第一篇：美术教案 第6课 花的变化
92美术教案第6课花的变化-3------------------
92美术教案第6课花的变化-2------------------92美术教案第6课花的变化
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花的变化；教材分析；本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例；本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点；
一、教学路径；看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然；画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特；议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成；做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰；
二、课时建议；本课建议为两
------------------花的变化
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰图案的基本技法。
本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并运用不同的式样，使其更符合装饰目的的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法。教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。
一、教学路径
看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然花卉与花卉图案之间的不同，发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美，学会用艺术的眼光观察生活，表现生活。
画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特征，运用装饰变化的方法对花卉进行变化，体验花卉图案的装饰过程。
议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律，议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点，学习有效地表达、沟通与合作。
做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰设计，构成不同的纹样形式，体验花卉变化的乐趣。
二、课时建议
本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化 的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。
操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。
情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
二、教学重点、难点
教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
教学难点：装饰变化的设计创意。
三、教学准备
花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。
四、教学内容要点
1.花卉的自然形态
牡丹的华丽，百合的高雅，水仙的圣洁??自然中的花卉千变万化，绚丽多彩，充满生机。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。另外，花卉还具有丰富的细节和异彩分呈的内部结构。
2.花卉的装饰变化
花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。
（1）夸张变化
通过夸张与变形的方式来强调花卉的某些特征，增加视觉的兴趣。夸张变化的基本手法是突出自然花卉的某些部分，减弱或去掉其他的部分。具体方法有夸张和减法，前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。
（2）丰富变化
是通过添加或重组的方式对图案形态进行丰富性的视觉表现，使它更具有装饰趣味，更符合审美的表现。具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。
（3）构成变化
通过形态、空间的构成变化，对花卉进行一种特殊的变化构造。具体方法为重复与分解，“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。
3.设计式样
设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：
（1）单独纹样
单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。
（2）适合纹样
适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。
（3）二方连续纹样
是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。
（4）四方连续纹样 是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。
（5）图案纹样的骨式
是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨
架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。
（6）图案的造型途径
图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。
教学过程与方法
本课的知识点，是花卉的装饰变化和图案纹样的构成。其知识结构清晰、严谨，内容丰富、难易适度。在有限的教学时间中，应抓住本课的重点和难点，不需要每个知识点都展开分析讲解，有些问题需要充分调动学生的主体性，引领学生去发现、去观察、去探索。如可以从实践中发现规律，也可以借助图片资料，学生之间互动讨论。本课要充分运用学生对花卉的喜爱，积极引导学生在实践中归纳知识、发现问题、总结经验，不能仅仅停留在知识概念的介绍或是单纯作品的解析上。
一、找一找、说一说：花卉的主要形态特征
1.在准备的实物花卉中选择一朵自己最喜欢的进行写生比赛，观察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家对花卉特点与结构的关注。
2.以某一种花卉为例，抓住它最主要的特点进行快速、大胆的装饰变化，可以是速写或草图的形式，渗透花卉变化的意识，积累花卉变化的最初经验。
二、看一看，比一比：花卉图案的基本特点
1.欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品。
2.分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。
3.学习花卉装饰变化的基本方法：夸张变化、丰富变化、构成变化。
4.了解纹样的特性与构成。
三、议一议、画一画：花卉图案的新创意
1.根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。
2.运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。
四、展一展、想一想：图案在生活中的运用
课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。
教学评价建议
举办班级花卉写生和花卉图案对比展览，通过花的变化，了解一些花卉特点、形状、色彩等知识，感受花卉图案的艺术美，体会图案的创意美。教师关注学生的参与、研究、分享、运用、实践的过程与结果，给予建设性的评价。参考案例1
一、教学目标
认知目标：让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。
技能目标：让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。
情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。
二、教学准备
教师：花卉、纸、笔、颜料、多媒体课件等；学生：纸、笔、颜料等。
三、教学过程
1.赏花
花卉是自然生命力的一个象征，花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。
说说各自喜欢的花和喜欢的理由，它有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？
2.找花
中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案；师生讨论各自的发现与想法；3.画花；用线描的方式写生或临摹，记录花卉；4.变花；根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变；教师讲授纹样的基本概念与设计方法；以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进；通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富；最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸
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中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案来点缀生活中的各种器物，祈求丰收和吉祥。在漫长的历史长河里，人们创造出了无数经典的花卉图案，为我们留下了一笔宝贵的文化财富。让我们一起来赏析一组图片，请寻找花是怎么变的？（彩陶中的花卉纹样、画像砖中的花卉纹样，敦煌壁画中的花卉图案，等等。）
师生讨论各自的发现与想法。
3.画花
用线描的方式写生或临摹，记录花卉。
4.变花
根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变得更加单纯，或者变得更加的夸张、复杂，还可以把花朵的各部分重新排列组合。
教师讲授纹样的基本概念与设计方法。
以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进行变形处理。
通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富，更富有装饰趣味，更具有视觉的表现力。
最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸上，完成一幅以花卉为主题的装饰纹样。学生创作，教师巡回辅导。
5.品花
学生围绕教室，作业集体展示，师生一起“品花”。
参考案例2
一、教学目标
情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。
技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。
二、教学重点和难点
教学重点：花卉的装饰变化
教学难点：富有创意地进行综合性设计
三、教学过程
（一）感受花卉的自然美
1.认识自然中的花卉
感受花卉的造型特征
教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？学生：花！
教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后“月月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花，别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？
学生：（学生讲故事）
扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。
（师生课堂对话）
（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？—
—荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
2.通过对比，感受花卉装饰图案
教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？
学生：郁金香、马蹄莲。
教师：你是如何看出来的？
学生：看它的形态。
教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？
学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。
教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。
导出课题：
（板书）
花的变化
(二)用艺术的方法留住美
１.花卉装饰图案的历史
教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。
教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。
花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？
学生：莲花、荷花象征着圣洁。
教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？
学生：梅花！（齐声回答）
教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？
学生：好！（跃跃欲试）
2.花卉的装饰变化
教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？
今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。
让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？
学生：观察。
教师：观察什么？
学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。
（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）
教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。
以牵牛花为例——（画好的线描稿）
蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。
（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法
1.夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）
“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）
教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细
观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。
学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。
教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。
这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。
“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征
教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？学生：一些地方变粗了，加强了。
教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？
学生：夸张！
教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。
运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。
两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法：
夸张变化（板书小结）
2.丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）
“变身”技巧之三：添加——用点、线、面或其他形态装饰
（教师示范）
教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）
教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？
让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以
小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）；（添加的模板）；教师：好！时间到；看来添加确实能使图案更美；变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起；学生：画面多了叶子和花苞；教师：这样有什么效果呢？；学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的；丰富变化（板书小结）；3.构成变化＝重复＋分解；变身技巧之五：重复——反复与构成变化；教师：看到前面四种图案的
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小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）
（添加的模板）
教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：
看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？
变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。
学生：画面多了叶子和花苞。
教师：这样有什么效果呢？
学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：
丰富变化（板书小结）
3.构成变化＝重复＋分解
变身技巧之五：重复——反复与构成变化
教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）学生：重复！
教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：
构成变化（板书小结）
回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。
现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？
学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。
教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。
（在说这几句话的时候，快速播放）
教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。
(三)创造美（学生实践）
教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。
如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。
（学生做作业的时候，再次播放）
(四)展示美
展一展：
小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。
说一说：
1.作品设计的方法的运用
2.创新之处
3.作品设计的意义（展示、评价学生的作品）
（五）拓展美
同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。
教学反思
1.展示形式
课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2012版美术新课标教材对美术知识的回归性。
这节课的重点是：花卉变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。
2.展示内容
选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。
3.展示要点
（紧紧围绕教科书深入浅出）
对于教材中选用的花卉范例，大部分都要讲到，尤其是重点知识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推进，进行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点进行。特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，可以让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特别是“图案变化”的方法。
4.说课：“花的变化”
这课实际上是花卉装饰图案设计的初步学习，共分成3课时的内容，本课是花卉装饰图案学习的第一节课，可以将它定位于黑白花卉装饰图案，以便更集中于对形态变化的讲述上，因为装饰形态，包括花卉的装饰形态是图案设计的基础。
这节课的重点就在于学习的花卉变化的三个大方法和六个小技巧，我们通过第一环节生活中花卉美进行感知，选取的花卉从造型、象征、寓意、常见的花卉等角度进行学习，在交流互动中认识了大自然的花卉美，为整个花卉设计学习做好情感的铺垫；第二个环节，在欣赏生活中的花卉图案中，感知艺术来源于生活，又高于生活的魅力，体会我们生活是离不开花卉的图案，点燃了学生心中学习花
卉设计的火花，顺利进入本课的第三个环节，也是本课的重点环节：
（1）学习形式：
重点知识用图片方式粘在黑板上始终保留，突显2011版新课标美术学科的回归性。
花卉图案设计的三个大的方法和6个小技巧，为了更加直观的感受学习，我们这次选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。
（2）展示对象
选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。深入浅出的阐释，所选范例结合初中生的心理特点进行设计，简易容易上手，学生一看就会，在短短的10分钟，可以让一个零基础的学生，迅速掌握设计的要领，并初步了解下节课的花卉设计的系统知识。
（3）展示形式
展示、交流、合作，巩固学习的知识。
小组合作交流，运用集体学习，个人练习的形式不断对知识进行逐步的掌握，相互的启发中互助，展示中获得了劳动过后的喜悦，是一种成就与自信。相关链接
《关于花卉图案》（选自广西美术出版社《基础图案设计丛书——花卉基础图案》作者：陆红阳）
花卉图案被广泛运用于现代图形设计之中，如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等。花卉图案的设计与运用，在我国具有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期，敦煌石窟中的藻井图案，花卉图案就占有很大的比例，无论是在造型还是在色彩的运用方面，都是令人称绝的，如在造型方面，其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插
有序；在色彩方面，其则显得典雅、稳重并富有层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案的运用更是多姿多彩。如唐代的丝织锦缎，宋代的绢丝品，花卉图案均占了很大的比例。在陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，也大量运用了花卉图案进行装饰。而在现代的许多装饰性的绘画、壁画、雕塑等艺术品中，你都会欣赏到出于不同艺术家笔下的那些美妙绝伦的花卉图案。由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中
第二篇：美术教案 第6课 花的变化
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计
七年级上册
第6课
花的变化
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰图案的基本技法。
本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并运用不同的式样，使其更符合装饰目的的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法。教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。
一、教学路径
看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然花卉与花卉图案之间的不同，发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美，学会用艺术的眼光观察生活，表现生活。
画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特征，运用装饰变化的方法对花卉进行变化，体验花卉图案的装饰过程。
议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律，议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点，学习有效地表达、沟通与合作。
做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰设计，构成不同的纹样形式，体验花卉变化的乐趣。
二、课时建议
本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计
七年级上册
第6课 的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。
操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。
情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
二、教学重点、难点
教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。教学难点：装饰变化的设计创意。
三、教学准备
花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。
四、教学内容要点 1.花卉的自然形态
牡丹的华丽，百合的高雅，水仙的圣洁„„自然中的花卉千变万化，绚丽多彩，充满生机。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。另外，花卉还具有丰富的细节和异彩分呈的内部结构。
2.花卉的装饰变化
花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。
（1）夸张变化
通过夸张与变形的方式来强调花卉的某些特征，增加视觉的兴趣。夸张变化的基本手法是突出自然花卉的某些部分，减弱或去掉其他的部分。具体方法有夸张和减法，前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。
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第6课
（2）丰富变化
是通过添加或重组的方式对图案形态进行丰富性的视觉表现，使它更具有装饰趣味，更符合审美的表现。具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。
（3）构成变化
通过形态、空间的构成变化，对花卉进行一种特殊的变化构造。具体方法为重复与分解，“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。
3.设计式样
设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：
（1）单独纹样
单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。
（2）适合纹样
适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。
（3）二方连续纹样
是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。
（4）四方连续纹样
是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。
（5）图案纹样的骨式
是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨
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架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。
（6）图案的造型途径
图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。
教学过程与方法
本课的知识点，是花卉的装饰变化和图案纹样的构成。其知识结构清晰、严谨，内容丰富、难易适度。在有限的教学时间中，应抓住本课的重点和难点，不需要每个知识点都展开分析讲解，有些问题需要充分调动学生的主体性，引领学生去发现、去观察、去探索。如可以从实践中发现规律，也可以借助图片资料，学生之间互动讨论。本课要充分运用学生对花卉的喜爱，积极引导学生在实践中归纳知识、发现问题、总结经验，不能仅仅停留在知识概念的介绍或是单纯作品的解析上。
一、找一找、说一说：花卉的主要形态特征
1.在准备的实物花卉中选择一朵自己最喜欢的进行写生比赛，观察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家对花卉特点与结构的关注。
2.以某一种花卉为例，抓住它最主要的特点进行快速、大胆的装饰变化，可以是速写或草图的形式，渗透花卉变化的意识，积累花卉变化的最初经验。
二、看一看，比一比：花卉图案的基本特点
1.欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品。
2.分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。
3.学习花卉装饰变化的基本方法：夸张变化、丰富变化、构成变化。4.了解纹样的特性与构成。
三、议一议、画一画：花卉图案的新创意
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1.根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。
2.运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。
四、展一展、想一想：图案在生活中的运用 课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。
教学评价建议
举办班级花卉写生和花卉图案对比展览，通过花的变化，了解一些花卉特点、形状、色彩等知识，感受花卉图案的艺术美，体会图案的创意美。教师关注学生的参与、研究、分享、运用、实践的过程与结果，给予建设性的评价。
参考案例1
一、教学目标
认知目标：让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。
技能目标：让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。
情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。
二、教学准备
教师：花卉、纸、笔、颜料、多媒体课件等；学生：纸、笔、颜料等。
三、教学过程 1.赏花
花卉是自然生命力的一个象征，花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。
说说各自喜欢的花和喜欢的理由，它有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？
2.找花
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中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案来点缀生活中的各种器物，祈求丰收和吉祥。在漫长的历史长河里，人们创造出了无数经典的花卉图案，为我们留下了一笔宝贵的文化财富。让我们一起来赏析一组图片，请寻找花是怎么变的？（彩陶中的花卉纹样、画像砖中的花卉纹样，敦煌壁画中的花卉图案，等等。）
师生讨论各自的发现与想法。3.画花
用线描的方式写生或临摹，记录花卉。4.变花
根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变得更加单纯，或者变得更加的夸张、复杂，还可以把花朵的各部分重新排列组合。
教师讲授纹样的基本概念与设计方法。
以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进行变形处理。通过变花，将花卉的图形变得更加富有新意，更加丰富，更富有装饰趣味，更具有视觉的表现力。
最后，根据构思，运用多种装饰方法，在正方形的纸上，完成一幅以花卉为主题的装饰纹样。学生创作，教师巡回辅导。
5.品花
学生围绕教室，作业集体展示，师生一起“品花”。
参考案例2
一、教学目标
情感目标：感悟花卉图案设计的装饰美，感受用艺术表达生活的乐趣。认知目标：了解花卉图案设计的基本原理与变化途径。
技能目标：掌握图案装饰变化的基本方法，尝试用喜爱的装饰方式设计制作一幅花卉图案。
创造目标：培养学生的创意思维和综合能力。
二、教学重点和难点 教学重点：花卉的装饰变化
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教学难点：富有创意地进行综合性设计
三、教学过程
（一）感受花卉的自然美 1.认识自然中的花卉 感受花卉的造型特征
教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？ 学生：花！
教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”。（看图）你们知道这些是什么花？高雅脱俗的？——郁金香！（学生齐声回答）象征爱情的？——玫瑰花！（学生齐声回答）；同样，象征爱情的花中皇后 “月月红”——月季（个别学生），很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大（学生回答）；夏季最为普通和常见的另一种花？——牵牛花，别名喇叭花（学生回答）；这是什么花？——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个很有趣的由来，大家想不想听听？好，请同学帮我们讲讲怎么回事？
学生：（学生讲故事）
扶郎的由来：20世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒过三巡就醉了，新娘只好扶他进卧室休憩。众人看到这种挽扶的姿态与那种野花的生势何其相似，不少姑娘异口同声地说：“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。
（师生课堂对话）
（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己的含义和象征，就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。（教师）花中之王？——牡丹，寓意什么？（学生）富贵吉祥、繁荣兴旺。（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽的？——“蓝蝴蝶”，（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”。（教师）这个花你们一定很熟悉？—
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—荷花，常用它来比喻从污俗的环境中走出来，却能保持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
2.通过对比，感受花卉装饰图案
教师：除了这些花，我相信你们还能想出许多自己喜爱的花，包括有些是连名字都叫不上的花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”，你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？
学生：郁金香、马蹄莲。教师：你是如何看出来的？ 学生：看它的形态。
教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？
学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。
教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”，一起走进图案的世界。
导出课题：（板书）花的变化
(二)用艺术的方法留住美 １.花卉装饰图案的历史
教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？ 学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、灯具、文具等等。
教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛的图案题材和内容之一。我们可以在服装的面料，陶瓷的装饰纹样，环境设计中的墙纸及地毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。
花卉图案的设计与运用，在我国有悠久的历史，在敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例。（PPT）你能看出这是什么图形，它的象征意义是什么？
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学生：莲花、荷花象征着圣洁。
教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。（PPT）这是什么图案？
学生：梅花！（齐声回答）
教师：由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。今天我们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，好吗？
学生：好！（跃跃欲试）2.花卉的装饰变化
教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？
今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。
让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？ 学生：观察。教师：观察什么？
学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）
教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。
以牵牛花为例——（画好的线描稿）
蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。
（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法 1.夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）
教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细
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观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。
学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。
教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。
这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。
“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征
教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？ 学生：一些地方变粗了，加强了。
教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？
学生：夸张！
教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。
运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。
两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法： 夸张变化（板书小结）
2.丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）
“变身”技巧之三： 添加——用点、线、面或其他形态装饰（教师示范）
教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？ 学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）
教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？
让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以
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小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）
（添加的模板）
教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：
看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗？
变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。学生：画面多了叶子和花苞。教师：这样有什么效果呢？
学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：
丰富变化（板书小结）3.构成变化＝重复＋分解
变身技巧之五：重复——反复与构成变化
教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）
学生：重复！
教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：
构成变化（板书小结）
回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。
现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？
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学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。
教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。（在说这几句话的时候，快速播放）
教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。(三)创造美（学生实践）
教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。
如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。
（学生做作业的时候，再次播放）(四)展示美 展一展：
小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。
说一说：
1.作品设计的方法的运用 2.创新之处
3.作品设计的意义（展示、评价学生的作品）
（五）拓展美
同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。
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教学反思 1.展示形式
课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2012版美术新课标教材对美术知识的回归性。
这节课的重点是：花卉变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。
2.展示内容
选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。
3.展示要点
（紧紧围绕教科书深入浅出）
对于教材中选用的花卉范例，大部分都要讲到，尤其是重点知识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推进，进行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点进行。特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，可以让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特别是“图案变化”的方法。
4.说课：“花的变化”
这课实际上是花卉装饰图案设计的初步学习，共分成3课时的内容，本课是花卉装饰图案学习的第一节课，可以将它定位于黑白花卉装饰图案，以便更集中于对形态变化的讲述上，因为装饰形态，包括花卉的装饰形态是图案设计的基础。
这节课的重点就在于学习的花卉变化的三个大方法和六个小技巧，我们通过第一环节生活中花卉美进行感知，选取的花卉从造型、象征、寓意、常见的花卉等角度进行学习，在交流互动中认识了大自然的花卉美，为整个花卉设计学习做好情感的铺垫；第二个环节，在欣赏生活中的花卉图案中，感知艺术来源于生活，又高于生活的魅力，体会我们生活是离不开花卉的图案，点燃了学生心中学习花
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卉设计的火花，顺利进入本课的第三个环节，也是本课的重点环节：
（1）学习形式：
重点知识用图片方式粘在黑板上始终保留，突显2011版新课标美术学科的回归性。
花卉图案设计的三个大的方法和6个小技巧，为了更加直观的感受学习，我们这次选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。
（2）展示对象
选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。深入浅出的阐释，所选范例结合初中生的心理特点进行设计，简易容易上手，学生一看就会，在短短的10分钟，可以让一个零基础的学生，迅速掌握设计的要领，并初步了解下节课的花卉设计的系统知识。
（3）展示形式
展示、交流、合作，巩固学习的知识。
小组合作交流，运用集体学习，个人练习的形式不断对知识进行逐步的掌握，相互的启发中互助，展示中获得了劳动过后的喜悦，是一种成就与自信。
相关链接
《关于花卉图案》（选自广西美术出版社《基础图案设计丛书——花卉基础图案》作者：陆红阳）
花卉图案被广泛运用于现代图形设计之中，如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等。花卉图案的设计与运用，在我国具有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期，敦煌石窟中的藻井图案，花卉图案就占有很大的比例，无论是在造型还是在色彩的运用方面，都是令人称绝的，如在造型方面，其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插
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第6课
有序；在色彩方面，其则显得典雅、稳重并富有层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案的运用更是多姿多彩。如唐代的丝织锦缎，宋代的绢丝品，花卉图案均占了很大的比例。在陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，也大量运用了花卉图案进行装饰。而在现代的许多装饰性的绘画、壁画、雕塑等艺术品中，你都会欣赏到出于不同艺术家笔下的那些美妙绝伦的花卉图案。由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
第三篇：第6课教案
第7课 春秋五霸
第7课 春秋五霸
湖北襄樊市教研室特级教师 杜继红
（一）教学目的
引导学生了解春秋时期在周王室日益衰微的背景下，一些较大的诸侯国通过改革，增强实力，争夺“霸主”地位；认识诸侯争霸是我国奴隶社会的瓦解在政治上的突出表现，虽然给劳动人民带来严重灾难，但具有加速统一步伐、促进民族融洽的积极作用；从而培养学生理解历史知识和初步运用历史唯物主义观点观察、分析问题的能力。
（二）教学过程 1．复习提问
在第6课“中华文明的勃兴”中，我们学习了哪些朝代的科学文化？这些朝代的社会性质和发展阶段怎样？
学生回答（略）2．导入新课
小结学生回答导入新课。
“中华文明的勃兴”，讲的是我国夏、商、西周时期的科学文化。这三个朝代在我国历史上先后是奴隶社会的确立和繁荣时期，时间大约从公元前21世纪到公元前771年。历史是不断向前发展的。西周过了是东周。东周又可分为春秋和战国两个时期。（请同学们看课文下面的注解，了解春秋、战国名称的由来。）我们今天要学习的就是春秋时期（从公元前770年到公元前476年，共295年。）的历史。春秋时期是我国奴隶社会的瓦解时期，是一个社会大动荡、大变革的时期。这个时期的内容十分丰富、生动。你们看，“春秋五霸”不就是一个十分耐人寻味的标题吗？请同学们读一读标题下方框内的学习提示吧！
好，我们现在就一起来学习课文，解答导言提出的问题，看看这一课的内容是怎样地丰富和生动？（板书课题）3．讲授新课
一、周王室日益衰微
春秋，是我国奴隶社会的瓦解时期。周天子的权威一落千丈，一些较大的诸侯国争当霸主。这就告诉我们，春秋时期最显著的一个历史特点，就是周王室的日益衰微和诸侯争霸。那么，周王室的日益衰微表现在哪些方面呢？
1．实力的严重削弱
春秋时期，周王室自身的实力严重削弱。①直接管辖的土地、人口所剩无几，西周强盛时，周王室直接管辖从镐京到洛邑方约千里的土地。平王东迁后，西土为秦国所有，王室直接管辖的土地还有方约600里的土地。后来，由于诸侯的侵吞、戎族的占据和对立功诸侯的赏赐，土地越来越少，最后只有方约百里的土地。土地减少了，人口自然也跟着减少。②兵力大为减少。土地、人口减少了，财力、物力、兵源自然又跟着减少。西周强盛时，王室直接管辖的军队多达14万人以上。平王东迁后，还有3万人。后来逐渐减少到只剩下几千人了。
2．地位的相反变化
王室土地、人口、兵力的减少，表明周王室政治、经济、军事实力的严重削弱，因而，周王室的地位就发生了完全相反的变化。就是说，春秋时期的周天子丧失了“天下共主”的资格，反而在政治、经济上依附于强大的诸侯。课文小字所举的两个例子，就生动地反映了这种变化。正是在周王室的日益衰微的背景下，诸侯争霸的热闹场面一场接一场地出现了。作为“天下共主”的周天子，虽然名存实亡，但是周天子过去享有的权威，却是一些较大的诸侯国所朝思暮想的。于是，一些较大的诸侯国为了争夺土地、人口，为了获取周天子过去享有的政治特权和经济特权，不断进行兼并战争，争当霸主——诸侯首领。这是诸侯争霸的原因，也是诸侯争霸的实质。（板书可简化为争地、夺人、享特权）春秋初期，诸侯国有140多个，最著名的就是先后起来争霸的春秋五霸，关于春秋五霸，历史上有两种说法。（请同学们看课文和课文下的注解②）宋襄公争霸未成，反而丧身。秦穆公东进受阻，向西发展，独霸西戎。他两人都未成为中原霸主。课文叙述的春秋五霸，主要讲的是齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾和越王勾践的争霸情况。
二、齐桓公称霸
齐桓公姓姜，名小白。公元前685年到643年在位。在众多的诸侯中为什么齐桓公能首先称霸中原成为春秋时期的第一个霸主？他争霸的主要活动又有哪些？这是本课要解决的重点问题。
1．有利的条件
齐国在今山东北部，负山面海，盛产鱼盐，经济富庶，是东方的一个大国。这就为齐桓公争霸提供了有利的条件。（板书可简化为：东方大国，有鱼盐之利）。
2．雄厚的实力
有利的条件，只是为称霸提供了可能性，并不等于就一定能够称霸。齐桓公能够称霸的根本原因，是他任用管仲为相，积极改革内政，倡导节俭，发展生产，还改革军制，组成了3万人的常备军。这些改革措施，使齐国很快就国富兵强，具有争霸的雄厚实力。管仲是我国奴隶社会杰出的政治家。课文小字叙述了齐桓公不计一箭之仇而信任管仲的故事，表现了他为建立霸业而惜才用贤的过人胆识。课文中的图画描绘了齐桓公听取管仲改革建议的情景。管仲胸有成竹地呈述，齐桓公聚精会神地听取。齐桓公双目远视，炯炯有神，右手前伸，似乎在对管仲说：“好，就照你说的办！”
3．成功的政策
在诸侯纷争错综复杂的形势下，有了争霸的实力，还必须讲究争霸的政策和策略，否则，称霸的目的也难以实现。又是管仲根据当时的形势，为齐桓公制定了一项“尊王攘夷”的政策。（请同学们看课文的注解③）为什么说这是一项成功的政策呢？第一，周王室虽然日益衰微，但周朝长期的统治使人们形成了周天子是“天下共主”的传统思想，因此，周天子在政治上仍然具有偌大的号召力，骤然取而代之就必然树敌过多。第二，当时被称为蛮、夷、戎、狄的周边少数民族，乘着中原诸侯纷争政局动荡的局面，向一些诸侯国发动进攻，威胁着他们的安全。因此，在各诸侯国中，谁能制止少数民族的进攻，谁就能受到拥戴，就可能成为霸主。总之，实行“尊王攘夷”的政策，既可以减少争霸的阻力，又可以增加争霸的政治资本。
4．主要的活动
①北击山戎
公元前664年，山戎进攻燕国。燕国向齐国求救，齐桓公亲率大军北征，击败山戎，维护了燕国的安全，阻了北方“戎狄”的南下。“老马识途”的故事，说明管仲具有丰富的生活经验。划地送燕的故事，说明齐桓公“尊王攘夷”的手段运用得极为成功。
②南伐楚国
公元前656年，齐桓公率齐、鲁、宋、陈、卫、曹、许等八国军队讨伐楚国，指责楚国不向周天子纳贡。这次声势浩大的讨伐迫使楚国承认错误，阻止了南方：“蛮夷”的北上。
③拥立太子
公元前655年，周王室内讧，齐桓公联合诸侯保住太子郑的地位。不久，又拥立太子郑为王，即周襄王。
④葵丘会盟
公元前651年，齐桓公召集诸侯在葵丘会盟，周天子派代表参加，对齐桓公极力表彰。这是齐桓公多次召集诸侯会盟中最盛大的一次，标志着齐桓公的霸业达到顶峰。齐桓公在位期间多次召集诸侯会盟，先后灭掉30多个小国。
组织课堂讨论：齐桓公为什么能首先称霸？小结学生答问后便转入下一子目的讲授。在小结时，要强调指出：东方大国，有鱼盐之利，是齐桓公争霸的有利条件，而他能够首先称霸的主要原因则是任用管仲为相，实行改革，使齐国很快国富兵强，同时又采取了“尊王攘夷”这一顺应当时政治形势的政策。
三、晋楚争霸
1．改革图强
齐桓公的霸业为一些较大诸侯国树立了争霸的榜样。齐桓公的霸业结束后，晋楚两国就竞相效法，实行改革，图谋霸业。
晋文公姓姬名重耳，公元前636年到公元前628年在位。他任用贤才，发展生产，整顿内政，训练军队，为确立霸主地位奠定了基础。公元前635年，他约会诸侯国帮助周襄王平定王室内部的武装叛扰，博得“尊王”的美名。几年以后，便全力向南发展，与楚国争霸。
这时，南方的楚国是楚成王在位。他也通过改革，使楚国成为千里大国。楚国的势力已经发展到黄河流域，并继续向北扩展，与晋国抗衡。这样，晋楚两国的矛盾日益尖锐，很快酿成历史上有名的城濮之战。
2．城濮之战
城濮之战分为三个阶段。第一阶段是晋楚争宋。公元前633年，楚国联合陈、蔡等国军队围攻宋国。宋国向晋国求救。晋文公争取齐、秦两国出兵配合，自己率兵攻打楚国的盟国曹、卫，并在卫国的陶丘与楚军相遇。第二阶段是楚逼晋退。楚军势力强大，咄咄逼人，晋军为争取政治上和军事上的主动，便退避三舍。楚军恃强进逼，在城濮与晋军对阵。第三阶段是城濮决战。公元前632年4月，晋军继续采用诱敌深入的战术打败楚军，取得决战胜利。
城濮之战，晋国出动的兵力约2万人，楚国出动的兵力约4万人，结果却是晋胜楚败。所以，城濮之战在我国历史上是一次以少胜多的著名战例。战后，晋文公会诸侯，周襄王亲往劳师，并策封晋文公为诸侯之长。
3．楚庄王争霸中原
城濮之战后，楚国不甘失败。公元前613年，楚庄王即位，采取措施稳定政局，发展生产，为继续北上争霸奠定了基础。公元前606年，楚庄王率兵北上，在周王境内陈兵示威，问鼎中原，大有取周而代之的气势。此后10年间，楚军一次伐宋，两次伐陈，七次伐郑，声威十分显赫。公元前597年，楚军伐郑，晋国出兵救郑。双方在邲（Bì，在今河南荥阳北）一战，楚军打败晋军，饮马黄河。鲁、宋、郑、陈等小国又相继归附楚国，楚庄王一时称霸中原，晋楚争霸与齐桓公争霸的显著不同之点是，晋楚争霸从公元前7世纪后期到公元前6世纪期后期，持续了100多年。双方此伏彼起，互有胜负，还一度共做霸主，最后才为吴越争霸所取代。
四、吴越争霸
1．吴王破楚败越
春秋末期，江南的吴国和越国，也加入争霸战争。公元前506年，吴王阖闾任用伍子胥和孙武为将，一举攻破楚国的都城郢。楚国借助秦国的救援才解此危难。公元前496年，楚国帮助越国攻打吴国，阖闾负伤身亡。两年后吴王夫差为报父仇又举兵伐越，迫使越王勾践求和称臣。当时，伍子胥极力主张乘胜杀死勾践，灭掉越国，但是夫差拒绝这一建议，却热衷于北上攻打齐、鲁，与晋会盟。这就为以后勾践复仇制造了极好的机会。（请同学们看课本上引用的伍子胥原话及其注解。）
2．勾践灭吴
处在逆境中的越王勾践，忍辱求存，立志复仇，悬胆尝苦，发愤图强。果然，29年后即公元前473年，勾践乘吴国后方空虚，一举灭掉吴国。接着，勾践北上，在徐州（今山东滕县）与诸侯会盟，成为春秋时期最后一个霸主。
五、争霸战争的作用
春秋时期的争霸战争，是极其频繁的。根据《春秋》一书的记载，从公元前722年到公元前481年的242年间，列国进行的战争就多达483次。如此频繁的战争自然给劳动人民带来严重的灾难。例如楚国攻打宋国时，宋国都城内就出现过“易子而食”的惨剧；再如晋楚邲之战时，晋军败退河西，自相砍杀，船中的断指成捧，河水为之变色。但是，如果我们把眼光放远一点，把问题想深一些，从历史发展的高度来看待春秋时期的争霸战争，我们就不难理解春秋时期的争霸战争，在客观上有着推动历史前进的积极作用。具体地说，有以下三点：
第一，加快了统一的步伐。春秋初期是小国林立的分裂局面，春秋结束时，所剩的诸侯国已屈指可数，实现了区域性的统一，为以后秦的统一创造了有利的条件。
第二，促进了民族融合。春秋以来，随着争霸战争的频繁进行，各民族的流动、迁徙空前活跃，打破了原来的地域界限，形成了我国历史上第一次民族大融合的高潮。
第三，推动了奴隶制向封建制的转变。为了争霸图强，各国不得不在政治、经济和军事上进行某些改革，这就必然加速旧制度的瓦解，为战国时期各国的变法开辟了道路。
（课本上的思考题：“你能说出诸侯争霸的作用吗？”可作讲解本目的导语，也可作讲解后的巩固提问。）4．巩固小结
根据教学目的，“以春秋五霸简表”的形式小结本课。春秋五霸简表
第四篇：三年级美术上册教案 第6课《新发现》
小学三年级美术教案：第6课《新发现》
刘建飞
一、教学目标
1.通过欣赏图片和亲手剖切，感受剖开的蔬果带来的全新视觉体验，认识事物的剖面特点。
2.大胆的用线条记录下蔬果切开后的结构形态，能使用流畅的线条。
3.德育渗透：逐渐养成在熟悉的事物中寻找新的感受的生活态度。
二、教学重难点
如何大胆的用线条记录下蔬果切开后的结构形态，能使用流畅的线条。
三、教学课时安排
一课时
四、课前准备
绘画材料、蔬果、小刀
五、教学过程设计
（一）.儿歌导入
1.课件出示儿歌：《新发现》
新发现，不难找，好奇多长新见识。留心观察瞧一瞧，新鲜感真不少。
2.问儿歌里说了些什么内容？ 3.揭示课题“新发现”
（二）.观察体验
1.“课件出示切开后白菜的放大局部”，“课件出示不断完整的白菜图片”。看图片，猜猜这究竟是什么呢？（原来是切开的白菜！我发现切开后的白菜的内部形态与外观真是有很大差别。）
2.其它蔬果切开后也会有新的发现吗？请你根据生活经验或大胆猜想。
3.猜猜橙子切开后会是什么样子？为什么切开的橙子的内部结构呈现出不一样的效果?你发现了其中的奥妙了吗？（一个橙子是横向切开的，另一个是纵向切开的。原来不一样的切法会得到不一样的发现。）
4.“出示横切与纵切的橙子图片”。怎样且蔬果，即安全又能切得美观？
小结：将我们“习以为常”的蔬果切开来观察，可以发现其中存在的“不平常”。
（三）.获得方法
“课件出示多种切开蔬果的剖面，出示尝试作业图片。” 1.展开你的想象，这些切开的蔬果内部像什么？（切开的白菜里面好像有很多弯弯曲曲的花边；切开的花菜像大树，有树干，树枝，树叶；切开的橙子像小花，有花蕊和花瓣……）2.请你们帮老师想想,曲线、直线、折线，那种线条适合表现白菜的内部结构？
3.尝试联系，观察图片，将作业添画完整。4.优秀作业与问题作业辨析。
小结绘画时的注意事项：细节可适当取舍，线条要轻松流畅，构图大小要适中。
（3）.学生创作
1.课件出示活动要求：挑选一种切开后的蔬果，把你的发现用流畅的线条画下来。
2.学生创作，教师进行个别辅导。（4）.作品展评,拓展延伸
1.课件出示拓展图片，观看“新发现”作品。说说自己在创作时发现了什么？怎么画的？
2.教师对学生作品进行点评、小结。
3.除了切开的蔬果会有新发现，快看他们还发现了什么。（生活中一些有趣的视觉现象，总之我们用发现的眼光去寻找美丽，美将变得更加光彩鲜艳。）
吐鲁番市第一小学 2014-11-03
第五篇：美术课程教案第二单元第6课
美术鉴赏课程教案
第二单元 辉煌的美术历程
第六课 从传统到现代
周翠梅
教学目标：
1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画的基础上所发生的变化。
2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。
3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感。
4、从传统到现代了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解西方现代主义的一些主要流派和代表艺术家；了解现代美术作品如何借鉴传统形式；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。教学难点：
1、在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。学习画家怎样用技术情感表现画家的爱国热情。
2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。教学方法：互助法、启发式、合作探讨法 课时安排：2课时 教学过程：
一、情景导入：（5分钟）
对课程题目“传统”与“现代”进行解释并让学生思考实现生活中与这两个词相匹配的事物。
根据学生对问题的思考与讨论教师对作出阐述和总结，因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物（出示相应的图片来说明时代的发展对传统的影响），美术作为人们生活中的一部分，美术创作必然会反映这些新的事物（出示反应传统绘画的作品）引出主题“从传统到现代”美术作品的发展过程。
二、对课程内容的讲解：（20分钟）
1、由古代人物画作品中对人体的表现手法，引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发的一场轰动，随后在新文化运动红提出美术革命的要求故事。
2、教师播放幻灯片，通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
通过讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。并主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
使学生了解传统型中国画的代表画家、代表作品、艺术特色及其意义。引发学生通过结合历史知识思考中国现在美术的起始时期、社会发展，变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。
教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西方文化的交融以及现代化社会的变化。
3、教师展示教材图片,引导学生带着问题看图片。a、中国画
分析徐悲鸿的作品《奔马》点明西方思潮对中国画的影响。来讲述中国画中对技法的继承与创新，以及画面中画家的情感体现。b、年画
（1）传统年画欣赏，讲述年画的创作理念。
（2）、由力群的《丰衣足食图》来思考时代变迁对年画创作的影响。
C、油画
由罗中立的《父亲》引出对绘画主题的思考。d、漫画
从《三毛流浪记》和《西游漫记》两幅漫画，讲述漫画和动画的发展，体现现代美术表现方式的多样化。
三、教师通过出示不同时期的中国绘画作品让学生进行比较并提出问题（10分钟）
1、欣赏中国画的时候不同时代体现出的不同特色是那些？
2、结合西方传统绘画的创作风格、表现内容和画面技巧对中国绘画起到了一个什么样的促进和改良作用。
3、结合自己的认识，你认为中国现代绘画应该怎么样发展？
四、教师对课堂内容进行总结（3分钟）
五、课后思考活动的布置（2分钟）
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