音乐教学中节奏的重要性

第一篇：音乐教学中节奏的重要性

音乐教学中节奏的重要性

音乐主要由音符、节奏、旋律三大元素构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按照音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。所以，在音乐里节奏是至关重要的，它犹如人的脉搏，一旦停止跳动，将失去生命。每一首音乐作品的存在都与它的旋律、节奏有很重要的关系，把握这些音乐要素在音乐教学中非常重要。特别对小学低年级学生来说，节奏训练在音乐学习过程中更是有非常重要的作用。为了培养学生更加和谐正确的音乐节奏感，并进行有效的节奏训练，教师应不断改革和创新当前的教学模式，通过更加有效的方法帮助学生提高音乐感悟能力。

在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前

十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。

一、打击乐器是节奏训练的有效学具

我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。

二、重视语言节奏的训练 在我工作的第二年，由于学校语文老师有事，我代课了几节低年级的语文课。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课我就用ⅩⅩⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会 洗衣 ∣ 服 呀”，读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。

三、重视听力节奏的训练

音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

第二篇：节奏与识谱在音乐教学中的重要性

节奏与识谱在音乐教学中的重要性

节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架，是音乐赖以生存的原动力。任何旋律都是由节奏和音符拼凑在一起的，当然更缺少不了音符所带来的听觉上的感受，因为识谱是打开音乐大门的钥匙。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中，往往因老师抽象而单纯的讲解音符时值与名称，用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学，把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来，使得学生的内心体验得不到满足，教学效果极差，导致学生讨厌节奏学习，从而，影响了学生对音乐的学习。因此，在课堂上我经常对学生说节奏和识谱的重要性，所以，在每节课的教学中我特别安排了对于节奏和识谱的训练。

节奏对于学生来讲是一个比较大的难点，但是如果把节奏通俗化生活化那就简单的多了。毕竟艺术要来源于生活，还要从生活中找寻艺术的影子。例如：让学生在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱等。只有真正把节奏掌握好了，才会更准确的表现歌曲的内涵所在。因为不同的节奏演绎不同的旋律，展现不同的歌曲内容和情绪。所以，我觉得节奏的正确掌握是更好的表现歌曲的关键所在。而且，在学生能掌握好的前提下尽量去尝试着举一反三，可以自己试着去改编原歌曲的节奏，体会不同的节奏所带来不同的音乐情绪和内涵表现，以此来加深学生对乐曲的深刻认识。学歌的另一个关键因素是——识谱。对于学生来讲识谱具有一定的挑战性，因为乐谱中包含着很多的音乐知识，是一个综合性的体验和学习的过程。要锻炼学生的识谱能力重要的一点是“多听，多练，多做”才会达到一定的熟练程度。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生就更容易掌握音准的概念。

识谱教学中的各项内容和能力培养，都可从听辨音高开始，在听一听，比一比，辩一辩中培养学生的敏锐听觉、对音高的变化，集中注意并听辨演唱。

而同时也可以充分发挥学生的积极性来创编旋律以此提高学生的识谱能力。创编旋律的形式可以多种多样，创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程，可以在学唱歌谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。

在教学活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、和默契的相互配合。以此，来加深学生对乐曲整体的认识和理解，有助于学生对知识的整体把握。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小的旋律为单位排列在一起，先让同学们听每组旋律的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

总之，节奏和识谱的学习即是相辅相成又是统一在一起的，只有把节奏掌握好了才能更快更好的去学习识谱，而只有在准确的识谱中节奏才更好的体现乐曲的音乐情绪，让乐曲变的更加生动充满活力。

第三篇：音乐教学中的节奏训练

音乐教学中的节奏训练

——评龚玉梅老师《动物说话》一课

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。在课堂上如果学生只是单纯地学习歌曲，不懂得识谱，那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课对于小学生而言较为枯燥、乏味，单靠死记硬背，只是在被动地学习。

如何让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣呢？龚玉梅老师的这节《小学音乐课堂中节奏教学的研究》课题汇报课——二年级音乐课《动物说话》，在化解这一难点上作出了有益的尝试。

《动物说话》是一首歌谣风格的创作歌曲，2/4拍。歌曲的节奏简单，以四分音符、八分音符为主。旋律较为平和，紧密结合了动物语言的特点，表现了小动物稚嫩的拙态和叫声。乐句间加有节谱，使歌曲风趣、富于变化，又仿佛是小动物机警的神态。这首歌曲歌词简单，都是小动物的叫声。应该说龚老师选择这节课进行课题研究的展示课是花了心思去挑选的，她通过这节课的教学，较好地展示了课题研究的阶段性成果。

一、结合律动进行节奏练习

小学低年级学生爱动、喜欢参与和表现自己。从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。龚老师尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西。

龚老师先让学生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比较和以前听过的歌有什么不同，让学生发现这首歌曲中有节奏谱。老师在学唱歌曲之前先让学生熟悉 × 和 ×× 的节奏特点，比较两个节奏有什么不同，再进行歌曲的学唱。

心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。龚老师用简单的律动让学生学会× 和 ××这两个节奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。尔后由易到难，再练习两组2/4拍节奏练习：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握节奏后在速度上加以变化。这种方法能令学生在轻松愉快地牢固掌握知识，教学效果显而易见。

二、利用学生熟知的词句进行节奏练习音乐与语言有密切的关系，语言的本身就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。

龚老师在学生掌握了黑板上的这两组节奏练习后，问学生：“你们知道这是哪首儿歌的节奏吗？”引导学生发现熟悉的儿歌《数鸭子》正是这个节奏。学生对《数鸭子》这首儿歌耳熟能详，兴致更高了。加上儿歌的语言一读，学生对这两组节奏练习掌握得更准确了，有些学生边读还拍起了掌。

让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

龚老师很注意培养学生的音乐创造力。龚老师先拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

四、课堂教学的其他亮点

1.龚老师特别鼓励学生进行探究学习，激发他们的创新求异思维。她充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声来编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。

2.体现了低年级 “唱游”教学的特点。在教学中，龚老师与学生一起给歌曲中的小动物们即兴创造了一些动作。学生边唱边做动作全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣，还使他们有如身临其境。

五、几点商榷之处：

1.《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。龚老师在导入时如能创设情境，注意激发学生的学习兴趣就更好。比如在课的一开始，教师可投影出示大森林的背景图片，播放大森林早晨宁静的音乐，出示各种动物，玩游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。这样的导入更能激发学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

2.在创编活动中，除了让学生用其他小动物的叫声创编歌词外，还可以让学生模仿小动物们的走路声来创编歌词，如小马跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通过学生表演展示，让学生的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维。

3.节奏训练的方式还少了些。低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。比如× × |读作：咚 咚（模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ×× ×读作：咚咚 咚（模仿敲门声）等。

4.虽然二年级学生年龄较小，但教师是否能在课堂上引导学生用简单的乐器敲打歌曲中的节谱呢？可以让节奏感强一些的学生给大家敲打节奏伴奏，让音乐课既“动口”又“动手”。

5.现在虽然有了多媒体课件，有了现成的演唱示范与伴奏，一定意义上来说确实解放我们音乐老师的手脚，让我们可以更多地关注于学生的演唱与表现，无疑是一种改良，一种积极的进步。但音乐课仍然离不开琴声相伴，琴是音乐教师的第一教具。

总之，龚玉梅老师这堂课能利用各种方法对学生进行节奏练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创作能力。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如有的学生对节奏练习得很熟练，但是加上旋律后节奏就乱了，还有如何在教学探索更多更好的节奏训练方法则是我们要深入研究的问题。

第四篇：节奏训练在小学音乐教学的重要性

节奏训练在小学音乐教学的重要性

作者:孙丹丹 单位:杭州市闻涛小学

摘要：节奏在音乐中承担着骨骼的重要作用，对小学阶段的音乐教育教学工作产生着极其重要的影响。小学音乐教师组织学生参与节奏训练能够全面提升学生的节奏感，促使学生的音乐感知、审美和创造能力得到进一步增强。因此本文从节奏训练在小学音乐教学中的重要性入手，对如何在小学音乐教学中强化节奏训练进行了适当的分析，希望能够充分发挥出节奏训练的重要作用，为小学音乐教育教学活动的优化开展提供良好的支持。

关键词：节奏训练;小学;音乐教学;重要性

节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。

一、在小学音乐教学中组织开展节奏训练的重要性 对小学音乐教学中的节奏训练进行分析能够发现节奏训练的优化开展具有极其重要的作用，只有加强对节奏训练的重视，学生才能够奠定音乐艺术的学习基础，为学生未来良好艺术素养的培养提供相应的保障。因此在研究中应该注意对节奏训练的重要性进行分析，为节奏训练的优化开展提供相应的指导。

（一）在小学音乐教学中组织开展节奏训练的意义 节奏教学是我国小学音乐教学的重要组成部分，并且由于节奏是学生学习音乐过程中最为重要的关键点之一，承担着音乐学习支架的重要责任，因此在小学音乐教学中要想保证学生能够顺利构建音乐知识体系，感受到音乐艺术的魅力，就应该加强对节奏训练的重视。一方面，对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动[1]。另一方面，合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。可见在小学音乐教学中进行节奏训练具有较为重要的价值，小学音乐教师必须加强对其的重视，借以充分发挥出节奏训练的作用，为小学音乐教育的合理开展提供相应的保障。

（二）节奏训练在小学音乐教学中发挥的重要作用 对多种类型的音乐教学活动进行综合分析能够发现，合理组织开展节奏训练学生能够在学习过程中更好的感受到音乐的模拟特征，节奏的轻重缓急可以实现对多种不同声音的模拟，促使小学生在学习过程中逐渐感受到音乐在模拟方面的独特优势，进而更好的体悟音乐艺术的魅力[2]。此外，合理组织开展音乐节奏训练也能够促使学生更好的积累音乐方面的基础知识，并且在节奏教学活动中，小学生能够逐步掌握几种简单常见的音符、休止符的时值等基础知识，并对拍号的意义和强弱规律等形成初步认识，学生的音乐知识储备也能够得到进一步的丰富。例如在对小学人教版音乐歌曲《摇啊摇》进行学习的过程中，教师为学生播放歌曲的录音，并要求学生结合音乐节奏做出划船的律动，在这一过程中学生能够感受到6/8的强弱感，并且在后期哼唱过程中也能够实现对整首歌曲节奏的感悟，学生的音乐基础知识掌握能力必然会得到显著的增强。可见，在小学音乐教学实践中节奏训练具有极其重要的作用，教师在教学活动中注意发挥节奏训练的作用能够促使节奏训练在新时期呈现出不同的艺术效果。

二、在小学音乐教育中合理组织开展节奏训练的措施 基于小学音乐教学中节奏训练的重要性，小学音乐教师要想凸显节奏训练的重要作用，促使小学音乐艺术在新时期取得新的发展成效，就应该尝试在小学音乐教学活动中制定科学合理的教学措施，为小学音乐教育质量的提升提供良好的支持，为小学生音乐素养的培养提供相应的保障。具体而言，小学音乐教师在音乐教学实践活动中可以从以下角度入手组织开展节奏训练。

（一）借助课堂游戏开展节奏训练

现代教育心理学研究明确指出，只有学生能够在学习过程中获得不断的体验，真正全身心投入到学习活动中才能够保证学生达到最佳学习状态。特别是对于小学阶段的学生来说，其思想发育尚不够成熟，在心理特征方面表现出自我、爱动、对未知事物具有强烈好奇心的特征，因此在教学活动中，小学音乐教师应该重视学生的这一特点[3]。同时，从小学音乐教学的特点进行分析能够发现，音乐节奏相对较为简单，并且具有一定的生活化和场景化特征，学生在学习过程中能够感受到强烈的律动感。所以在小学音乐教学训练过程中就应该尽量把握多方面的特征，对音乐教材进行充分分析，对音乐教材中节奏教学特点和教学任务进行分析和把握，让学生在节奏训练中可以联系自身生活实际，取得良好的学习成效。基于此，小学音乐教师在教学活动中可以尝试引入游戏教学法，为节奏训练的优化开展提供相应的支持。例如小学音乐教师可以尝试应用奥尔夫教学法，在组织开展节奏训练的过程中将学生划分为多个学习小组，然后为学生播放节奏感较强的音乐，让他们随着节奏摇摆身体、拍手、跺脚等。这样在小组游戏活动中学生能够及时发现自身或者他人的错误并进行调整，学生的节奏感能够得到有效的训练，整体音乐学习效果也必然会得到进一步提升。

（二）合理应用诗歌朗诵比赛对学生实施节奏训练 诗词不仅具有意境优美的特征，并且还具有较强的节奏感，在学生朗读过程中也能够使学生产生丰富的想象和联想[4]。借助诗词朗诵训练，学生带有感情的对诗词进行朗读，学生对节奏的感受能力和对歌曲的感受能力都能够有所提升。特别需要注意的是在学生进行诗词朗读的过程中，教师也可以结合学生的朗诵打节拍，让学生能够对诗词节奏形成更为形象直观的认识，提升学生的学习效果。如教师在诗歌朗诵训练过程中可以选择王维的《画》作为朗诵对象，并对诗句的节奏进行分析：××．×××—|××．×××|远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。这样，学生在朗读诗词的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养，对学生未来全面发展产生相应的积极影响。

（三）模仿生活场景实施模拟训练

小学音乐艺术与学生的生活存在紧密的联系，因此要想提升节奏训练的效果，教师可以尝试从真实的生活场景中完成对音乐的模拟，将节奏与学生的生活实际相融合，使学生在学习过程中能够对节奏知识形成更为形象的理解和认识，取得良好的学习效果。同时，在生活场景模拟训练中，学生对音乐节奏训练的积极性也能够得到显著的增强，有利于学生不断加深自身对音乐节奏的理解和记忆[5]。如在教学活动中教师可以尝试寻找一些生活中的特殊声音场景并进行模拟，深化学生对音乐节奏的理解和感悟。如教师可以借助动物走路的场景将音符形象化的表现出来，引导学生模仿公鸡“咔咔咔”走路，战马“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教师根据学生的模仿在乐器上进行适当的弹奏，让学生对相关音乐节奏形成更为形象的认识。此外，教师也可以使用不同的长短律动模拟生活中的象声词，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳声，使用××（嘀嗒）模仿秒针走动的声音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲门的声音等。这样学生就能够对音乐节奏方面的知识形成更为系统的认识，学生的整体音乐素养也能够得到进一步提升。

（四）合理组织开展教学评价工作 在小学音乐教学中，教学评价也是极其重要的一个环节，只有保证教学评价的质量，才能够促使各项教学活动得到顺利推进。因此在小学音乐教学实践活动中，小学音乐教师组织学生开展节奏强化训练时应该对学生的训练情况进行综合分析，然后结合学生的表现作出客观的评价，对学生加以指导，促使学生能够对自身节奏训练情况形成客观的认识[6]。在这一过程中需要注意的是，为了充分调动小学生的音乐学习积极性，教师在评价时应该尽量使用赏识性的语言，与学生进行良好的互动和交流，深化学生对于节奏训练的认识，促使学生的节奏训练效果得到逐步提升。此外，在组织开展节奏训练教学评价的过程中，教师也可以将教师评价、学生自评以及小组互评进行有机结合，让学生在分析他人表现的过程中对音乐节奏方面的知识形成更为深刻的认识，保证学生的音乐艺术感知能力得到有效的增强。唯有如此，小学音乐节奏训练效果才能够得到真正的凸显，学生的音乐艺术素养也能够得到进一步强化。

三、结语

综上所述，在小学音乐教学中节奏训练发挥着极其重要的作用，小学音乐教师只有进一步加强对节奏训练的重视，注意充分发挥出节奏训练的价值，小学音乐教学质量才能够得到全面提升，学生的综合音乐素养也能够得到良好的培养。因此在小学音乐教育教学活动中，教师应该将节奏训练当作重点内容，积极制定合理化教学策略为节奏训练效果的强化提供相应的支持，为小学生音乐素养的培养提供坚实的保障。

参考文献：

[1]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程•小学,2014,(01):42.[2]钟晨.节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[J].文科爱好者(教育教学版）,2013,(07):135.[3]赵戈非,陈萃萃.浅析中小学音乐教学中的节奏训练[J].戏剧之家,2013,(07):157-158..[4]许樱.节奏训练在中职音乐教学中的应用[J].当代音乐,2016,(24):41-42+44.[5]蔡悦.视唱练耳教学中现代节奏训练的几点思考[J].前沿,2012,(23):175-176.[6]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐,2015,(09):122.

第五篇：音乐节奏

音乐节奏

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方

也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、拍子的错误，要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。

4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍

二、节奏与声音：

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

1、切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的，后面的，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2、在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉：

在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格；作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容，首先是同它的形式结构，同作曲法本身，同组强起来的实际声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的织体的节奏。

这首练习曲是四三拍子，节奏是全曲都由三连音构成。也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是只管琶音的上行和下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全是无规律的乱弹。其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。

2、要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，正好是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要

四、节奏与律动：

节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。

这段的左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，只有内有“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度：

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（a tempo）等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于

临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，这一段乐曲速度虽变化很大，但不时要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

总之，大家是知道的，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在弹奏过程中，弹奏者都是抓住了这点，对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。