察我们了解纹样的特性与构成。那么同学们也能根据自己的观察和认识绘制出变化的花样吗？

议一议、画一画：花卉图案的新创意

1.根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。

2.运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。展一展、想一想：图案在生活中的运用

课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。

第四篇：花的变化反思

花的变化》教学案例与反思

教学目标：

通过欣赏及比较等实践活动，了解花卉图案设计的基础知识，理解花卉图案在日常生活中的用途和意义。

尝试用喜欢的方式设计制作花卉二方连续图案，并用它来装饰自己的物品。

感悟花卉图案设计考虑的艺术美，感受生活中的艺术趣味。

培养学生热爱生活的情趣，发展感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力，提高美术文化素养，丰富情感体验。

教学难点：花卉图案设计的方法

教学重点：制作二方连续纹样

教学过程：

一、导入

出示空白青花瓷图片，师提问：老师这里有一个瓶子，你看看呢，这个瓶子还缺点什么？

（学生观察瓶子，发现瓶子单调，可以给它装饰一些美丽的花）

出示有花纹的青花瓷图片

师：漂亮吗？经过图案的装饰，它变得更加漂亮了。（揭题）今天，我们来学习《物品上的花廊》（板书）

二、新课

1、出示4张图片，（1、3对称，2、4均衡，1、2连续图案，3、4单独图案）

师提问：

这四张图，你能够找出他们的区别吗？

（师生互动，引导学生去找出不同的答案来）

学生思考分析：

根据回答，师小结板书：

单独图案：相对独立、单独构成的图案纹样。

连续图案：是连续构成、并可以不断扩展的图案纹样。

2、出示若干图片：

（1）提问：左右两组图片都是连续图案，它们有什么区别？

①、二方连续概念：是将图案的基本纹样单位向左右或上下两个方向连续重复构成的带状的图案。用途：瓷器、盘、腰带等

②、四方连续概念：是将图案的基本纹样单元向上下左右四个方向重复连续构成。用途：花布、丝绸、地砖、墙纸等。

（2）连续图案的用途：

提问：生活中，你在哪里可以连续图案的应用？

思考连续图案的用途，欣赏图片若干。

3、出示三张二方连续图片，提问：这三张都是二方连续，他们有什么区别？

①、散点式（师举一反三，用图案拼摆）

②、折线式

③、波浪式

教师出示二方连续纹样，学生观察。

教师一边说二方连续的概念，一边拿出一个基本型。排成一个散点式。

师：同学们看老师用一个基本形已经排出一个二方连续了，你还有别的排法吗？

（学生在黑板上尝试不用的排法。）

教师引出二方连续的骨骼排法。

师：重复的图案把它连在一起就形成了一个二方连续，那么你想一想，如何做出一模一样的重复图案呢？

（学生：画，用印的方式，可以用折的方式，然后再剪）

师：接下来的时间请同学们用你喜欢的方式来为你的花瓶穿上美丽的花衣裳。

（学生活动）

学生作品展示

结束

教师总结：二方连续在我们生活中还有很多，希望同学们能够多观察并发现，我们要用我们的美术知识把我们的生活装点得更加美丽，也希望同学们变得更加美丽。

教学反思

《花的变化》这一课属于“设计·应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型·表现”的成分。我在设计本课时，考虑到初一学生的身心特点，这一年龄段的学生审美能力逐渐形成并开始向理性思考过渡。随着抽象思维能力逐渐发展，他们想象的新颖与细腻程度逐渐提高，对于视觉经验而言，有助于他们选择欣赏和表现内容。设计的基础知识学起来对初一的孩子来讲比较枯燥，有些设计方法在短时期内也难于理解，所以我在导入本课时PS了一个青花瓷去掉图案，让学生有一个直观的感受，感受到有了装饰后的瓶子给人一种新的视觉感受，由此引入留住花朵美丽的想法，并展示生活中一些有花卉图案的物品。再告诉学生其实古人和我们有着同样的想法，用花卉来装点物品，唤起学生的好奇心，并用古代陶盆上的花卉图案引出“图案”这个基本概念。这时用花卉照片和花卉图案的比较引导学生总结出图案设计的基本方法——变形、夸张、添加。这个总设计的方法给了学生后再深入讲解花卉图案设计的具体方法。在这一步骤中，为了让学生更能抓住植物花卉的特点，我把花朵和花叶分开讲解，并把花的外形归类，分为球状、杯状、盘状、碗状四个大类，再让学生看花卉照片并回答出它们可以归为什么外形的花，以此加深印象，在以后的图案变形中把握住花朵的特征。接下来讲解叶子的形状，在这两个讲解过程中穿插变形、夸张、添加这些手法的具体方法，让学生更为深刻地理解基本的图案设计方法。如何让这些简单的图案变得更丰富、更漂亮。这个步骤是巩固之前所学的变形、夸张、添加的方法，学生普遍已经能够说出许多的变化方法，并且积极踊跃地要求表达自己的想法，学生的想象力超乎了我的预料。然后再给学生欣赏一些莲花、荷花这类碗状花的图案，这些是效果更为丰富的图案，以此进一步启发学生开拓思维，从中学习怎样变动各个因素，创造出更有趣的形象。这节课从情感调动到讲解图案变化方法，从简单的练习到深入学习图案形式规律及把图案的变化方法运用到这些规律中，都给学生以最直观的感受，由简入深、环环相扣，既凸显了图案设计的理性，又形象生动。学生都能积极思考、踊跃回答问题。并且，以莲花图案为主，让学生可以更为深刻地理解图案的形式法则及变化方法。学生的作业以课堂中的简单练习为基础，运用变形、夸张、添加等方法，设计一幅黑白图案。这时，学生已经能理解基本的图案设计方法，并能把它们运用到图案设计中，思维异常活跃，作业丰富多彩。

研究反思

在使用电子白板上课前，我用传统的上课方法以同样的内容上过两堂课，发现电子白板有很大优势。

讲解二方连续和四方连续时，运用交互式电子白板的复制拖动功能可以进行过程演示，并且可以随机圈画、批注箭头，这些PPT都很难做到，两者对比，电子白板指示性更强，演示更清晰。

特别是分析直立式的构图特点和讲授骨式图的绘制方法时，交互式电子白板的优势更明显，教师可以直接在图片上书写、绘制，还可以请同学上黑板在屏幕上直接绘图。只用PPT，没有办法在图片上直接书写，只能用语言来描述，学生无法直观理解，也无法让学生上台练习，与学生实现互动，感觉整堂课有劲使不上，课堂气氛沉闷，学生的反应也不积极。

经过比较，我感到新媒体、新技术的应用对课堂教学有比较好的促进作用，特别是电子白板的书写绘画功能，对美术创作能力的培养、教学过程中的师生互动有十分重要的作用。美术课程要想吸引学生，就要开拓教学渠道，尝试运用新法，变出美丽之花。

第五篇：花的变化 说课稿教案（小编推荐）

七年级美术上册第6课《花的变化》说课稿

马畅初中 刘小民

各位同仁早晨好！

今天我上课和说课的题目是《花的变化》，这是江苏少儿美术出版社，七年级美术上册第6课的知识内容。

我主要从教材分析、教法设计和学法指导、教学过程等四个方面来向大家，详细阐明我的这节课的教学设计与教学安排。

一、教材分析

本课属于设计与应用的学习领域，也是学生进入初中阶段第一次也是第一堂课接触美术设计领域部分。本课主要以花卉简单的变化为例，展开对基础图案的学习。

从美术形式和知识深浅来讲，整堂课是属于美术新领域，不同与传统的绘画要求，因为花卉的装饰对初中生来说是一个比较抽象的概念，较难理解，图案设计又是本课的主干，牵扯到整棵知识的教学，对以后图案设计的学习也有很大的关联，是设计与应用课程领域里的重中之重。

首先在本堂课当中，有两个最基本方面，需要让学生掌握。

一、自然花与图案花之间的关系是什么？

二、艺术设计中花卉装饰变化奥秘是什么。这两点也是本课的教学重点，但并不是本课的难点。难点是创意设计思维。通过这两个基本的要求之下，艺术联系现实生活，再通过形象、生动的教学，我想达到的教学目标是1.知识与技能：按同学们的认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，教师要引导学习对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性。2.过程与方法：教师通过看一看、找一找、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉变化的装饰奥秘。3.情感态度价值观：逐渐培养学生以其艺术的眼光观察生活，学会用装饰变化的方法来美化生活。

二、学情分析

我所面对的学生是初中七年级的同学，相对与小学的同学，他们的生活范围和认知领域有了进一步的拓展，他们的体验感受和创新能力有了进一步的增强，但是仍就未脱离儿童的特点，他们好奇，好动、以形象思维为主，练习和模仿能力比较强。

三、学法学法

根据学生年龄特点和认知特点。

教师（组织引导）学生（突出主体）

激 探中学 导 学中探 探 合作交流中学 放 学后交流合作

我打算采用兴趣引入、教授、欣赏、讨论谈话等多种教学方式同时相结合，将我的课堂顺序设计为一下四个步骤。

1.2.3.4.5.创设情景，导入新课 自主学习，获得知识 分组练习，巩固提高 展示作品，全面评价 教师总结，课后拓展

四、教学过程

一、首先第一个环节，创设情景，导入新课

A、视频导入，利用各种花卉怒放的视频，结合课题“变化”两字，让学生观察并总结视频中花的变化有哪些，从而导入本课。因为我所讲的这节课，无论是内容还是基本知识来说，都是涉及到了“花”。

学生总结：1.花骨朵——盛开的变化 2.不同的花外形的变化

设计意图：（激）通过视频和声音，吸引学生注意，抓住学生好奇心和兴趣点。接下来三个互动活动，考察同学们的社会阅历知识。B、欣赏大自然生活中的花，艺术家眼中的花 活动

一、听音乐，找花卉图片 活动

二、看诗句，找花卉图片 活动

三、看作品，找作者 另一种选择，图案花卉的欣赏

C、欣赏各种形式图案花（本课重点）设计作品

欣赏完了得出结论：这些经过艺术家加工整理，变化的花卉，我们称之为装饰图案。紧接着我出示一个问题：提问：这些图案花与自然花相比有哪些特点？ 老师概括：自然花与图案花：（写实——概括，具象——抽象）的关系，对后面的设计打下基础。D、找花

寻找日常生活中关于花卉图案装饰物品，潜移默化中得出图案花被广泛应用在人们的日常生活中起到了装饰美化的作用。

二、第二个环节、自主学习，获得知识

1、如何绘制图案花？

2、学习图案花的第一步必须要从花卉变形开始。

3、变化规律：花卉装饰变化的方法很多，一般由简化、夸张、添加等等。

三个小问题的探讨，揭示出本课的重难点。

设计意图：(导)这一阶段考虑的知识枯燥乏味，和学生的天性，活泼好动，注意力集中时间短的这个特点，在课题导入之后，我会直接讲授这一知识内容。

结合视多媒体演示，由《梅花》《水仙》入手，逐步将学生引入花卉图案的变形。紧接着考察学生

4、考察眼神（你能从图片中看出是什么花卉）

向日葵 牵牛花

目的：强化图案变化的方法——简化法——夸张法——添加法——修饰法等。

这一环节是我的教学难点和重点，因此所占用我的教学时间较长。

三、结束完第二环节之后，分组练习，巩固提高

就是我的第三环节。在这个环节当中，我的主要目的是，学生能够基本能运用花的变化规律简单的设计图案花。在这之前学生有过对花卉变化的接触了，提高学生学习积极性，接着再进入。选择一些花卉图片，学生以小组为单位自主分配选择花卉，尝试运用多种表现手法，进行花卉图案再创造。教师鼓励学生大胆想象进行创作，在背景音乐声中教师巡回辅导。

设计意图：通过这个环节使学生进一步加深对所学知识的认识，并能够把所学知识点最大限度的应用到练习中，达到真正学以致用。让学生反复多次的练习中，让学生从陌生到熟悉，从而主动的发挥为自己的东西。

四、第四环节，展示作品，全面评价

我会继续牵引着，启发和诱导学生去想象。将学生的创造能力发挥到本堂课的最高点，各小组选出代表性的作品上台展示，台下的相互学习。

我和学生共同欣赏他们的作品，展示点评，评价中尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”，从而正确的态度面对自己的不足。

五、教师总结，课后拓展 图案变形的基本方法

六、课后拓展 回去多观察生活，思考如果将图案放入特定的形状或生活用品中，我们该如何表现呢？ 设计意图：培养学生发现美——表现美——创造美的能力，再次刺激学生的学习热情，为下节课学习图案的形式做铺垫。

七、教学反思

我认为美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容，教学目标，教学评价都显得与众不同，而新课程改革下的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，以学生发展为本，注重培养学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力。

1.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与形象能力，激发学生学习美术的兴趣。

2.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用网络资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

3.综合评价，获得学生的信赖。学生不管完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定，作为教师首先对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。

在多媒体的参与下，在紧张有序的学习练习中，我的本堂美术课就轻松的完成了。

我的说课到此完毕，谢谢。