《流行音乐》教学设计[教案]

第一篇：《流行音乐》教学设计[教案]

《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级

执 教 者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学 赵红

教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望.“把流行音乐引入音乐课堂”――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏

流行歌曲.教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是“爵士音乐(JAZZ)”,“嘻哈音乐(HIP-HOP)”,“摇滚(ROCKROLL)”.通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间.教学过程: 一,课前欣赏

在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段.二,导入课题

从课前的通俗歌曲欣赏导入课题.简要了解流行音乐的发展历程和分类

三,走进爵士音乐厅

1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频)2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特

点――附点节奏和切分节奏.4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点)

5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性.6,了解爵士音乐的流派.四,走进摇滚音乐厅

1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受.2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题)

音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流.4,与学生共同完成表格.5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍)

五,走进嘻哈厅

1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素.2,介绍四种文化元素

(1)DJ(2)涂鸦(3)RAP(欣赏视频《双截棍》)(4)街舞(街舞视频欣赏,同时邀请部分学生上台一起自由表演.)

六,流行音乐王国夺宝活动――综合表现活动 1,屏示“夺宝注意事项”――提出活动要求

2,进行活动.关卡一:你知道流行音乐有那些形式吗

关卡二:请一至两名来宾说出你喜欢的通俗歌手,并演唱一段他的歌.关卡三:爵士音乐最大的特点是什么(用一个词.)关卡四:说出摇滚乐队常用的乐器.(至少三种.)关卡五:说出一个摇滚风格的乐队,并演唱一段他的歌.关卡六:嘻哈音乐的主要四种文化元素是什么

关卡七:将《朋友》改编成RAP风格来演唱.关卡八:所有来宾合作表演,共同参与,将《朋友》用原版,爵士,摇滚,RAP几种不同的形式来演唱.3,活动小结.七,全课小结

今天我们在流行音乐王国的漫游真是开心!好了,时间也差不多了,我们也该离开这里了.最后,我们共同演唱

一首《栀子花开》送给流行音乐王国作为礼物吧!

师生共唱《栀子花开》.音乐响起,在演唱中结束本课.教学反思: 本堂课的设计以培养学生兴趣作为重要教学理念,营造了集学校,社会,家庭课程资源三者合一的开放性课堂.这就要求在课程内容的设置上,不仅仅局限于书本知识和技能传授,更要从学生兴趣出发,注重课外资源的整合.通过本堂课的教学,大大激发了学生的学习兴趣,对流行音乐有了系统的,规范的了解和认识,而不是只停留在盲目追求和崇拜某位歌手的层次上,有助于提高学生的欣赏,鉴别能力.但每种音乐都有着丰厚的文化底蕴和一定的专业知识,不是就几个片断的欣赏就能有深入了解,要想让学生更好,更全的了解流行音乐,需我们收集更具代表性的作品去引导学生欣赏.教师简介:赵红,男,1982年3月出生.湖南省常德市桃源县人,中共党员,任桃源县剪市镇中学政教处主任,综合教研组组长.2000年毕业于桃源师范学校艺术教育专业班,在教研教改上取得就一定的成绩,多次在论文和教学比武中获县一等奖.两次参加市教学比武获一等奖.2005年参加全国艺术教育示范县优秀录像课

比赛中获国家级一等奖.(此课获湖南省第三届“新课程新理念”中小学音乐教师现场赛课二等奖)

关键字： 流行音乐 教学设计

第二篇：流行音乐教案

现代流行音乐鉴赏

年级：高二年级 课时：一课时 课型：欣赏综合课

一、教学内容：

1、欣赏现代流行音乐各流派代表曲，了解各流派音乐特点和相关知识。

2、感受各流派音乐的魅力，喜爱音乐课堂。

二、教学目标

1、通过聆听各流派代表歌曲，了解各流派音乐特点和相关知识

2、能对各流派音乐聆听后进行判断，区分风格的不同

3、感受音乐魅力，喜爱音乐课堂

三、教学重难点

聆听感受歌曲特点和魅力，区分不同风格特点

四、教具准备 电脑，多媒体课件

五、教学过程

1、组织教学 同学们好

2、导入新课

今天这节课老师想和同学们一起来鉴赏现代流行音乐的几个派别

3、学习新课

①“首先我想请同学们听一段歌曲，听完后告诉我你认为这是什么音乐风格”（播放《blue moon》）

生：“布鲁斯，蓝调，爵士„„” 师：“很好，那我再请同学们听一段歌曲，也告诉我这个的音乐风格”（播放《blue suede shoes》）生：“爵士，摇滚„„”

师：“其实，这两首歌曲，都属于一种音乐类型，蓝调音乐，很多同学有疑问，这第二首歌那么嗨怎么会是蓝调？其实这就是很多人对蓝调音乐存在的误解。蓝调音乐又称为什么？” 生：“布鲁斯”

师：“非常好，布鲁斯也就是蓝色的意思，也还有忧郁的意思，最开始，蓝调音乐是由美国早期黑奴为抒发情绪所吟唱的，使得音乐充满压抑和不和谐的感觉，听上去十分的忧郁，所以把这种音乐形式取名为布鲁斯蓝调，而蓝调音乐是公认的当代流行音乐根源之一，所以发展到现在，蓝调这两个字已经不是单纯的指代最早的忧郁黑人灵歌，它独特的蓝调音阶所造就的“反骨”特点，使得它在后来的爵士、摇滚乐等中发扬光大，也就是说蓝调音乐是众多现代流行风格的鼻祖，拥有乡村蓝调、灵魂蓝调、爵士蓝调、民谣蓝调等20多种音乐流派，是一个分支众多的音乐体系，接下来，下面我们听一首揉合了爵士蓝调的歌曲，听听看你们更喜欢哪种蓝调风格“（播放《feeling good》）

师：“怎么样？更喜欢哪一首？我们听的第二首歌曲，你们应该知道是谁演唱的吧？” 生：“猫王”

师：“非常好，大家对猫王应该算比较熟悉，猫王真名为埃尔维斯普雷斯利，他的音乐风格揉合了节奏蓝调、西部民歌和乡村音乐的特点，建立了摇滚音乐的主要形式，使得摇滚乐在世界范围的流行普及化，他夸张的表演风格与跨部扭动动作最直接的反映了”摇滚“这一特点，把美国的摇滚音乐发展到了登峰造极的地步，他1935年生但是1977年便因吃了多种混合药物导致心脏病而去世，非常的年轻，正如一句话：可能当一个人做到极致后，连上帝都想要他。他是格莱美史上最年轻的终生成就奖得主，也是唱片业历史上销量最大的歌星之一，为摇滚乐的发展做出了重大贡献”

②“那提到了摇滚乐，我们班有没有同学很喜欢听摇滚的？” 生：“有”

师：“那我播放一段摇滚音乐，请同学们感受一下它的音乐特点”（播放：《it’s my life》）师：“有什么感觉？”

生：“嘶吼，节奏感强„„”

师：“其实摇滚乐的共同特点都是节奏感非常的强，而且重低音的感觉给人冲击感非常强，有没有同学能举例几种摇滚类型的？” 生：“死亡摇滚、工业摇滚„„”

师：“非常好，这都是常见的摇滚风格，摇滚乐还有朋克摇滚、独立摇滚等二十多种摇滚风格，我简要的介绍几种常见风格，黑金属，以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。然后是工业金属，它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，更多创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远，我们来简短的欣赏一下，因为工业金属太刺激脑神经了，玛丽莲曼森乐队。（播放）

师：“怎么样？我说的没错吧，全是嘶吼，玛丽莲·曼森，既是美国工业金属乐队名称，也是该乐队主音艺名。玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的工业金属组合，他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸，而该乐团的所有成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。因此，他们也是最不受美国家长欢迎的乐队。但该乐队却颇受年轻人的喜爱，众多歌迷认为这种嘶吼的唱法和不受约束的歌词能够使自己忘却繁重的工作和生活压力。曾经我高中的时候，在同学之间非常流行两个摇滚乐队，一个是林肯公园，一个就是玛丽莲曼森，林肯公园的是属于比较大众的重金属乐队，所以歌曲我一直比较喜欢，但那是玛丽莲曼森的歌曲一直到现在我都觉得很难接受，不知道同学们有没有喜欢这种类型的，反正我是可能永远无法接受了，我觉得听一遍我的神经都很紧绷了。那既然提到摇滚，就不得不说到中国的摇滚音乐，早期影响最大的是“中国摇滚教父”崔健，和他的《一无所有》。其他出名的摇滚乐队有唐朝乐队、黑豹乐队等等。1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩三杰时期。魔岩三杰为张楚、何勇和窦唯。此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。中国摇滚被描述为一种反传统的工具：一种次文化、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。

③“好，如果有喜欢摇滚乐的同学呢下来可以多了解其他类型，课堂时间有限我们就不过多再详细介绍其他类型了，接下来要介绍的我个人非常喜爱的音乐风格，拉丁音乐，拉丁音乐起源于拉丁美洲，拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那拉丁音乐有那些风格呢？桑巴，恰恰，伦巴，探戈，曼波，萨尔萨等等，那其实提到拉丁音乐，大家首先想到的都是拉丁舞，大家知道恰恰的音乐节奏吗？其基本节奏型是 × × ×× ×，以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中的波萨诺瓦（BOSSANOVA)，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮。而有一位拉丁歌手，我相信大家是非常熟悉的，特别是她演唱过一首歌，我相信全球的足球球迷都能哼出这个音乐来，2010年南非世界杯上，主题曲《waka waka》，也就是《非洲时刻》，那今天我们再来重回非洲时刻，重温一下当时的那种激情。”（播放《非洲时刻》）

④她就是夏奇拉，夏奇拉·伊莎贝尔·迈巴拉克·里波尔，出生于哥伦比亚小城，而今，Shakira除了一再地获得各种音乐奖项的肯定外，更被极具影响力与极高荣耀指标的美国时代杂志选为杂志封面人物，被推举为当今Latin艺人的代表人物。（若时间不够，则播放《暮光之城》插曲电影片段）

六、课堂总结

好，今天我们了解了这几种音乐类型，有喜欢的同学可以下来深入了解学习，下课。

第三篇：流行音乐教案

流行音乐 教案(上)2007年04月06日 星期五 下午 2:38 教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教 具：自制教学课件 音乐设备 电脑 投影 黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

流行音乐 教案(下)2007年04月06日 星期五 下午 2:39

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL

1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

我记得我以前在学音乐的时候就讲到“R&B(Rhythm and Blues的简称）”，那么,R&B又是最早发源于非洲的那些黑人们的一种音乐，后又称这种音乐曲风为“Blues(布鲁斯音乐）”，当然这也更他们当时的生存环境密切相关----当时他们被白人肆意贩卖，过着极端不稳定的生活，所以他们都为自己的生活而压抑，以至忧郁不堪，而英语当中的“Blues”一词正译为“抑郁, 沮丧”，后所以“Rhythm&Blues”就被确切地译为“蓝调节奏音乐”，大家想想看应该明白为什么现在那些Blues音乐歌手在演唱的时候总是显示出他那“忧郁”眼神（呵呵，当然是说笑，不一定每个都是的啦！）。

但是我敢肯定的一点就是：不一定R&B歌手唱歌时必须要“吐字不清”！不要以为“吐字不清”就是„R&B'！！那是错的！黑人的歌我们不好拿来作比较，但是同是唱R&B的王力宏与周杰伦就可以作为一个典型的例子来比较！力宏的(歌）确是很正派的R&B（比如can you feel my word和Not your average thug),这样就会慢慢地找到”Real 'R&B'”的味道！

陶喆是台湾歌手及流行音乐制作人。陶喆擅长节奏布鲁斯（R&B）曲风的创作和演唱，并一度引领了台湾的R&B潮流，因此他被誉为华语世界的“R&B教父”。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

第四篇：流行音乐

教学方法：讲解 演示 比较 列举 即兴创作 分析 学生相关的参与活动

教

具：自制教学课件 音乐设备

电脑

投影

黑板 钢琴 教学过程：教师活动 学生活动 设计意图

一、新课导入：（5分钟）

1、教师播放在校采访的录像：

关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

通过课前的录像采访，深入到学生中间，观察她们对流行音乐的理解，并给同学播放。观看的学生不仅感到亲切真实，更激发了她们的求知欲望，在新课导入时就已抓住学生的注意力了。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。流行音乐 是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属於流行音乐。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）

（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）

英文名称：R&B

1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？

2、总结：（电脑演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。

R&B音乐的基本结构：

布鲁斯的音乐元素+强劲的节奏

3、教师发出印制的歌谱，带领学生进行视唱。

教师利用音乐设备加入节奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教师带领学生用R&B的音乐方法演唱已学过英文歌曲《yesterday》。

以组为单位，根据个人查找的资料，回答教师的提出的问题。不同意见可以讨论。

听讲 观看演示 思考 分析 记忆

学生看歌谱进行视唱，掌握歌曲旋律。

和着音乐的节奏，哼唱音乐旋律。

听赏 对比 分析

用感情和理解对音乐进行新的诠释。

进入本课重点内容的教学。

R&B音乐为当今比较流行的音乐形式，且学生们听到的机会很多，对其有一定的认识基础。

为学生们介绍这种音乐形式之前，可以将英文书写展示给学生，使学生相关了解字母代表的意思，有利于音乐结构的理解。

学生先进行预习作业的反馈，教师给予总结，有利于知识的理解记忆。

通过介绍音乐形式的起源和特点，引导学生确立此种音乐形式的音乐元素及基本构成。

把简单的旋律给学生视唱，加入强劲的节奏，恰好是R&B音乐的基本构成模式。学生可以亲身感受到R&B音乐的特点。之后，放出本旋律的原版演唱，学生们可进行对比，加深趣味性和记忆。

学生将已学过的歌曲加入R&B的音乐元素，培养她们理解创造的能力和丰富的音乐感觉。

（二）说唱音乐：（10分钟）

英文名称：RAP

1、提问：RAP音乐的最大特点？

2、关于RAP音乐：（电脑演示）

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱。

RAP的基本构成：

说唱＋节奏

3、学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱，教师和以伴奏。

回答 讨论

听讲 理解 观看演示

创作即兴歌词，进行说唱试验。

RAP音乐是一种较为特殊的音乐形式。它以说唱为主，歌词通俗易懂，贴近生活，强烈的节奏有使人随之舞动。

培养学生的理解力和创作能力及对音乐灵活丰富的感知能力。

（三）摇滚音乐：（5分钟）

英文名称：ROCK&ROLL 1.提问：摇滚音乐中的常用乐器？

2.播放教师个人摄制的教学影视片段——《摇滚音乐中的常用乐器》

基础乐器：吉他、贝司、鼓

扩充乐器：键盘、管乐等。

观看影音片段，了解摇滚乐中的乐器

关于摇滚音乐的介绍，不作为重点教学内容。主要以观看教师摄制好的影音片段为学习的途径，熟悉摇滚乐队中的常用乐器应用。

（四）电子音乐：（5分钟）

英文名称：ELECTRONIC

1、电子音乐是用电子合成的音乐，它随着科技的发展及社会的进步出现在音乐的舞台上。（电脑演示）

2、教师播放演出图片资料供学生观赏。

3、教师演示音乐设备并让学生参与，体会电子音乐的创造过程。

电子音乐是科技色彩极强的音乐形式，学生通过观赏影片、演示音乐设备，体会电子音乐的神奇，了解电子音乐的创作过程。

Hip-Hop在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、霹雳舞（扭动和旋转）、涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。新派Hip-Hop音乐因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem大出风头，更使这股热潮沸到顶点。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头街头文化！在整个HIP-HOP的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张LOGO的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、双肩背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整整20年HIP-HOP时尚,并在一天天的继续发展壮大,影响着每一代的人们.MC简单来说就是麦克风控制者.以前有个在Party内带动气氛的主持人,随着节奏来说话,大家听着听着，都觉得非常有趣,慢慢就演变成现在的饶舌(台湾称说唱为饶舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作”节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大约在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新纪元音乐《阿姐鼓》雅尼音乐

3． Disco

《站台》《路灯下的小姑娘》

House

《欢乐颂》孙悦，《新年快乐》谢雨欣。

Techno

迪厅音乐

4． Rap

说唱音乐

以说为主 5． Hip-hop 电子说唱

90-110拍

6.rock

摇滚

a.酸性摇滚（acid rock）

b.非主流摇滚（alternative rock）

c.民谣摇滚（folk rock）

7.R&B

8.country

d.车库音乐（garage）

e.重金属（heavy l）

f.工业之声（industrial music）

g.朋克（punk）

h.艺术摇滚（art rock）

节奏布鲁斯

是布鲁斯与爵士的混合体

乡村音乐

a.早期乡村（early）

b.牛仔音乐（cowboy）

c.西部摇摆（western swing）

d.酒吧音乐（honky-tonk）

e.乡村摇滚（rockabilly）

f.纳什维尔（the Nashville sound）

g.乡村摇滚（country rock）

h.叛逆音乐（outlaw）

i.新传统主义（new traditional country）

j.新乡村音乐（new country）

k.另类乡村

m.回归（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快乐老家》

《为你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

灵歌

13.其它

14.布鲁斯

拉丁

伦巴

桑巴

萨尔萨

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奥尔良传统爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西兰 Dixieland

e.大乐团 big band

f.咆哮乐 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.摇滚爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮与后现代咆哮

m.布吉乌吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.调性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.摇摆乐 swing

r.蓝调 blues

另附：

舞曲因为电脑科技的进步和创作工具的更新，不断发展出新类型、新流派，在许多迪厅里，人们可以听到曲风各异的舞曲音乐。光是电子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦乱。为了方便更多的爱乐者在阅读国外杂志或选购唱片时，增强乐种的识别能力，我们将在本网页中,陆续用文字描绘在舞厅中盛行的部分舞曲类型。

SOUL SOUL(灵魂乐)几乎可以说是当今全部流行音乐门类的无一例外的精神之源,它的最初形态应该追溯到黑奴时代,在那些对束缚的反抗及对自由、解放的渴求中,蕴藏着一种在血脉中流动的真情的音符,SOUL便也伴随着时代的进步、文明的成长而丰富着自身的功能和表现形式,在舞池、在酒吧、在城市、在乡村,每一个角落都回荡着这种由木吉他、木鼓、萨克斯构成的简洁而又意韵深远的动人音符,SOUL的对人性的开掘、对底层的关爱直接刺激了此后工业摇滚乐的产生和发展。

HIP-HOP 从字面上解释，HIP是臀部，HOP是跳跃的意思。HIP-HOP是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，HIP-HOP文化的四种表现方式包括RAP(有节奏、押韵地说话)、B-BOYING(男生们在街头表演的BREAKDANCING---霹雳舞)、D-JING(玩唱片及唱盘技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鸦艺术)。HIP-HOP的文化构成包括很多元素，并要加上相关的舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在当今舞曲领域得到了显著的运用和发展,成为最受年轻舞迷欢迎的音乐类型之一比较有名的HIP-HOP乐团(乐手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很简单，就是一种可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把精纯的POP加上各种类型的打击乐改成POP DANCE，速度在80～140BPM之间,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，POP的创作灵感来自人情自身,POP的亲和力体现在它对于一切真、善、美的唱颂,当代杰出的POP艺人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由红透当今欧美流行乐坛的GALA深情演绎,款款真情随优美的旋律汩汩流淌,诚挚的恋情独白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉不下一打,几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关联，HOUSE的注册商标--持续的4/4节奏已成为舞曲共通的语言。HOUSE的基本元素包括：节奏、键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110～128BPM之间。

LATIN

这是一首拉丁风情十足的舞曲,在讲求传统的编配技法的基础上,追求音乐的整体平衡色彩,并融入了现代性的POP美感旋律和律动的节奏。人声表现不愠不火,有一种浓郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年华式风情。

CHA CHA

传统的CHA CHA大致只是囿于舞会式的伴奏音乐,CHA CHA近年引发的革命性的转变在于,它充分汲取了当代舞曲领域的众多因素,包括富于感染力的节奏、多变的电子眩技,丰富的人声表现等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人声跌拓起伏,男声低沉,女声舒缓,电子背景音色梦幻迷离,不愧为当今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND(地下、另类)的一种青少年娱乐形式。广而化之,在最宽泛的意义上讲,凡是在RAVE里放的音乐皆可统称为RAVE。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙买加的SKA演变耳成的一种音乐。最明显的特点是2、4拍的切音，国内大都把这种音乐翻译为“雷鬼乐”。在REGGAE的节奏中充满了慵懒的律动，知名的REGGAE艺人有BOB MARLEY以及《银色猎物》主题歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱组合UB40，追随其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是节奏与布鲁斯,是本世纪初流行于美国的经典音乐形态,它的节奏与乐器分配,形成了现代流行音乐的技术之源。节奏与布鲁斯是工业摇滚乐之父,直至今日,依然表现有令人陶醉的聆听性及强大的生命力。

POP

就象我们前面介绍的那样,POP因其结合了优美的旋律而引人注目,成为舞曲领域的最富有发展面的样式。在欧洲，以POP为主体的欧陆舞曲更是风靡一时,成为主流音乐形态。“NO TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假声转换,严谨的编配与完美的创意,是歌曲成功的关键。

FUNKY

FUNKY是节奏蓝调的一种，最早起源于黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人所接受。现在的FUNK音乐吸取了HIP-HOP、SOUL等诸多元素变得更加迷人，有名的乐手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至连GEROGE MICHAEL近几年也极其热衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德国的TECHNO，利用隆隆的贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM的节奏。让你发晕的TRANCE精品，令人眼花缭乱的电子音效扑朔迷离,TRANCE正在成为舞曲世界最受青睐的样式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM的节奏。

中文翻唱

舞曲领域的国语翻唱热潮近年愈演愈烈,从港台的任贤齐、李玟到内地的孙悦、田震都不乏此类佳作。国语舞曲翻唱的卖点在于,它巧妙地融合了舞曲的热力节拍、煽动力及优美的旋律与动人辞藻,加之不言而喻的地域亲和优势和明星效应,国语翻真是可以大有作为了。

第五篇：《经典流行音乐——爵士乐精粹》教案

第十三单元《经典流行音乐——爵士乐精粹》教案 课题：品味爵士 课时：一课时 课型：音乐鉴赏 教学目标：

1、通过欣赏布鲁斯歌曲、《卖艺人》片段，以及切分节奏的练习，学生能够在教师的提示下说出布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

2、欣赏《南部之子》、爵士乐队演奏片段，学生能够说出爵士乐队常用乐器，并说出其音乐风格特点。

3、欣赏《不知为何》并哼唱，学生能够说出其旋律、节奏带有布鲁斯风格特点。

4、欣赏《快乐的农夫》、爵士乐即兴演唱片段，学生能够了解爵士乐即兴性的特点。

5、欣赏《夜来香》并跟唱，感受并说出爵士乐对中国流行音乐的影响。教学重点：

了解和掌握布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。教学难点：

从节奏、旋律、和声方面分析布鲁斯和拉格泰姆音乐风格以及即兴演奏演唱风格的特点。教材分析：

本节课的内容为第十三单元第二十三节《爵士乐》，教材所选内容为《南部之子》、《不知为何》两首爵士音乐，尽管二者都是爵士乐的代表曲目，但学生对爵士乐还很陌生，仅凭这两个内容是远远不够的，为了更好地让学生了解爵士乐Blues、Ragtime的音乐风格以及即兴演奏演唱的特点，教学内容扩充了布鲁斯歌曲片段、《卖艺人》片段、爵士乐队演奏片段、《快乐的农夫》爵士版、爵士乐即兴演唱片段、《夜来香》爵士版。爵士乐是多种文化结合的产物，音乐风格多变，扩充这些内容能够使学生更直观地感受并了解爵士乐。教学思路：

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动，在本课结束前分小组解决问题。教学过程

(一)导课：(3分钟)欣赏歌曲片段，说出歌曲的风格特点(从节奏、旋律、演唱、音乐的感情色彩等方面说明)师小结：这种歌曲的风格有一个名称，中文译为布鲁斯，又称蓝调，今天我们的课题就是品位爵士，一起来感受爵士乐的魅力。(出示课题)

(二)新课：(32分钟)

1、（学生自学P158的四段文字，）师出示四个问题：

爵士乐的起源、概念？ 爵士乐的风格特征？爵士乐的文化特征；爵上乐对其他音乐的影响。

师：前两个问题是本节课要掌握的知识，在下课之前请大家自己总结出来。后两个问题作为拓展，可作为研究课题课后查找资料。

2、师：在“爵士乐”这个名称没产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯，根 据自己自学所得说说布鲁斯为什么带有忧郁悲伤的色彩。(学生回答)导语：美国黑人除了有自己的民歌布鲁斯外，还根据自己的民间音乐创造了一种新风格的钢琴音乐——拉格泰姆。

3、欣赏《卖艺人》片段并说出与布鲁斯的不同之处。

（学生活动：切分节奏练习）

师小结：左手规则的节奏，右手连续的切分节奏使音乐具有幽默活泼的情趣。

4、导语：黑人有了自己的乐队，演奏着属于自己的音乐，贫穷卑微而快乐地活着，爵士乐融合着布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格逐渐走向成熟。在爵士乐史上，不能不提到一位大师级的美国黑人爵士音乐家一一路易斯·阿姆斯特朗，他被称为“爵士乐之父”。

欣赏《南部之子》，回答：(1)有哪些乐器演奏，主奏乐器是什么?(2)音乐在哪些方面具备布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点。

思考：(1)爵士乐队与摇滚乐队的乐器最大的差别在哪?(2)为什么爵士乐的演奏乐器以铜管为主? 师小结：南北战争后 军乐队廉价乐器黑人学习吹奏低级咖啡馆、酒吧白人乐手吸收融合登上之堂欣赏爵士乐队演奏片段，回答爵士乐队的变化，音乐风格特点。

5、导语：爵士乐几乎不到十年就会产生新的风格爵士乐，到现今爵士乐又有了怎样的发展变化昵?欣赏《不知为何》，说出音乐的风格特点，哼唱旋律并说出旋律特点。

6、导语：我们了解了爵士乐的两种不同风格布鲁斯和拉格泰姆特点，其实，爵士乐还有一个最具特色的风格特征。欣赏《快乐的农夫》爵士版，说出有哪些爵士乐的因素。即兴演奏的段落几乎听不到原来的旋律，是否有不和谐之感，如果没有，是音乐中节奏、旋律还是和声在起作用?

7、导语：爵士乐兴起于19世纪术20世纪初，中国是什么历史时期?当时的音 乐有何发展?学生讨论并回答教师：由于当时中国处于“闭关自守”的状态，爵士乐在20世纪30、40年代才传入中国的上海，尽管具有一定规模，但只是作为舞厅伴舞音乐直到80年代末才真J下得到复兴。

欣赏《夜来香》爵士版并跟唱，说出音乐中有哪些爵士乐因素。

(三)总结(5分钟)生总结：

(1)爵士乐起源(布鲁斯和拉格泰姆音乐)概念：提供关键词(美国民间音乐、19世纪术20世纪初、美国南部新奥而良黑人音乐、世界流行音乐)(2)爵士乐风格：布鲁斯风格、拉格泰姆风格、即兴演奏风格教师小结：爵士乐的根是非洲的黑人音乐，在与美国音乐近300年的融合中已成为多种文化结合的产物，因此才会成为世界性的流行音乐。

目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

教学重点：爵士乐的风格特征。

教学难点：爵士乐节奏练习。

教学过程：

一、创设情境，组织教学。

二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。

三、新课：

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料：《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当

中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉／琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉／琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉／琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获唱片、最佳单曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

《经典艺术——爵士乐》教案

杭州市长河高级中学 杨艳娜

课题：品位爵士 课时：一课时 课型：音乐欣赏

教学目标：

1.了解，接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2.通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受，体验爵士乐音乐的风格特征。

教学重点：了解和掌握爵士乐，布鲁斯音乐的风格特征。

教学难点：爵士乐节奏练习。

教材分析：

本节课的内容为第十三单元第二十三节《爵士乐》，教材所选内容为《南部之子》，《不知为何》两首爵士音乐，尽管二者都是爵士乐的代表曲目，但学生对爵士乐还很陌生，仅凭这两个内容是远远不够的，为了更好地让学生了解Blues,Ragtime的音乐风格以及即兴演奏演唱的特点，教学内容扩充了布鲁斯歌曲片段，爵士乐队演奏片段，爵士乐即兴演唱片段，《夜来香》爵士版。爵士乐是多种文化结合的产物，音乐风格多变，扩充这些内容能够使学生更直观地感受并了解爵士乐。

教学思路：

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过节奏练习，聆听，分析节奏，旋律特点等教学活动来解决。

教学过程：

（一）导课：

播放阿姆斯特朗的《戴安娜·戴安娜》，观看视频之后提问，对此类音乐风格有何感想——引出“爵士乐”

（二）新课：

1.爵士乐的起源，概念

爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言，极具个性的灵活演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验。

2.师：在“爵士乐”这个名词没有产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯了。

欣赏《空虚布鲁斯》，同学们根据所听说说看，布鲁斯表现了一种怎样的情感色彩？（学生回答）

教师简单介绍布鲁斯，17－18世纪大量的黑奴被贩卖，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达痛苦的心声，由于蓝色(Blue)在美国被看作是忧郁之色，因此这种歌曲又被称为布鲁斯，蓝调或怨曲。

布鲁斯音阶：将主调上的第3，5，7级音降半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。

导语：美国黑人除了有自己的民歌布鲁斯之外，还根据自己的民间音乐创造了一种新风格的钢琴音乐——拉格泰姆。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。主要在钢琴上演奏，运用大量切分节奏，是一种带有幽默，欢乐，活泼情绪的舞蹈性音乐。

3.节奏练习，感受爵士乐的切分节奏

4.导语：黑人有了自己的乐队，演奏着属于自己的音乐，贫穷卑微而快乐地活着，爵士乐融合着布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格逐渐走向成熟。在爵士乐史上，不能不提到一位大师级的美国黑人爵士音乐家——路易斯·阿姆斯特朗，他被称为“爵士乐之父”。

5.欣赏《南部之子》，回答：（1）有哪些乐器演奏，主奏乐器是什么？（钢琴，爵士鼓，小号，„„主奏乐器为小号）

6.爵士乐器的简单介绍，欣赏《蓝调之夜》中萨克斯和钢琴的演奏部分。爵士乐队中每个人都是乐队的主体，包括歌手。乐队中的每件乐器包括人声，并没有谁为谁服务，谁为谁伴奏的概念，而是通过合作使自己的价值得到更好的体现。

导语：跟任何发展中的事物一样爵士乐也在不断的改变着，几乎不到十年就会产生新的风格，到现今爵士乐又有了怎样的发展变化呢？

欣赏《不知为何》，说出音乐的风格与早期的爵士乐有何不同。

7.对比欣赏《夜来香》，让学生来分辨同一首歌的两种风格。

8.总结爵士乐的特点

（1）大部分音乐带有忧怨的情感色彩。演唱，演奏即兴性较强．

（2）爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（1 2 b3 3 4 b5 6 b7 7）来形容它的特点。

（3）爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

（三）本课总结

爵士乐用那属于它自己美妙的音符与人们的心灵交结，它是一门经典的艺术。今天这堂课作为大家了解爵士的入门课，为以后更好的学习爵士乐打下基础。